Архивы за месяц Октябрь, 2015

«Любимый мною пианист ГЕННАДИЙ КИПКО. Знакомьтесь!» ТАТЬЯНА ОРМАНТ об известном музыканте, композиторе и исполнителе.

Татьяна Ормант Арт-Релиз.РФ

Татьяна Ормант
Арт-Релиз.РФ

Его судьба сложилась прекрасно, иначе и не могло быть! Ведь его мама дала ему имя своего любимого младшего брата, Геночки, как она его называла всегда, погибшего на фронте в восемнадцать лет в первые дни войны, в 41-ом. Они как Ангелы Хранители — наши предки, в них — сила семьи, в нас — продолжение их жизней, и потому успехами нашими мы во многом обязаны им! И имя красивого и тоже очень талантливого, несмотря на юный возраст дяди, хранит и поддерживает пианиста Геннадия Кипко во всех его прекрасных начинаниях. Он родился в творческой семье, мама — актриса, папа — художник, и он и его брат Лева с детства обучались музыке, но музыкантом стал именно Геннадий, благодаря своей маме Любови Дмитриевне, профессионально оценившей его способности и направившей его жизненный путь.
Геннадий Кипко концертировал во многих странах, в Америке, во Франции, в Германии, в Арабских Эмиратах, теперь он живет в Греции со своей любимой красавицей женой-гречанкой. И, конечно, ее сердце, он покорил, в первую очередь, своим исполнением, как и сердца всех женщин, всех возрастов — от юных девушек до дам, которые слушают его игру.

«Мамочка, спасибо, что ты мне дала такую профессию!» — моя тетя Люба делилась со мной своей радостью от благодарных слов сына, и это самое прекрасное, что получают родители в ответ на свою любовь к детям. Любовь и благодарность — вот залог того, что все в жизни сложится прекрасно!

Татьяна Ормант

Геннадий Кипко пианист, музыкант, композитор

Геннадий Кипко
пианист, музыкант, композитор

EAST MEETS WEST GALLERY представляет выставку «БЕСКОНЕЧНАЯ ДОРОГА К…. ЧАСТЬ II». Художники НАТАЛЬЯ ЗАРОВНАЯ, ВЛАДИМИР ПЕЛЬДЯКОВ, ЕЛЕНА ПРОЗОРОВА, АЛЛА УРБАН. Куратор ТАТЬЯНА ПАЛЕЕВА. В центре дизайна «ARTPLAY» с 5 по 30 ноября. Вход свободный

Татьяна Палеева куратор.

C 5 ноября по 30 ноября 2015 г. EAST MEETS WEST GALLERY открывает в Центре дизайна «ARTPLAY» вторую часть проекта «Бесконечная дорога к…. Часть II», посвященную VI Московской биеннале современного искусства. В пространстве «Лаборатория» мы впервые покажем большую часть серий графики Натальи Заровной, проект Аллы Урбан «Взлетные церемонии» в новом исполнении автора, скульптуру Владимира Пельдякова и представим в галерее абстрактные работы Елены Прозоровой.

Наталья Заровная — яркий представитель поколения «геометрической» абстракции конца XX — начала XXI века. «Оставаясь в пределах традиционной плоскости и традиционного материала – офорта, Заровная, не покидает модернистскую парадигму, напротив, через привычный материал она ищет разрешение тех же радикальных задач, которые ставит перед человеческим сознанием классический авангард». Б. Мамонов
В Центре дизайна «ARTPLAY» появилась возможность показать большую часть серий офортов художницы, созданных за последние 10 лет, такие как «Архитектура», серия «Нью-Йорк», «Навигация», «Числа», « Гаражи-сараи» и «Новая провинция».

Серия ее работ «Архитектура», близкие по теме «Гаражи-сараи» и «Новая провинция» разрабатываются автором уже несколько лет. Для Заровной архитектура — это скорее символический знак, «форма утопического сознания», а не простой объект изображения. Сама художница называет свое авторское высказывание «архитектурной лингвистикой».
Ее работы выполнены в авторской технике многочастного, смешанного офорта. «Слой за слоем, оттиск за оттиском художница практически собирает по частям каждый лист. С каждым слоем она добавляет образу необходимые элементы для визуального баланса, для совершенства композиции» М. Паршиков. Динамика и ритм этих работ, их структурно-пластическая композиция, в основе которой лежит решетка, позволяют нам искать и находить формальные истоки ее творчества в русском конструктивизме и в философских идеях супрематизма Казимира Малевича. Создавая знаки-образы материальной жизни, она также поднимается от материального к духовному и далее к высшему бессознательному. «Абстракцию я понимаю, как возможность поменять фокус зрения, проникнуть внутрь структуры предмета или явления».
Н. Заровная.

