Архивы за месяц Сентябрь, 2016

ЛАТИНОАМЕРИКАНСКИЙ Культурный Центр имени СИМОНА БОЛИВАРА в МОСКВЕ. Адрес: 2-й ТРОИЦКИЙ переулок, дом 4

Флаг Венесуэлы

История создания Латиноамериканского Культурного центра им. Симона Боливара:

ЛАТИНОАМЕРИКАНСКИЙ Культурный Центр имени СИМОНА БОЛИВАРА в МОСКВЕ родился 27 июля 2006 года на церемонии открытия первого и единственного в России бюста Симона Боливара во Всероссийской библиотеке иностранной литературы им. М.И. Рудомино.

В то время Президент Боливарианской Республики Венесуэла Уго Чавес Фриас с удовлетворением поддержал предложение о создании Латиноамериканского культурного центра им. Симона Боливара: «Вместе с Боливаром возвращается эпоха доколумбовой Америки, вместе с Боливаром приходит сюда Африка. Он говорил: мы — не что иное, как союз, смешение коренных народов, американских индейцев, жителей Африки и чернокожей Африки, и испанских корней нашей Америки. Мы — соединение всего этого. Вот что приходит сюда вместе с Боливаром…»

С тех пор проект создания Латиноамериканского культурного центра им. Симона Боливара стал для дипломатической миссии Посольства особенной целью. За 11 месяцев отдел культуры провел все необходимые действия для ее осуществления. Латиноамериканский культурный центр им. Симона Боливара присоединяется к дискуссиям, размышлениям и процессу формирования идеологических, философских и политических сил во имя спасения мира.

Венесуэла (Фото 2)

Конкретные цели и действия Латиноамериканского Культурного центра им. Симона Боливара:
Ознакомление с произведениями представителей латиноамериканских творческих и культурных кругов, мыслителей, писателей, художников и различных направлений мысли, искусства, языка и литературных жанров. Представить весь спектр художественных форм с особым акцентом на литературу и музыку.

При содействии латиноамериканских стран сформировать документальные фонды за счет предоставленных библиографических, периодических, графических кино- и видеоматериалов, музыкальных записей и партитур, а также предметы народного творчества, национальные костюмы и музыкальные инструменты.

Пропаганда всех языков, составляющих лингвистическую географию стран Латинской Америки.

Пропаганда идей Симона Боливара, Франциско де Миранда, Хосе Марта, Бернардо О’Хиггинс, Хосе Игнасио Абреу и Лима, Хосе Хервасио Артигас и Хосе де Сан Мартин а также других известных мыслителей в истории Латинской Америки.

Реализация двуязычных проектов публикаций совместно с библиотекой иностранной литературы им. М.И. Рудомино и с другими заинтересованными организациями.
Выполнение годовой культурной программы, включающей в себя выставки или недели культуры каждой из латиноамериканских стран, согласованных с каждым из 16 посольств в Российской Федерации и составляющих группу (GRULAC).

Проведение аналитических обсуждений и дискуссий с участием латиноамериканских и российских специалистов, ученых, исследователей.

Проведение выставок книг, периодических изданий, документов; конференций; циклов латиноамериканского кино; в помещениях Культурного центра или Библиотеки иностранной литературы, согласно подписанным соглашением между сторонами с предварительным сообщением программ согласованных, с генеральным директором Библиотеки.

Проведение дегустаций различных кулинарных продуктов латиноамериканских стран.

Установление отношений, сотрудничества и обмена с Правительственными организациями Российской Федерации, а также организациями культуры и образования, как общественными, так и частными, являющимися основными получателями привилегий этой программы.

Адрес и график работы Латиноамериканского Культурного центра им. Симона Боливара
mapaiconoАдрес: 2-й Троицкий переулок, д. 4, Москва, Россия 129090

Телефоны
+7 (495) 956-61-05
+7 (495) 956-91-14
+7 (495) 956-91-00

Факс
+7 (495) 956-61-08

Электронная почта
venrus.direccioncclsb@gmail.com

График работы:
С понедельника по пятницу
с 10:00 часов до 18:00 часов. Обед: с 13:00 часов до 14:00 часов.

Венесуэла

Галерея НА НОВИНСКОМ. Выставка ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. До 24 октября 2016 года. Куратор ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА об эскпозиции

ЖЕнщины и цветы фото 9 Арт-Релиз.РФ

Недалеко от Нового Арбата, во дворах Садового Кольца, расположилась камерная художественная галерея на Новинском ( Новинский бульвар дом13., корп 6).
В сентябре состоялось открытие коллективной выставки «Женщины и цветы», ставшей традицией. В экспозиции представлены творческие работы, сделанные по велению души за последний весенне-летний сезон.
Тема объединяет живописцев и графиков, работающих в разных стилях.
Букеты цветов, женские портреты, обнаженная натура написаны легко и непосредственно.
Наряду с московскими художниками в этот раз выставлены и работы художников из Ростова-на-Дону: Марины Чугреевой и Людмилы Юденко.
Перед каждой картиной можно стоять долго, одни притягивают своим цветовым решением, другие графичностью, третьи- композицией.
Заходите на выставку! Она будет работать до 24 октября. И если вы захотите принести невянущий букет себе домой, то художники этому будут только рады.
с уважением, куратор Юлия Барденкова

Список участников:

1. Ольга Дьячкова
2. Ольга Крутова
3. Татьяна Аникеева
4. Жанна Когай
5. Светлана Цыкалова
6. Ольга Богатырева
7. Елена Ермилова
8. Анна Письмина
9. Ольга Андреева
10. Светлана Куликова
11. Анаит Варданян
12. Екатерина Николаева
13. Марина Осканьян
14. Наталья Казарина
15. Татьяна Краснова
16. Нонна Гудиева
17. Анжелика Ермак
18. Людмила Данилова
19. Наталья Смирнова
20. Дарья Коноваленко
21. Ольга Рикун
22. Нина Ломоносова
23. Александра Миронова
24. Людмила Юденко
25. Елена Орлова
26. Татьяна Ларина
27. Наталия Леднева
28. Вера Тюрина
29. Анастасия Бекасова
30. Марина Ильина
31. Вера Кочеткова
32. Анна Пронская
33. Мария Черкасова
34. Татьяна Колпакова
35. Елена Котенева
36. Наталия Ткачева
37. Наталья Вендина
38. Светлана Кузьмина
39. Озерникова
41. Марина Лысенко
42. Юлия Большакова
43. Лидия Лебедева
44. Мила Сюе
45. Екатерина Манько
46. Марина Чугреева
47. Юлия Прошутинская
48. Елена Клян
49. Елена Савельева
50. Мария Черкасова
51. Мария Грекова
52. Елена Белая
53. Анна Медалье
54. Александра Белковская
55. Анна Озерникова
56. Дарья Трофимова

