Архивы за месяц Май, 2014

Собрание СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО. Выставка «ХУДОЖНИК МИХАИЛ АБАКУМОВ И ЕГО ВРЕМЯ»

Художник Михаил Абакумов "Гроза уходит" 120х140 холст, масло, 2007 г.

Художник
Михаил Абакумов
«Гроза уходит»
120х140
холст, масло, 2007 г.

Центральный Дом Художника

Галерея Контраст Арт

представляют

Выставку

«Художник Михаил Абакумов и его время»

Образ России

в Творчестве народного художника

Михаила Абакумова

из собрания

Сергея Брайловского

Вернисаж

31 мая 2014 г.

в 17 часов

Адрес: Крымский Вал, д. 10, ЦДХ

Художник  Михаил Абакумов Лето на Сухове 80х100 холст, масло 2006 г.

Художник
Михаил Абакумов
Лето на Сухове
80х100
холст, масло
2006 г.

На фото:
Галерист Екатерина Леонтьева
Галерея КОНТРАСТ АРТ
ЦДХ
Монтаж выставки «Художник МИХАИЛ АБАКУМОВ И ЕГО ВРЕМЯ»

 Выставка открывается завтра, но в зале 17 на 3 этаже ЦДХ уже появились первые зрители.  Монтаж выставки в "ХУДОЖНИК МИХАИЛ АБАКУМОВ И ЕГО ВРЕМЯ"  Открытие 31 мая в 17 часов  ЦДХ, 3 этаж, 17 зал


Выставка открывается завтра, но в зале 17 на 3 этаже ЦДХ уже появились первые зрители.
Монтаж выставки «ХУДОЖНИК МИХАИЛ АБАКУМОВ И ЕГО ВРЕМЯ»
Открытие 31 мая в 17 часов
ЦДХ, 3 этаж, 17 зал

Художник  Михаил Абакумов Время сенокосов 124х110 холст, масло, 2004 г.

Художник
Михаил Абакумов
Время сенокосов
124х110
холст, масло, 2004 г.

ЛЕТНИЙ БАЗАР — меропрятие АССОЦИАЦИИ ИНДИЙСКИХ ЖЕНЩИН. 31 мая с 10 до 17 часов. Адрес: ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, д.9

Летний базар индийский базар

Это ежегодное мероприятие, организуемое Ассоциацией индийских женщин с целью сбора средств на благотворительность, по традиции пройдёт в Посольстве Индии.
Летний базар дает возможность познакомиться с культурой Индии. На прилавках вы найдёте ткани, одежду, украшения, керамику, сможете попробовать национальные блюда, поучаствовать в лотереях, играх, аукционах.
Но главное то, что Летний базар — это ещё и большой концерт музыки и танца, который будет идти нон-стоп в течение 6 часов.
Билеты можно купить заранее в библиотеке Посольства Индии по адресу: м. Курская, Чкаловская, ул. Воронцово поле, д. 9 с 10:00 до 18:00 каждый день, а также у входа в посольство в день проведения Базара. Стоимость билета для взрослых — 100 р., для детей — 50 р., для детей младше 6 лет — вход бесплатный. Пожалуйста, имейте при себе паспорт/удостоверение с фотографией.
Начало мероприятия в 10:00, окончание — в 17:00.

Танцовщицы Индия

Художник МИХАИЛ АБАКУМОВ. Выставка в ЦДХ. Вернисаж 31 мая в 17 часов

Центральный Дом Художника

Галерея Контраст Арт

представляют

Выставку

«Художник Михаил Абакумов и его время»

Образ России

в Творчестве народного художника

Михаила Абакумова

из собрания

Сергея Брайловского

Вернисаж

31 мая 2014 г.

в 17 часов

Адрес: Крымский Вал, д. 10, ЦДХ

Художник  Михаил Абакумов

Художник
Михаил Абакумов

Виртуозный живописец, тонкий колорист, неординарная личность, Михаил Абакумов привнес свою неповторимую интонацию в традицию российского натурного пейзажа, включающую творчество И.Шишкина, И.Левитана, В.Серова, К.Коровина и других замечательных мастеров. Его «живописный» голос- это голос современного человека, зачастую живущего «на разрыв» между динамикой современных ритмов и жаждой созерцания и тишины. Как каждый большой художник, он, ощущая и запечатлевая гармонию и красоту в малом, говорил о вечном. Уголки старой Коломны, интерьер православного храма и мастерской художника, подмосковные дали, европейские города увидены им взглядом влюбленного в жизнь и восхищенного красотой мира человека. Его стихия — свет и красочные созвучия. «Я очень люблю солнечный свет писать. Передать Божий свет на картине – это счастье. Я хочу воспеть этот свет», — говорил художник. «Никогда не улучшайте, не поправляйте жизнь. Она всегда окажется неожиданней и прекрасней, чем вы думаете. Надо только профессионально владеть кистью», — отмечал М.Абакумов. Каждый мотив, сюжет воплощен им в своем пластическом ключе и даже материале — будь то гуашь, акварель или масляные краски. Вечный поиск, совершенствование мастерства и неистощимая жажда творчества. Вся жизнь Михаила Абакумова явилась примером беззаветного служения искусству.