«Классицистические, словно вписанные в идеальные инопланетные ландшафты, здания на офортах Заровной существуют вне времени. Зритель словно бы видит синтетический проект – чертежи молчаливой величественной архитектуры, за счет наслоения абстрактных элементов приведенные в состояние совершенного визуального баланса» М. Паршиков.

East Meets West Gallery c удовольствием впервые представляет зрителям на своей территории Аллу Урбан и ее обновленную серию объектов-скульптур «Взлетные церемонии».
Каждая из трех ее работ уникальна, выполнена из разных материалов и с помощью разных техник конструирования и соединения как будто случайно выбранных материалов: металла, бетона, сланца, дерева, бумаги. «…Конструкции Аллы Урбан развивают идеи Татлина о взаимоотношении вещественных слоев одухотворенной реальности, принципы контррельефов, способных объединяться в единое целое в любом диалоге». В пространствах Аллы они, «…напоминающие архаические объекты для запуска космических ракет, указывают не только на временное обитание летающих существ на нашей земле. Их образы определяют абсолютные возможности полета, отрыв от поверхности планеты, нарушая законы гравитации. Устремленные в небо, собранные из случайных материалов, они обретают равновесие в неутолимом желании сохранить жизнь своим обитателям, предоставить им земной отдых и вместе с тем обеспечить им лишнюю ступеньку на пути к свободе». В. Пацюков

Во втором зале «Лаборатории» East Meets West Gallery представляет скульптурную композицию Владимира Пельдякова «Тотемы времени», которая тонко перекликается с серией работ Аллы Урбан «Взлетные церемонии» по своей архаичной форме, экологическому принципу соединения природных материалов дерева и камня, и многослойности объектов-конструкций.

С Еленой Прозоровой московская публика познакомилась во время графических ярмарок в Малом Манеже «Худграф». В нашей экспозиции будут показаны как отдельные серии ее графических работ, так и несколько новых работ автора в станковой живописи.

Определить стилистическую манеру автора довольно сложно, так как она пытается соединить в пределах одного произведения несколько различных принципов, характерных как для графических работ, так и для живописных. Во-первых, создается некое подобие конструкции с помощью линий, но они не замыкают ее, не «держат» в определенной форме, а только «намекают» на некую конструкцию, которая всегда открыта, не замкнута. Во-вторых, мощно звучит на бумаге и холсте декоративная и живописная основа, на которой и развивается эта открытая структура. Где-то эта линия проходит ярче, создавая отчетливые структуры, починяя себе цвет и фактуру, а где-то мощный взрыв цветовой плоскости затмевает и затушевывает эту конструкцию, и она почти абсолютно распадается на отдельные, не связанные части.

«Содержание отступает на второй план. Направление видится в том, чтобы добиться гармонии настроения. Задачей определенно становится «как», а не «что». Речь идет об определении не предмета живописи, а самих пределов художественного совершенства. Перед нами разворачивается картина пульсирующих потоков образов и воспоминаний.
Повышается и выразительность сюжета: нежное доходит до сентиментального, а энергия — до страстности. Из обусловленного назначением художественного приведения все сильнее развивается произведение индивидуалистически созданное, отстаивается принцип чистого искусства». И. Урусова

Куратор Татьяна Палеева

«EAST MEETS WEST GALLERY» приглашает Вас на выставку «Бесконечная дорога к… Часть II» в Центр дизайна «ARTPLAY» с 5 по 30 ноября 2015 г.
Ежедневно с 12.00 до 22.00. Вход свободный.

Центр дизайна ARTPLAY
ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр.3, этаж 2
Тел.: 8 (495) 620 08 83
www.artplay.ru

Смотрите нас на Facebook.com и vk.com
EAST MEETS WEST GALLERY
Директор Палеева Татьяна
Тел.: 8 (916) 680 53 90
E-mail: paleeva@emwgallery.com
www.eastmeetswestgallery.ru

Храм-часовня ИВЕРСКОЙ БОЖЬЕЙ МАТЕРИ в СИВЦЕВОМ ВРАЖКЕ. Освящение иконы ИВЕРСКОЙ БОЖЬЕЙ МАТЕРИ. 26 октября 2015 года в 12.30

Храм

26 октября 2015 года в 12.30 Москве состоится торжественное освящение Иконы Иверской Божьей Матери на Храме-часовне Иверской Божьей Матери в Сивцевом Вражке (дом 18 строение 2). Икона в технике эмали выполнена народным художником СССР и РФ, президентом Российской академии художеств З.К.Церетели и передана им в дар Храму.

