Архивы за месяц Март, 2013

ФЕДОР ШАЛЯПИН в роли ИВАНА СУСАНИНА

«Шаляпинский Сусанин – это отражение целой эпохи,
это виртуозное и таинственное воплощение народной мудрости, той мудрости,
что в тяжелые годы испытаний спасла Русь от погибели».
Эдуард Старк

Федор Шаляпин  в роли  Ивана Сусанина

Федор Шаляпин
в роли
Ивана Сусанина

Иван Сусанин в творчестве Федора Шаляпина сыграл судьбоносную роль. Весной 1896 года певец решает на лето ехать в Нижний Новгород. Там происходит его встреча с С. И. Мамонтовым – Саввой Великолепным, промышленником и меценатом, реформатором оперного театра, создателем Русской Частной оперы и подлинным собирателем талантов. 14 мая спектаклем «Жизнь за царя» с Шаляпиным в главной роли начались регулярные выступления труппы Мамонтова, гастролировавшей в Нижнем Новгороде.
С. И. Мамонтов уговорил Шаляпина остаться в его театре, оставив императорскую сцену. В Москве в Русской Частной опере артист дебютировал, и снова в роли Ивана Сусанина, 22 сентября 1896 года. Впервые театральная Москва увидела Ф. И. Шаляпина именно в этом образе.
В театре С. И. Мамонтова к певцу пришла мировая слава – эти подмостки стали художественной лабораторией артиста, здесь рождались и совершенствовались многие его гениальные творения.

Фотография предоставлена PR-отделлм Музея Музыкальной Культуры им. М.И.Глинки

Центральный МУЗЕЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ (ул. Фадеева, 4 ) представляет уникальный экспонат мастера МИХАИЛА ШТРЯНИНА. ГИТАРА-ЦИНТРА.

Крупным планом
Гитара-цитра мастера М. Штрянина

С 28 марта по 3 апреля Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки в цикле выставок одного экспоната «Крупным планом» представляет двадцатитрехструнную гитару-цитру мастера М. Штрянина.

 Гитара-цитра  Музей Глинки

Инструмент поступил в музей из Всесоюзного дома народного творчества в составе большой коллекции (свыше 800) музыкальных инструментов народов СССР после их демонстрации на ВДНХ в 1937 году. В поступившем собрании были как традиционные, так и реконструированные, усовершенствованные, модернизированные и даже экспериментальные. Среди всей массы экспонатов долгое время оставалась загадкой 23-струнная гитара, очертания корпуса которой имели весьма странный вид. В «биографии» инструмента было слишком много белых пятен, и, видимо, поэтому до настоящего момента он в музее ни разу не экспонировался.
Гитара М. Штрянина родилась в эпоху первых десятилетий Советской власти с ее сложными катаклизмами, охватившими сферы политики, общественной жизни, науки и искусства. В обстановке голода и нищеты творческие люди все-таки жили идеями о новой стране. Не случайно в 1918 году Анатолий Луначарский официально провозгласил, что творчество должно быть построено на экспериментальном фундаменте. Стремление к экспериментированию стало широким явлением. Это была бурная атмосфера поисков, проб и ошибок, попыток (порой курьезных) создать нечто оригинальное, подготовившая почву для глобальных открытий и появления новейших музыкальных инструментов. Так, в 1919 году Львом Терменом был создан первый электронный музыкальный инструмент компактного вида терменвокс, вошедший в серийное производство. Рождались идеи, опережающие свое время: в 1938 году у Е. Мурзина возник замысел создания первого фотоэлектронного музыкального синтезатора, реализованный лишь через 20 лет.
Вместе с тем это были годы значительной демократизации и урбанизации искусства. В русле новых веяний появлялись традиционные инструменты – гитары и скрипки, изготовленные из простейшего, порой утилитарного материала – спичек или металла.
Представленная на выставке электрогитара М. Штрянина – единичный экземпляр экспериментального характера – демонстрирует не доведенную до логического завершения попытку создания гибридного инструмента, сочетающего в себе признаки гитары, арфы и цитры.
Инструмент был задуман М. Штряниным в 1932 году как электрогитара. В тяжелых условиях тех лет (шла коллективизация) мастер не нашел средств на приобретение необходимых адаптера и электроусилителя. Тем не менее, это была смелая попытка, независимая от аналогичных поисков в США. М. Штрянин вряд ли мог знать, что десятью годами раньше (в 1924-м) в г. Кааламазу, штат Мичиган, инженер гитарной фабрики Gibson Ллойд Лоэр сконструировал первую гитару с магнитным звукоснимателем, и что в 1931 году появились первые массового производства электрогитары Electro String Company. Запатентовать новый инструмент им удалось лишь в 1937 году, поскольку в патентном бюро сомневались в целесообразности применения звукоснимателей.
Аналогичная участь непонимания постигла и М. Штрянина. Его изобретение осталось незамеченным, непонятым и не получило должного резонанса. Изобретатель вел активную переписку с чиновниками разных уровней с ходатайством о материальной поддержке. Последним шансом был запрос директору ГИМН Н. Гарбузову через газету «Известия» с просьбой сообщить информацию об изобретении. Следствием стала сатирическая статья на ее страницах. Материальной поддержки мастер не получил. И, вероятно, поэтому гитара так и не обрела окончательного вида электроинструмента.