ЖЕнщины и цветы фото 7

ЖЕнщины и цветы фото 6

ЖЕнщины и цветы фото 5

ЖЕнщины и цветы фото 4

Женщины и цветы фото 3

Женщины и цветы фото 2

ЖЕнщины и цветы фото 8

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО — художник, дизайнер, иллюстратор, почетный член СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ АКАДЕМИИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА. Выставка «УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА до 17 октября 2016 года

Художник  ОЛЕСЯ КУЩЕНКО выставка    "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС"  в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА

Художник
ОЛЕСЯ КУЩЕНКО
выставка
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС»
в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА

В Центральной городской молодежной библиотеке имени Светлова, 12 сентября прошло открытие выставки «Удивительный мир вокруг нас», посвященной живописи художницы и иллюстратора Олеси Кущенко.
Олеся Кущенко является дипломантом выставки-конкурса «Россия — Индия. Культура миротворчества», победительницей международной выставки женского искусства «Awards Gallery» и почетным членом Союза художников Народного искусства.
«Самое дорогое в жизни — это любовь, — говорит Олеся, — я счастливый человек — у меня она есть: любовь родных, близких, друзей, зрителей. Именно этому посвящены мои картины. Любовь окружает нас везде, жизнь дает удивительные возможности тем, кто делает все для этого, главное уметь ценить эти моменты.
Очень рада была, наконец, встретиться со всеми — теперь вы знаете, чем я занимаюсь, когда пропадаю на долгое время».

Выставка отражает тонкий духовный мир, наполненный нежностью и любовью. Эти произведения являются иллюстрациями светлого, счастливого настроения и представляют одну из главных миссий художника — отражать красоту мироздания и приумножать красоту в мире. В этой экспозиции читается безусловное доверие к зрителю, полная открытость автора, обнажающего свои чувства. Некоторая камерность произведений проявляется в стилистике их исполнения — выдержанной и абсолютно авторской, ставшей основной концепцией серии представленных работ. Прекрасные девушки и цветы написаны, будто бы, в старинный альбом романтической эпохи близкому другу с наилучшими пожеланиями счастья и любви. Глядя на эти работы, каждый зритель чувствует это личное обращение художника, его любовь к миру и к нам.

Выставка продлится до 17 октября 2016 года.

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО  автор выставки   "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС" в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО
автор выставки
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА

Олеся Кущенко выставка в библиотеке М.Светлова (фото 2)

Торжественное открытие выставки  ОЛЕСИ КУЩЕНКО "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС" в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ  имени М. А. СВЕТЛОВА

Торжественное открытие выставки
ОЛЕСИ КУЩЕНКО
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ
имени М. А. СВЕТЛОВА

 Торжественное открытие выставки  ОЛЕСИ КУЩЕНКО "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС" в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ  имени М. А. СВЕТЛОВА

Торжественное открытие выставки
ОЛЕСИ КУЩЕНКО
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ
имени М. А. СВЕТЛОВА

Торжественное открытие выставки  ОЛЕСИ КУЩЕНКО "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС" в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ  имени М. А. СВЕТЛОВА

Торжественное открытие выставки
ОЛЕСИ КУЩЕНКО
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ
имени М. А. СВЕТЛОВА

Афиша выставки Олеси Кущенко

В публикации использованы фотографии Егора Ипполитова, Даши Коробановой.
Антон Бобылев — куратор проектов по работе с молодежью.

Контакты Библиотеки:
Молодежный медиацентр
123001, г. Москва, Большая Садовая ул., д. 1 (м. Маяковская)
Вт.- Сб.: с 10.00 до 21.00.
Воскресенье: с 10.00 до 20.00.
Понедельник – выходной день.
phone-pic 8 (495) 650-49-83 – дирекция;
phone-pic 8 (495) 650-21-73 – молодежный медиацентр;
phone-pic 8 (495) 310-55-00 – информационно-библиографический отдел;
phone-pic 8 (495) 310-55-00 – skype: svetlovka_metod – координационно-методический отдел

АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА представляет выставку в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ «ГРАФИКА МЕКСИКИ» и осмысление современными мастерами ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Академия Народного искусства, РусКультФонд, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых представляют выставку «Графика Мексики» и осмысление современными авторами темы Латиноамериканской культуры. Выставка продлится с 6 по 20 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Вернисаж 6 ноября в 18 часов.
Адрес: Светлый проезд, д. 10 а.
В остальные дни по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

В экспозиции будут представлены графика, живопись, скульптура, инсталляции. Опосредованное осмысление и конкретные сюжеты на тему латиноамериканской культуры.
Участники выставки:
Маргарита Юркова
Мухадин Кишев
Юриан Беляев
Константин Малютин
Сергей Куприянов
Александр Рябичев
Йослен Арриохас Орсини
Рауль Вирлем Чоке
Омар Годинес Лансо
Максим Киреев
Мария Туманова
Лариса Белима
Салават Вахитов
Роман Рахматулин
Александр Белугин
Искандер Ильязов
Нина Ковальчук
Иван Юрков
Сергей Погорелый
Евгения Кове-Петрова
Антон Кетов
Олеся Кущенко
Вадим Кадеркаев
Александра Кадеркаева
Наталья Гиндес
Мари Азнавур
Sunny Cross
Александра Загряжская
Даниэла Рябичева

Центральную часть экспозиции составит графика мексиканских художников из фонда Академии Народного искусства.

Подробнее: 8 977 341 94 24 Сергей Юрков,
8 926 524 12 47, 8 905 7321937 София Загряжская, Александра Загряжская.

franchesco.zappa@gmail.com
а также sasha.vkt@mail.ru

Выставка Графика Мексики в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ

В XX веке одним из наиболее значительных явлений мировой культуры стало искусство Латинской Америки, прежде всего Мексики. Драматическая история этой страны и исторические события определили содержание мексиканской графики — она тесно связана с социальной и политической жизнью.

Одной из важнейших особенностей мексиканской графики XX века является связь графического искусства с монументальной, настенной живописью. Первоистоки ее видны в иллюстрировании древних индейских рукописей и в рисунках на керамике. Рисунки — с выразительными силуэтами фигур близки к стилю монументальных росписей и рельефов.

В свое время в Мексику из Европы монахами были принесены живопись и гравюра. На белых стенах мексиканских монастырей в Чолуле, Уэхоцинго, Актопане возникали необычные композиции, выполненные черными линиями. Больше всего они походили на увеличенные гравюры. Росписи изображали сцены из жизни христианских святых, в них черно-белый причудливый узор напоминал индейские росписи и рельефы. Росписи рассчитаны на индейцев, не умеющих читать и писать, они должны были заменить книгу, и эта черта сохранилась в мексиканской графике до середины XX века.