М.Г.Абакумов родился в 1948 году в г. Коломне Московской области.

В 1968 году окончил Московское художественное училище им. Калинина, В 1977 году – Художественный факультет Всесоюзного Государственного Института Кинематографии, (мастерскую профессоров И.А.Шпинеля, Г.А.Мясникова). В 1983 году работал в творческих мастерских Академии художеств СССР под руководством академиков А.П. и С.П. Ткачёвых и А.М.Грицая.

С 1975 года — постоянный участник выставок.

В 1989, 1995, 1997, 1998, 2001 и 2004 гг. -персональные выставки в Москве.

В 2003 и 2004 гг. — персональные выставки в Париже.

С 1980 года — Член Союза художников России.

С 1993 года — Заслуженный художник России.

2001г. — «Народный художник России».

За заслуги в области изобразительного искусства награждался дипломами Академии художеств СССР (1975, 1987). В 1995 году — Золотой медалью Российской академии художеств

В 2002 году присуждена республиканская премия имени В.К.Бялыницкого – Бируля. 2010 — лауреат Премии им.Аркадия Пластова

Преподавал в Художественном институте им.В.Сурикова, в Педагогическом институте г.Коломны. Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Серпухова, Рязани, Кировска, Вологды, Тамбова, Красноярска, Томска, Вятки, Сарова, Зарайска, Коломны, Обнинска, в штаб-квартире ACEAN в Индонезии, в зарубежных частных коллекциях.

Детские портреты художника МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Детские портреты Маргариты Юрковой..

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Детские портреты Маргариты Юрковой

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова   ,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова Детские портреты

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова.  .

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова....

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова..

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова

Прп. Сергий Радонежский. Тарасова С.Л. (Иконописная школа). Икона. Сергиев Посад. 2004 год. 33.5 см. х 14 см. Написана на доске крышки раки преподобного 1835 года. Икона с частицей мощей прп. Сергия. Собрание игумена Луки

 Прп. Сергий Радонежский Тарасова С.Л. (Иконописная школа)  Икона  Сергиев Посад  2004 год  33.5 см. х 14 см  Написана на доске крышки раки преподобного 1835 года  Икона с частицей мощей прп. Сергия  Собрание игумена Луки

Прп. Сергий Радонежский
Тарасова С.Л. (Иконописная школа)
Икона
Сергиев Посад
2004 год
33.5 см. х 14 см
Написана на доске крышки раки преподобного 1835 года
Икона с частицей мощей прп. Сергия
Собрание игумена Луки

Прп. Сергий Радонежский. Алёшин А.В. (Иконописная школа). Фреска Троицкого собора Троице-Сыпанова Пахомиево-Нерехтского женского монастыря Костромской епархии. 2004 г.

Прп. Сергий Радонежский  Алёшин А.В.  (Иконописная школа)  Фреска Троицкого собора Троице-Сыпанова Пахомиево-Нерехтского женского монастыря Костромской епархии  2004 г.

Прп. Сергий Радонежский
Алёшин А.В. (Иконописная школа)
Фреска Троицкого собора Троице-Сыпанова Пахомиево-Нерехтского женского монастыря Костромской епархии
2004 г.

Прп. Сергий. Шитый покров. Москва. 1420-е гг. 196 х 84. «Ризница Троице — Сергиевой Лавры» СПГИХМЗ

Прп. Сергий  Шитый покров Москва  1420-е гг..  196 х 84  "Ризница Троице - Сергиевой Лавры"  СПГИХМЗ

Прп. Сергий
Шитый покров
Москва
1420-е гг..
196 х 84
«Ризница Троице — Сергиевой Лавры»
СПГИХМЗ

Прп. Сергий с житием. Мастерская Феодосия. Икона. Москва. 1-я треть XVI века. 136 х 97,5. Из Успенского собора г. Дмитрова. С 1965 в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. Москва.

Прп. Сергий с житием.  Мастерская Феодосия.  Икона.  Москва. 1-я треть XVI века  136 х 97,5  Из Успенского собора г. Дмитрова.  С 1965 в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева,  Москва

Прп. Сергий с житием.
Мастерская Феодосия.
Икона.
Москва. 1-я треть XVI века
136 х 97,5
Из Успенского собора г. Дмитрова.
С 1965 в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, Москва

ИКОНОПИСНАЯ МАСТЕРСКАЯ ЕКАТЕРИНЫ ИЛЬИНСКОЙ. На основе православного канона и древних традиций трудятся художники в иконописной мастерской Екатерины Ильинской, создавая иконы для дома и для храмов в помощь нашей молитве.

Издревле Святую Русь оберегали чудотворные иконы, с ними князья отправлялись в военные походы, и во время бедствий и испытаний святые покровители, изображенные иконописцами, являлись для народа главной поддержкой и опорой духа. По преданию даже во время Великой Отечественной войны Богоматерь спасла Москву. Самолет с иконой Казанской Божией Матери по секретному приказу Верховного главнокомандующего трижды облетел город, и чудесным образом, наступление врага, стоявшего на подступах к столице, было остановлено.

