Архивы за месяц Июль, 2016

Приветствие директора Дома-музея МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ ЕЛЕНЫ ИВАНОВНЫ ЖУК участникам проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». СЛОВО О «ПОРТРЕТЕ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — 2016

Дорогие друзья!
Дом-музей Марины Цветаевой с радостью приветствует организаторов и участников проекта «Портрет Российской Словесности»!
Наше сотрудничество началось еще в 2014 году, когда состоялся премьерный показ проекта, в рамках которого экспонировались портреты русских поэтов и прозаиков от А.С. Пушкина до И.А. Бродского. Осенью того же года проект был еще дважды показан в Москве; третья выставка «Нет, я не Байрон, я другой…» была посвящена 200-летию М.Ю. Лермонтова.
Год спустя, уже снискав многочисленные теплые отзывы зрителей, проект «Портрет Российской Словесности» вернулся в наши выставочные залы: с 30 июля по 31 августа 2015 г. мы принимали выставку «Война и мир», приуроченную к празднованию 70-летия Победы в Великой Отечественной войне и Года Литературы. Все эти выставки пользовались большим вниманием общественности и получили высокую оценку специалистов.
И вот художественный проект «Портрет Российской Словесности» начинает свой третий сезон!
По уже сложившейся традиции открытие сезона состоится 30 июля 2016 г.
в Доме-музее Марины Цветаевой. Тема выставки «Русская литература и Крым» имеет особое значение и для нашего Дома: в этом году исполняется 105 лет со дня встречи Марины Цветаевой и Сергея Эфрона в Коктебеле у Максимилиана Волошина.
16 ноября 2016 г. в Доме-музее Марины Цветаевой откроется вторая выставка проекта, посвященная 250-летию со дня рождения Николая Михайловича Карамзина, – «История государства Российского в лицах».

Дом-музей Марины Цветаевой направляет искренние поздравления организаторам, участникам и лично – идеологу проекта «Портрет Российской Словесности» Маргарите Сюриной и приглашает всех посетить выставки «Русская литература и Крым» и «История государства Российского в лицах»!

Директор Дома-музея Марины Цветаевой, Елена Ивановна Жук

Афиша Маргарита Сюрина Музей Марины Цветаевой

Галерея «ОРЕАДЫ — LES OREADES», ЦДХ. Выставка «ОБРАЗЫ ВРЕМЕНИ». Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10 до 30 июля 2016 года

В Москве, в Центральном Доме Художника, в зале № 5 второго этажа, до конца июля 2016 года галерея «Ореады – Les Oreades» выставила
126 полотен и 15 скульптур. Коллекция картин тщательно отбиралась в течение 25 лет. Выставлены произведения Жака Ихмальяна, Виктора Семеновича Сорокина, Владимира Роскина, Олега Вячеславовича Чистякова, Моисея Фейгина, Петра Дика. Их картины с 1990 года покупались в галерее для частных коллекций России и мира, работы авторов находятся в собраниях государственных музеев России. Особое место занимают авангардные листы 60-70 годов Тамары Андреевны Шиловской. Она была первым художником галереи, и в 2016 году мы отмечаем 100-летие со дня ее рождения и 26 лет совместной работы. Анатолий Пурлик с 1997 года украшает залы галереи, его картины современны и заставляют яростно спорить. Алексей Ланцев всегда узнаваем яркими полотнами в абстрактном стиле. Особое впечатление производят картины Михаила Голубева. Глубина философского осмысления тем бытия и уникальная живописная техника останавливают перед его картинами каждого. Галерея «дышит» новыми именами и новыми картинами. С 2016 года впервые экспонируются картины Стаса Ильина. Он пишет натюрморты «Кухни мира» и образы стильных, красивых и манящих своим таинством современных женщин. Илья Комов ярко, условно по форме и по цвету, отражает пейзаж городов России и Франции. Особую ауру создают картины Игоря Шипилина. Ему нет равных по колориту и тончайшим нюансам живописи, это – настоящий Врубель нашего времени. Интересно смотрятся абстрактные полотна Андрея Коровина. Они тактично дополняют экспозицию зала. Керамические объекты Владимира Чибисова, неожиданные по форме, выполненные в шамоте, расписанные ангобами и эмалью притягивают к себе. С апреля 2016 года в ЦДХ галерея выставляет картины Олега Вячеславовича Чистякова, которому исполнилось 94 года, мастера московской школы живописи.
Выставка изящна, разнообразна, интересна по содержанию. Она учит молодых художников, как найти свой язык выражения и тему для картины, а любителям живописи дарит радость соприкосновения с умным и прекрасным.
Директор галереи
Лилия Славинская
«Образы времени» на выставке галереи «Ореады – Les Oreades»