Начало мексиканской графике положено крупнейшим гравером XIX века — Хосе Гуадалупе Посадой (1851-1913). Он работал как художник в газетах в Мехико. Резал по дереву бытовые сцены, иллюстрации, карикатуры, всего им выполнено свыше 15 тысяч гравюр. На его графическом наследии учились великие мастера монументального искусства: Ривера(1886-1657), Ороско(1883-1949), Сикейрос(1896-1974). Гравюры Посады откликались на все, что происходило в стране, они печатались большими тиражами на дешевой бумаге. В гравюрах Посады все проникнуто фольклорным духом — художник любил рисовать картинки к народным песням и балладам, к басням и поучительным притчам.

Особенно характерны для него «калаверы» — разнообразные сценки со скелетами, одетыми в одежды крестьян и горожан, помещиков и торговцев. «Калавера» (в переводе с испанского языка – череп) – обычай, распространенный в Мексике, выполнять изображение черепов и скелктов в связи с Днем поминовения усопших – 2 ноября. Тема «калавер» проходит через все искусство Мексики от древней керамической и каменной скульптуры до фресок Диего Риверы. В этой игре жизни и смерти мексиканцы издавна видели воплощение собственной судьбы, выражение непреходящей традиции.

Расцвет мексиканской графики начался с создания в 1937 году Мастерской народной графики, основателем которой стал Леопольдо Мендес (1902-1962). Художник после революции, с середины 20-х годов работал как гравер. Объединившая для коллективной работы десятки художников «Мастерская народной графики» одновременно способствовала творческому росту самого Мендеса. В 1938 году он руководит созданием серии антифашистских плакатов, в 1939 году выполняет цикл документальных литографий, изображающих зверское убийство сельских учителей бандами религиозных фанатиков, в 1942 году — гравюру «Поезд обреченных для «Черной книги фашистского террора в Европе». Растет его политическое сознание и мастерство художника, он становится в ряд крупнейших графиков XX века.

Мендес продолжает традиции социально активного искусства Посады, используя характерные для мексиканской графики монументальность и символичность. Каждый лист подчинен одной ярко выраженной идее и приобретает характер монументального символа. Композиции содержат конфликт, в котором принимают участие не только люди, но и стихии — земля и небо, пространство и огонь.

Каждый сюжет — это мир в себе, целая поэма, но все вместе листы складываются в захватывающее повествование. Впечатляет композиция гравюры «Жажда», в которой выжженная земля и знойное небо обрушивают смертоносный жар на крестьянина, раскинувшего в отчаянии руки.

В 1947 г. художники «Мастерской народной графики» создают серию гравюр под названием «Образы мексиканской революции». Это самое крупное произведение объединения не только по широте темы, но и по силе духа и убежденности. На 85 листах отражены решающие этапы мексиканской революции. Здесь документирована история борьбы широких масс мексиканского народа, начиная от крестьянских бунтов и первых забастовок промышленных рабочих. Впервые серия была издана тиражом 550 экземпляров. На выставке экспонируется двадцать шесть гравюр этой серии. Среди них: «Крестьянский вождь Эмилиано Сапата» (Агирре), «Знаменитая стачка текстильщиков в Рио-Бланко», «Первые выстрелы революции», «Уэрта – символ реакции» (Пачеко), «В день столетия провозглашения Мексики», «Революция и стратеги» (Сальсе), «Народ поднимается против Уэрты» (Бельтран), «Простой народ организовал сбор средств» (Мора). Стремление к внешнему единообразию этих работ не мешает проявляться индивидуальности художественных почерков их авторов.

Созданная Мендесом «Мастерская народной графики» имела огромное значение для мексиканского, и для мирового искусства графики. В 1953 году ему присуждена Международная премия мира. Премию получила и вся «Мастерская народной графики».

«Мастерская народной графики» продолжала свою деятельность до 80-х годов ХХ века. Созданное прогрессивными художниками Мексики графическое наследие является одной из вершин мирового искусства.

ВЫСТАВКА КИТАЙСКОГО ТРАДИЦИОННОГО ИСКУССТВА ГОХУА «… П У Т Ь». Экспозиция проходит до 30 сентября в Выставочных Залах САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО ДОМА НАЦИОНАЛЬНОСТЕЙ. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, улица МОХОВАЯ, дом 15 А


«Удивительный национальный колорит и обаяние культуры Китая никого не оставят равнодушным…»

Г.С. Полтавченко, Губернатор Санкт-Петербурга

Китайская выставка (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Ассоциация дружбы КНР с зарубежными странами, Петровская Академия наук и искусств, совместно с Санкт-Петербургским Домом национальностей, открывают большой российско-китайский культурный проект под названием «Великий шелковый путь». Это значимое событие пройдет в России, стартуя в Санкт-Петербурге, и будет осуществляться в рамках культурного взаимообмена между Россией и Китаем.

По старинной русской традиции  гостей встречали  с хлебом-солью

По старинной русской традиции
гостей встречали
с хлебом-солью

Впервые в России, на выставке с философским названием «…ПУТЬ» будут представлены работы мастеров китайского традиционного искусства Гохуа. С точки зрения китайского миропонимания, «Путь» это развитие, обновление, движение к Небу, к Высшему Сознанию. Традиционное искусство Китая, отражает Жизнь, следует гуманистическому духу толерантности, открытости и гармонии. Российскому зрителю будут представлены 100 картин в традиционной манере живописи 20-ти лучших современных художников Китая.

Далее культурный проект «Великий шелковый путь» предполагает проведение выставок российских художников в Китае, в одном из лучших выставочных залов Пекина в центре столицы на площади Тяо Мэн.

Почетными гостями праздника с китайской стороны были приглашены Вице — председатель Ассоциации дружбы КНР с зарубежными странами Ху СыШе (по статусу равен второму замминистра МИД Китая), партийный секретарь Ассоциации дружбы КНР с зарубежными странами, ректор Института искусств при этой организации Ван ХеШан, секретарь Института искусств при Ассоциации дружбы КНР с зарубежными странами Лю Хонд Мей.

Китайская выставка в Санкт-Петербургском Доме национальностей Арт-релиз.РФ

Китайская выставка (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 15) АРТ-Релиз.РФ

Китайская выставка Сергей Врублевский Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка Торжественное открытие Арт-Релиз.РФ

Также на церемонию открытия проекта были приглашены: Губернатор Санкт-Петербурга, Губернатор Ленинградской области, Генеральный консул КНР в Санкт-Петербурге, председатель Законодательного собрания Санкт-Петербурга, председатель профильной комиссии по науке и высшей школе Законодательного собрания Санкт-Петербурга, председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга, председатель Комитета по культуре Ленинградской области, председатель Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга, председатель Комитета по межнациональным отношениям и реализации миграционной политики в Санкт-Петербурге, Президент Региональной общественной организации «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», известные художники северной столицы, видные деятели в области культуры, искусства, науки Китайской Народной Республики, Санкт-Петербурга, Москвы.