Церемония освящения пройдет в рамках праздничных мероприятий, посвященных 20-летию со дня первой службы в часовне, возведенной на пожертвования и по благословению Святейшего Патриарха Всея Руси Алексия II и Святейшего и Блаженнейшего Каталикоса-Патриарха Всея Грузии Илии II . Часовня открыта при средней общеобразовательной школе N 1331 для грузинских детей — первом национальном образовательном учреждении Москвы, созданном в конце 1980-х годов. Храм-часовня заложена в 1993 году, построена в 1994-1995гг., освящена 26 октября 1995 года. В программе торжественных мероприятий — праздничное богослужение и юбилейный концерт.

28 октября 2015 года в 13.00 часов в ТУЛЕ состоится торжественное открытие памятника выдающемуся русскому писателю ГЛEБУ ИВАНОВИЧУ УСПЕНСКОМУ (1843 – 1902), приуроченное ко дню рождения литератора. Автор памятника народный художник СССР и РФ, президент Российской академии художеств ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ.

28 октября 2015 года в  13.00 часов в ТУЛЕ  состоится торжественное открытие памятника  выдающемуся русскому писателю ГЛУБУ ИВАНОВИЧУ УСПЕНСКОМУ (1843 – 1902),  приуроченное ко дню рождения литератора. Автор памятника народный художник СССР и РФ,  президент Российской академии художеств Зураб Церетели.  Эскиз памятника на постаменте.

28 октября 2015 года в 13.00 часов в ТУЛЕ состоится торжественное открытие памятника выдающемуся русскому писателю ГЛУБУ ИВАНОВИЧУ УСПЕНСКОМУ (1843 – 1902), приуроченное ко дню рождения литератора. Автор памятника народный художник СССР и РФ, президент Российской академии художеств Зураб Церетели.
Эскиз памятника на постаменте.


. Скульптурная композиция представляет собой фигуру писателя, сидящего в кресле, она выполнена из бронзы на Литейном дворе Российской академии художеств в Санкт-Петербурге ( высота — 2,5 м.).
З.К.Церетели внес значительный вклад в создание этого памятника, автор не только отказался от гонорара, но и взял на себя сопутствующие расходы по изготовлению и транспортировке его на место установки. Следует отметить, что большой вес монумента потребовал разработки сложной сборной конструкции основания, обустройство которого началось еще в середине лета. Несколько месяцев было отведено на то, чтобы фундамент отстоялся, затем постамент был облицован гранитными плитами.
Монумент установлен на Менделеевской улице в сквере, носящем имя известного писателя и уроженца Тулы. Тульские впечатления легли в основу его знаменитой серии очерков «Нравы Растеряевой улицы». Свою литературную деятельность Г.Успенский начал в журнале Л.Н.Толстого «Ясная поляна», по приглашению Н.А.Некрасова стал сотрудником «Современника», впоследствии его очерки были опубликованы в изданиях «Северное сияние», «Отечественные записки», «Русская мысль», «Русские ведомости» и др. Творчество писателя было проникнуто демократическими, революционно-народническими идеями, он был автором ряда блестящих очерков на темы деревенской жизни.
Открытие памятника известному туляку, которое проходит в Год литературы в России, станет подарком всем горожанам. Памятник установлен за счёт Фонда содействия социально-культурному развитию Центрального территориального округа города Тулы.
На протяжении всей своей творческой деятельности З.К.Церетели отдает дань уважения выдающимся государственным и религиозным деятелям, представителям науки, литературы и культуры, оставившим яркий след в отечественной или мировой истории. Монументы и памятники, в которых художник запечатлел образы широко известных литераторов, установлены в разных странах мира. : в Италии — Н.В.Гоголю
(Рим), во Франции — Оноре де Бальзаку (Агда), Марине Цветаевой (Сен-Жиль Круа де Ви) и др.
Значительная часть обширной серии скульптурных композиций и барельефов «Мои современники», представленной в Галерее искусств Зураба Церетели, посвящена великим творцам отечественной и мировой культуры ХХ века, среди которых представители блистательной плеяды Серебряного века: А.Ахматова, М.Цветаева, Б.Пастернак, О.Мандельштам, С.Есенин и др., а также известные писатели и поэты второй половины прошлого столетия – А.Солженицын, Ч.Айтматов, А.Вознесенский, Б.Ахмадуллина, Е.Евтушенко и др.

