Архивы за месяц Апрель, 2015

РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ, скульптор (1926 — 1995 гг..). День памяти 29 апреля.

Дмитрий Рябичев Мастерская Рябичевых

РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ (1926 — 1995 гг..) — ОДИН ИЗ САМЫХ ЯРКИХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ СОВРЕМЕННОСТИ ВОШЕЛ В ИСКУССТВО В СЕРЕДИНЕ ШЕСТИДЕСЯТЫХ, ИМЕННО В ТО ВРЕМЯ, КОГДА СОВЕТСКИЕ МАСТЕРА ОБРЕЛИ ОСОБЕННУЮ СВОБОДУ САМОВЫРАЖЕНИЯ, КОГДА РОДИЛИСЬ ЯРКИЕ НАПРАВЛЕНИЯ ВО ВСЕХ ВИДАХ ИСКУССТВА, СПОСОБНЫЕ И ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ «ОТТЕПЕЛИ» ВЛИЯТЬ НА ТВОРЧЕСТВО ЛУЧШИХ ХУДОЖНИКОВ И СКУЛЬПТОРОВ. НА РУБЕЖЕ 50-60-ых ГОДОВ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ СТРАНЫ ЗАБУРЛИЛА.
В 57-ом г. СОСТОЯЛСЯ ПЕРВЫЙ ВСЕСОЮЗНЫЙ СЪЕЗД СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ И ИСКУССТВОВЕДОВ, КОТОРЫЙ СОБРАЛ БОЛЕЕ СЕМИ ТЫСЯЧ УЧАСТНИКОВ, ОПРЕДЕЛИВШИЙ НА ГОДЫ РАЗВИТИЕ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА. ТОГДА ЖЕ СОСТОЯЛАСЬ И ВСЕСОЮЗНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА, ЭКСПОЗИЦИЯ КОТОРОЙ ПРЕДСТАВИЛА ТВОРЧЕСТВО МАСТЕРОВ ВСЕХ СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИК. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ СТРАНЫ ОКАЗАЛАСЬ В ЧИСЛЕ ОСОБЕННО ВЛИЯТЕЛЬНЫХ ЯВЛЕНИЙ В СФЕРЕ ИДЕОЛОГИИ ДРУЖБЫ НАРОДОВ И ЕДИНСТВА КУЛЬТУРНОГО ПРОСТРАНСТВА ОГРОМНОЙ СТРАНЫ. ОБ ЭТОМ ГОВОРИТ И ТОТ ФАКТ, ЧТО ПРОФЕССИЯ ХУДОЖНИКА В ТО ВРЕМЯ СТАЛА ОСОБЕННО ПРЕСТИЖНОЙ, БЫЛИ РЕАЛИЗОВАНЫ МАСШТАБНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОЕКТЫ, АВТОРАМИ КОТОРЫХ СТАЛИ ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА, БОЛЬШИНСТВО КОТОРЫХ ПОЛУЧИЛИ НЕ ТОЛЬКО ПРЕКРАСНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ, НО И БОГАТЫЙ ЖИЗНЕННЫЙ ОПЫТ, ПРОШЛИ ВОЙНУ, ФРОНТ, ЗАКАЛИЛИСЬ ДУХОВНО. ЭТО БЫЛО ОСОБЕННОЕ ПОКОЛЕНИЕ МАСТЕРОВ — С СИЛЬНОЙ ЖИЗНЕННОЙ И ДУХОВНОЙ ПОЗИЦИЕЙ, КОТОРЫМ ПРЕДСТОЯЛО ОТРАЗИТЬ В СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ СУТЬ ВЕЛИКОГО ПОДВИГА НАРОДА. В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ТОГО ВРЕМЕНИ ОТЧЕТЛИВО ЗВУЧИТ ТЕМА ПОБЕДИВШЕГО ГЕРОЯ. К ЭТОМУ ПОКОЛЕНИЮ ПОБЕДИТЕЛЕЙ ОТНОСИТСЯ И СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.
С ТЕХ ПОР МНОГОЕ ИЗМЕНИЛОСЬ И В ЖИЗНИ СТРАНЫ И В ИСКУССТВЕ. МНОГИЕ ПАМЯТНИКИ, СОЗДАННЫЕ ДМИТРИЕМ БОРИСОВИЧЕМ В СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИКАХ ПОДВЕРГЛИСЬ РАЗРУШЕНИЮ ПО ИДЕОЛОГИЧЕСКИМ СООБРАЖЕНИЯМ, НО ОНИ, ВОШЕДШИЕ В МИРОВЫЕ КАТАЛОГИ ЛУЧШИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, НАРЯДУ С ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ СКУЛЬПТОРА, УКРАШАЮЩИМИ ГОРОДА РОССИИ И МИРА, ОСТАЮТСЯ ЯРКИМИ СТРАНИЦАМИ ИСТОРИИ ИСКУССТВ, СВИДЕТЕЛЬСТВУЮЩИМИ О РАЗВИТИИ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА ОДНОГО ИЗ ЯРКИХ ПЕРИОДОВ СОВРЕМЕННОСТИ.
«В шестидесятых годах стало очевидным стремление скульпторов к поискам новых средств художественной выразительности. Их произведения отличает экспрессия и динамичность, а так же присущие этому периоду многие новаторские решения в целях произвести наибольшее впечатление на зрителя, эмоционально потрясти, воздействовать духовно.
Эта особенность послевоенного искусства отражена и в творчестве скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева. Обращаясь к теме героизма, скульптор исследует природу духовного подвига, обращается к самым лучшим нравственным чертам личности, гиперболизирует их, образно передает их значение в глобальном смысле, возводя в категорию вечных ценностей, рассматривает способность к самопожертвованию, волю к победе. И это качество скульптора неразрывно связано не только с творчеством, но и с отношением Дмитрия Борисовича к жизни и к современникам, в которых он находил черты своих персонажей».