Китайская выставка (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Церемония состоялась 22 сентября 2016 года в Санкт-Петербургском Доме национальностей по адресу: ул. Моховая, 15 «А».

Китай и Россия — соседние государства, наша дружба имеет давнюю историю и традиции. В настоящий момент, отношения всестороннего взаимодействия и стратегического партнерства двух народов поднялись на новый уровень. Несомненно, этот проект послужит дальнейшему развитию и укреплению культурных связей между Россией и Китаем. На данном этапе мирового развития событий, эти связи очень важны для наших стран и имеют шанс быть поддержанными разными заинтересованными сторонами.

Встреча прошла в атмосфере дружелюбия и взаимопонимания. Обмен приветствиями и подарками создал особенную душевную обстановку. И настоящий восторг гостей вызвало выступление ансамбля «Барыня». Что касается живописи китайских художников — то эта выставка стала настоящим подарком всем ценителям китайской эстетики, которых в нашей стране огромное множество. Выставка продлится до 30 сентября.

Справка:

Две тысячи лет назад, талантливые народы Евразии открыли сухопутные и морские маршруты, которые соединили крупнейшие цивилизации Азии, Европы и Африки, впоследствии названные «Великий шелковый путь»… Словно прекрасный расшитый пояс, он накрепко соединил государства Востока и Запада, способствовал интеллектуальному и культурному диалогу.

На протяжении столетий, «дух» «Великого шелкового пути» — это мир, открытость, сотрудничество, терпимость, обучение друг друга. В настоящее время, Китай выступил с инициативой построить «Морской шелковый путь ХХI века». Совместное строительство этого пояса – пути, представляет исторический интерес для наших регионов и наполняет «Шелковый путь» новой жизненной силой.

Художник  Ван Пинг  участник выставки "...Путь" в Санкт-Петербургском Доме национальностей до 30 сентября

Художник
Ван Пинг
участник выставки
«…Путь»
в Санкт-Петербургском Доме национальностей
до 30 сентября

Гохуа означает «живопись нашей страны», термин появился в конце 19 века в противовес понятию «сиянхуа» — «заморская» или «западная» живопись. Существует еще два понятия «юхуа» и «шуймохуа»: первое понятие означает «масляная живопись», второе – «живопись тушью». Второй термин часто применяют к стилю Гохуа. Для обозначения стиля применяют понятие «даньцин» — в переводе «живопись» или «рисование». Понятие Гохуа традиционно применяют для полотен, написанных до 1840 года – работы этого времени могут считаться примерами древней китайской живописи.
Традиция национальных самобытных рисунков уходит корнями в период III-II веков до нашей эры.
Достичь мастерства в искусстве Гохуа сложно – особенности стиля исключают вероятность ошибки.

Художники долго учатся и тренируются, чтобы овладеть необходимыми навыками. Перед началом работы художник должен хорошо представлять изображение, которое планируется отобразить. Исправить неудачные штрихи, как на полотне, невозможно. Работа ведется на одном дыхании, без перерывов.

Китайская выставка (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Художник  Ан Ю Мин участник выставки "...Путь" в Санкт-Петербургском Доме национальностей до 30 сентября

Художник
Ан Ю Мин
участник выставки
«…Путь»
в Санкт-Петербургском Доме национальностей
до 30 сентября

Художник  Ан Ю Мин участник выставки "...Путь" в Санкт-Петербургском Доме национальностей до 30 сентября

Художник
Ан Ю Мин
участник выставки
«…Путь»
в Санкт-Петербургском Доме национальностей
до 30 сентября

Китайская выставка (фото 14) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 13) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 12) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 11)

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Организатор и участник Международных художественных проектов, посвященных теме ДРУЖБЫ НАРОДОВ, ЕДИНСТВА МИРОВЫХ КУЛЬТУР

Контакты:  8-926-524-12-47 Творческая Мастерская Рябичевых  sasha.vkt@mail.ru куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ  София Загряжская

Контакты:
8-926-524-12-47
Творческая Мастерская Рябичевых
sasha.vkt@mail.ru
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых
редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ
София Загряжская


У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.
Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО.
В этой скульптурной мастерской были созданы многие произведения монументальной и станковой скульптуры для городов России и мира, среди которых
Монумент 14-ти туркестанским комиссарам, установленный в городе Ташкенте, скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество» (там же в Ташкенте), монументальный фонтан «Дружба народов» (Ташкент), скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, Мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, и многие другие. Большую часть творчества скульпторов Рябичевых составляет совместная работа в Индии, где ими были созданы скульптуры Махатмы Ганди (Нью Дели), Госпожи Индиры Ганди (город Бхубанешвар, штат Орриса) и Джавахарлала Неру (Москва, Площадь Дж. Неру).
Сегодня в Мастерской продолжают работать сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев и внучка Даниэла Рябичева.
Творческая Мастерская Рябичевых является участником и организатором многих художественных международных проектов, популяризирующие тему Дружбы Народов, единства мира и культур, единства человечества.

Контакты:
8-926-524-12-47
Творческая Мастерская Рябичевых
sasha.vkt@mail.ru

8 905 732 19 37
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых
редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ
София Загряжская
Все проекты, организованные Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) при участии известных московских художников посвящены основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву.
Некоторые проекты Творческой Мастерской Рябичевых в афишах:

Выставка Китайская картинка в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Выставка Графика Мексики в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Мастерская-Рябичева.-Проекты

Афиша, проекты Творческая Мастерская Рябичевых

Для Афиши Маргарита Юркова новая Арт-Релиз.РФ

Афиша, проекты Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Магический квадрат Арт-Релиз.РФ

Приглашение на выставку Магический квадрат

Тамара Аксирова Афиша

Критский альбом Маргарита Юркова Афиша 19 марта 3 апреля НОВАЯ Арт-Релиз.РФ

Мастерская Рябичевых 45 лет (афиша к выставке Династия).