«ПУТЕШЕСТВИЕ, ДЛИНОЙ В ТЫСЯЧУ МИЛЬ, НАЧИНАЕТСЯ С ПЕРВОГО ШАГА». Выставка в Галерее БЕЛЬВЕДЕР. Адрес: МАЛАЯ ОРДЫНКА, д. 25. Только сегодня один день до 20 часов вечера.

Однодневная выставка молодых художников открылась в галерее БЕЛЬВЕДЕР на Малой Ордынке. Свои живописные работы представили непрофессиональные художники, чьи специальности, так или иначе, связаны с творчеством. Почти для всех авторов эта выставка — их первая экспозиция, и название выбрано не случайно. Слова великого Лао Цзы «ПУТЕШЕСТВИЕ, ДЛИНОЙ В ТЫСЯЧУ МИЛЬ, НАЧИНАЕТСЯ С ПЕРВОГО ШАГА» символично отражает и настроение авторов и статус их как художников.
Как знать? Может быть, мы еще услышим эти имена в истории искусства. В Выставке участвуют: София Акимова, Оксана Бельченко, Размик Бабасян, Адель Левитова.
Информационный спонсор выставки АРТ-Релиз.РФ
София Загряжская
выставка Софии

«ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ.ОБРАЗ». Культурный центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ представляет выставку ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. В экспозиции работы ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА, ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ, СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ, АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ.


Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
Представляет выставку
«Индия. Вдохновение. Образ»

Скульптура, графика, фотография
Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой, Софии Загряжской, Александры Загряжской
Творческая Мастерская Рябичевых

Афиша Выставки "Индия.Индия..." в Творческой Мастерской Рябичевых

Афиша Выставки
«Индия.Индия…»
в Творческой Мастерской Рябичевых

«Индия. Индия…» Название этой выставки, по мнению авторов, отражает многообразие Индии, ее понимание нами на нескольких уровнях — историческом, культурном, ментальном, духовном, поэтическом, художественно-образном. И здесь тоже можно поставить многоточие, в котором и размышление, и продолжение темы, и продолжение истории, которая связывает скульпторов Рябичевых и прекрасную страну, в которой им довелось работать.

Дорогим другом индийского народа называла скульптора Дмитрия Рябичева премьер-министр Индии госпожа Индира Ганди в благодарность за прекрасную работу, а история этой дружбы началась 1981 году, когда из 300 проектов в Международном конкурсе на лучший памятник Махатме Ганди выиграл российский скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев – единственный участник из России. И в тот же год Дмитрий Рябичев отправился в Индию для создания там скульптуры, и первым помощником ему в работе стал его сын Александр — соавтор многих работ отца, а несколько лет спустя скульпторы отправились в Индию уже для того, чтобы создать памятник самой Индире Ганди, ставший одним из самых выразительных женских портретов, созданных Дмитрием и Александром Рябичевыми.

Династия.

Сегодня Творческая Мастерская является студией Александра и Даниэлы Рябичевых. Диплом в Художественном Лицее Российской Академии художеств Даниэла писала на тему «Индия» и продолжила развитие темы уже в Институте им.В.И.Сурикова. «Индия — страна, где художник может на каждом шагу увидеть сюжет для картины, — говорит Даниэла, — храмы, улицы, произведения искусства, яркие одежды людей, танцы. Индия мне представляется страной особенных людей, необычных, которых хочется понять, и я узнаю Индию так же по фотографиям, созданным дедушкой Дмитрием Борисовичем. Есть сотни кадров людей, которые позировали специально для него, чтобы, возможно, он создал потом их скульптурные портреты. И эти фотографии сегодня мне очень помогают в работе над композициями, которую я пишу, как и многое из окружения Мастерской, связанного с его работой в Индии».

 Чрезвычайный и Полномочный посол Республики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван скульптор Александр Рябичев.

Чрезвычайный и Полномочный посол Республики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван
скульптор Александр Рябичев.

Накануне празднования года Индии в России в 2007 году Александр принес в дар Индийскому посольству в Москве скульптуру Махатмы Ганди в знак своего уважения стране и ее народу, в благодарность за воспоминания о путешествии и многих замечательных встречах. Памятник — точную копию скульптуры Махатмы Ганди в Дели установили в сквере на Воронцовом поле перед особняком, в котором разместилось Посольство Индии.
Последнее произведение Дмитрия Рябичева, портрет Джавахарлала Неру — известный памятник в Москве, установлен на проспекте Вернадского. Заканчивал работу над скульптурой Джавахарлала Неру — Александр. Памятник Джавахарлалу Неру установлен в Москве в 1995 году на Площади Джавахарлала Неру.

