Архивы за месяц Декабрь, 2015

ЛАРИСА БЕЛИМА. Выставка «LA BELLA ITALIA» в МОСКВЕ. Воспоминания художника о поездке в САНТА СЕВЕРИНУ (КАЛАБРИЯ, ИТАЛИЯ). Выставка продлится до 24 января 2016 года. Адрес: ПЕЧАТНИКОВ переулок, дом 12

Лариса Белима  в Санта Северине Италия, Калабрия лето, 2015 г.

Лариса Белима
в Санта Северине
Италия, Калабрия
лето, 2015 г.

Эта фотография вошла в буклет выставки Ларисы Белимы «La Bella Italia», на ней Лариса запечатлена в историческом костюме у стен средневекового замка Санта Северины. В этом старинном городе прошедшим летом состоялась ее выставка с международной группой художников. Приятные воспоминания, богатые впечатления вылились в Москве в коллекцию полотен на итальянскую тему, так любимую живописцами. Работать над новой серией Лариса начала еще там — в творческой поездке, и одна из ее работ, прямо из под кисти художника, была принята покоренными талантом Ларисы итальянцами в коллекцию открывшегося Музея Современного искусства города Санта Северины.

Менее трех месяцев отдаляет это событие от выставки в Москве, и солнце южной Италии еще не остыло в душе художницы, так щедро наполнившей им свои картины. Уже давно Лариса Белима истинный поклонник страны, где на каждом шагу ждет встреча с историей, искусством, вдохновением. Фрески Джотто несколько лет назад произвели столь сильное впечатление, что не могли не найти отражения в ее творчестве. Сегодня некоторые сюжеты Ларисы выглядят как фрески — особенной авторской техникой «состаренная» фактурная живопись относит зрителя в историческое прошлое, которое живо и сегодня в вечных итальянских городах. С Джотто Лариса чувствует особенную духовную связь и даже в утраченной росписи на потрескавшихся стенах, сохранившей фрагменты былого великолепия она читает особенную эстетику, напоминающую абстракцию — одно из самых чувственных и эмоциональных направлений в живописи.

Основные цвета этой выставки Ларисы — все оттенки моря, в котором отражаются небо и солнце, несмотря на то, что идея экспозиции этих итальянских картин родилась в Санта Северине, где моря нет. Старинный город, который еще называют «Каменный корабль» взобрался высоко в горы под самые облака. Чтобы добраться до его средневековых стен, надо подняться по крутому серпантину, и это восхождение совершают каждый год тысячи туристов, приезжающих со всего света.

Все в картинах Ларисы Белимы выставки «La Bella Italia» дышит морским бризом, спокойствием благословенной земли, ее историей и любовью. Любовью автора к замечательной стране, ее искусству, солнцу, темпераменту, колориту, всему, что делает Италию меккой для живописцев и поклонников во всем мире.

Выставка организована галерей ЛитКабинет совместно с Клиникой эстетической медицины «L’art de la vie».
Адрес: Печатников переулок, д. 12
Контакты: 8 495 621 75 58

Лариса Белима с коллегами и друзьями на выставке  "La Bella Italia"

Лариса Белима
с коллегами и друзьями
на выставке
«La Bella Italia»

Лариса Белима Италия (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Лариса Белима Италия (фото 5)  Арт-Релиз.РФ

Лариса Белима Италия  Арт-Релиз.РФ

Лариса Белима Италия (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Лариса Белима Италия (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Лариса Белима Италия (фото 4)

Художник МАРИНА РАЙКОВА — участник выставки «ЛАНДШАФТЫ АБСТРАКЦИИ» — проект МИХАИЛА АЛШИБАЯ и НАТАЛЬИ ГЕОРГАДЗЕ в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА на КРЫМСКОМ ВАЛУ

Марина Райкова — физик, дизайнер, художник.
Родилась, живет и работает в Москве. Образование высшее техническое и диплом дизайнера (МГУ).
Член Международного художественного фонда, Творческого Союза профессиональных художников и Союза дизайнеров Москвы.
Пишет картины мастихином в особой авторской технике объемной живописи.
Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в Росии, Франции, Германии ,США и Израиля.
В эти дни работы художника Марины Райковой можно увидеть в ЦДХ на Крымком валу в экспозиции «Ландшафты абстракции» в проекте Михаила Алшибая и Натальи Георгадзе.

Художник  Марина Райкова  с гостями вернисажа  в ЦДХ на фоне своих работ Выставка  "Ландшафты абстракции"

Художник
Марина Райкова (справа)
с гостями вернисажа
в ЦДХ
на фоне своих работ
Выставка
«Ландшафты абстракции»

Художник Марина Райкова "Эмоции" холст, акрил 70х70 2015 г.

Художник
Марина Райкова
«Эмоции»
холст, акрил
70х70
2015 г.

Картины Марины Райковой в ЦДХ Выставка  "Ландшафты абстракции"

Картины Марины Райковой
в ЦДХ
Выставка
«Ландшафты абстракции»

Художник СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ. «ХРОНОС» — монументальное полотно мастера можно увидеть в эти дни в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА на КРЫМСКОМ ВАЛУ в экспозиции «ЛАНДШАФТЫ АБСТРАКЦИИ» — проект МИХАИЛА АЛШИБАЯ и НАТАЛЬИ ГЕОРГАДЗЕ

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

«Башня Времени», «Ключ Времени», «Синяя Птица Времени», «Спираль Времени» — абстрактное полотно «Хронос» имеет почти литературную повествовательность. Картина Сергея Куприянова наполнена символами и знаками. Следующие друг за другом, переплетающиеся, они складываются в мозаику-рассказ о явлении самом абстрактном в мире человеческих понятий и самом конкретном одновременно.