Выставка открыта до 3 апреля 2013г.
в Центральном музее музыкальной культуры (ул. Фадеева, 4)
Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 (916) 043-9413, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8( 916) 589-0209, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Аккредитация СМИ по тел. 8 (495) 739-6226, доб. 166

Художник МИХАИЛ ГУРВИЧ. О времени и об искусстве.

Люди взрослеют, по-настоящему становясь зрелыми, когда их взгляды на жизнь начинают совпадать с родительскими. Михаил Гурвич, вспоминая горячие творческие споры с отцом, во многом соглашается с ним сегодня, со знаменитым живописцем, выдающимся мастером современности Иосифом Гурвичем.

Михаил Гурвич фотография в мастерской

«Он был очень непрост для понимания, — говорит Михаил о Иосифе Гурвиче, — он ставил такие сверхзадачи в искусстве, которые на поверхности не лежат. Эта особенность отличает большого мастера. Искусство опережает время, если это — настоящее искусство, и опережает намного».

Михаил Гурвич. "Женщина с белым веером".  90х70, холст, масло

Михаил Гурвич.
«Женщина с белым веером».
90х70, холст, масло

Михаил Гурвич — ученик своего отца, и этот факт в художественных династиях почти всегда и большая удача для художника и вместе с тем — творческое испытание, заключенное в поисках собственного пути. Художник отражает свое время, даже если обращается к сюжетам прошедших эпох или собственной фантазии. Михаил Гурвич приверженец реалистической школы, но вместе с тем, его реализм особенный, относящий зрителя к тонкому миру впечатлений, воспомининий, чувств. Он наделяет своих моделей такими глубокими эмоциями, так трепетно относясь к их душевным порывам, что невольно верится — художнику, пишущему портрет, открывается нечто большее, чем очевидно многим.

Михаил Гурвич " Магия",  75х60, холст, масло

Михаил Гурвич
«Магия»,
75х60, холст, масло

Работы последних лет отличает особенная манера, подчеркивающая психологизм: сдержанность колорита, профессиональная «недосказанность» и некоторая зыбкость изображения, как будто краски на холсте легко и прозрачно рисуют картину какой-то особенной ситуации, особенного состояния момента, в котором ощущается неуловимое присутствие некого таинства. О состоянии внутреннего напряжения в картине сам Гурвич говорит так: «Зритель, глядя на, казалось бы, обычный сюжет, должен понимать — там в картине «что-то происходит», что-то очень важное для изображенных, и для него, зрителя тоже». Одна из работ называется «Магия», где в портрете девушки все внимание привлекают, скорее, ощущения модели, чем ее изображение. «Предчувствие» относится к тем же сюжетам, где главное — душевные переживания персонажей.