В парке имени Индиры Ганди в городе Бхубанешвар (штат Орриса) установлена скульптурная композиция – памятник Индире Ганди, премьер-министру Индии, олицетворяющий ее величественный образ. «Мы работали день и ночь, накануне открытия памятника, — говорит Александр Рябичев, — было очень жарко для нас, особенно днем, поэтому на ночь приходилось откладывать самую важную работу по монтажу, и индийские коллеги к этому отнеслись с большим пониманием, нам очень много помогали и соглашались работать с нами ночью, когда спадала жара».

Дмитрий Рябичев Александр Рябичев макет памятника  Индире Ганди  в городе Бхубанишвар, штат Орриса

Дмитрий Рябичев
Александр Рябичев
макет памятника
Индире Ганди
в городе Бхубанишвар, штат Орриса

София Загряжская, искусствовед: «Все события, происходящие в Мастерской Рябичевых сегодня, посвящены памяти великого скульптора Дмитрия Рябичева. Каждый проект рассматривается кураторами с высоты определенных критериев — насколько он соответствует той планке, которую Дмитрий Рябичев ставил для себя и в искусстве, и в жизни. Среди таких проектов есть выставки, связанные с Индией, но и другие художественные проекты, например, «Созерцание Космоса», состоявшийся в Творческой Мастерской Рябичевых, во многом перекликаются с искусством Индии, с ее богатой культурой, традициями, философией. Это чувствуется и в музыке, и в изобразительном творчестве. Когда художник стремится познать мир, отразить его духовность, он обращается к истокам древних цивилизаций, к опыту, к практикам, которые возвышают нас над суетой, дают возможность сосредоточиться на главном. Индийская культура сейчас очень популярна в России, потому что отвечает этим стремлениям.

В книжном магазине БИБЛИО-ГЛОБУС состоялась презентация книги о выдающемся дипломате современности НАТАЛЬЕ БАЖАНОВОЙ.

Издание в двух книгах "Светлый мир Натальи Бажановой" презентация в Библио-Глобус

Издание в двух книгах
«Светлый мир Натальи Бажановой»
презентация в Библио-Глобус

Наталья Евгеньевна Бажанова (1947 — 2014) — главный научный сотрудник Института востоковедения РАН, с 1969 года, российский политолог, историк, экономист, публицист, педагог, дипломат.
В книгу вошли воспоминания близких, коллег и друзей, очерки российских и иностранных ученых, историков, журналистов, дипломатов о совместной работе над важными научными изысканиями и в дипломатической службе.
Книга написана с большой любовью и благодарностью всех, кто хорошо знал Наталью Бажанову и сохранил навсегда добрую память о выдающейся женщине и профессионале. В первую очередь, близкие Натальи Евгеньевны восхищаются ее огромной взаимной любовью и преданностью супругу Евгению Петровичу Бажанову, с которым ее связывали не только семейные узы, но и профессиональная служба.
Во время презентации книги Евгению Бажанову был принесен в дар портрет его прекрасной супруги, написанный художником Зурабом Пачулия.

Евгений Бажанов ректор Дипломатической академии МИД России, российский политолог, историк, публицист, дипломат, педагог Супруг Натальи Бажановой на презентации книги  "Светлый мир Натальи Бажановой" в Библио-Глобус

Евгений Бажанов
ректор Дипломатической академии МИД России, российский политолог, историк, публицист, дипломат, педагог
Супруг Натальи Бажановой
на презентации книги
«Светлый мир Натальи Бажановой»
в Библио-Глобус

Презентация книги "Светлый мир Натальи Бажановой" в Библио-Глобус

Презентация книги «Светлый мир Натальи Бажановой» в Библио-Глобус

Борис Есенькин Президент OOO Торговый Дом Библио-Глобус" Президент НП "Гильдия книжников" Доктор экономических наук Кандидат философских наук Заслуженный работник культуры РФ Академик Академии Российской словесности Евгений Бажанов ректор Дипломатической академии МИД России, российский политолог, историк, публицист, дипломат, педагог Зураб Пачулия художник, руководитель Творческого объединения "Богема Мы Вместе" Сюзанна Мкртычева Директор группы управления товарами и услугами ООО Торговый Дом "Библио-Глобус" Вице-президент НП "Гильдия книжников"