Православные уверены, святой, к образу которого они обращаются, всегда откликается на искреннюю молитву. И хотя икона, сама по себе, без воли Божией не способна творить чудеса, чудодейственная сила проявляется через иконописное изображение, благодаря молитве и вере.

С молитвы православные начинают каждое богоугодное дело. С молитвы начинается и работа в иконописной мастерской Екатерины Ильинской, где каждый из художников, прежде чем приступить к созданию иконы берет благословение в своем приходском храме. В свое время Святейший Патриарх Алексий Второй благословил деятельность иконописцев этой мастерской, а посещение Патриарха Кирилла художники считают чудом и каждый раз вспоминают о его визите с благоговением.

Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «Мы были этим посещением очень поражены и такая благодать от Бога, мы подарили Его Святейшеству самую лучшую икону, которая была на тот момент у нас в мастерской».

Созерцание иконописного образа – это, в первую очередь , молитвенное обращение к Богу, а не любование искусством художника, поэтому пишутся иконы в строгом соответствии с определенными правилами — иконописными канонами. Этим правилам чётко следуют и современные мастера.
Икона — это символическое окно, которое позволяет человеку во время молитвы взглянуть в высший, «горний» мир. Как и Писание, икона помогает познать Бога, объединиться с ним, а молитва — найти этот сокровенный путь.

Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «Для написания икон мы используем древнюю технику, которая не изменилась дойдя до нас в том самом виде, когда писали иконы ещё Адрей Рублёв, Дионисий, то есть мы используем природные материалы,это краски приготовленные на основе глин, а также полудрагоценных камней, таких как малахит, лазурит, с яичным желточком. Известно, что это очень крепкие краски, которые не выцветают и сохраняются веками».

До наших дней сохранились древнейшие иконы, созданные на Руси. Некоторые из них были написаны в 12 начале 13 веков, и мы можем видеть их сегодня в знаменитых соборах и музеях. Лики святых угодников время сохраняет на многие столетия не только по воле Божией. Опытные мастера знают особенные секреты долговечности обработки дерева и подготовки красок.
Светлана Веснина, искусствовед:»Если вспомнить историю, то в 1551-ом году на стоглавом соборе было принято решение о том,что мастер не имеет права скрывать какие-то рецепты техники от своего ученика. Это являлось большим грехом и преследовалось жестокими наказаниями. Нам важно передать эти навыки последующим поколениям, не просто навыки технические, но и само осмысление иконы. Само её богословие, поэтому в нашей мастерской была написана книга — секреты иконописца».

Ольга Гоглова, мастер-позолотчик иконописной мастерской Екатерины Ильинской: «Позолотные работы — это серьёзный процесс, потому что золото ведёт себя всегда по-разному, это зависит от подготовки доски, смотря какой левкас. Начинается позолота с нанесения полимента, смотря какой на доске орнамент и покрываем полиментом,это специальный состав клейкий, на который потом кладём золото. Полимент положили, просушили и дальше начинаем золотить доску. Золото мы берём итальянское, 960-й пробы, золото очень высокого качества, вот такой тончайший листик, не дуть, не дышать нельзя, потому что оно сразу улетает и сминается. Такое насыщенное сияние дают два слоя позолоты. Затем поверхность полируется специальным инструментом с агатовым наконечником в виде зуба. В старину мастера для таких работ использовали медвежий или волчий клык. Резьба и теснение — также дело рук мастера-позолотчика. Орнаменты вырезаются вручную и не повторяются. Каждая икона, выходящая из стен этой мастерской — уникальна.»

После того как икона расписана, мастера наносят надписи. В украшении икон очень часто используют драгоценные и полудрагоценные камни. Эта традиция известна с самых древних времён. Люди всегда старались отдать Богу самое лучше, жертвовали деньги на строительство храмов и монастырей, украшали иконы золотом и драгоценными камнями. Такой благородный голубой цвет даёт природный камень лазурит.
Илья Ильинский, сотрудник иконописной мастерской Екатерины Ильинской: «Камни можно использовать любые, как камни первой категории, которые считаются драгоценными и очень дорогие. Точно также можно использовать камни второй категории и третьей, самоцветы обычные. Украшают по своей возможности и вкусу. Мы всегда стараемся пойти на встречу и икону украсить, чтобы всем она нравилась и с художественной точки зрения подходим, стараемся выполнить образ, чтобы он был красив».

Часто для домашнего иконостаса приобретают иконы с изображением Святых покровителей, особенно почитаемых в семье, таких как Серафим Саровский, Сергий Радонежский, Матрона Московская. Верующие, как правило, обращается к разным Святым Покровителям, чья чудодейственная сила издавна помогала молящимся в определенных случаях. В болезни – Святой Пантелеймон, нередки случаи, когда образ Божией Матери исцелял самые тяжелые недуги. Есть Святые покровители рыболовов, это Святые Петр и Андрей, рыбачащие в момент, когда встретились с Христом, призвавшим их на служение. Есть покровители пчеловодов – святые Зосима и Савватий, жившие на далеком севере на Соловках и чья молитва, гласят предания, помогала в тяжелейших условиях, выращивать богатые урожаи, даже арбузы, вылавливать необыкновенную сельдь и держать медоносных пчел.
В Москве молятся Святому Даниилу Московскому о получении жилья, как к покровителю Москвы, обращаются к Матроне Московской за обретением здоровья. В мастерской есть образ, в котором Матрона изображена в окружении цветов, которые особенно любила эта удивительная Святая незрячая от рождения.

Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «Очень интересен Святой Иосиф Володский, он стал основателем деятельного монашества, потому что до него каждый имел свое личное хозяйство, а при нем стало общежитийское хозяйство в монастыре».

В мастерской Екатерины Ильинской написали образ Святого Иосифа, изображая его пашущим землю, сеющим зерно, строящим келью. Издавна к этому Святому обращаются, чтобы дела шли хорошо, икону приобретают в подарок тем, кто ведет свой бизнес.
Святому Сергию Радонежскому молятся о помощи в учебе. Известно предание о том, как отрок Варфоломей, как в миру тогда называли Св.Сергия Радонежского, встретил в лесу инока, поделился с ним едой и посетовал, что никак не может освоить грамоту, которая необходима ему для изучения Святого Писания. Перед вкушением трапезы инок сказал, сначала вкусим пищу духовную и дал мальчику книгу, и чудо свершилось. Варфоломей с удивительной легкостью начал читать, а впоследствии, достигнув больших высот, стал просветителем России.

В семье Цветаевых была почитаема икона «Иоанн Богослов в молчании», пропавшая в годы лихолетий. В мастерской Екатерины Ильинской она была воссоздана для семьи Цветаевых по заказу ее друзей. За основу этой иконы взяли образец 17 века. Иоанн Богослов запечатлен в момент написания самой таинственной книги Откровения.

Когда же современный мастер пишет икону, с ним происходят настоящие чудеса.

Сергей Туканов художник иконописец: «Странно то, что когда начинаешь писать икону преодолеваешь страх, на самом деле, как будто не ты пишешь икону, а твоей рукой водят».

Существует такое понятие у верующих как намоленная икона, многие обращения к ней, и чудодейственная помощь, следующая за искренней молитвой, создают особенный ореол волшебной силы вокруг иконописного образа. На заре возникновения иконописи люди мыслили иначе, — считают современные иконописцы. И древние иконы ценятся еще и потому, что в них вложено особое мировоззрение византийской эпохи. Современные иконописцы так же не только талантливые художники.

Для создания иконы требуется не только высокое мастерство, но и чистота внутренняя, и богословское осмысление образа. Жизнь иконы начинается с того момента, когда перед ней начинают молиться.
Домашний иконостас – духовный центр дома. Самое главное — чтобы перед «красным углом» было достаточно свободного места для совершения общей молитвы всей семьи. Для верующих естественно, что в каждом доме должны быть иконы Иисуса Христа и Божьей Матери. Здесь также важно соблюдать принцип иерархии. Любая почитаемая икона не должна располагаться выше икон Троицы, нашего спасителя, Божьей Матери и апостолов. Желательно, чтобы иконостас был увенчан христианским крестом. Икона Спасителя располагается справа, слева – икона Богородицы. Именно эту пару составляют венчальные иконы, с них начинается супружеская жизнь, они принимают участие в таинстве венчания. Иконой Господа Вседержителя священник в храме благославляет будущего супруга, иконой Богородицы благословляет невесту. Наиболее почитаемая на Руси Казанская Божия матерь, наряду с которой также любимы Владимирская, Смоленская, Донская. К редким образам относятся Неувядаемый цвет, Голубицкая или Коневская иконы Богородицы.

Елена Петяскина, художник-иконописец: «Когда в нашу мастерскую приходят люди, мы всегда им подсказываем, какой образ наиболее подходящий для них. Дело в том, что необязательно писать Казанскую, если сверяться по православным святцам, то окажется, что в этот день празднуется образ какой-либо Богородицы и Сам Господь как-бы велел писать её в венчальную пару и она будет являться покровительницей по жизни именно этой супружеской пары. Что касается техники исполнения, то это тоже можно сделать по-разному: можно позолотить отдельно нимбы, можно более сложную позолоту сделать, можно украсить камнями, холодными эмалями, украсить басмой».

Венчальные иконы в доме, как правило, появляются первыми, рядом свои места на иконостасе занимают именные, семейные, мерные.
Мерная икона. На доске в размер младенца на момент его рождения, изображается святой, именем которого назван ребенок. К своему святому покровителю человек обращается за поддержкой в трудные минуты сомнений или печали, и мерная икона, заказанная для младенца с первых дней прихода его в этот мир, может являться для него духовной опорой и духовным наставлением всю жизнь. Мерную икону располагают рядом с кроваткой младенца, считается, что святой охраняет сон ребёнка, и во время сновидений водит его душу по горнему миру, показывая его непревзойденную красоту.

Екатерина Ильинская художественный руководитель иконописной мастерской: «И видя прекрасный образ, человек будет совершенствоваться духовно и также может спросить у родителей, что это за святой и через святого, через его жизнеописание узнать о нашей православной вере, прийти в храм.»