Как выразить бесконечность, скоротечность, неумолимую беспристрастность, неизбежность, неопределенность, мудрость, благосклонность и еще множество характеров времени? Сергей Куприянов раскинул 1000 метров холста, и этот размер — часть образа, призван сыграть свою значительную роль в игре воображения. Всю композицию зритель может видеть целиком лишь на расстоянии, а вблизи, — читать истории за историями, составляющие замысловатый сюжет картины, лишь следуя вдоль полотна. Это движение создает почти интерактивную связь зрителя и произведения, вовлекает в действие. Невольно следуя за изображением, зритель перестает быть только созерцателем.

«Хронос» Сергея Куприянова — иллюстрация бесконечности и еще одна попытка разгадать феномен Времени. На протяжении веков философы-мудрецы отталкивались от понятия Времени для осмысления и характеристики мира, его совершенства и несовершенства, его изменчивости и постоянства. Все относительно. И в этой самой популярной теории современности главную роль опять же играет Время.

Для своих абстрактных работ Сергей Куприянов, как философ, выбирает самые значительные темы. Как художник, он, в первую очередь, мастер цвета и композиции. В работе «Хронос» Куприянов — мастер синего цвета. Именно синий символизирует бесконечность, мудрость и тайну. Его «Хронос» по энергетике родственен Вселенной, синей бескрайности, мистической и непостижимой. Но эта вселенская синева наполнена многими смыслами, которые в абстракции Сергея Куприянова выражены знаками-ключами к этим смыслам.

Живописный опыт художника стоит на плечах великих, каждый выбирает себе учителей и единомышленников в истории искусства, следуя собственной художественной интуиции и духовному родству. В своей мастерской Сергей Куприянов в начале беседы о своем творчестве показывает альбомы с картинами Фрэнка Стеллы, видя в геометризме его произведений и пространственно-трехмерных решениях особенную значительность композиций.

Многие работы Сергея Куприянова также трехмерны и создают некоторую декоративность, помогая автору в собственной манере эффектно выразить замысел композиции. Но картина «Хронос», выполненная на полотне, удивительным образом, также имеет эффект трехмерности, благодаря композиционному построению фигур, сплетению форм, парящих в пространстве, в бескрайнем океане Времени, приглашая зрителя к осмыслению его глубины и тайны.

Картину «Хронос» Сергея Куприянова в эти дни можно увидеть в ЦДХ на Крымком валу в экспозиции «Ландшафты абстракции» в проекте Михаила Алшибая и Натальи Георгадзе.

София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

В экспозиции  "Ландшафты абстракции" в ЦДХ также можно увидеть работы Сергея Куприянова "По мотивам работы "Проходящая линия" Василия Кандинского  и "По мотивам Композиции VIII" Василия Кандинского

В экспозиции
«Ландшафты абстракции»
в ЦДХ
также можно увидеть
работы Сергея Куприянова
«По мотивам работы «Проходящая линия» Василия Кандинского
и «По мотивам Композиции VIII»
Василия Кандинского

Художник Сергей Куприянов "По мотивам Композиции VIII Василия Кандинского, 1923 года Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк"

Художник
Сергей Куприянов
«По мотивам Композиции VIII Василия Кандинского, 1923 года, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк»

Художник  Сергей Куприянов  "По мотивам работы "Проходящая линия" Василия Кандинского, 1923 года, Музей Искусства Дюссельдорф"

Художник
Сергей Куприянов
«По мотивам работы «Проходящая линия» Василия Кандинского, 1923 года, Музей Искусства Дюссельдорф»

НАРЕНДРА МОДИ. Визит премьер-министра ИНДИИ в РОССИЮ. Встреча «ДРУЗЕЙ ИНДИИ». Концерт лучших коллективов, исполняющих индийские танцы в ЭКСПОЦЕНТРЕ.

Экспоцентр. Встреча "Друзей Индии", посвященная приезду премьер-министра Индии.  Москва, 24 декабря 2015 года

Экспоцентр. Встреча «Друзей Индии», посвященная приезду премьер-министра Индии.
Москва, 24 декабря 2015 года

Примечательным событием визита стал вечер встреча «Друзей Индии» в Экспоцентре, в которой приняли участие российские и индийские политики, дипломаты, представители общественности, деятели науки и культуры, продвигающие двусторонние связи на негосударственном уровне. К собравшимся обратится премьер Моди. Учитывая, что встреча «Друзей Индии» прошла уже после его переговоров в Кремле, выступление Нарендры Моди фактически подвело итоги его визита в Москву, который обещает стать самым результативным российско-индийским саммитом за последнее десятилетие.

Премьер Индии Нарендра Моди, находящийся с первым государственным визитом в России, провел переговоры в Кремле с президентом РФ Владимиром Путиным. Российско-индийская встреча в верхах — кульминация двухдневного визита господина Моди в Москву, в ходе которого также прошли деловой форум глав крупнейших российских и индийских компаний и встреча «Друзей Индии». До визита в Москву господин Моди побывал в Уфе летом этого года, приняв участие в саммитах ШОС и БРИКС.