Афиша Выставки "Индия.Индия..." в Творческой Мастерской Рябичевых

Афиша Выставки
«Индия.Индия…»
в Творческой Мастерской Рябичевых

афиша Жан-Луи Бодонне, Творческая Мастерская Рябичевых

Афиша Выставки "Любовь. Вдохновение. Образ" Работы Анны Медалье в Студии дизайна  BriArt

Афиша Выставки
«Любовь. Вдохновение. Образ»
Работы Анны Медалье
в Студии дизайна
BriArt

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Руслан Солопеев Свет Афиша

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Геннадий Немых Микродача

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Иван Средин

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Выставки От классики до авангарда

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша выставки Биогенез. среда Обитания

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, афиша Василий Иванович Колотев

Художник ДМИТРИЙ ПЛОТКИН, корпорация SIEMENS В МОСКВЕ представляют выставку ОТ ДАО К ДАО. Экспозицию составила серия работ художественно-философского авторского проекта, над которым художник работает несколько лет

Дмитрий Плоткин от Дао к Дао Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин о своей выставке: «Открытие выставки «От Дао к Дао» в Центральном офисе корпорации Siemens прошло, как и планировалось, с большим успехом!
Что я имею в виду?
Конечно же, соответствие замысла результату! Такой вот прагматизм!
Игра в числа…
Этот проект готовился долгие 4 года – начало пришлось на 4 июня 2012 года и, в календаре художника Плоткина Дмитрия, эта дата отмечена как день Второй культурной революции!
Первая случилась 26 января 1986 года и означало первое НАЧАЛО!
Весь цикл пришел к художнику сразу – в 21 картине.
В Siemens удалось выставить только 10. То, что это офисное здание, в котором главным является бизнес, ограничило отбор картин рамками «рабочего приличия»!
Весь цикл был показан в 2016 году в феврале в галерее А3.
Выставка с Siemens продолжится до 5 октября!
О чем проект «От Дао к Дао»?
Это «выставка-предупреждение» с одной стороны, с другой – это игра в «пазлы», когда поворот любого элемента картины вызывает появление следующего образа. Таким образом, показывается связь всего происходящего в мире, путь развития (собственно Дэ) и роль в этом процессе человека.
Сочетание художественности образов (нет литературщины, нет назидания…) и четкого следования философии Дао, позволяют современному зрителю быть свидетелем всего пути – от первого проявления Возможности до возвращения к Абсолютной пустоте…

София Загряжская, искусствовед: Как рассказ в рассказе, как история, включающая в себя еще один сюжет, в котором тоже множество, и так до бесконечности, картины Дмитрия Плоткина — уходящая вдаль перспектива событий. Его многослойная, в смысле наложения изображений живопись, одновременно и прагматична и эмоциональна. Строгий порядок геометрических линий создает впечатление глубокой продуманности, а яркие краски отражают характер некоторой спонтанности, прекрасной случайности, которой наполнен ход жизни. Эти особенности не кажутся ли основными в понимании мира, открывающегося нам через чувства или размышления? Художественно-философская эстетика Плоткина — отражение истории и развития мира, как единства целого, в котором заключена суть взаимосвязей всех событий, происходящих сегодня или в далеком прошлом. Перспективы Плоткина возвращают нас к началу начал, где архаика включена в картину будущего, где древние доисторические джунгли и панорамы современных мегаполисов составляют единый сюжет. Футуристический мир картин Дмитрия Плоткина — предвидение, предчувствие, предопределение?

По признанию самого автора "никогда художник Плоткин Дмитрий не писал пейзажей... В жизни он предпочитает наслаждаться природными феноменами тет-а-тет... Но в проекте "От Дао к Дао" избежать этого жанра не удалось. Пришлось создавать новую традицию урбанистического и ландшафтного пейзажа!"

По признанию самого автора «никогда художник Плоткин Дмитрий не писал пейзажей… В жизни он предпочитает наслаждаться природными феноменами тет-а-тет… Но в проекте «От Дао к Дао» избежать этого жанра не удалось. Пришлось создавать новую традицию урбанистического и ландшафтного пейзажа!»


Посетить выставку «От Дао к Дао» Дмитрия Плоткина,
а также получить интервью с автором можно по предварительной договоренности 8 909 978 03 81

Центральный офис корпорации «SIEMENS»
Адрес: улица Большая Татарская, дом 9

Корпорация «SIEMENS» в Москве предоставила атриум своего центрального офиса в российской столице для монументальных работ Дмитрия Плоткина «От Дао к Дао», в которых художник рассказывает глобальную историю мира в художественно-философских образах.

Дмитрий Плоткин на фоне своей картины  проект  "От Дао к Дао"

Дмитрий Плоткин
на фоне своей картины
проект
«От Дао к Дао»

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Выступление искусствоведа  Ольги Петровой  на открытии выставки Дмитрия Плоткина "От Дао к Дао"

Выступление искусствоведа
Ольги Петровой
на открытии выставки
Дмитрия Плоткина
«От Дао к Дао»

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Журналист  Алексей Шульгин на открытии выставки Дмитрия Плоткина  "От Дао к Дао"

Журналист
Алексей Шульгин
на открытии выставки
Дмитрия Плоткина
«От Дао к Дао»


 Дмитрий Плоткин Выставка "От Дао к Дао" по предварительной договоренности 8 909 978 03 81   Центральный офис корпорации "SIEMENS" Адрес: улица Большая Татарская, дом 9 до 5 октября 2016 года

Дмитрий Плоткин
Выставка «От Дао к Дао»
по предварительной договоренности 8 909 978 03 81
Центральный офис корпорации «SIEMENS»
Адрес: улица Большая Татарская, дом 9
до 5 октября 2016 года

МУЗЕЙ МИРОВОГО ОКЕАНА в КАЛИНИНГРАДЕ

Музей Мирового океана Адрес главного корпуса:  г. Калининград, набережная Петра Великого, 1   Телефоны: (4012) 53-17-44, 34-02-44  Е-mail: museum@world-ocean.ru

Музей Мирового океана
Адрес главного корпуса:
г. Калининград, набережная Петра Великого, 1
Телефоны:
(4012) 53-17-44, 34-02-44
Е-mail: museum@world-ocean.ru

Музей Мирового океана организован решением Правительства РСФСР 12 апреля 1990 года.

Согласно Уставу Музей Мирового океана является республиканским центром научных исследований и научно-методической работы в области изучения истории исследования и природы океана.

В Музее Мирового океана создана единственная в стране Набережная исторического флота, у причала которой ошвартованы: самое крупное в мире научно-исследовательское судно-музей «Витязь» (1994), единственная в стране подводная лодка-музей 641-го проекта на плаву «Б-413» (2000), единственное в мире судно космической связи «Космонавт Виктор Пацаев», имеющее музейную экспозицию (2001), единственное в стране рыболовное судно-музей «СРТ-129» (2009). Набережная исторического флота протянулась до Санкт-Петербурга, где ошвартован старейший в мире ледокол «Красин», являющийся филиалом музея (2004). На музейных судах представлена история исследования и освоения Мирового океана.