София Загряжская
МГХПА им.С.Г.СТРОГАНОВА

Коллекция СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ «ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА»

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Выставки От классики до авангарда

«ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА». Коллекция Софии Загряжской.
Одно из направлений деятельности Творческой Мастерской Рябичевых – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных художников и скульпторов.
София Загряжская куратор художественных проектов также представляет собственную коллекцию «От классики до авангарда» на разных выставочных площадках Москвы. Соприкосновение с творчеством замечательных живописцев, графиков, фотографов, скульпторов и дизайнеров подарило возможность собрать целую экспозицию произведений, с которой успели познакомиться многие зрители.

Название коллекции «От классики до авангарда» звучит достаточно претенциозно, но качество работ и имена авторов выдерживают критику. Это работы Игоря Павловича Обросова, Виктора Федоровича Орловского, Маргариты Юрковой, Леонида Гландина, Валерия Секрета, Олины Вентцель, Омара Чхаидзе, Жана-Луи Бодонне, Константина Малютина, Зураба Пачулии, Тенгиза Мирзашвили, Йосихиро Сагавы, Омара Годинеса Лансо, Фернандо Химено Перес, Сан-Сан Кара, Ксении Черномор, Антона Кетова, Ив Средина, Ларисы Белимы, Татьяны Еленок, Ираиды Маркеловой, Ильи Комова, Тамары Аксеровой, Салавата Вахитова, Искандера Ильязова, Пита Килкенни и других художников. Коллекция «От классики до авангарда» была представлена в Дизайн-студии BRIART (2013 г.), в Культурном Центре им.Ф.П. Гааза (2014 г.), в Творческой Мастерской Рябичевых.

Также работы художников этой коллекции можно увидеть в проектах организованных Творческой Мастерской Рябичевых совместно с Творческим объединением Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе», которые посвящены дружбе народов и творческих людей из разных стран, живущих в едином культурном пространстве.

записки-о-художниках-АРТ-РЕЛИЗ.РФ-от-классики-до-авангарда-куратор-София-Загряжская-.

Художник  Омар Годинес Лансо  и куратор проекта  «От классики до авангарда»  София Загряжская Выставка  в студии дизайна BriArt май 2014 г.

Художник
Омар Годинес Лансо
и куратор проекта
«От классики до авангарда»
София Загряжская
Выставка
в студии дизайна BriArt
май 2014 г.

Омар Чхаидзе Композиция

Омар Чхаидзе
Композиция

МАКСИМ ШЕНФИЖЕЛЬ профессор Университета в Монпелье. Статья к выставке ЖАНА-ЛУИ БОДОННЕ в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

афиша Жан-Луи Бодонне, Творческая Мастерская Рябичевых

Профессор Университета в Монпелье Максим Шенфижель: «Живопись Жана-Луи Бодонне с первого взгляда переносит зрителей в далекий мир, необычный в своей странной красоте, но он — реальный, подлинный. Как считал немецкий философ Вальтер Беньямин, много лет работавший во Франции, «Подлинность какой-либо вещи — это совокупность всего, что она способна нести в себе с момента возникновения, от своего материального возраста до исторической ценности. Поскольку первое составляет основу второго, то в репродукции, где материальный возраст становится неуловимым, поколебленной оказывается и историческая ценность. А вместе с тем и ценность самого произведения (о значении оригинала картины, эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»).

Вы видите квадрат холста 45 см х 45 см. Где мы? Когда это? — спросите вы, — В начале мира? Может быть. Изображенное небо, горы, море и суша, — это зеркало, в которое смотрит бесконечность. Красный, зеленый, желтый, синий, оранжевый, фиолетовый, охра. Цвета вибрируют, излучая свет, обнаруживая характер изображений, выделяя элементы, земные творения под светом неба, солнца или луны.

Присутствие неких шаров загадочно и таинственно. Что они делают в этом пейзаже? Зачем они там? Что под их прозрачной пленкой или, может быть, поверхностью металла? Жан-Луи Бодонне разворачивает особенный образ мира, предполагающий многие вопросы. Невероятные шары зависли в воздухе, вопреки законам гравитации. Их идеальная форма символизирует совершенство мира, как сфера олицетворяет идеальную форму, и, вместе с тем, они говорят нам — мир еще не завершен, не сформирован. Все еще впереди. Скажем иначе: эти сферы — сами миры, отражающие суть бытия, но пока закрытые. Таким образом, мы видим, живописную красоту формы, цвета и света, и при этом испытываем волнение от возникающих мыслей. Наши чувства нам говорят, что это особенно тонкий мир, будущий, которого мы еще не достигли. Но это уже присутствует в реальности, уже пересекает горы, моря, идет к нам.