Борис Есенькин
Президент OOO Торговый Дом Библио-Глобус»
Президент НП «Гильдия книжников»
Доктор экономических наук
Кандидат философских наук
Заслуженный работник культуры РФ
Академик Академии Российской словесности
Евгений Бажанов
ректор Дипломатической академии МИД России, российский политолог, историк, публицист, дипломат, педагог
Зураб Пачулия
художник, руководитель Творческого объединения «Богема Мы Вместе»
Сюзанна Мкртычева
Директор группы управления товарами и услугами ООО Торговый Дом «Библио-Глобус»
Вице-президент НП «Гильдия книжников»

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY представляет выставочный проект «КОЛЛЕКЦИЯ ИСТОРИЙ». Адрес: СТАРОПИМЕНОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 14. С 15 октября по 22 ноября 2015 года

Галерея ARTSTORY отмечает свой первый юбилей — ровно год с момента создания — открытием нового выставочного проекта «Коллекция историй». Выставка позволит зрителям увидеть более 100 произведений живописи, графики и скульптуры из собрания галереи, сквозь призму истории создания работ, уникальных фактов биографии художников, наконец, событий в стране и в мире, повлиявших на личные и творческие судьбы авторов.

В экспозиции будут представлены работы таких мастеров, как: Сергей Базилев, Ольга Булгакова, Владимир Вейсберг, Максимилиан Волошин, Андрей Гросицкий, Анатолий Зверев, Вячеслав Калинин, Александр Лабас, Владимир Любаров, Татьяна Маврина, Наталья Нестерова, Сергей Параджанов, Дмитрий Плавинский, Леонид Пурыгин, Владимир Пятницкий, Оскар Рабин, Евгений Расторгуев, Александр Ройтбурд, Евгений Рухин, Вадим Сидур, Василий Ситников, Анатолий Слепышев, Илья Табенкин, Лев Табенкин, Моисей Фейгин, Артур Фонвизин, Олег Целков, Игорь Чубаров, Михаил Шварцман, Василий Шульженко, Владимир Яковлев и др.

Сергей Базилев "Всадник"  2008 г. холст, масло  160 x 220

Сергей Базилев
«Всадник»
2008 г.
холст, масло
160 x 220

В проекте «Коллекция историй» показаны произведения авторов, работающих в различных направлениях, техниках и жанрах, художников разных эпох и ярких непохожих судеб. Большинство работ можно отнести к такому многогранному явлению в искусстве, как русский авангард. Кураторы проекта трактуют авангард достаточно широко — прежде всего как передовой отряд художников-новаторов, экспериментирующих с художественным материалом и выразительными средствами. В результате их поисков, собственно, и возникло новое искусство. Каждое поколение мастеров вносило в общее дело свой вклад — в плане и стиля, и языка, и содержания. На выставке развернется вся панорама тенденций и направлений отечественного авангарда. От художников начала ХХ столетия, через представителей «второго русского авангарда» периода «оттепели» середины прошлого века, вплоть до мастеров, продолжающих новаторские традиции в наши дни.

Наталья Нестерова "Эскалатор"  1988 г.  Холст, масло  140 x 160

Наталья Нестерова
«Эскалатор»
1988 г.
холст, масло
140 x 160

Вполне закономерно, что проект «Коллекция историй» перекликается с названием галереи ARTSTORY. Основатели галереи, коллекционеры Люсинэ Петросян и Михаил Опенгейм исходили из того, что всю ретроспективу культуры можно сравнить с матрёшкой, состоящей из вложенных друг в друга историй. Все истории — короткие или длинные — рассказывают об участниках и деталях художественного процесса, авторах и их творениях. Повествование органично перетекает от одного события к другому, дополняя и развивая общий контекст. Такой подход к собранному материалу позволил коллективу ARTSTORY всего за год существования стать полноценной творческой лабораторией.
В рамках проекта «Коллекция историй» готовится к изданию книга с биографиями художников и иллюстрациями работ из собрания галереи.