Появление мерных икон связано с тем, что православные христиане всегда старались быть как можно ближе к Богу, а также к Божиим Угодникам, чьи молитвы непременно услышаны Господом. Изготавливая икону, на которой будет изображён святой в размер новорождённого человека, родители хотели приблизить тезоименного Покровителя к беззащитному малышу, доверить жизнь маленького человека его святому наставлению и оградить от злых сил. Стараясь усилить заступничество Божественных сил, на мерных иконах часто изображают второго святого покровителя, который празднуется в день, когда родился человек. Если же день рождения совпадает с празднованием чудотворной иконы Пресвятой Богородицы или иным Православным праздником, изображают и этот сюжет, как Покровительный. На полях мерной иконы часто запечатлевают святых покровителей родителей или крёстных , иногда бабушек и дедушек или других близких родственников, которые желают, чтобы и их тезоименные святые охраняли маленького человека, а также, чтобы и он сам, на протяжении всей жизни, предстоя в молитве перед образом, вспоминал своих близких, чьи покровители изображены здесь. По желанию заказчиков, на полях мерной иконы могут быть написаны почитаемые святые, в опекунстве которых, по их мнению, нуждается новорожденный. Часто изображают святого Николая Чудотворца, которому молятся о семейном благополучии или Сергия Радонежского, которого просят о помощи в учёбе. Если ребёнок родился со слабым здоровьем — пишут целителя Пантелеимона.

Эта традиция зародилась на Руси в домах дворян и царственных особ. Сейчас мерную икону может позволить себе каждая семья.

Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «Именные иконы пишут разного размера, иногда у нас заказывают миниатюрные складни, чтобы брать с собой. На складне может быть написан святой покровитель этого человека, а также очень часто просят написать любимых святых, наример, Николая Чудотворца, потому что он помогает в путешествиях и везде возят с собой такую икону. Образ Пресвятой Богородицы Одигитрия, что значит, помощница-путеводительница. И путеводительница, матерь Божья в широком смысле, то есть, не то, чтобы путешественница, ну а также путешествие длиною в жизнь».

Изображение Святого Покровителя человека пишется как на мерной, где по канонам церкви образ Святого исполняется в полный рост так и на именной иконе, где главным является Лик Покровителя. Особенно четко на этих иконах прописываются глаза Святого, через взгляд которого душа человека наполняется мудростью и силой. Иногда пишут святого вместе с Ангелом Хранителем или в молитвенном обращении ко Господу Иисусу Христу или Пресвятой Богородице.

Художникам иконописной мастерской Екатерины Ильинской часто заказывают написание семейных икон. На них изображаются святые покровители сразу всех членов семьи. Правильно размещение их по церковным канонам — очень важная часть работы. Семейные иконы пишутся только на заказ .
Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «Это достояние семьи, которое остаётся на все поколения и известно, что в прежние времена, если пожар случался, в первую очередь выносили икону из дома, как самое ценное».

Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «Для нас важно качество, которое мы достигли в своей мастерской. И каждая икона представляет художественную ценность, поэтому мы всегда в таком сертификате указываем, что икона написана в нашей мастерской, использованы природные краски, а также в этом сертификате указываем, кто заказал, по какому случаю и это очень важно, потому что это памятный документ, который остаётся в семье».

Стоимость иконы зависит от её размера и, как принято называть, — благоукрашения. Однако, даже самый скромный и небольшой по размерам образ может стать семейным достоянием.
Специальная шкатулка для хранения и переноски убережёт образ от внешних повреждений. В доме икону лучше всего выставлять в киоте. Он защитит семейную реликвию от пыли, солнца и влажности. В красивом деревянном киоте икона выглядит более торжественно.

На эту работу отбирает Господь, — считают мастера иконописной мастерской, потому что это в первую очередь работа духовная, здесь недостаточно только навыков, необходимо иметь внутреннее стремление к духовному совершенствованию.

Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «все работники наши — люди православные верующие глубоко, все постятся и молятся и есть специальные молитвы перед началом иконописи».

На основе православного канона и древних традиций трудятся художники в иконописной мастерской Екатерины Ильинской, создавая иконы для дома и для храмов в помощь нашей молитве.
Репортаж: Александра Загряжская
из иконописной Мастерской Екатерины Ильинской

Сергий Радонежский Иконописная Мастерская Екатерины Ильинской

Сергий Радонежский
Иконописная Мастерская Екатерины Ильинской

 Артемий Веркольский, Амвросий Оптинский и Пр. Бг. Троеручица  Мастерская Екатерины Ильинской

Артемий Веркольский, Амвросий Оптинский и Пр. Бг. Троеручица
Мастерская Екатерины Ильинской

Святой Пантелеимон  Мастерская Екатерины Ильинской

Святой Пантелеимон
Мастерская Екатерины Ильинской

Даниил Московский   Мастерская Екатерины Ильинской

Даниил Московский
Мастерская Екатерины Ильинской

Святые Петр и Андрей Мастерская Екатерины Ильинской

Святые Петр и Андрей
Мастерская Екатерины Ильинской

 Сергий Радонежский Мастерская Екатерины Ильинской

Сергий Радонежский
Мастерская Екатерины Ильинской

Серафим Саровский Мастерская Екатерины Ильинской

Серафим Саровский
Мастерская Екатерины Ильинской

Казанская Божья Матерь Мастерская Екатерины Ильинской

Казанская Божья Матерь
Мастерская Екатерины Ильинской

Иосиф Волоцкий  Мастерская Екатерины Ильинской

Иосиф Волоцкий
Мастерская Екатерины Ильинской

Мерная икона с Николаем Чудотворцем и Матроной Московской  Мастерская Екатерины Ильинской