Полотна Жана-Луи основаны на абстракции, но также, глядя на них, можно говорить о фигуративной живописи, хотя, они дают нам возможность увидеть не сходство между предметами и их изображениями, а взгляд художника, углубленный в себя. При этом в живописи Жана-Луи Бодонне прослеживаются изначальные традиции абстрактных образов (Купка, Кандинский, Малевич).
Эти особенности творчества Жана-Луи стали очевидны уже на первых выставках художника во Франции в начале 1980-ых годов, и за рубежом, в частности в Осло, Милуоки, Чикаго, Брюсселе, Кракове. Критики отмечают: «Жан-Луи своим творчеством меняет представления зрителей, освобождает их от ограничений».

Мы говорим о красоте, и это — красота форм, цвета, мысли, взгляда на мир. Она чувственна, она щедра к нам, она благословляет.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ
РЯБИЧЕВЫХ
представляет
«ЖАН-ЛУИ БОДОННЕ. ХУДОЖНИК ИЗ МОНПЕЛЬЕ»

Выставка доктора эстетики, преподавателя Школы Искусств и Университета Поля Валери в Монпелье. Автора книги «Пастель – искусство цвета».

27 апреля 2015 г.
Творческая Мастерская Рябичевых

Вход только по приглашениям и аккредитации:
8 926 524 12 47 куратор София Загряжская
Открытие в 19 часов
Адрес: Светлый проезд, д.10 а
sasha.vkt@mail.ru

Из релиза выставки: В Москву приехал французский художник Жан-Луи Бодонне. В эти дни Жан-Луи готовится к выставке в Творческой Мастерской Рябичевых, где в самое ближайшее время представит свою графику и живопись.
София Загряжская, куратор: «Работы Жана-Луи привлекают своей яркой декоративностью и, вместе с тем, глубиной идеи. Его картины в особенной манере художника описывают мир, несколько отвлеченный от конкретности места и времени. Горы, море, небо, деревья — даже в абстрактных картинах Жана-Луи читаются очертания природы. В них глаз узнает нечто знакомое и манящее той привлекательной мистикой, которой всегда наделен пейзаж.
Графика Жана-Луи рисует внутренний мир человека, его переживаний, зачастую описывая пик эмоций, экзальтацию, накал страстей, крайние состояния. Но, в близких к сюрреализму рисунках Жана-Луи, одновременно присутствует мечтательность и лиричность настроения».

Впервые работы Жана-Луи Бодонне были представлены Творческой Мастерской Рябичевых в октябре 2013 года в проекте «Мы вместе» в Парке Музеон, ЦДХ.
Затем, в экспозиции «От классики до авангарда», большую часть которой составила коллекция работ современных художников из собрания С.Загряжской (место проведения Студия дизайна BriArt на Artplay, июль 2014 г.).
А позднее в Культурном центре им.Ф.П. Гааза (Волгоградский пр-кт, 16) также с участием французского художника состоялась экспозиция, подготовленная к Международному Дню толерантности (18 октября, 2014 г.).
В Мастерской Рябичевых Жан-Луи Бодонне представит живопись и графику, с которой давно мечтал познакомить российскую публику.
Куратор София Загряжская

Выставка «Жан-Луи Бодонне. Художник из Монпелье. В Творческой Мастерской Рябичевых» откроется 27 апреля в 19 часов по адресу: Москва, Светлый проезд, 10а
вход по аккредитации

Жан-Луи Бодонне  художник, доктор эстетики,  преподаватель Школы Искусств  и Университета Поля Валери в Монпелье Автор книги «Пастель – искусство цвета». готовится к своей выставке в Творческой Мастерской Рябичевых.

Жан-Луи Бодонне
художник, доктор эстетики,
преподаватель Школы Искусств
и Университета Поля Валери в Монпелье
Автор книги «Пастель – искусство цвета».
готовится к своей выставке
в Творческой Мастерской Рябичевых.

Жан-Луи Бодонне в Творческой Мастерской Рябичевых (фото 12)

Жан-Луи Бодонне Творческая Мастерская Рябичевых фото 10

Жан-Луи Бодонне Творческая Мастерская Рябичевых фото 8

Жан-Луи Бодонне Творческая Мастерская Рябичевых фото 13

Жан-Луи Бодонне  художник, доктор эстетики,  преподаватель Школы Искусств  и Университета Поля Валери в Монпелье Автор книги «Пастель – искусство цвета». готовится к своей выставке в Творческой Мастерской Рябичевых.

Жан-Луи Бодонне
художник, доктор эстетики,
преподаватель Школы Искусств
и Университета Поля Валери в Монпелье
Автор книги «Пастель – искусство цвета».
готовится к своей выставке
в Творческой Мастерской Рябичевых.

«ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ». Выставка в рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем.

Министерство культуры Российской Федерации
Посольство Китайской Народной Республики в РФ
Российская Академия художеств

Отдел по делам образования Посольства КНР в РФ
МГАХИ им. В.И.Сурикова
Хэйхэский университет

При участии:
Союза Китайских Учащихся в России
Ассоциации российских специалистов, обучавшихся в Китае
Журнала «Китай» (Издательство «Жэньминь Хуабао»)

«ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ»

Открытие выставки состоится 07.05.2015 в 16.00

Выставка проходит с 07.05.2015 по 16.05.2015
По адресу: Москва, ул. Крымский вал, 10, ЦДХ, зал № 10.

Выставка Россия-Китай

«ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ». Совместный российско-китайский выставочный проект «ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ» является уникальным опытом коммуникации в области культуры и искусства.
Значение представленного межгосударственного проекта трудно переоценить, так как творческие работы студентов из России и Китая — это тот культурный срез, который формирует представление об интеллектуальном и профессиональном уровне молодых художников обеих стран сегодня.
Название выставки – «ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ» — отражает основную концепцию экспозиции, которая, с одной стороны, хранит память о защитниках Родины, а с другой – повествует о новом витке жизни. О мире, каким он должен быть, и о людях, которые радуются возможности разделить с близкими ценность каждого нового дня.
Россия празднует юбилей Победы в Великой Отечественной Войне, Китай чтит семидесятилетнюю годовщину Победы в Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае. Скрепленные единой данью уважения к героическому прошлому обеих стран, представители культурного ареала обращают свой взгляд в будущее – на развитие духовного потенциала молодых профессионалов в области изобразительного искусства.
Учредители и организаторы проекта считают своим долгом осуществить поддержку молодежи двух стран, предоставить им возможность творческого высказывания. От их не по-юношески зрелых убеждений и позитивного вектора сознания будут в дальнейшем зависеть тенденции развития полноценного, гармоничного общества.
Московский государственный академический художественный институт имени В.И.Сурикова на протяжении многих лет принимает в свои ряды талантливых студентов из Китая, прививая им традиции московской школы живописи, существующей в контексте общемировых традиций профессионального изобразительного искусства. На выставке представлены работы студентов Института разных лет, от картин и графических листов тех мастеров, которые в свое время пережили войну, до живописи, графики и скульптуры, созданных молодыми российскими и китайскими современниками.
В экспозиционном пространстве также представлены фотографии, выполненные китайскими и российскими студентами и стажерами в ходе их обучения в университетах страны-партнера. На снимках победителей — китайских и российских участников фотоконкурса — запечатлены самые яркие моменты их студенческой жизни за рубежом. Наряду с изобразительным искусством и фотографией можно видеть работы молодых российских лауреатов конкурса китайской каллиграфии, которые твердой ручкой демонстрируют незаурядные навыки в этом удивительном древнем виде искусства.
Экспериментальный замысел фестиваля состоял в том, чтобы креативная молодежь двух стран, взаимопроникая в жизнь и менталитет друг друга, творчески их интерпретировала. Так появились живописные полотна, графика, фотография и каллиграфия, созданные российскими и китайскими студентами по впечатлениям от обменных поездок в Россию и Китай. Использование различных художественных техник позволило учащимся и выпускникам найти свой неповторимый авторский язык пластического высказывания.
Выставка «ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ», проходящая в залах Центрального дома художника в Москве, — отражение своеобразия существующих в обеих странах устоев и культурно-исторических ценностей. Тематика включает в себя различные ипостаси человеческой жизни. Участие в такой выставке становится для художников шагом к обновлению, к повышению уровня мастерства, на практике показывающим, что значит «работать в команде».
Таким образом, экспозиционное пространство становится полем творческого роста, расширяющим свои горизонты навстречу тем, кому интересно развитие, кто готов к коммуникации и познанию нового. Тем, кого впереди ждет полная открытий и озарений творческая жизнь.

Лун Кай Инь В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем представляют совместный российско-китайский выставочный проект,  посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне  и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

Лун Кай Инь
В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем
представляют совместный российско-китайский выставочный проект,
посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне
и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

Лун Кай Инь В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем представляют совместный российско-китайский выставочный проект,  посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне  и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

Лун Кай Инь
В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем
представляют совместный российско-китайский выставочный проект,
посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне
и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

В.С. Мухин В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем представляют совместный российско-китайский выставочный проект,  посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне  и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

В.С. Мухин
В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем
представляют совместный российско-китайский выставочный проект,
посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне
и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ представляет выставку произведений заслуженных художников России, членов-корреспондентов Российской академии художеств НИКОЛАЯ ТЕРЕЩЕНКО (живопись) и ПАВЛА ТУРАЕВА (скульптура). Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН

Открытие выставки  Николая Терещенко и Павла Тураева в Российской Академии художеств 21 апреля 2015 г. фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки
Николая Терещенко
и Павла Тураева
в Российской Академии художеств
21 апреля 2015 г.
фото: Игорь Дрёмин