«Ангелов никто не видел. Наверное, — улыбается художник, — но я видел. Во сне. Я верю, что нас что-то ведет по жизни. Не бывает случайностей, во всем —закономерность». Картина «Бремя Человека» Михаила Гурвича — парафраз на сюжет Гойи «Сон разума», как и картина «Предчувствие». Только сон художника Гурвича, в отличии от видений Гойи, рождает красавиц.

Михаил Гурвич  "Бремя человека",  130х160, холст, масло

Михаил Гурвич
«Бремя человека»,
130х160, холст, масло

Лида, жена и муза Михаила — модель всех его сюжетов. Ее образ узнаваем во многих картинах Гурвича. В реалистических портретах жены художника, в движениях и поворотах головы собирательных образов, в чьих тонких профилях и кистях изящных рук читаются черты любимой художником модели.

«Художник пишет себя и Вечность» — одна из любимых цитат, которую Гурвич повторяет и в отношении своего творчества. «Между хорошей живописью и плохой разница только в понимании», — говорит Михаил,— поэтому зритель тоже должен быть одарен.

В 1969 году Михаил, выпускник школы с архитектурным уклоном поступил в Московский текстильный институт на факультет прикладного искусства. В 1972 году впервые участвовал в Профессиональной выставке МОСХа. Работал в эксперемантальной художественной лаборатории Рошелк в Москве. С 1975 года — член МОСХ России. Участник 58 выставок в России и за границей. Работы Михаила Гурвича есть в собраниях музеев и в частных коллекциях в России, Украины, США, Франции, Германии, Италии, Испании, Польши.

Михаил Гурвич " Парк",  140х180, холст, масло

Михаил Гурвич
«Парк»,
140х180, холст, масло

«Для искусства нет хороших времен, — уверен Михаил, — оно само создает время… или безвременье». Искусство художник ставит на высшую ступень приоритетов и жизненных ценностей. «Самое лучшее приложение сил человека — творчество и выращивание хлеба, — говорит Михаил, — только наивные думают, что можно обойтись без первого, тогда войны, ненависть и глупость оставят человечество и без второго.

«Талант — это знание профессии и постоянная неудовлетворенность. Искусством нельзя баловаться, — уверен Гурвич, — Если служение ему несеръезно, рано или поздно, это обнаружится, и падение будет неизбежным».

Михаил Гурвич  "Натюрморт с Нефертити",  65х81, холст, масло

Михаил Гурвич
«Натюрморт с Нефертити»,
65х81, холст, масло

В мастерской художника Михаила Гурвича. Михаил Гурвич, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева.

В мастерской художника Михаила Гурвича

В мастерской художника Михаила Гурвича

В мастерской Михаила Гурвича

Михаил Гурвич и сестра художника Елена Гурвич на персональной выставке Е.Гурвич «Натюрморт как мир»,
октябрь, 2012 г.

.Михаил и Елена Гурвич

Скульптор РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ, архитектор КУТЫРЕВ ЕВГЕНИЙ ИВАНОВИЧ, художник МАЛЮТИН МАРК ИВАНОВИЧ в 1978 году были удостоены Государственной премии СССР за монумент «БОРЦАМ РЕВОЛЮЦИИ» в Иванове

ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ МАТЕРИАЛА С ЭТОЙ СТРАНИЦЫ ССЫЛКА НА САЙТ alex-gallery.ru А ТАК ЖЕ НА ПЕРВОИСТОЧНИК — ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ www.ryabichev.com ОБЯЗАТЕЛЬНА. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ.