В состав музейного берегового комплекса в Калининграде входят: главный корпус, где представлена экспозиция «Мир океана. Прикосновение…» (2003) с удивительными морскими аквариумами, коллекциями раковин морских моллюсков и кораллов, геологических и палеонтологических образцов; выставочные корпуса «Морской Кёнигсберг-Калининград» и «Пакгауз» (2007), павильон военно-морского центра «Куб воды» (2014); фондохранилище с экспозицией «Глубина» (2015), в котором представлены глубоководный аппарат «Мир-1» Института океанологии им. П.П. Ширшова РАН и крупнейший в стране скелет кашалота.

Музею Мирового океана также принадлежат возрожденные памятники архитектуры XIX века: Королевские ворота, в которых разместился историко-культурный центр «Великое посольство» (2005), а также Фридрихсбургские ворота с историко-культурным центром «Корабельное воскресение» (2011).

В театре эстрады «Янтарь Холл» города Светлогорска Калининградской области в 2015 году открылся Морской выставочный центр, где расположилась этнографическая коллекция музея и проходят передвижные выставки.

ИНФОРМАЦИЯ ОФИЦИАЛЬНОГО САЙТА МУЗЕЯ МИРОВОГО ОКЕАНА
«Мы пришли на своих кораблях – это значит, что мы технический музей. Мы привезли с собой коллекции раковин морских моллюсков и живых рыб, геологические образцы и морские карты – это значит, что мы естественнонаучный музей. Мы собрали рассказы о дальних странах и удивительных народах – это уже этнография. Мы повествуем о морской истории, о том, как строился флот, – значит, мы музей истории. На наших судах сохранены каюты, лаборатории, кубрики – значит, мы музей мемориальный. А еще мы музей ледокольного, военно-морского, рыболовного флотов и даже космонавтики. Но главное – сегодня мы говорим вам: «Приходите к нам, удивляйтесь, открывайте мир и себя»! Генеральный директор ФГБУК «Музей Мирового океана»
Светлана Сивкова

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ:
Музей собирает, изучает, хранит, экспонирует и популяризирует памятники морской истории и культуры, включающие в себя все возможное разнообразие материальных свидетельств истории освоения, изучения и природы Мирового океана.
В фондах музея — более 80 тысяч предметов. Это образцы морской океанологической и навигационной техники, предметы морского быта, модели и чертежи судов и подводных аппаратов, мемориальные предметы, редкие книги, документы, фото, видео и аудио-материалы, карты, нумизматические и филателистические материалы, художественные произведения, предметы археологии. Наиболее значительные по составу и количеству следующие собрания: палеонтологическая (9727 ед.), филателистическая (7118 ед.), нумизматическая (5051 ед.) и геологическая (2788 ед.) коллекции, коллекции фотодокументов (11131 ед.), образцов техники (2661 ед.), раковин морских моллюсков (9154 ед.) и письменных источников (6509 ед.).
Наиболее ценными являются предметы, связанные с НИС «Витязь» и другими музейными судами, с деятельностью ученых и исследователей океана: М.В. Кленовой, В.Г. Корта, П.П. Ширшова, В.П. Зенковича, П.Л. Безрукова, И.Д. Папанина, Л. А. Пономаревой и других. Особое место также занимает графика мариниста Е.В. Войшвилло с изображениями исторических судов, научные рисунки рыб и китообразных Мирового океана, выполненные Л.А. Пономаревой и сотрудниками АтлантНИРО Б.А. Леоновым, И.А. Труновым, К.Г. Кухоренко, диван и кресло из кабинета адмирала С.О. Макарова, личные вещи и архивы витязян, ученых-океанологов и советских космонавтов, в том числе А.А. Леонова, графические работы «Гербы русских морских фамилий», коллекция оловянных фигурок в русской морской форме (новоделы 90-х годов ХХ в.), коллекция скульптуры «Рыбы» художника-анималиста А.В. Марца, произведения декоративно-прикладного искусства из янтаря, изготовленные мастерами Царскосельской янтарной мастерской и калининградскими художниками, археологическая находка «Корабль XIX века» и другие коллекции.
Значительное место в собрании занимают естественнонаучные коллекции: геологическая, палеонтологическая, раковин морских моллюсков, скелетов кораллов, влажные препараты. Уникальны коллекция палеонтологических образцов янтаря с инклюзами, основу которой составляют экземпляры немецких коллекций, и палеонтологическая коллекция ископаемых морских рыбообразных и рыб. Экспонатом редкой сохранности в палеонтологической коллекции является отпечаток и противоотпечаток головоногого моллюска Акантотеутиса (Acanthoteuthis sp., Belemnotheuthidae), относимого к юрскому периоду (166 млн. лет — 163,5 млн. лет назад).
Фонды Музея Мирового океана постоянно пополняются новыми предметами, собранными в экспедициях, командировках, даримыми жителями города и друзьями музея.

АССАМБЛЕЯ ИСКУССТВ. КУБОК РОССИИ ПО ХУДОЖЕСТВЕННОМУ ТВОРЧЕСТВУ. Всероссийский фестиваль дебютных проектов молодых авторов и исполнителей

119049, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, 3-й этаж, каб.352-5, секция "Арт-менеджмент" Творческого Союза Художников России. (ст.метро "Октябрьская")	 Skype: Euroartweek	  Phone:  +7 (495) 5068044  Fax:  8 (495) 6407722, 8 (495) 6407733  Mobile:  +7 (925) 4338821 http://www.artfestival.info

119049, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, 3-й этаж, каб.352-5, секция «Арт-менеджмент» Творческого Союза Художников России.
(ст.метро «Октябрьская»)
Skype: Euroartweek
Phone:
+7 (495) 5068044
Fax:
8 (495) 6407722, 8 (495) 6407733
Mobile:
+7 (925) 4338821
http://www.artfestival.info

В период с 24 ноября по 09 декабря 2016 года в Музейно-выставочном комплексе Московского академического художественного лицея при Российской академии художеств пройдет Всероссийский фестиваль дебютных проектов молодых авторов и исполнителей «Кубок России по художественному творчеству «Ассамблея Искусств».
Даты фестиваля: 24 ноября — 09 декабря 2016 года.
Адрес арт-пространства: Москва, ул. Крымский Вал, д.8/2 (ст. метро «Октябрьская», «Парк культуры»).

Название арт-пространства: Музейно-выставочный комплекс Московского академического художественного лицея при Российской академии художеств.

Официальный сайт фестиваля: www.artfestival.info.