Александр Цигаль  скульптор член Российской Академии художеств

Александр Цигаль
скульптор член Российской Академии художеств

Андрей Ковальчук скульптор, педагог, профессор Первый секретарь и председатель правления Союза художников РФ Академик РАХ, член-корреспондент Народный художник РФ

Андрей Ковальчук
скульптор, педагог, профессор
Первый секретарь и председатель правления Союза художников РФ
Академик РАХ, член-корреспондент Народный художник РФ

Николай Терещенко заслуженный художник РФ Павел Тураев скульптор заслуженный художник РФ

Николай Терещенко
заслуженный художник РФ,член-корреспондент Российской Академии художеств
Павел Тураев
скульптор
заслуженный художник РФ, член-корреспондент Российской Академии художеств

Художник  Николай Терещенко скульптор  Татьяна Ломакина художник  Елена Горина

Художник
Николай Терещенко
скульптор
Татьяна Ломакина
художник
Елена Горина

Николай Терещенко (фото 2) фото Игорь Дрёмин

Николай Терещенко (фото 3) фото Игорь Дрёмин

Николай Терещенко (фото 4) фото Игорь Дрёмин

Николай Терещенко (фото 5) фото Игорь Дрёмин

Павел Тураев (фото 2) фото Игорь Дрёмин

Павел Тураев (фото 3) фото Игорь Дрёмин

Павел Тураев (фото 4) фото Игорь Дрёмин

Павел Тураев (фото 5) фото Игорь Дрёмин

Павел Тураев (фото 7) фото Игорь Дрёмин

Профессор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ, заслуженный архитектор РФ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ СОЗДАНИЯ АВТОРСКОЙ КОМПОЗИЦИИ «АНТИЧНОСТЬ. 21 ВЕК».

Виктор Орловский Статья "Космопластицизм. Некоторые аспекты создания авторской композиции "Античность. 21 век".

Виктор Орловский
Статья
«Космопластицизм. Некоторые аспекты создания авторской композиции «Античность. 21 век».

Вопросы создания картины. Что движет творцом? Почему иногда это сродни открытию, иногда же это тяжкий труд и пот, а результатов нет? И почему одни картины «трогают», а другие, несмотря на сложность, не волнуют. Я — профессиональный педагог, более четверти века преподаю в МАрхИ, но не всегда могу ответить на эти вопросы. А студенты часто спрашивают, более того, я и сам, будучи студентом, задавался этим вопросом. Интересно, что уже на старших курсах, когда я проектировал стоэтажные небоскребы по Садовому кольцу в Москве с вертикальными зелеными улицами, ко мне приходил журналисты с предложением проследить этапы становления идеи. Но для меня и тогда это казалось сложно, и сейчас практически не удалось продвинуться в этом направлении.
Я пробовал раскрыть творческий процесс проводя мастер-классы, но понял, что истинное творчество и мастер-класс несовместимы. Мастер-класс — это прежде всего театральный, показной жест, часто предварительно отрепетированный. Истинное же искусство — это сокровенный, таинственный процесс. Как говорил А.С. Пушкин, » Служение муз не терпит суеты». Поэтому мы по-настоящему никогда не увидим, как рождаются истинные шедевры. И именно поэтому так интересны высказывания авторов, их мысли и эскизы. Как правило, процесс создания картины — это путешествие в неизведанное. Тут свои законы, своя логика.
В итоге я попробовал проследить развитие идеи и становление картины-композиции на примере одной из последних работ, а именно «Космопластицизм. Античнойсть 21 века». Когда зародилась идея, я уже не могу сказать. мир фантастики, новых форм, всегда волновал меня. Но желание написать это произведение появилось после того, как я дважды оказался в больнице. И уже после этого как-то особенно сильно захотелось позитива.
Создание Архитектурной композиции, этой особой формы картины, сродни созданию идеального архитектурного объекта, но в отличие от процесса проектирования, здесь важно несмотря на будни проникнуться поэзией жизни. Творчество в искусстве — это особая форма самовыражения человека, особая форма истинной свободы творчества. Все это развивает духовный и эстетический прогресс цивилизации.
Главная идея навеяна моей коллекцией раковин. Раковины — это чудное создание природы, творца, это некий таинственный код вселенной. Форма и цвет их вызывает огромный круг ассоциаций, говорящий об универсальном законе мироздания. Помимо образа раковин повлияла и архитектурно-художественная доктрина космопластицизма. Пространство космопластицизма — это исходная позиция. Творческий импульс связан с новым ощущением пространства и времени в 21 веке. Данное пространство отражает всеобщую универсальность разума и интеллекта. Ниже приведены некоторые эскизы и фрагменты различных стадий картины. Они, по-моему, хорошо иллюстрируют некую внутреннюю закономерность становления композиции. Из них видно, что в начале преобладало особое пространство космопластицизма. Затем очень сильно повлияло современное понимание формы.
И все это, в конечном счете обусловлено индивидуальным мировоззрением, сформулированным под влиянием таких новых парадигм времени, как всеобщая универсальность разума, цифровая революция, имперсональность и т.д. Но во многом, при создании композиций, действуешь интуитивно, часто полагаясь на чувства, но при этом всегда есть некий объективный закон развития формирования идеи.
Думаю, что нет необходимости комментировать эскизы и стадии картины, они говорят сами за себя, и конечно все главное концентрируется в конечном продукте — итоговой композиции, хотя и эскизы обладают своей ценностью. Но я все же надеюсь, что тем, кто интересуется моим творчеством, эскизы и мои высказывания помогут глубже понять и почувствовать мои картины.
Профессор живописи, заслуженный архитектор России
В.Ф. Орловский.