Весь июль РЕН ТВ показывает сериал «ИГРА ПРЕСТОЛОВ». Накануне воскресного показа в субботу 2 июля 2016 года состоялся фестиваль в САДУ ЭРМИТАЖ

Хотите попробовать любимый пирог ДЖОНА СНОУ и пирожное САНСЫ? Вас ждут сегодня (2 июля 2016 года) на фестивале «ИГРА ПРЕСТОЛОВ РЕН ТВ» – в московском саду «ЭРМИТАЖ» до 20:00

Сегодня в Саду Эрмитаж «РЕН ТВ» представляет мир Семи Королевств!
Дом Севера, Речные земли, Дорн, Железные острова, Королевская Гавань, Дом Арренов, Простор, Побережье узкого моря.
Приятно встретиться с героями — российскими двойниками известных персонажей и посетить ярмарку угощений по средневековым рецептам легендарного сериала.

Игра престолов Арт-Релиз.РФ

Татьана Ормант редактор интернет-журнала АРТ-Релиз.РФ побывала одной из первых на фестивале Игра Престолов РЕН ТВ в Саду "Эрмитраж"

Татьана Ормант
редактор интернет-журнала АРТ-Релиз.РФ побывала одной из первых на фестивале Игра Престолов РЕН ТВ в Саду «Эрмитраж»

∙ Дом Севера — баран и поросенок на вертеле, корейка на кости с овощами, салаты, любимый пирог Джона Сноу и пирожное Сансы, апельсиново-имбирный эль
∙ Речные земли — выпечка с речной рыбой, пироги с форелью и щукой, грибная икра, пирожки с начинкой из муксуна и нельмы, телятина с подпеченными яблоками
∙ Дорн — жгучее куриное филе с лепешкой, жаркое из говядины с овощами, хумус, острые закуски, треска в кляре, лимонад
∙ Железные острова — сочное крабовое мясо в лаваше из темного хлеба, шаурма с крабовым мясом, бразильский лимонад, Чича Морадо
∙ Королевская Гавань — экзотические виды плова, приготовленные в казане. Шашлык из баранины, телятины, печени, курицы. Вишневый и клюквенный морс
∙ Дом Арренов — медовые сладости в восточном стиле: пахлава, кадаиф, сарма, рахат-лукум, орехи в меду
∙ Простор — фруктовые торты, брауни на темном пиве, кейк-попсы, меренги, макарони
∙ Побережье узкого моря — экзотические фрукты в нарезке и витаминные смузи, мохито, имбирный лимонад

1. Вход на фестиваль – БЕСПЛАТНЫЙ. Входных билетов НЕ СУЩЕСТВУЕТ.
2. Мастер-классы и фотозоны – бесплатные.
3. Цены на еду в кафе – демократичные, по аналогии с другими парковыми фестивалями.
4. Обо всех активностях фестиваля вам расскажет наша схема.
5. Железный трон будет!
6. С драконами в парк не пускают.

Игра Престолов -- сказка, которая интересна и многим взрослым

Игра Престолов — сказка, которая интересна и многим взрослым

Вкусные сласти, пахлава, восточные и европейские составили бесконечные сладкие плантации

Вкусные сласти, пахлава, восточные и европейские составили бесконечные сладкие плантации

Лето в разгаре Мохито будет кстати

Лето в разгаре
Мохито будет кстати

Жаркие угли для гриля

Жаркие угли для гриля

Железный Трон -- главная интрига сюжета. Все со всеми в "Игре Престолов" борются за право обладать этой властью.   В Сажу "Эрмитаж" воплотили Железный Трон к удовольствию всех желающих примерить образ властителя Семи Королевств.

Железный Трон — главная интрига сюжета. Все со всеми в «Игре Престолов» борются за право обладать этой властью.
В Сажу «Эрмитаж» воплотили Железный Трон к удовольствию всех желающих примерить образ властителя Семи Королевств.