«В шестидесятых годах стало очевидным стремление скульпторов к поискам новых средств художественной выразительности. Их произведения отличает экспрессия и динамичность, а так же присущие этому периоду многие новаторские решения в целях произвести наибольшее впечатление на зрителя, эмоционально потрясти, воздействовать духовно.
Эта особенность послевоенного искусства отражена и в творчестве скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева. Обращаясь к теме героизма, скульптор исследует природу духовного подвига, обращается к самым лучшим нравственным чертам личности, гиперболизирует их, образно передает их значение в глобальном смысле, возводя в категорию вечных ценностей, рассматривает способность к самопожертвованию, волю к победе. И это качество скульптора неразрывно связано не только с творчеством, но и с отношением Дмитрия Борисовича к жизни и к современникам, в которых он находил черты своих персонажей».

София Загряжская
МГХПА им.С.Г.СТРОГАНОВА

 Памятник Первым Советам -- борцам революции в Иванове. Архитектор Е.И.Кутырев бронза, гранит, 1975 г.


Памятник Первым Советам — борцам революции в Иванове.
Архитектор
Е.И.Кутырев
бронза, гранит, 1975 г.

ТАТЬЯНА НЕЧАЕВА. «ТРИ ХУДОЖНИКА — ОДНА ФАМИЛИЯ». ВАГНЕР АЛЕКСАНДР, ЕВГЕНИЙ, АЛЕКСАНДР.

Известно немало творческих династий. В семье Вагнеров, по прихотливой ли фантазии, по капризу ли, по тайному замыслу, природа щедрой рукой одарила талантами всех пластических искусств — живописи, ваяния и зочества — трех избранников, дав каждому свое. Были, не были до них в роду художники — неизвестно. Одно очевидно — из поколения в поколение бережно накапливала фамилия разнообразные дарования и ценные человеческие качества.

1. Анна Николаевна Болотова. 2. Анна Николаевна и Александр Федорович Вагнеры. 3. Александр Федорович Вагнер. 4. Александр Александрович Вагнер.

1. Анна Николаевна Болотова.
2. Анна Николаевна и Александр Федорович Вагнеры.
3. Александр Федорович Вагнер.
4. Александр Александрович Вагнер.

Глава семейства — Александр Федорович (Фридрихович) Вагнер, потомок обрусевших немцев в 18 столетии укоренившихся в России, окончил Московский императорский университет. Он был талантливым инженером-химиком, возглавлял один из московских фармацевтических заводов, принимал участие в разработке важнейшего в те годы лекарственного препарата — белого стрептоцида. Рабочие завода его боготворили. Сохранился брелок от подаренных ему золотых часов, на котором выгравировано: «Заведующему заводом от благодарных рабочих. 1913 год».
В 1917 году по воле трудящихся он был назначен директором завода, и руководил им до 1941 года. Это был человек невероятной доброты, отзывчивости и деликатности. О его интеллигентности ходили легенды, даже здороваясь с ребенком, Александр Федорович обращался к нему на «вы», снимал шляпу и клянялся: «Здравствйте, Аля».

5. Братья Александр и Евгений Вагнеры. 6. М.И. Курилко и Евгений Вагнер. Жена А.А.Вагнера — Татьяна Федоровна Шарова и дочь Наташа. 7. Наташа и Саша с бабушкой Анной Николаевной. 8. Жена Е.А. Вагнера — Галина Станиславовна Величинская и сын Саша

5. Братья Александр и Евгений Вагнеры.
6. М.И. Курилко и Евгений Вагнер. Жена А.А.Вагнера — Татьяна Федоровна Шарова и дочь Наташа.
7. Наташа и Саша с бабушкой Анной Николаевной.
8. Жена Е.А. Вагнера — Галина Станиславовна Величинская и сын Саша

Он изумительно играл на скрипке, в юности хотел стать профессиональным музыкантом, но от чрезмерного усердия повредил связки на руке, пришлось от мечты отказаться.
Его жена Анна Николаевна происходила из старинного дворянского рода Болотовых, получила образование в Смольном институте, а затем в парижской Сорбонне. Она в совершенстве владела тремя иностранными языками и блистательно — русским, прекрасно играла на рояле. Супруги вместе музицировали. У них было много общего — оба жизнелюбивые, остроумные, оба — интересные рассказчики.
Анна Николаевна была очень артистична, тонко чувствовала красоту, хорошо знала и любила природу. В доме была богатая библиотке. Зимой семья жила в Москве, летом переселялась на дачу в Томилино.