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 2)

Виктор Орловский Космопластицизм  (фото 3)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 4)

Виктор Орловский Космопластицизм  (фото 5)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 6)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 7)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 8)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 10)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 9)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 12)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 13)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 14)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 15)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 16)

Выставка в Центральном Доме Архитектора продлена до 30 апреля (Гранатный переулок, дом 7). Традиционная Выставка творческих работ архитекторов «ВЕСНА-2015» — КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД» (альтернатива т.н. актуальному современному искусству).

Выставка проходит в романтическом особняке, выстроенном в 1896 для Л.Ф. Леман в духе неоготики по проекту А.Э. Эрихсона (это белая, розовая и синяя гостиные), а также в пространстве белоснежного фойе (пристройка в 1939—41гг. к особняку Леман по проекту архитекторов А.К. Бурова и Д.И. Бурдина) с изумительными античными рельефами и уникальными люстрами (творение советского классика – архитектора А.В. Власова).

На выставке представлены работы лучших акварелистов-архитекторов, высоко профессиональные работы известных практикующих архитекторов, профессоров, заслуженных архитекторов России.
Они представляют фундаментальные направления: реализм, архитектурный пленер, космопластицизм, гиперфотореализм, ассоциативно — экспрессивный реализм, новая абстракция и другие направления творчества.
В выставке участвуют и молодые творцы – студенты МАРХИ.

Главная отличительная черта этой выставки, — это искренность, профессионализм и интеллект архитектурного мировоззрения.

Открытие выставки состоялось 13 апреля 2015 года в 18:00.
Выставка продлится до 30 апреля 2015 года.

Председатель Выставочного комитета СМА
Виктор Федорович Орловский

 Виктор Орловский  "Космопластицизм.  Застывшие миры" фрагмент  оргалит, темпера  40х160   2015 г.

Виктор Орловский
«Космопластицизм.
Застывшие миры»
фрагмент
оргалит, темпера
40х160
2015 г.

Арт-релиз.РФ,  ЦДА (фото 22)

Арт-релиз.РФ,  ЦДА (фото 5)

Арт-релиз.РФ,  ЦДА (фото 3)

Арт-релиз.РФ,  ЦДА (фото 27)

Арт-релиз.РФ,  ЦДА (фото 40)

Арт-релиз.РФ,  ЦДА (фото 10)

Арт-релиз.РФ,  ЦДА (фото 29)

«Выпей чашку чая». ТИМОФЕЙ ЗАХАРЕНКО ( КЛУБ «TEA 3″) участник проекта «ЮРЬЕВА НОЧЬ. СОЗЕРЦАНИЕ КОСМОСА» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

В традиции дзен приглашение «Выпей чашку чая» – это не только выражение гостеприимства, это способ сказать что-то очень важное, приглашение поразмышлять. Во время чаепития человек никуда не торопится, может сосредоточиться на вкусе, на красоте чайной чашки, раскрывшихся листьев в ней, на своем внутреннем состоянии, и в таком медитативном настроении найти озарение или душевный покой. Чай — лучший способ увидеть реальность в новом свете, сохраняя чистое сознание.

Тимофей Захаренко Клуб "Tea 3" фото: Клуб "Tea 3"

Тимофей Захаренко
Клуб «Tea 3″
фото: Клуб «Tea 3″

Именно эта идея, заложенная в чайную традицию, стала наиболее привлекательной для устроителей мероприятия «Юрьева ночь. Созерцание космоса» в Творческой Мастерской Рябичевых.
Тимофей Захарченко изучает культуру чая уже много лет. Он знает все о чайной церемонии и о волшебных свойствах чая. Более трехсот человек побывало на мероприятии в Мастерской Рябичевых в этот вечер 12 апреля, но церемония красивого заваривания чайных листьев в присутствии гостя, передача чашки из рук в руки, легкая беседа, общение с Тимофеем или просто молчание во время недолгого ожидания у чайного столика вызывало ощущение, будто Тим заваривает особенный чай для особенного посетителя. И так весь вечер с 16 до 24 часов.

В Клубе «Tea 3″ в арт-пространстве «Оптический цех» на Таганке Тимофей Захаренко угощает лучшими в мире сортами чая.
«…из опыта путешествий, говорят учредители этого клуба, в числе которых и Тим — мы выяснили что лучший чай можно найти на Тайване. Им мы и хотим поделиться. Мы предлагаем свежий, органический и высокогорный чай ручной обработки, поставляемый напрямую от фермеров Тайваня».