Организаторы фестиваля: Региональная общественная организация «Союз художников и мастеров современного искусства «Европейский художественный союз»» Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации
ЦЕЛИ:В век глобальной компьютеризации и информатизации очень важно творческое развитие детей и подростков. Ведь только творчество развивает воображение, учит созидать, формирует эстетическую восприимчивость к миру и оценку прекрасного. Поэтому основной целью фестиваля является не только презентация широкой общественности творческих работ юных талантов из Российской Федерации, но и популяризация детского и подросткового творчества, а также выявление и распространение инновационных методов в области развития детско-подросткового творчества, основанных на использовании современных достижений науки и информационных технологий.
ЗАДАЧИ:
- презентация широкой общественности творческих работ молодых талантов из Российской Федерации;
- эстетическое, патриотическое воспитание молодежи;
- популяризация молодежного творчества;
-поддержка дебютных проектов молодых российских авторов и исполнителей,
стимулирование творческого потенциала российской молодежи;
- укрепление единого культурного пространства, культурных связей между регионами Российской Федерации;
- развитие самобытных традиций российского культурного наследия;
— взаимодействие и взаимопроникновение культур различных регионов Российской Федерации, культурный обмен между молодыми авторами и исполнителями.
УНИКАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ:
Кубок России по художественному творчеству «Ассамблея Искусств» объединяет три программы – выставочную, концертную, конкурсную и образовательную. Авторы и организации, подавшие заявку в срок, работы которых прошли отбор, получают возможность экспонировать свои работы в выставочном зале в период проведения фестиваля.
Исполнители, подавшие заявку в срок, получают возможность по результатам отбора принять участие в концерте фестиваля. Участники фестиваля участвуют в многочисленных мастер-классах и лекциях.
Все работы, прошедшие отбор, дополнительно участвуют в конкурсной программе и оцениваются членами национального и международного жюри.
Для лауреатов предусмотрены призы и бонусы по размещению на выставках, конкурсах и галереях России, Европы и Азии, участие в программах обучения, призы в виде материалов и оборудования, публикации и интервью. Кубок России по художественному творчеству является частью всемирного художественного проекта «World Art Cup», который
организовывает аналогичные фестивали в Санкт-Петербурге, Минске, Братиславе, Лондоне, Ханое и Пекине. Это позволяет лауреатам-победителям Кубка России по художественному творчеству представить свои работы в других странах.
ФОРМЫ УЧАСТИЯ:
Предусмотрены две формы участия в фестивале: ОЧНОЕ и ЗАОЧНОЕ.
1) Участие ОЧНОЕ: на конкурсную программу фестиваля предоставляются оригиналы арт-объектов;
2) Участие ЗАОЧНОЕ: на конкурсную программу фестиваля предоставляются фотоизображения работ в электронном виде и видео-файла выступлений. Арт-объекты распечатываются и вывешиваются в общую экспозицию выставки, видео файлы с
выступлениями проигрываются в течение срока проведения фестиваля.
АУДИТОРИЯ УЧАСТНИКОВ:
Участники конкурсных программ включает следующие возрастные группы:
Категория «Детско-подростковая»:
- группа «Дети» (до 10 лет)
- группа «Подростки» (от 11 до 15 лет)
Категория «Младшая» (от 15 до 19 лет)
Категория «Юниорская» (от 20 до 25 года)
Категория «Молодѐжная» (от 26 до 35 лет).
Указанные категории оцениваются членами жюри раздельно.
ОБЩАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ:
Фестиваль включает следующие тематические разделы:
1) выставку арт-объектов;
2) концерт;
3) конкурсную оценку творческих работ;
4) программу мастер-классов, лекций и творческих встреч;
5) программу конференции-круглого стола «Сохранение традиций и преемственность
поколений в развитии современного российского искусства».
КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА:
Раздел «Изобразительное искусство»:
1) Конкурс живописи
2) Конкурс графики
3) Конкурс фотографии
4) Конкурс скульптуры
5) Конкурс авторской куклы
6) Конкурс декоративно-прикладного искусства
7) Конкурс текстильного искусства
8) Конкурс по цифровому искусству
Раздел «Словесность»:
1) Конкурс чтецов
2) Литературный конкурс (поэзия, проза)
Раздел «Сценическое искусство»:
1) Конкурс хореографического мастерства (танцевальный конкурс)
2) Конкурс вокального мастерства (конкурс певцов)
ЖЮРИ:
Творческие работы авторов и исполнителей участвуют в конкурсной программе и оцениваются членами Экспертного Совета (жюри), состоящем из высокопрофессиональных мэтров современного искусства: художников, искусствоведов, хореографов, театроведов, педагогов по вокалу. По результатам работы жюри формируются списки победителей в каждой возрастной категории и в каждой номинации. Победители конкурса отмечаются кубками, медалями, дипломами Оргкомитета и Научного Совета конкурса, рекомендациями для художественных руководителей, участием победителей в ряде зарубежных выставках и фестивалях.
КАТАЛОГ «НОВЫЕ ЛИЦА В ИСКУССТВЕ»:
По окончании фестиваля публикуется каталог «Новые лица в Искусстве» (New Faces in Arts).
В данный каталог включаются участники, предоставившие полный комплект регистрационных материалов, включая фотографии конкурсных арт-объектов.
Каталог выпускается на компакт-дисках и в бумажном исполнении. Заказать каталог возможно по предварительной заявке (перейти в раздел «Заказать каталоги»).
Приглашаем заинтересованных лиц принять участие в фестивале и посетить это красочное, насыщенное большой образовательной программой событие. Ждем Вас на Всероссийском фестивале дебютных проектов молодых авторов и исполнителей «Кубок России по художественному творчеству – Ассамблея Искусств».
Официальный сайт фестиваля: www.artfestival.info
Контакты для прессы:
Александра Егорова
Руководитель PR-департамента
E-mail: pr@artfestival.info
Моб. телефон: +7 (985) 4333391
Тел./Факс: +7 (495) 6407733
Контакты Оргкомитета:
E-mail: info@artfestival.info
Skype: Euroartweek
Телефон: +7 (495) 5068044
Тел./Факс: +7 (495) 6407722
Тел./Факс: +7 (495) 6407733
Моб. телефон: +7 (925) 4338821

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ДОМ НАЦИОНАЛЬНОСТЕЙ. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБРУРГ, улица МОХОВАЯ, дом 15

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ДОМ НАЦИОНАЛЬНОСТЕЙ Адрес:191028, Санкт-Петербург, ул. Моховая, дом 15, «А» Телефон приемной: 8 (812) 579-00-09 Факс: 8 (812) 579-42-14 E-mail: info@spbdn.ru, domnac@yandex.ru

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ДОМ НАЦИОНАЛЬНОСТЕЙ
Адрес:191028, Санкт-Петербург, ул. Моховая, дом 15, «А»
Телефон приемной: 8 (812) 579-00-09
Факс: 8 (812) 579-42-14
E-mail: info@spbdn.ru, domnac@yandex.ru

В настоящее время СПб ГКУ «Санкт-Петербургский Дом национальностей» занимает ведущее место в ряду этноорганизующих городских структур. Это активно действующая «площадка» для совместного обсуждения вопросов, информационного обмена и передачи опыта воспитания культуры толерантности, проведения мероприятий национально-культурных объединений и землячеств Санкт-Петербурга, выступлений и концертов национальных творческих коллективов, региональных и городских конференций, выставок, презентаций, семинаров, тренингов, круглых столов, мастер-классов и т.д.
Сегодня СПб ГКУ «Санкт-Петербургский Дом национальностей» — территория диалогов, развития деловых контактов и партнерских взаимоотношений; место зарождения инициатив и новаций, реализации проектов и мероприятий, направленных на сохранение культурного многообразия (истории, культур, языков, обычаев и традиций) представителей разных национальностей – жителей Санкт-Петербурга.
Санкт-Петербургский Дом национальностей активно сотрудничает с национально-культурными объединениями и землячествами Санкт-Петербурга, а также с молодежными структурами, входящими в состав НКО, общее количество которых составляет более 100 единиц.