Оскар Рабин "Спокойная жизнь с живописью и парижской водкой"  1997 г. Холст, масло, коллаж  73,5 x 100

Оскар Рабин
«Спокойная жизнь с живописью и парижской водкой»
1997 г.
холст, масло, коллаж
73,5 x 100

Владимир Любаров "Забег"  2006 г. Холст, масло 80 x 120

Владимир Любаров
«Забег»
2006 г.
холст, масло
80 x 120

Галерея ARTSTORY открылась год назад — в октябре 2014 года — выставочным проектом «ВРЕМЯ ДВИЖЕНИЯ», посвященным 50-летию отечественного кинетизма. Крупным проектом «Война участвует во мне…» галерея отметила 70-летие Победы. Проект «Ташкентский альбом 1910–1970» ARTSTORY подготовила на площадке в музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница». Состоялись персональные выставки «Моисей Фейгин. Неистовый Орфей», «Средняя полоса» Владимира Мигачёва, «Последний маргинал» Владимира Титова, «Про нас, любимых» Милы Маркеловой, «Кораблик счастья к пристани причалил» Сергея Горшкова, «Борис Маркевич: Я — график».

Ко всем проектам были изданы книги, монографии и каталоги, среди которых особенно стоит отметить книгу «Моисей Фейгин. Неистовый Орфей», уникальное издание «Война участвует во мне…», каталог выставки «ВРЕМЯ ДВИЖЕНИЯ», изданный с 12-ю вариантами обложек (по числу художников-участников), а также сборник рассказов Михаила Зощенко «8 рассказов» в авторском варианте и с иллюстрациями Бориса Маркевича: сборник впервые вышел в свет спустя 44 года после его создания.

Коллекция ARTSTORY показывает пример того, как подчас из разных по стилям и направлениям произведений искусства можно сформировать основу для живого, актуального, энергичного собрания, вполне способного развиться до музейного статуса.

Более подробная информация обо всех мероприятиях в рамках выставки «Коллекция историй» будет опубликована на сайте www.art-story.com, а также на страницах галереи в социальных сетях.

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).

Ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 20:00. Вход свободный.

Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com

Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. ВАСИЛИЙ КОРЕНЬ (16 век). «ПЕРВАЯ ПЕЧАТНАЯ БИБЛИЯ НА РУСИ» и понимание современными художниками библейской темы (20-21 вв)». Концепция «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА» МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. Куратор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ.

Маргарита Юркова автор концепции  "Осознание Сотворчества" и художник Омар Годинес на выставке  Мер-Ка-Ба в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова
автор концепции
«Осознание Сотворчества»
и художник Омар Годинес
на выставке
Мер-Ка-Ба
в Творческой Мастерской Рябичевых

ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ.
В основе авторской концепции лежит триединство истины сознания: истины разума, истины чувств и истины веры.
Истина разума — это наука
Истина чувств — это культура и искусство
Истина веры — религии, верования, философские направления

В 2002 году Маргарита Юркова начала развивать свою авторскую концепцию — объединение творческих идей, высказанных художниками в разных странах, в разных направлениях, в разных жанрах и техниках, и на разных профессиональных уровнях. Маргарита объединила творцов и самодеятельного искусства и профессионалов высочайшего класса, отражающих в своем творчестве духовные поиски.

«Душе уготовано пройти путь через тернии к звездам, и задача нашего осознания — пройти его с наименьшими потерями» — говорит Маргарита. Понятие «духовные поиски» вмещает глубокие пласты культурных, философских и научных изысканий. Осознание сотворчества — это не только выставки, но и проведение просветительских акций, отражающих все виды творческой деятельности человека на земле. Таким образом идея объединяет, казалось бы, совершенно различные понятия, объединенные единым направлением — созиданием.

В 2007, 2009 годах в ВЗ «На Беговой» прошли две первые международные выставки «Осознание сотворчества» Маргариты Юрковой. Первым этот проект поддержал Сергей Горяев, предоставив возможность выставить свои работы почти двумстам художникам.

В 2016 году Маргарита Юркова продолжает «Осознание Сотворчества» несколькими выставками
Откроет проект выставка «ВАСИЛИЙ КОРЕНЬ (16 век). «ПЕРВАЯ ПЕЧАТНАЯ БИБЛИЯ НА РУСИ». Понимание современными художниками библейской темы (20-21 вв)», которая состоится в Творческой Мастерской Рябичевых.