В Клубе «Теа 3″ можно попробовать нежные зеленые, ароматные красные, традиционные улуны с волшебными и всегда естественными запахами молока, меда, цветов или фруктов.
Посуда для чайной церемонии имеет особенное значение. В клубе, если понадобится, не только познакомят с чайными традициями, но и помогут подобрать посуду и все необходимое для простого или церемониального чаепития.
Известные производители- Eilong и Lin’s Ceramics Studio (Aurlia Corporation), а также еще несколько семейных мастерских по изготовлению глиняной посуды являются прямыми поставщиками Клуба «Tea 3″.

Во время проведения мероприятия «Юрьева ночь. Созерцание космоса» организаторы проекта Александра Пашкина и София Загряжская предложили участниками и гостям проекта воздержаться от употребления алкогольных напитков до и во время вечера для сохранения чистоты сознания, призывая бережно относиться к себе и миру. Идею поддержали и чайный столик, за которым стоял бесподобный Тимофей Захаренко, стал олицетворением этой одной из главных идей проекта.

София Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ

 Тимофей Захаренко Клуб "Tea 3" в арт-пространстве  "Оптический цех" на Таганке Проект  "Юрьева ночь. Созерцание космоса" в Творческой Мастерской Рябичевых фото: Арт-Релиз.РФ

Тимофей Захаренко
Клуб «Tea 3″
в арт-пространстве
«Оптический цех» на Таганке
Проект
«Юрьева ночь. Созерцание космоса»
в Творческой Мастерской Рябичевых
фото: Арт-Релиз.РФ

Тимофей Захаренко  Елена Пахомова и другие участники  проекта "Юрьева ночь. Созерцание космоса" в Творческой Мастерской Рябичевых фото: Арт-Релиз.РФ

Тимофей Захаренко
Елена Пахомова
и другие участники
проекта
«Юрьева ночь. Созерцание космоса»
в Творческой Мастерской Рябичевых
фото: Арт-Релиз.РФ

Тимофей Захаренко Клуб "Tea 3" в арт-пространстве  "Оптический цех" на Таганке Проект  "Юрьева ночь. Созерцание космоса" в Творческой Мастерской Рябичевых фото: Артем Тимофейчук

Тимофей Захаренко
Клуб «Tea 3″
в арт-пространстве
«Оптический цех» на Таганке
Проект
«Юрьева ночь. Созерцание космоса»
в Творческой Мастерской Рябичевых
фото: Артем Тимофейчук

София Загряжская  Тимофей Захаренко Клуб "Tea 3" в арт-пространстве  "Оптический цех" на Таганке Проект  "Юрьева ночь. Созерцание космоса" в Творческой Мастерской Рябичевых фото: Арт-Релиз.РФ

София Загряжская
Тимофей Захаренко
Клуб «Tea 3″
в арт-пространстве
«Оптический цех» на Таганке
Проект
«Юрьева ночь. Созерцание космоса»
в Творческой Мастерской Рябичевых
фото: Арт-Релиз.РФ

ЖАН-ЛУИ БОДОННЕ. Художник из МОНПЕЛЬЕ В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

В апреле в Россию приедет французский художник Жан-Луи Бодонне!
В Москве художника представляет Творческая Мастерская Рябичевых.

Художник Жан-Луи Бодонне акрил 40х40

Художник
Жан-Луи Бодонне
акрил
40х40

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Жан-Луи Бодонне

Впервые работы Жана-Луи Бодонне были представлены Творческой Мастерской Рябичевых в октябре 2013 года в проекте «Мы вместе» в Парке Музеон, ЦДХ.
Затем, в экспозиции «От классики до авангарда», большую часть которой составила коллекция работ современных художников из собрания С.Загряжской (место проведения Студия дизайна BriArt на Artplay, июль 2014 г.).
А позднее в Культурном центре им.Ф.П. Гааза (Волгоградский пр-кт, 16) также с участием французского художника состоялась экспозиция, подготовленная к Международному Дню толерантности (18 октября, 2014 г.).

София Загряжская: «Работы Жана-Луи привлекают своей яркой декоративностью и, вместе с тем, глубиной идеи. Его картины в особенной манере художника описывают мир, несколько отвлеченный от конкретности места и времени. Горы, море, небо, деревья — даже в абстрактных картинах Жана-Луи читаются очертания природы. В них глаз узнает нечто знакомое и манящее той привлекательной мистикой, которой всегда наделен пейзаж.
Графика Жана-Луи рисует внутренний мир человека, его переживаний, зачастую описывая пик эмоций, экзальтацию, накал страстей, крайние состояния. Но, в близких к сюрреализму рисунках Жана-Луи, одновременно присутствует мечтательность и лиричность настроения».

В Мастерской Рябичевых Жан-Луи Бодонне представит живопись и графику, с которой давно мечтал познакомить российскую публику.

Куратор София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
sasha.vkt@mail.ru
8 926 524 12 47

Жан-Луи Бодонне

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ,  Мастерская Рябичевых.    Жан-Луи Бодонне.