Примечательным событием визита стал вечер встреча «Друзей Индии» в Экспоцентре, в которой приняли участие российские и индийские политики, дипломаты, представители общественности, деятели науки и культуры, продвигающие двусторонние связи на негосударственном уровне.

Примечательным событием визита стал вечер встреча «Друзей Индии» в Экспоцентре, в которой приняли участие российские и индийские политики, дипломаты, представители общественности, деятели науки и культуры, продвигающие двусторонние связи на негосударственном уровне.

Экспоцентр. Встреча "Друзей Индии", посвященная приезду премьер-министра Индии.  Москва, 24 декабря 2015 года

Экспоцентр. Встреча «Друзей Индии», посвященная приезду премьер-министра Индии.
Москва, 24 декабря 2015 года

Встреча "Друзей Индии"  в Экспоцентре, посвященная визиту премьер-министра Индии  господина Нарендры Моди  24 декабря 2015 года

Встреча «Друзей Индии»
в Экспоцентре, посвященная визиту премьер-министра Индии
господина Нарендры Моди
24 декабря 2015 года

Экспоцентр. Встреча "Друзей Индии", посвященная приезду премьер-министра Индии.  Москва, 24 декабря 2015 года

Экспоцентр. Встреча «Друзей Индии», посвященная приезду премьер-министра Индии.
Москва, 24 декабря 2015 года

Экспоцентр. Встреча "Друзей Индии", посвященная приезду премьер-министра Индии.  Москва, 24 декабря 2015 года

Экспоцентр. Встреча «Друзей Индии», посвященная приезду премьер-министра Индии.
Москва, 24 декабря 2015 года

Встреча "Друзей Индии"  в Экспоцентре, посвященная визиту премьер-министра Индии  господина Нарендры Моди  24 декабря 2015 года

Встреча «Друзей Индии»
в Экспоцентре, посвященная визиту премьер-министра Индии
господина Нарендры Моди
24 декабря 2015 года

Встреча "Друзей Индии"  в Экспоцентре, посвященная визиту премьер-министра Индии  господина Нарендры Моди  24 декабря 2015 года

Встреча «Друзей Индии»
в Экспоцентре, посвященная визиту премьер-министра Индии
господина Нарендры Моди
24 декабря 2015 года

Встреча "Друзей Индии"  в Экспоцентре, посвященная визиту премьер-министра Индии  господина Нарендры Моди  24 декабря 2015 года

Встреча «Друзей Индии»
в Экспоцентре, посвященная визиту премьер-министра Индии
господина Нарендры Моди
24 декабря 2015 года

Встреча "Друзей Индии"  в Экспоцентре, посвященная визиту премьер-министра Индии  господина Нарендры Моди  24 декабря 2015 года

Встреча «Друзей Индии»
в Экспоцентре, посвященная визиту премьер-министра Индии
господина Нарендры Моди
24 декабря 2015 года

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, МУЗЕЙ НАРОДНОЙ ГРАФИКИ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют выставку «ВАСИЛИЙ КОРЕНЬ и осмысление современными художниками БИБЛЕЙСКОЙ ТЕМЫ». Идея «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА» МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. Куратор: СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Василий Корень  графические листы из коллекции Музея Народной графики

Василий Корень
графические листы
из коллекции
Музея Народной графики

17 век. Белорусский мастер Василий Корень с 1678 года, поселившись в Мещанской слободе в Москве, создал 36 листов рассказа о сотворении мира, получивших название «Библия для бедных» (1692-1696). «Бедными» именовались те, кто не умел читать и писать.
Для широких масс русских людей «Библия» Кореня» стала самым доступным средством знакомства со Священным Писанием. Жанр лубка требовал сопровождения рисунка текстом, который зачитывал грамотный человек.
В наши дни Музей Народной графики, Российская Академия народного искусства, руководителем которых является Виктор Петрович Пензин, восстановили канонические печатные формы, по 120 различным лубочным сюжетам: 36 листов «Библии Василия Кореня», духовный лубок, сатирический лубок, исторический лубок («Русский гренадер» и др.), бытовой, песенный лубок и др. Отпечатанные вручную с этих форм сюжеты раскрашены в соответствии с традициями мастеров XVIII века. Некоторые из этих произведений можно увидеть в Рождественские праздники в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставка «Осознание Сотворчества. Василий Корень и осмысление современными художниками библейской темы» познакомит с библейскими сюжетами Василия Кореня из Музея Народной графики и произведениями художников:
Маргариты Юрковой,
Ильи Комова,
Ольги Самовской,
Артема Безменова,
Юриана Беляева,
Никиты Кулинича,
Анатолия Кулинича,
Елены Борзых,
Омара Годинеса,
Александра Рябичева,
Зураба Пачулия,
Александры Загряжской,
Омара Чхаидзе,
Елены Болотских,
Виктора Пуховского,
Александра Володина,
Бориса Илюхина,
Максима Киреева,
Ларисы Белимы,
Йослена Арриохаса Орсини,
Сергея Куприянова и др.
Куратор София Загряжская
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев
Президент Российской Академии Народного искусства Виктор Пензин
Автор идеи «Осознание сотворчества»: Маргарита Юркова

Василий Корень  "Пятый день творения" 35,5х27,5

Василий Корень
«Пятый день творения»
35,5х27,5

Василий Корень "И вторый ангел воструби..." 38,5х30

Василий Корень
«И вторый ангел воструби…»
38,5х30

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА создана для научной и творческой деятельности в сфере народного искусства и новейших художественных течений, народных промыслов, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, художественного образования, искусствознания.