Мерная икона с Николаем Чудотворцем и Матроной Московской
Мастерская Екатерины Ильинской

Елена Константинопольская Мастерская Екатерины Ильинской

Елена Константинопольская
Мастерская Екатерины Ильинской

Св. Зосима и Савватий  Мастерская Екатерины Ильинской

Св. Зосима и Савватий
Мастерская Екатерины Ильинской

Иоанн Богослов Мастерская Екатерины Ильинской

Иоанн Богослов
Мастерская Екатерины Ильинской

ИГОРЬ ПАВЛОВИЧ ОБРОСОВ (1930 — 2010 гг..) День рождения 23 мая. День памяти 5 августа.

23 мая – День Рождения Игоря Павловича Обросова – выдающегося художника современности. Его творчество – живописная летопись двадцатого века. Он писал то, что пережил: тридцать седьмой — совсем мальчишкой, запомнившим арест отца, и войну, в которую вошел подростком, и послевоенные годы и шестидесятые, наполненные надеждой и дружбой со многими замечательными современниками. Собрание портретов выдающихся шестидесятников было особенной гордостью художника.

Художник  Игорь Обросов фото: А. Загряжская

Художник
Игорь Обросов
фото: А. Загряжская

Из интервью для программы «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН»
ТЕЛЕКОМПАНИИ ВКТ
2010 г.

Виктор Линник. Главный редактор газеты «Слово».
«Ну конечно, шестидесятые – совпали с расцветом во многих областях нашей жизни, в культуре, прежде всего. Шестидесятые открылись полетом Гагарина, поэтому для нас это было окрыляющее время, и то, что Игорь Обросов воплотил его в портретах – это тоже знаменательно, и не случайно, потому что Игорь воплотил в своем творчестве весь двадцатый век – его трагичность, его взлеты, и это очень хорошо в его творчестве видно».

Леонид Козлов. Художник.
«Он настолько глубинный в каждой теме, до которой дотрагивается, что выделить просто невозможно, настолько все серьезно пропущено через сердце, смотришь на то, что знакомо по учебникам истории, но в его картинах все это имеет совсем другую окраску – духовную, эмоциональную, живую, пережитую этим человеком. История страны прошла через него, и этим ценна любая его тема, какой бы он не занимался».

«Русская деревня» занимает одно из главных мест в творчестве Игоря Обросова. Он не просто писал деревню и переживал за нее, он всей душой стремился участвовать в ее жизни. «Всю Россию не обустроишь, — пояснял художник, — но можно помочь хотя бы одной деревне». В деревне Обросово, где Игорь Павлович часто проводил время, — он построил школу, с благодарностью к учителям, которые остаются еще преподавать деревенским детишкам. Около школы восстановлен и старый дом, в котором обосновалась детская художественная школа. И именно Игорь Павлович явился инициатором возведения часовни в деревне Обросово. Так автор серии картин «Прощание с деревней» стремился изменить грустные одинокие деревенские пейзажи, воплощенные на его полотнах, возвращая им полноту жизни, которую помнит сам.

Дарья Обросова. Дочь Игоря Обросова. (На выставке в Новом Манеже «Художник и Творец. О жизни и о себе», 2010 г.)
«В этом зале экспозиция составлялась таким образом, чтобы можно было рассмотреть картины с большого расстояния. Образ складывается более полноценный. Когда я подхожу к картинам отца, у меня мистическое ощущение, что я вхожу в картину. Цвет очень влияет на эмоциональное состояние, я, например, люблю смотреть черно-белое кино, люблю черно-белую фотографию, поэтому на меня работы отца производят колоссальное впечатление. Мне кажется, что черно-белые работы создать достаточно сложно, и они дают возможность каждому человеку по своему отнестись к образу портрета или картины, что-то самому дочувствовать, додумать, художник дает такую возможность быть зрителю эмоциональным участником картины».

Удивляет не только талант, но сила духа и мужество Игоря Обросова. Трудно представить переживания художника изо дня в день, работающим перед монументальным полотном, посвященным жертвам сталинских репрессий.

Игорь Обросов. Народный художник России. ( у картины об аресте отца, на выставке в Новом Манеже «Художник и Творец. О жизни и о себе», 2010 г.)
«Вот ожидание, в то время, если где-то загорелся свет, значит за кем-то пришли. Вечерами закрывались и ждали стука в дверь. Какой-то шум во дворе – машина подъехала, с тревогой прислушивались, так было и у нас».