Эрмитаж Игра Престолов Старки Арт-Релиз.РФ

Эрмитаж, Игра Престолов Арт-Релиз.РФ

Игра Престолов Эрмитаж . Арт-Релиз.РФ

Джон Сноу -- один из самых любимых главных героев сериала В Эрмитаже можно встретить его двойника на фестивале фильма "Игра Престолов" 2 июля 2016 года

Джон Сноу — один из самых любимых главных героев сериала
В Эрмитаже можно встретить его двойника на фестивале фильма «Игра Престолов»
2 июля 2016 года

Эрмитаж Игра престолов Арт-Релиз.РФ

ЕВГЕНИЙ ОКИНШЕВИЧ. Выставка «ПРИКОСНОВЕНИЯ». С 19 июля в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, дом 19

Евгений Окиншевич Арт-Релиз.РФ

19 июля 2016 года в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) состоится торжественное открытие выставки живописных произведений члена Союза архитекторов России, члена Творческого союза художников России, кандидата архитектуры, профессора МАрхИ, члена-корреспондента международной академии культуры и искусства — Евгения Анатольевича Окиншевича «Прикосновения».
Евгений Окиншевич – принадлежит к когорте архитекторов-художников. Он многие годы преподает живопись в Московском архитектурном институте. При этом Окиншевич – практикующий архитектор, автор ряда проектов и построек, монументально-декоративных работ, научно-исследовательских разработок в области архитектурной колористики, лауреат многих премий в области архитектуры. Художник признается, что так и не смог в своей жизни сделать выбор в пользу живописи или архитектуры.
Е.А.Окиншевич родился 29 января 1948 года в городе Красногоровка Донецкой области. Окончил Московский архитектурный институт (государственную академию). В 1978–1980 годах преподавал на кафедре живописи МАрхИ, а с 1995 года и по настоящее время является профессором кафедры.
Окиншевич участник множества крупнейших российских и зарубежных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях и галереях России и за рубежом: в США (галерея Tommy Thompson, Хьюстон), Швеции (галерея «Интим», Стокгольм), Японии, Австралии, Франции, Германии, Югославии, Кувейте, Польше.
Архитектурное начало, склонность к цветовой и световой экспрессии обусловили особенности творческого стиля художника в самых ранних работах. Важной особенностью живописных работ Евгения Окиншевича является также мощное и одновременно легкое воздушное пространство, которому художник на своих полотнах всегда отводит много места. Композиции большинства произведений часто не заполнены целиком, воздушная среда, создаваемая цветом и светом, играет в них самостоятельную эмоциональную роль («Инверсия», 1990, «Запуск змея», 1996).
Умение передать зримо незримое – одна из отличительных особенностей живописных работ Евгения Окиншевича. Образы на полотнах, рожденные к жизни личными переживаниями и ассоциациями художника, возникают словно под воздействием потусторонней силы, которая, подобно мощному напористому ветру, располагает мазки краски на холсте в соответствии с определенным ритмом. Таково внутреннее движение души художника («внутренний импульс», по его собственному выражению), которое диктует его руке цвет, ритм, композицию будущего полотна.
Окиншевич – наследник европейской традиции колоризма. Приняв живопись Кандинского и Дюфи, Сезанна и Поллока, Окиншевич создал свою собственную живописную манеру, легко узнаваемую в постмодернистском пространстве современного искусства. Его свободное, лёгкое, прозрачное и одновременно плотное, насыщенное экспрессивно-ритмическими мазками живописное построение картины создавало ощущение динамического движения, полёта.
В разговоре о своем творчестве художник часто упоминает связь с Космосом: «Живопись, особенно экспрессивная, возникая на холсте импульсами, отвечает космической ритмике. Энергия Космоса в момент написания картины передается (проникает) в живописную ткань и остается (аккумулируется) в ней, “выходя” к зрителю при её созерцании…».
В последние годы Окиншевич все больше отдает предпочтение лирической абстракции. В эти работы можно всматриваться, словно в чашу раку, бесконечно долго, забыв о времени, открывая для себя всё новые галактики метафизического пространства Вселенной художника. Именно в этих работах с новой силой проявился интерес художника к цвету. Он работает с локальными открытыми цветами, жизнеутверждающее созвучие которых принимается им как данность («Карнавал леса», 2012, «Белый танец», 2014, «Преодоление горизонта», 2015). Их звучность, создаваемая широкими свободными мазками, становится еще глубже, выразительнее, экспрессивнее. Впечатление, что художник с течением временем раскрепощается в своей живописной технике, отдаваясь свободному течению чувства и мысли. Его произведения отличает музыкальность, тема музыки в них присутствовала всегда («Полифонический пейзаж», 1990, «Кантата», 2013, «Кантата 2», 2014, и т.д.).
В экспозицию включено более ста произведений разных лет, что позволит зрителю в полной мере оценить творчество художника.