Художник НИКОЛАЙ ТЕРЕЩЕНКО. Скульптор ПАВЕЛ ТУРАЕВ. Выставка в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. С 21 апреля 2015 года

Николай Терещенко, Выставка в РАХ

21 апреля 2015 года в 16.00 Российская академия художеств по адресу: ул. Пречистенка, дом 21 представляет выставку произведений заслуженных художников России, членов-корреспондентов Российской академии художеств Николая Терещенко (живопись) и Павла Тураева (скульптура).

ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА ИЗВЕСТНОГО МОСКОВСКОГО СКУЛЬПТОРА П.ТУРАЕВА «СКУЛЬПТУРА-2015. ИЗОМОРФНАЯ ТРАНСФОРМАЦИЯ И ДРУГИЕ ЭКСПЕРИМЕНТЫ» представляет работы последних лет, а также ретроспективу его творчества. П.Тураев родился в Москве в 1955 году. В 1973 году окончил МСХШ, а в 1979 году – Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова, мастерскую крупнейших мастеров отечественной скульптуры Н.В.Томского и М.Ф.Бабурина. С 1983 г. – член СХ СССР, член ВТОО «Союз художников России», Московского союза художников, а также Объединения московских скульпторов. Награжден дипломами и медалями Российской академии художеств и творческих союзов России. Скульптурные произведения П.Н.Тураева находятся в коллекциях российских и зарубежных музеев, а также в частных коллекциях России и зарубежья.
Мир его скульптурных образов отличает полифоническая гармония пластических форм, разнообразие композиционных решений и художественных стилей. Художник владеет богатым арсеналом средств классической и современной пластики. Отдавая дань традициям академической школы, он использует в своем творчестве также различные приемы формообразования – гиперболизацию форм, элементы абстракции, конструктивные решения и др., сохраняя фигуративную репрезентацию образа «как единство разностей».
Представленные на выставке произведения демонстрируют результаты активных экспериментов художника с различными материалами: бронзой, керамикой, шамотом, гипсом и др., выявляющие выразительные возможности каждого материала.
Скульптурные композиции, портреты, пластика малых форм, вошедшие в состав экспозиции, дают представление о главных темах творчества Тураева – это портреты современников, спорт, серия «Ню», сомнамбула, Ева-Эдем, мир «братьев наших меньших» и др.
П.Тураев особо ценит традиции русской академической скульптурной школы и утверждает, что скульптура сегодня является олицетворением непрерывности связи времен: искусство прошлого всегда будет питать вдохновение художника и служить источником переосмысления.

ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ НИКОЛАЯ ТЕРЕЩЕНКО предельно полно и емко характеризует творчество это интересного мастера. Его работы всегда узнаваемы, но при этом не тиражируют однажды найденный пластический прием. Каждая тема, волнующая автора, находит свою неповторимую изобразительную интерпретацию, воплощаясь то в экспрессивных, броских полотнах или в импрессионистически красочных холстах, то в работах, апеллирующих к почти абстрактным решениям. Это создаёт впечатление многоликости художника, что как нельзя более точно отражает его противоречивую натуру.
Н. Терещенко родился в Москве в 1953 году. В 1976 году окончил МГАХИ им. В.И. Сурикова, мастерскую профессора Д.К. Мочальского факультета станковой живописи, учился у замечательных педагогов Г.Г.Королёва и В.И.Некрасова.
Уже в студенческие годы Н.Терещенко участвовал в молодёжных выставках, а позже, вступив 1979 году в Союз Художников СССР – в московских, республиканских, всесоюзных, международных. В его творческой биографии немало персональных выставок. Художник много путешествует, проводит мастер-классы, где с удовольствием делится своим опытом и секретами мастерства с начинающими собратьями по цеху.
Высокий профессионализм, традиции классического искусства — основа его творчества. Цикл на библейские темы, все произведения последних лет поражают своей оголённой искренностью, каждая из них открывает новые грани таланта художника. Если для ранних произведений Н. Терещенко характерны сложность живописной фактуры, многофигурные композиции, отмеченные смелостью ракурсов и лёгкостью манипуляций рисунком и цветом, то более поздние полотна отличаются пластической простотой, предельным лаконизмом формы. Работы Николая Терещенко обнаруживают страстную натуру бескомпромиссного в своём творчестве человека, который работает так, как живёт – любя, ненавидя, восхищаясь, тоскуя, страдая, каясь и прощая, делясь своими чувствами с миром самым органичным для него пластическим языком великого Искусства.
Работы мастера находятся в Орловском Государственном Литературном Музее, в Ярославском Художественном музее, в Театральном музее имени Бахрушина в Москве, в московском Дарвиновском музее, в музее Людвига в Кёльне, во многих галереях и частных собраниях в России, Японии, Франции, Италии, Финляндии, Дании, Великобритании, Китае.

Аккредитация. Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств.

Николай Терещенко (фото 2) Выставка в РАХ

Николай Терещенко (фото 3) Выставка в РАХ

Павел Тураев (фото 3) Выставка в РАХ

Павел Тураев

Павел Тураев (фото 2)