Борис Мессерер. Народный художник России. (На персональной выставке Игоря Обросова в Академии художеств)
«Вы видите все эти сталинские кошмары, в то время, когда все пытаются это замолчать с невинным выражением лица, Игорь пишет это со страстностью, это суровая правда нашей жизни»

Павел Никонов. Народный художник России. ( На выставке в Новом Манеже. «Художник и Творец. О жизни и о себе», 2010 г.)
«Игорь — человек высокого гражданского долга, это видно и в его творчестве, и это прочитывается в его колоссальной напряженной общественной деятельности, в которой он начал еще в самом начале своего творческого пути, поэтому все, что он сделал в искусстве, очень созвучно с его размышлениями о жизни страны, о судьбах нашего изобразительного искусства. Я в его мастерской часто бывал, и все эти работы, конечно, видел, и на разных выставках тоже, но надо сказать, что именно здесь, в Манеже он выиграл, как художник, потому что выглядит невероятно цельно, и тут даже важно не выискивать преимущества каждой картины, тут важно увидеть его как художника, как явление».

Владимир Наумов. Режиссер. (На персональной выставке Игоря Обросова в Академии художеств)
«Гениальный художник Веласкес в свое время написал портрет Папы Иннокентия Х, тот посмотрел, он ему ужасно не понравился, он сказал «troppo vero», что по латыни означает: «слишком правдиво», художник написал не поверхностно, а суть, так и Обросов пишет «слишком правдиво».

Николай Никогосян. Народный художник России.
«Игорь Обросов – это лицо двадцатого века. Про него нельзя сказать «мне это нравится, а это – «ничего». Я счастлив, что я жил в его эпоху, вернее, он жил в мою эпоху, потому что я старше его, и до сих мы дружим, почему? потому что мы, каждый из нас, делаем свое дело».

Игорь Павлович Обросов (1930-2010 гг..)
Народный Художник России
Лауреат двух Государственных Премий (1989г., 2002г.)
Академик Российской Академии Художеств

ИГОРЬ ОБРОСОВ. Выставка «ХУДОЖНИК — ТВОРЕЦ. О ЖИЗНИ И О СЕБЕ».

Новый Манеж. Георгиевский переулок. С 28 апреля до 12 мая 2010 г.

Его называют «мастером черного цвета». Для большей части полотен Обросова служит драматический черный. В светлом пространстве Нового Манежа черные картины Обросова создают почти нереальное метафизическое ощущение черного и белого. Так называется известный сборник рассказов Игоря Павловича. Так он сам, живописец и график определяет конфликт и гармонию всего, с чем связаны его жизнь и творчество.

Игорь Павлович Обросов родился за 10 лет до войны. Его мама, сама мечтавшая о карьере художника, прекрасный акварелист, привившая детям любовь к живописи, стала врачом. Во время войны она спасла сотни раненых, работая главным врачом военного госпиталя. Отец – крупный ученый-медик, профессор Павел Николаевич Обросов был репрессирован в тридцать седьмом и сразу расстрелян. Трагедия тридцать седьмого коснулась и судьбы старшего брата Андрея. Но репрессированный Андрей Обросов в годы войны бежал из лагеря на фронт. Под Сталинградом был ранен, и снова попал в заключение, проведя в целом пятнадцать лет жизни в лагерях. «Я думаю, что история моей семьи, моих родителей, моих братьев — это история нашего Отечества» — говорил Игорь Обросов. За триптих, посвященный отцу, Игорь Павлович Обросов в 1989 году удостоился Государственной премии.

«Когда я смотрю на свой портрет, написанный Обросовым, — говорит народный художник

Павел Никонов, — меня охватывает противоречивое чувство, подобное которому я испытываю, слушая рассказы близких о себе, — и то, что я полностью не узнаю себя на портрете Обросова, как раз и доказывает всю его точность обо мне. Как всякому человеку не дано узнать себя сразу, целиком, до конца».

В 55 году Игорь Обросов тогда еще недавний выпускник Художественного Промышленного училища принес в редакцию журнала «Юность» свои первые эскизы обложки. Именно они надолго определили художественно-графический стиль издания. Со времени основания журнала в редакции его собирался весь цвет московской интеллигенции. Портреты многих представителей того блистательного круга, написанные Игорем Павловичем хранятся в его мастерской, частных коллекциях и государственных музеях.

Творческий путь Игорь Обросов начинал как график, и именно в графике, — считают искусствоведы тогда на рубеже 50-60-х годов «художники сумели выразить все оттенки чувств и мыслей, в то время, когда в советскую живопись и скульптуру вошел герой «достаточно односложный». Многие художники шестидесятники противопоставили этому герою совершенно иной мир – мир сложных переживаний. Самые видные из них, оказавшие наибольшее влияние на искусство, определили в нем новое направление». Их породила «оттепель», отвергнувших «показуху» и принцип соцреализма выдавать желаемое за действительность. Павел Никонов, Николай Андронов, Виктор Попков, Таир Салахов, Игорь Обросов составили плеяду основоположников «сурового стиля».

Когда то Игорь Павлович написал портрет своей дочери Даши, молодой девушкой покидающей деревенский дом. И уже тогда полотно это стало не только личной историей. «Прощание с деревней» — целая эпоха, которую мы пережили, — говорит художник. И эта история читается в названиях полотен «Покинутая деревня», «Брошенный дом», «Солдатские вдовы».

Портреты старых женщин – реальные истории и прототипы образов легко узнать в рассказах художника. Первые литературные произведения Игоря Обросова были напечатаны в журнале «Юность», затем в журнале «Дружба народов». Сюжет «Меж высоких хлебов» из авторского сборника «Черное и белое» стал известен как радиопостановка. Это и вдохновило Обросова создать театральные образы к своим живописным полотнам. Так появились маски — портреты женщин – последних и одиноких жительниц русских деревень. Грустные и трагичные лица, смотрящие из картин, как и окон деревенских домов.