Российская Академия народного искусства основана в 2011 году

Российская Академия
народного искусства
основана в 2011 году

Автономная некоммерческая организация «Академия народного искусства» (далее Академия), была создана в 2011 году для осуществления творческой и профессиональной деятельности в области популяризации народного искусства и поддержки культурных и социально значимых мероприятий в Российской Федерации. Основателем Академии наролного искусства является Виктор Петрович Пензин – художник-график и монументалист, видный теоретик и практик в области русской народной графики, художник, которого называют основоположником жанра современного лубка.
Академия народного искусства представляет собой организацию, реализующую общенациональные интересы в сфере развития художественной культуры и популяризации традиций народного творчества.
Академия осуществляет свою деятельность в соответствии с Конституцией Российской Федерации, Гражданским Кодексом Российской Федерации, Законом Российской Федерации «О некоммерческих организациях», другими законодательными актами Российской Федерации.
Академия создана в целях содействия и развития научной и творческой деятельности в сфере народного искусства и новейших художественных течений, народных промыслов, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, художественного образования, искусствознания, создания условий для практического осуществления программ сохранения, возрождения и популяризации традиций народного творчества, поддержки инициатив самодеятельных коллективов и индивидуальных мастеров, повышения культурного уровня жителей различных районов Российской Федерации.

Членами Академии народного искусства могут стать, как профессиональные художники, так и мастера народного творчества в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, народных промыслов и художественного образования, искусствознания и лица, содействующие возрождению и популяризации народного искусства и традиций народного творчества.
Академия осуществляет свою деятельность на принципах добровольного объединения, демократии, гуманизма и гласности.
Из приоритетных задач Академия считает совершенствование теории и практики художественного образования и эстетического воспитания. Проведение мероприятий, направленных на выявление и поддержку народного творчества, деятелей искусства, также содействие творческому росту молодых авторов.
Академия народного искусства проводит большую работу в различных регионах Российской Федерации. В настоящее время создаются филиалы — отделения Академии в более 50 регионах России.

Приглашаем профессиональных художников, мастеров народных промыслов, художников самодеятельного искусства и заинтересованных лиц стать членами Академии и внести посильный вклад в дело развития и популяризации различных аспектов народного искусства.

Президент Академии народного искусства
Виктор Пензин
Официальный сайт академии: http://folkacademy.umi.ru/
Контакты: 8-962-949-09-89; e-mail: academyrani@yandex.ru; viktor-penzin@yandex.ru