«Василий Корень. (16 век) «Библия для бедных». Первая печатная Библия на Руси».
В выставке будут представлены работы художников:

Виктор Пензин (Москва)
Лариса Лехова (Хотьково)
Михаил Селезнев (Звенигород)
Наталья Селезнева (Звенигород)
Вадим Глушко (Москва)
Сергей Юрков (Москва)
Иван Юрков (Москва)
Лариса Туркадзе (Ираклион, Греция)
Анатолий Колодяжный (Липецк)
Арсений Ахмадулин (Казань)
Светлана Демкина (Краснодар)
Александр Рябичев (Москва)
Даниэла Рябичева (Москва)
Александра Загряжская (Москва)
Маргарита Юркова (Москва)
и другие

Художник  Маргарита Юркова фрагмент проекта  "Мер-Ка-Ба" автор концепции  "Осознание Сотворчества"

Художник
Маргарита Юркова
фрагмент проекта
«Мер-Ка-Ба»
автор концепции
«Осознание Сотворчества»

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ. СЕРГЕЙ НЕКРАСОВ. Выставка «СВЕТОЛИТИЕ» в Государственном музее-заповеднике «АЛЕКСАНДРОВСКАЯ СЛОБОДА». С 10 октября до 13 декабря в выставочном зале УСПЕНСКОГО СОБОРА АЛЕКСАНДРОВСКОГО КРЕМЛЯ.

«Светолитие»
ибо сказано: «если око твое светло, то и все тело твое будет светло; если же око твое будет худо, то все тело твое будет темно» (Мф. 6, 22-23).

Афиша Светолетие.

Государственный музей-заповедник «Александровская слобода» и Международное содружество в поддержку современной христианской культуры «Артос» открывают выставку «Светолитие» — религиозные портреты Аллы Понятовской и планшетные скульптуры Сергея Некрасова.
На выставке представлены два очень непохожих между собой художника, но их объединяет общее видение окружающего мира в его неповторимой красоте и глубине. И свое видение мира они облекают в формы искусства, говорящего современным языком. Безусловно, в каждом из них зритель увидит тесную связь с традицией, в частности, с иконописной. Но каждый из художников эту традицию воспринял по-своему. И при этом каждый сумел сказать свое слово, нашел свой собственный язык и художественно оригинальную форму.
Выставка «Светолитие» организована содружеством «Артос», объединяющим художников, искусствоведов и богословов, ставящих своей целью поддержку и развитие современного христианского искусства — как литургического, так и внелитургического. Проведенные содружеством выставки, конференции и круглые столы убедительно свидетельствуют: тема христианского искусства интересна самому широкому зрителю. И секрет этого, наверное, в том, что современная, часто весьма неожиданная, форма заставляет по-новому воспринять неисчерпаемое содержание христианства, которое вечно и всегда актуально.
«Богородица, Спаситель, ангелы и святые — это источники неиссякаемого вдохновения для Аллы Понятовской. Извлекая их визуальные образы из бесконечного света, художница проявляет в них не только мудрость, сердечность и сострадательность, но, прежде всего, готовность к пониманию и сопереживанию, бесконечное милосердие, которого так сильно не хватает в мире земном. Она сама при этом становится связующим звеном, своего рода лестницей между мирами, слушая и созерцая, проникая сердцем и разумом в теплый свет Спасителя».
Елена Хрипкова

«Сергей Некрасов — художник разноплановый, он экспериментирует с разнообразными техниками, работает в разных жанрах и видах искусства. Живопись, графика, скульптура, иконопись — это далеко не полный перечень его творческого диапазона. На выставке «Светолитие» представлена только одна грань творчества Сергея Некрасова — планшетная скульптура. Этот вид искусства в последнее время художника привлекает более всего. И в нем он сумел найти свой собственный язык, который позволяет ему выразить порой очень трудно выразимые вещи. Будучи светским художником, Некрасов пытается говорить о сакральных смыслах и образах. Само творчество, по его мнению, сакральный акт, потому что реализует в человеке тот образ и подобие Творца, что Бог вложил в Адама».
Ирина Языкова

Экспозиция открыта с 10 октября до 13 декабря 2015 в выставочном зале Успенского собора Александровского Кремля.
Вернисаж состоится 16-го октября в 14 час.
Часы работы:
Ежедневно: 10 – 18
Пятница: 10 – 17
Понедельник – выходной

Контакты:
Экскурсионный отдел: 8(492)442-03-97 моб: 8 (915)753-82-62, 8(985)224-6909 (Москва)

Контакты туроператоров г. Москвы:
«Вокруг света» (495) 741-49-41
«Активный тур» (495) 150-31-26

Адрес музея:
г. Александров, Музейный проезд, д. 20

Алла Понятовская "Святой Николай"

Алла Понятовская
«Святой Николай»

Сергей Некрасов "Возвращение"

Сергей Некрасов
«Возвращение»

светолитие4

светолитие6

светолитие7

светолитие5

светолитие2

светолитие1