«Солдатские сны». В триптих, посвященный Великой Отечественной включил картину, в которой черное и белое Обросова столкнулись в особенно трогательном сюжете. Нежные, почти прозрачные женщины, сияющие, прекрасной белизной, обнимают своих возлюбленных мужей, спящих в черных солдатских шинелях.

В картине «Провожая и встречая эшелоны» центральная фигура – мама Игоря Обросова Татьяна Серова – главный врач военного госпиталя.

«Все главное в жизни художника происходит в мастерской – рассказывал Игорь Обросов, — ведь большая часть жизни отдается полотнам». В его творческой мастерской на Поварской улице близ Арбата были написаны почти все его картины – портреты близких, друзей, любимых, портреты особенной Москвы Игоря Обросова. «Есть на Воробъевых горах удивительная ротонда, — вспоминал художник, — но мало кто знает, что есть в Москве набережная Пушкина напротив Фрунзенской набережной. Патриаршие пруды, Нескушный сад, он опоэтизировал свои ежедневные прогулки во многих живописных пейзажах, и его сдержанная палитра придает любимым улицам особенное очарование и нежность.

Франция и Германия в быстрых рисунках – впечатления о путешествиях в серии пленэрных работ. Но Норвегии Игорь Павлович сделал серьезные посвящения. Монументальные полотна создавались уже в московской мастерской, и непременно под музыку Грига, — признаваля художник.

«Для меня всегда была важна личность, — говорил Игорь Обросов. Создавая портреты москвичей, я всегда писал людей выдающихся характером, силой духа, благородных». Так возникла галерея портретов наших современников, в лицах которых художник описал целую эпоху, романтическую и суровую, наполненную событиями трагическими и счастливыми. Галерею, которую открывают портреты родителей, продолжают легендарные «шестидесятники» — замечательные современники художника.

Текст и фото: Александра Загряжская

Художник  Игорь Обросов фото: А. Загряжская

Художник
Игорь Обросов
фото: А. Загряжская

Художник  Игорь Обросов "Солдатские сны"

Художник
Игорь Обросов
«Солдатские сны»

Художник  Игорь Обросов "Провожая и встречая эшелоны"

Художник
Игорь Обросов
«Провожая и встречая эшелоны»

Художник Дарья Обросова Дочь Игоря Павловича Обросова

Художник
Дарья Обросова
Дочь Игоря Павловича Обросова

Скульптор Николай Никогосян на выставке работ Игоря Обросова в Новом Манеже, 2010 г.

Скульптор
Николай Никогосян
на выставке работ
Игоря Обросова
в Новом Манеже, 2010 г.

Художник  Игорь Павлович Обросов Художник Владимир Никитин Даниэла Рябичева на выставке работ Игоря Обросова в МГХПА им. С.Г.Строганова, 2010 г.

Художник
Игорь Павлович Обросов
Художник Владимир Никитин
Даниэла Рябичева
на выставке работ
Игоря Обросова
в МГХПА им. С.Г.Строганова, 2010 г.

Художник Леонид  Козлов на выставке работ Игоря Обросова в Новом Манеже, 2010 г.

Художник
Леонид Козлов
на выставке работ
Игоря Обросова
в Новом Манеже, 2010 г.

Игорь Павлович Обросов на своей выставке в Новом Манеже  «Художник и Творец. О жизни и о себе», май 2010 г.)

Игорь Павлович Обросов
на своей выставке
в Новом Манеже
«Художник и Творец. О жизни и о себе», май 2010 г.)

Художник  Людмила Никитина на выставке работ Игоря Обросова в Новом Манеже «Художник и Творец. О жизни и о себе», май, 2010 г.

Художник
Людмила Никитина
на выставке работ
Игоря Обросова
в Новом Манеже
«Художник и Творец. О жизни и о себе», май, 2010 г.

Художник  Леонид Козлов Художник  Галина Якубовская Ольга Козлова на выставке работ Игоря Обросова в Новом Манеже «Художник и Творец. О жизни и о себе», май, 2010 г.

Художник
Леонид Козлов
Художник
Галина Якубовская
Ольга Козлова
на выставке работ
Игоря Обросова
в Новом Манеже
«Художник и Творец. О жизни и о себе», май, 2010 г.

Художник  Игорь Павлович Обросов на выставке работ Игоря Обросова в МГХПА им. С.Г.Строганова, 2010 г.

Художник
Игорь Павлович Обросов
на выставке работ
Игоря Обросова
в МГХПА им. С.Г.Строганова, 2010 г.

Художник  Павел Никонов друг и единомышленник в искусстве Игоря Обросова на выставке работ  Игоря Обросова  в галерее Колорит

Художник
Павел Никонов
друг и единомышленник в искусстве Игоря Обросова
на выставке работ
Игоря Обросова
в галерее Колорит

Художник  Игорь Обросов "Пушкинские места в Москве"

Художник
Игорь Обросов
«Пушкинские места в Москве»