О Музее народной графики «Русский лубок»
Академии народного искусства

В 1982 г. в Москве образовалось товарищество — «Мастерская народной графики», насчитывающее свыше 100 художников. Благодаря усилиям его инициаторов, в частности, художника Виктора Петровича Пензина, явившегося основоположником жанра современного лубка. Были собраны редчайшие экспонаты этого уникального жанра народного искусства, разработана стилистика лубка, начата выставочная деятельность. На основе переданной Пензиным личной коллекции и работ Мастерской народной графики 22 мая 1992 года, в день Св. Николая, в здании дома 10 по переулку М. Головин близ Сретенки открылся Музей народной графики. Неподалеку, на ограде Церкви Св. Троицы в Листах, вывешивались для продажи народные лубки, на площади, где располагался знаменитый Сухаревский рынок. То отмечено в первой публикации о русском лубке — книге И. Снегирева «Лубочные картинки русского народа», 1861. Музей расположен в историческом месте Москвы, где некогда возник уникальный художественный и печатный вид искусства. Память о нем хранят названия улиц и площадей: Большая и Малая Лубянка, Печатников переулок, церквей Успения Богородицы в Печатниках и Святой Троицы в Листах на Сретенке и др.
Лубок — русская народная картинка — появился в первой половине XVII века одновременно с книгой первопечатника Ивана Федорова «Апостол» (1654 г.). Ставший традиционной формой народных гравюр, лубок возник как картинка — азбука, картинка — рассказ. Рассказ в картинках с пояснительным текстом характерен для многих стран Востока и Запада. Но именно в славянских странах он завоевал народные симпатии, развился и утвердился как традиционный вид искусства и в этом качестве вышел на международную арену.
В 1627 году лубок дебютировал в Киеве как религиозный. Белорусский мастер Василий Корень с 1678 года, поселившись в Мещанской слободе в Москве, создал 36 листов рассказа о сотворении мира, получивший название «Библия для бедных» (1692-1696). «Бедными» именовались те, кто не умел читать и писать.
Для широких масс русских людей «Библия» Кореня стала близким им средством ознакомления со Священным Писанием. Жанр лубка требовал сопровождения рисунка текстом, который зачитывал грамотный человек. Лубок был декоративен и быстро завоевывал популярность у горожан, крестьян, в барских усадьбах и царских палатах. Стены детской комнаты Петра Алексеевича, будущего русского царя, были увешаны лубочными картинками.
Тематика лубка расширялась, становилась не только религиозной, но и светской. Мастера лубка обратились к героям русского эпоса, к рыцарским романам, истории, повседневной жизни. Доступным языком, живо и остроумно, лубок изображал сцены городской и деревенской жизни, праздники, давал образцы народного фольклора, притчи, сообщал курьезы. Он обращался и к политике, прибегал к сатирическим аллегориям. При этом высмеивались и некоторые коронованные особы, в том числе сам Петр I, вводивший на Руси западные обычаи («Как мыши кота хоронили»).
Вместе с тем, лубочные картинки рассказывали о военных кампаниях того времени, включая Отечественную войну 1812 года, русско-японскую (1904-1905) и первую мировую войну (1914-1917). Среди военных сюжетов — доблесть славянских воинов, мужество и талант прославленных полководцев, тем самым лубок становился средством воспитания патриотизма и просвещения.
Музей располагает коллекцией работ, посвященных семье русского царя Николая II — династии Романовых. Генеалогии Рюриковичей посвящен календарь, изданный Музеем на основе лубочного раритета — «Великие князья и цари российские», изд. 1870 г. Древо Рюриковичей, как известно, охватывает семьсот лет истории России.
Возможности лубка, в том числе и художественные, привлекали многих известных художников, для которых работа в жанре лубка служила важным мостиком к продолжению своего творчества на новой основе. Достаточно упомянуть известных мастеров: В. Кандинского, К. Малевича, П.Филонова, А.Лентулова, Г. Нарбута и др. В графике в этом стиле выделялся В. Маяковский, создавший в 1905 г. серию из 25 лубков.
В области музыкального творчества стилистика лубка заметна в таких произведениях И. Стравинского как «Петрушка», «Весна священная», исполнявшиеся в «русских сезонах» в Париже (1908-1929). Лубочный стиль был позже использован в литографиях М. Шемякина (по мотивам «Весны священной», «Карнавала») его же декорациях и костюмах для балета «Щелкунчик» (2003 г.).
Революционные события начала XX века привели к созданию нового вида лубка — агитационного. Сперва это были агитлубки и плакаты времен гражданской войны. Затем появились окна РОСТА, со стихотворными текстами. Здесь играли большую роль В.Маяковский, Д.Моор, В. Дени и др.
В 30-е гг. XX века в жанре лубка работали А. Куликов и Б.Кустодиев. Последующий бурный рост станкового изобразительного искусства на время оттеснил лубок, преждевременно причисленный к низшим видам искусства, по сравнению с «классикой».
Свою силу лубок вновь доказал в годы Великой Отечественной войны. Одной из его форм стали «Окна ТАСС», а затем — «Агитплаката», сыгравшие немалую роль в сплочении патриотических сил народа в послевоенном становлении страны.
Вряд ли можно сводить значение этого жанра только к его «служебной» полезности, не видя чисто художественных особенностей этого искусства. О них с симпатией писал в свое время еще А. Пушкин и Н.Гоголь. О силе народной картинки говорили виднейшие передвижники: И.Репин, В.Суриков, В.Васнецов, В. Верещагин и мн. др. В народной картинке за внешней простой и доступностью они увидели удивительную свободу самовыражения, народность, смелость колорита, разнообразие художественных приемов и сюжетов.
Эти качества проявились и в 60-е годы прошлого столетия, когда лубок был признан повсеместно, а в Москве состоялись совместные выставки художников Мастерских народной графики СССР и Мексики в Доме дружбы с народами зарубежных стран (1984). Перед этим работы художников-лубочников экспонировались в ряде стран Латинской Америки и заслужили там высокую оценку. Художник Альберто Бельтран — Лауреат Международной премии мира, Академик Академии искусств, один из основателей Мастерской народной графики Мексики, писал тогда: «Думаю, что это направление в искусстве может стать тем семенем, которое вызовет к жизни графические произведения во многих странах. Я поклонник того искусства, которое создается народом, потому что его древние корни помогают художникам оживлять свое творчество».
Среди наиболее одаренных мастеров Российской народной графики следует отметить: О.Подкорытова, Ю.Ноздрина, А.Максимова, Ю.Мовчана, Н. Казимову, Ю.Люкшина, Л.Лехову, Г.Еськина, В.Белова, Н.Локотькова, Л.Улыбину, В.Ленчина, Л.Подкорытову, Л.Ермилову, Е.Старовойтову, И.Пуховскую. Их работы включены в постоянные экспозиции Музея.
За годы существования Музей провел более 150 выставок, среди них 33 выставки за рубежом (Австралия, Мексика, Эквадор, Перу, Колумбия, Тунис, Англия, Италия, Болгария, Югославия, Испания, Франция и др.).
В 1993 г. в составе делегации Департамента культуры правительства Москвы директор музея В.Пензин был принят в Ватикане папой Иоанном Павлом II. Папе были вручены восстановленный Атлас «Русские народные картинки» — «Библия В.Кореня» и работа В.Пензина «Тысячелетие христианства на Руси». Теперь они хранятся в Ватиканской пинакотеке. Директор музея был награжден медалью, посвященной 15-летию восшествия папы на престол.
Музей проводит научную работу в области жанра лубка. Были определены пять пунктов стилистики современного лубка: «Русский лубок — это синтез изобразительного искусства, театрального действа и литературы». «Современный лубок является связующим звеном между русским прикладным народным искусством и станковыми видами графики».
Лубок является объединяющим видом искусства славянских народов, которых роднит совместная история, быт, обряды, фольклор, обычаи, языковая близость. Музей принимал деятельное участие в славянском движении, способствуя сплочению братских народов России, Белоруссии и Украины.
На XXX Випперовских чтениях (1997), посвященных столетию ГМИИ им. Пушкина и столетию со дня смерти известного собирателя лубка Д.А. Ровинского, Музей представил доклад и организовал выставку русского лубка XVIII-XIX веков.
Музей восстановил канонические печатные формы, по 120 различным лубочным сюжетам: 36 листов «Библии Василия Кореня, духовный лубок, сатирический лубок, исторический лубок («Русский гренадер» и др.), бытовой, песенный лубок и др. Отпечатанные вручную с этих форм сюжеты раскрашены в соответствии с традиции мастеров XVIII века.
При Музее народной графики «Русский лубок» Академии народного искусства работает детская художественная школа «Яркие краски лубка — XXI век». Проводятся регулярно мастер-классы «Сударушка» — интерактивные выставки-представления. Где главными участниками представления являются дети, которые рисуют, раскрашивают лубки, играют, водят хороводы и поют.
Музей по приглашению других городов и стран выезжает со своими экспонатами. В частности, им была организована экспозиция на Международной выставке «Искусство в действии» в Оксфорде, Англия (1997 г.); на международном фестиваля искусств в Монпелье, Франция (2001 г.); выставка религиозного лубка в Веллетри, Сачиле, Феррара, Италии (1993-1995 гг.); на 10-м международном фестивале фольклора в Испании, 1989 г. (12 городов Галисии) и мн. др.
Музей народной графики «Русский лубок» Академии народного искусства включен в двухтомное издание «Музеи мира», опубликованном в Лейпциге (Германия), он числится там за номером 16000797, среди 33 тысяч музеев мира из 195 стран.