Установлены и развиваются деловые контакты и связи с Комитетами Правительства Санкт-Петербурга и районными администрациями города, учебными, научными, образовательно-воспитательными и культурно-досуговыми учреждениями, некоммерческими организациями, органами местного самоуправления, СМИ; с представителями законодательной и исполнительной власти, правоохранительных органов, УФМС, деловых кругов и экспертного сообщества Санкт-Петербурга, общественными и благотворительными фондами, чья деятельность направлена и связана с сохранением межнационального согласия, межкультурного диалога и этнического развития.
В практике деятельности СПб ГКУ «Санкт-Петербургский Дом национальностей» используются разнообразные организационные формы — практические конференции, молодежные форумы, круглые столы, семинары, диспуты и обсуждения, презентации, выставки, концертные программы, тематические вечера, спортивные состязания и турниры. Подход к выбору оргформ мероприятий осуществляется с учетом их ключевой тематики и целевой аудитории.
СПб ГКУ «Санкт-Петербургский Дом национальностей» реализует долгосрочные культурные проекты, к осуществлению которых привлекаются как национально-культурные объединения и землячества Санкт-Петербурга, так и социальные партнеры СПб Дома национальностей.

Среди известных, ежегодно проводимых проектных мероприятий, такие как:
спортивные состязания и турниры по национальной борьбе на поясах, дартсу, настольному теннису и нардам, шахматам и домино, мини-футболу на «Кубок Губернатора» с участием представителей и команд НКО — автономий, объединений, землячеств Санкт-Петербурга (культурно-спортивный проект «Мы – вместе»);
национальные праздники: «Рождество», Восточный Новый год («Праздник весны») по лунному календарю, «Масленица», бурятские национальные праздники «Сагаалган» и «Сурхарбан», «День Калевалы», «Навруз», национальный праздник «Сабантуй», чувашский национальный праздник «Акатуй», национальный праздник ингерманландских финнов «Юханнус», якутский национальный праздник «Ысыах», марийский национальный праздник «Пеледыш Пайрем», корейский праздник «Чхусок», осенний фестиваль ингерманландских финнов «Инкерин пяйвя» и др. (проект «Национальные праздники: прошлое, современность»);
литературные чтения, тематические встречи с поэтами, драматургами, прозаиками разных национальностей (проект «Братство народов – братство литератур»);
встречи-беседы для учащихся средних учебно-образовательных школ, училищ, колледжей, вузов, подростково-молодежных клубов, молодежи НКО с участием представителей национально-культурных объединений и землячеств города (проект «Правовое просвещение молодежи по вопросам противодействия экстремизму в многонациональном петербургском сообществе»);
тематические мероприятия для учащихся средних учебно-образовательных школ, средних профессиональных учреждений города и участников районных летних (детских и молодежных) оздоровительных лагерей с участием представителей национально-культурных объединений Санкт-Петербурга (проект «Уроки толерантности»);
цикл практических семинаров для педагогов дополнительного образования и методистов районных образовательных учреждений Санкт-Петербурга (проект «Национальные праздники: прошлое, современность»);
встречи, круглые столы, тематические мероприятия, посвященные культуре и особенностям семей разных национальностей (проект ««Многонациональная семья Санкт-Петербурга»);
конференции и семинары, целью которых является воспитание патриотизма молодежи на примере героического подвига многонационального народа в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. (проект «Мы выстояли потому, что были вместе») и др.

А также – ставшие популярными в культурном пространстве Петербурга массовые широкомасштабные мероприятия, проводимые совместно с организациями-партнерами СПб ГКУ «СПб ДН», при участии национальных общественных организаций и творческих коллективов НКО: Фестиваль национальных культур и гала-концерт в рамках проекта «Мы — вместе»; ежегодный Фестиваль культуры народов Кавказа; Городской фольклорный праздник «Славянская ярмарка», посвященный Дню славянской письменности и культуры; Фестиваль любительского художественного творчества национально-культурных объединений Санкт-Петербурга и культурно-досуговых учреждений Санкт-Петербурга «Возьмёмся за руки, друзья»; Фестиваль национальных культур «Славянская ярмарка» с участием национально-культурных объединений и землячеств в рамках празднования в Санкт-Петербурге Дня города; День открытых дверей в СПб ГКУ «Санкт-Петербургский Дом национальностей», приуроченный к Международному Дню толерантности и другие.

Ежегодно СПб ГКУ «Санкт-Петербургский Дом национальностей» — самостоятельно, в партнерстве с другими структурами и оказывая поддержку НКО Санкт-Петербурга, проводит от 500 до 700 мероприятий разного уровня, характера и тематики: численность участников таких мероприятий составляет от 20 до 5 000 человек, площадками для их проведения становятся территория Санкт-Петербургского Дома национальностей, лучшие концертные залы и стадтоны города, а также – районные администрации, школы, музеи, библиотеки, кинотеатры, памятные места Северной столицы.

Руководство:
Кузнецова Елена Алексеевна — Директор
(тел.: 8 (812) 579-00-09; e-mail: kuznetsova@spbdn.ru)
Дыдымова Алла Сергеевна — начальник отдела интеграции и адаптации
(тел.: 8 (812) 272-34-20; e-mail: dydymova@spbdn.ru)
Щербинина Ирина Илларионовна — начальник отдела по межнациональным отношениям
(тел.: 8 (812) 579-58-19; e-mail: shscherbinina@spbdn.ru)
Моисеева Марина Николаевна — главный бухгалтер
(тел.: 8 (812) 579-00-28; e-mail: moiseyeva@spbdn.ru)
Колышкин Андрей Викторович — начальник административно-хозяйственного отдела
(тел.: 8 (931) 326-03-08; e-mail: kolyishkin@spbdn.ru)
Горячая линия для принятия мер по недопущению проявления дискриминации в отношении граждан различной национальной принадлежности: Федеральное агентство по делам национальностей monitoring@fadn.gov.ru