Их сыновья — Александр и Евгений — воспитывались истинными интеллегентами. С раннего детства они были приобщены к литературе, музыке, изобразительному искусству. Их творческие наклонности развивались на благодатнейшей почве.

 Александр Александрович Вагнер.

Александр Александрович Вагнер.

Братья унаследовали родительские черты. Старший, Александр, в юношеские годы принимал участие в любительских спектаклях и даже подумывал о театральной карьере. Он чудно играл на рояле, аккордеоне, домре. Все давалось ему легко. Оптимистично-задорный, искрометно-остроумный, он обладал особым чувством юмора. Младшего, Евгения, отличало серьезное, углубленно-вдумчивое отношение к миру, к искусствам. С юных лет он не просто читал литературные проивзедения, а изучал их с карандашом в руке. Стремился во всем дойти до сути, ему это было интересно и необходимо. При этом он тоже был острословом, способным насмешить до слез. Два брата — два характера, но оба по призванию — художники.
Александр, окончив среднюю школу, поступил в Московский архитектурный институт, выбрав специальность «художник-архитектор». Евгений, который пятью годами младше, в это же время начал заниматься рисунком у профессора Михаила Ивановича Курилко, заслуженного деятеля искусств, лауреата Государственной премии СССР. Его наставник был уникальной личностью: преподаватель трех институтов — архитектурного, археологического и художественного им.В.И.Сурикова, путешественник, археолог, антиквар, обладатель коллекции редких артефактов. Он долгие годы работал главным художником Большого театра. Писал либретто для музыкальных спектаклей. Вагнеры и Курилко дружили. Евегений в течение семи лет учился у мастера, часто жил в его доме, впитывая атмосферу искусства и творчества. У М.И. Курилко в гостях бывали композитор Р.М. Глиэр, великая балерина Е.В. Гельцер, артист М.М.Тарханов, художники В.П. Ефанов, В.Н. Яковлев, В.В. Мешков. Встречи с этими людьми оставляли свой отпечаток в душе юноши.

Александр Александрович Вагнер.  Москва 1939-1940. Бумага, тушь. 28х17

Александр Александрович Вагнер.
Москва 1939-1940. Бумага, тушь. 28х17

С детства он любил живопись, но Курилко был графиком, да еще особенным. Символист, индивидуалист, интеллектуал, он не вписывался в природу советского искусства. Рисовал он так детально, что в блике на чернильнице была видна отраженная улица с толпой народа.
Он искренне считал, что так, как он, никто не нарисует. И был поражен однажды, когда Евгений не без мальчишеского азарта, с желанием удивить своего наставника, тайно сделал очень близкую копию с его работы. Профессор разработал стройную и ясную систему построения головы и фигуры в рисунке, изложив ее в двух книгах. В то же время собственный стиль Курилко с его изощренной формой и подробностью рисунка таил в себе определенную опасность — опасность творческой ограниченности. И молодой художник этому сопротивлялся. Явно стремясь к живописи, он стал вводить в работы цвет. Рисунки, выполненные Евгением в 17-18 лет, и сейчас удивляют виртуозностью. Поступить в институт он не успел — началась война.

В 1941 году семью А.Ф. Вагнера за немецкую фамилию выслали из Москвы в Тюмень. Сохранился документ, в котором Александр Федорович, желая вернуться в Москву, пытается убедить «органы» в том, что его предки верой и правдой на протяжении двух веков служили России, и считали ее своей родиной. Но вернуться в столицу так и не успел, в Тюмени он нашел вечное успокоение. Там же началась творческая деятельность Александра и Евгения.