Директор Музея народной графики
«Русский лубок» Академии народного искусства
Виктор Пензин

Знаменитая СТРОГАНОВКА отмечает 190-летний юбилей. 18 ноября в стенах СТРОГАНОВСКОЙ АКАДЕМИИ собрались ее выпускники разных лет.

Строгановка (фото 39) фото Арт-Релиз.РФ
О СОБЫТИИ:
Академия, основанная в 1825 году графом Сергеем Григорьевичем Строгановым, первоначально называлась Школой рисования. Сейчас, спустя почти двести лет с момента основания, Строгановка остается одним из самых признанных в мире художественных учебных заведений. В её стенах почти за два века существования была воспитана целая плеяда талантливых художников, вошедших в историю русского изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Заложенные ими традиции находят своё отражение в работе академии и сегодня.

Ретроспективная выставка, охватывающая период с середины XIX века и до наших дней, знакомит с работами великих учителей, знаменитых выпускников и нынешних учащихся академии. Экспозиция включает в себя произведения станковой, декоративной и прикладной графики и живописи, а также скульптуру, мебель, изделия из керамики и металла, образцы тканей и обоев. 10 тематических залов расскажут об истории Строгановской академии, о том, как менялся подход к академическому и специальному рисованию, как идея превращается в конкретное произведение. В экспозицию вошли работы из собрания Института русского реалистического искусства, Строгановской академии, Театрального музея имени А. А. Бахрушина, Музея кино, Государственного музея В. В. Маяковского и частных коллекций.

Специалистами Института русского реалистического искусства и Строгановской академии также подготовлена программа лекций и мастер-классов.

Строгановская Академия Фото: Арт-Релиз.РФ София Загряжская

Строгановская Академия
Фото: Арт-Релиз.РФ
София Загряжская

Строгановка (фото 37) фото Арт-Релиз.РФ

На фото: Александр Рябичев, скульптор Александр Бурганов, скульптор, доктор искусствоведения, педагог, профессор, академик, народный художник Анатолий Любавин,  профессор, народный художник РФ, академик,  Петр Добролюбов, скульптор София Загряжская, искусствовед  18 декабря 2015 года на праздновании 190-летия Строгановской Академии

На фото: Александр Рябичев, скульптор
Александр Бурганов, скульптор, доктор искусствоведения, педагог, профессор, академик, народный художник
Анатолий Любавин, профессор, народный художник РФ, академик,
Петр Добролюбов, скульптор
София Загряжская, искусствовед
18 декабря 2015 года
на праздновании
190-летия Строгановской Академии

Каждый из гостей вечера стремился сфотографироваться на память с "графом Строгановым".  Несколько студентов  надели костюмы 19 века, чтобы придать придать празднику  атмосферу исторического события.

Каждый из гостей вечера стремился сфотографироваться на память с «графом Строгановым».
Несколько студентов
надели костюмы 19 века, чтобы придать празднику атмосферу исторического события.

ОБ ОСНОВАТЕЛЕ АКАДЕМИИ:
Сергей Григорьевич Строганов был учредителем первой в России рисовальной школы, бесплатной и открытой для всех талантливых детей, независимо от их сословного происхождения. «Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам» — так называлось Строгановское училище (ныне МГХПА им. С. Г. Строганова). Со дня открытия в Москве 31 октября 1825 года, сам граф Строганов двенадцать лет руководил рисовальной школой.
Граф С.Г. Строганов являлся членом Комитета устройства учебных заведений (1826—1835 годы), Почётным членом Российской академии наук (1827), в течение нескольких лет — попечителем Московского учебного округа, именно он привлёк в Московский университет лучших профессоров своего времени. Граф Строганов был президентом Московского общества испытателей природы, в течение более чем 37 лет — председателем Московского общества истории и древностей Российских. Ежегодно он снаряжал на свои деньги научные археологические экспедиции на юг России. Результатом этих раскопок в Крыму стали богатые керченские клады и «скифское золото», ныне хранящиеся в Эрмитаже.
С.Г. Строганов стоял у истоков Императорской Археологической комиссии (1893). В 1860 был приглашён ко двору в качестве главного руководителя воспитания наследника цесаревича Николая Александровича и являлся его воспитателем и учителем по 1865 год, когда молодой цесаревич скоропостижно скончался.
Главный воспитатель великих князей Александра Александровича, впоследствии императора Александра III, и Владимира и Алексея Александровичей.

Строгановка (фото 16) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 14) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 33) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 31) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 30) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 29) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 28) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 25) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 24) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 23) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 22) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 21) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 20) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 19) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 18) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 17) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 10) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 7) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 40) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 8) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 38) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 13) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 12) фото Арт-Релиз.РФ

Строгановка (фото 6) фото Арт-Релиз.РФ

СЕРГЕЙ ГУСАРИН. Выставка«В ЛАБИРИНТЕ СМЫСЛОВ». В выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ИСКУССТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19. С 22 декабря 2015 года до 24 января 2016 года.

Сергей Гусарин из серии  "Тайна закрытых дверей"  2012г.  бумага, карандаш  60х93

Сергей Гусарин
из серии
«Тайна закрытых дверей»
2012г.
бумага, карандаш
60х93

22 декабря в 17.00 в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) состоится открытие выставки произведений Сергея Гусарина «В лабиринте смыслов». Вниманию зрителя будет представлено около 100 произведений графики, живописи, иконописи и фотографий.

С.Гусарин родился в 1962 году в Рыбинске. В 1979-м поступил в Ярославское художественное училище, занимается живописью, графикой, освоил искусство художественной фотографии. Уже в этот период начинает складываться его оригинальный стиль, в котором неожиданно, но гармонично соединились реалистическое и сюрреалистическое начала, живописная и графическая техники.
Склонность к постоянному поиску в искусстве привела С.Гусарина в Рыбинский театр кукол, где с 1986 по 1989 годы он был главным художником. В 1989-м художник занялся реставрацией древне-русской живописи (икон). В 1994 году создал иконописную мастерскую «Лик», сегодня известную в России и за рубежом. В 2007-2010 гг. возглавлял Рыбинское отделение Союза художников России. С 2011 года является членом Творческого Союза Художников России.
С.Гусарин постоянно участвует в городских, областных, региональных, всероссийских и международных выставках. Его произведения представлены в Рыбинском музее-заповеднике, частных коллекциях России, Германии, Франции, США и других стран.
Сергей Гусарин всегда воспринимал творчество как способ постижения смысла бытия, Бога, окружающего мира и себя самого.
С начала 1990-х художник много работает с натуры — прежде всего, как график и фотограф. Поездки на Байкал, Валаам, академические дачи им. И.Е. Репина в Вышнем Волочке и имени Д.Н. Кардовского в Переславле дают ему ключ к соединению живой природной детали и отвлечённой абстракции. Со временем, С. Гусарин постепенно, но основательно изучил языки других видов искусств, что дало ему свою «оптику» видения темы и предмета. Из этой разноплановости взглядов часто и рождается образ, который автором долго вынашивается и затем воплощается в графической, живописной и даже фотографической работе.
В причудливых лабиринтах сухой травы, в извивах древесной коры, изломах сухих веток, в кипарисовых поленьях он улавливает скрытые от человеческих глаз миры, живущие по своим временным законам.
В 2012-15 гг. художник создаёт серии живописных, графических, фоторабот и арт-объектов, наиболее значимые из которых составили основу выставки. Работы «Праотец» и «Праматерь» можно назвать ключевыми произведениями экспозиции.
Графические произведения Сергея Гусарина изысканны по форме, полны света, созерцательны, но внутренне очень динамичны. Вглядываясь в работы художника, начинаешь улавливать это внутреннее движение времени, пульсирующего в кажущейся неподвижности предмета, раскачивание маятника и видеть, как на камнях появляются мелкие трещины, как деревья покрываются мхом, а сквозь крыши заброшенных домов начинают прорастать деревья. Эта образная символика нашла выражение в серии графических работ «Тайна закрытых дверей», вызвавшей особый интерес и у широкой зрительской аудитории, и у профессионального сообщества. Серия «Сухие листья» — это своего рода история человечества в нескольких всеобъемлющих знаках.
В работах живописной серии «Окаменевшее время» иллюзорность соседствует с реальностью, статуарная монолитность с невесомостью и ураганом. Каждая работа эстетически завершена, при этом в ансамбле с другими обретает новые смыслы. Работы подчёркнуто диалогичны: у зрителя — широкое поле для интерпретации.
С помощью фотографии С.Гусарин стремится почувствовать не только сиюминутность времени, но и его растворение в бесконечном. Эта двойственность по-своему осмысляется в серии «Магия воды», дающая зрителю возможность заглянуть в иное измерение. Такой же границей, как водная гладь, оказывается для художника и городская среда, увиденная в непривычном ракурсе и отразившаяся в серии урбанистических пейзажей.

«Время — понятие многозначное — говорит Сергей Гусарин.- Безусловно, оно связано с историей, с жизнью и смертью. Однако, они относительны: достаточно взглянуть на столетнее дерево и сухой лист. Первое ещё живо, но время наложило на него свой отпечаток: ствол дерева покрыт рытвинами, похожими на морщины древнего старика. А лист уже оторвался, засох, но не исчез. Он продолжает жить своей неведомой жизнью, такой же непостижимой и насыщенной, как и прежняя. Просто его время стало другим…»

Выставка открыта для посещения до 24 января 2016 года

Аккредитация. Контакты: тел.:8(495) 637-4771; 637-2569;e-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Сергей Гусарин иконопись

Сергей Гусарин
иконопись

Сергей Гусарин "Праотец" бумага, карандаш  45х45

Сергей Гусарин
«Праотец»
бумага, карандаш
45х45

Сергей Гусарин "Праматерь" бумага, карандаш 45х45

Сергей Гусарин
«Праматерь»
бумага, карандаш
45х45

Сергей Гусарин "Врата" фото 60х90

Сергей Гусарин
«Врата»
фото
60х90

Сергей Гусарин Арт-объект "Сухие листья"

Сергей Гусарин
Арт-объект
«Сухие листья»

Сергей Гусарин "Сухая трава" 1989 г. -- 1990 г.  смешанная техника 48х66

Сергей Гусарин
«Сухая трава»
1989 г. — 1990 г.
смешанная техника
48х66

Театр Кукол «КУВЯТКА» представляет спектакль — ИСТОРИЯ О РОЖДЕНИИ ИИСУСА ХРИСТА. Спекаткли пройдут 25, 26, 27, 28, 29 декабря. Начало представлений в 14:00,15:30,17:00,18:30. Торговый Центр «ВДНХ», Адрес: ул. 1-ая ОСТАНКИНСКАЯ, д. 55

Впреддверии праздника Рождества Театр Кукол «Кувятка» представляет вертепный спектакль «Вифлиемская Звезда». Спектакль пройдет в ТЦ «ВДНХ» (Адрес: ул. 1-ая Останкинская, д 55), где, открылась самая большая в Москве арт-галерея российских художников. Новый формат на территории ТЦ — мастер-классы студии Арт-Лаб, где каждый может получить уроки по разным видам творчества. Каждый день с 10 до 14 мастер-класс проводится бесплатно.

По окончании спектакля также пройдет мастер-класс, на котором Вы сможете сделать прекрасного ангела.

25, 26, 27, 28, 29 декабря.
Начало представлений в 14:00,15:30,17:00,18:30

ТЕатр афиша

ОМАР ГОДИНЕС и ВАСИЛИЙ БУБНОВ. Выставка «ОБЩИЙ МАТЕРИК ИСКУССТВА». В выставочном зале МСХ. Адрес: СТАРОСАДСКИЙ переулок, д. 5

Сегодня в МСХ на Старосадском открылась совместная выставка двух художников Василия Бубнова и Омара Годинеса. Название «Общий материк искусства» вполне отражает суть идеи этого объединения двух разных мастеров. На полотнах Василия Бубнова улочки российских городов, фрески православных храмов, российские пейзажи, умиротворенные, будто застывшие в ожидании. Омар Годинес, не смотря на то, что уже давно живет в России, в Москве, наполняет свои сюжеты кубинским темпераментом. Его яркие картины пылают страстью, чувственностью. Они разные по колориту, характеру, манере, но в этом зале — вместе. Экспозиция «Общий материк искусства» продлится до 18 декабря.

Картины  Василия Бубнова в выставочном зале МСХ Старосадский переулок, д 5

Картины
Василия Бубнова
в выставочном зале МСХ
Старосадский переулок, д 5

Картины  Василия Бубнова в выставочном зале МСХ Старосадский переулок, д 5

Картины
Василия Бубнова
в выставочном зале МСХ
Старосадский переулок, д 5

Картины  Омара Годинеса в выставочном зале МСХ Старосадский переулок, д 5

Картины
Омара Годинеса
в выставочном зале МСХ
Старосадский переулок, д 5

Картины  Омара Годинеса в выставочном зале МСХ Старосадский переулок, д 5

Картины
Омара Годинеса
в выставочном зале МСХ
Старосадский переулок, д 5

Картины  Омара Годинеса в выставочном зале МСХ Старосадский переулок, д 5

Картины
Омара Годинеса
в выставочном зале МСХ
Старосадский переулок, д 5

Омар Годинес автор выставки и София Загряжская искусствовед на фоне картин  Омара Годинеса в выставочном зале МСХ Старосадский переулок, д 5

Омар Годинес
автор выставки
и София Загряжская
искусствовед
на фоне картин
Омара Годинеса
в выставочном зале МСХ
Старосадский переулок, д 5