Вынужденный прервать учебу, Александр Вагнер увлеченно рисует. Его рисунок легок и свободен, рука послушна, глаз точно видит пропорциональные и тональные отношения. Он делает пейзажные зарисовки, его внимание привлекают архитектурные объекты. Рисует карандашом, пером, подсвечивает изображение акварелью и тушью. Штрих его разнообразен, как и манера — то обобщенная, то внимательная к деталям. Рисунок стилистически цельный и лаконичный, иногда с изящной недосказанностью, придающей ощущение свежести.

В нем удивительное чувство меры, идущее от безупречного вкуса. Даже в быстрых набросках виден характер художника и его отношение к жизни — в них много света, воздуха, движения. Несколько сохранившихся портретов свидетельствуют о мастерстве и в этом жанре. Юмористический взгляд на жизнь нашел воплощение в карикатуре, скрее смешной, чем злобной, да еще в теплых и веселых дружеских шаржах. Карикатуры печатаются в местной газете «Тюменская правда», рисунки экспонируются на выставках, в драматическом театре идут спектакли, в которых Александр Вагнер выступает как художник-постановщик. В 1944 году его принимают в Союз художников СССР. После войны А.А. Вагнер приступает к работе архитектора, в 1947 году — защищает диплом. По его проектам в Тюмени постоены здания почтамта, административного корпуса УВД, реконструированы здания областного драматического театр и концертного зала филармонии, райкома КПСС, оформлены интерьеры многоих общественных помещений…
Окончивший в 1941 году московскую среднюю школу, Евгений работает на трудовом фронте, за что впоследствии будет награжден медалью «За доблестный труд во время Великой Отечественной войны». Он не оставляет занятий рисунком и живописью, с 1941 года регулярно участвует в выставках и, в 1948 году становится кандидатом в члены Союза художников СССР.

Евгений Александрович Вагнер

Евгений Александрович Вагнер


В работах Евгения Вагнера ощущается продуманность замысла, неторопливая основательность, приверженность традициям классического искусства. В неброских, без внешней эффектности, полотнах — душевная теплота, человеческое достоинство и культура. Адекватная личности, честная живопись. В комозициях Евгения Вагнера нет ничего случайного или надуманного. Запечатленные в его полотнах приметы времени, домашнего быта по прошествии лет становятся важными средствами образной выразительности, а картины — художественным документом эпохи. Лучшие работы того периода хранятся в Тюменской картинной галерее.

 Евгений Александрович Вагнер. Портрет сына 1955, холст, масло. 152х95

Евгений Александрович Вагнер. Портрет сына 1955, холст, масло. 152х95

Обаятельный выражением детской непосредственности «Портрет сына» (1955г.), в котором и спустя полвека легко узнается портретируемый, и психологически глубокие, красивые работы «Бабушка», «Портрет матери», «Портрет жены» свидетельствуют о манере и творческих интересах живописца. Он совершенствует свое мастерство и помогает в жэтмо своим товарищам. «Своеобразной школой самообразования явились и творческие среды, организуемые Е.А. Вагнером. Он — москвич. В Тюмени возглавлял коллектив художников городского сада. Был образован, уверенно рисовал. В качестве примера показывал академические рисунки своего учителя, профессора М.И.Курилко. На «средах» царила доверительная обстановка, а потому художники охотно несли сюда свои работы.
В этом же городе братья женились. У Александра Александровича родилась дочь Наташа, у Евгения Александровича — сын, получивший традиционное семейное имя Александр. «Мне изрядно повезло, была редкая удача в том, что я родился в этой семье, что меня с детства окружали эти люди. Бытует такое мнение, что если человек талантлив, то он сам пробьется. Безусловно, есть самородки. Но я не знаю ни одного, который не оттачивался в определенной среде. Это имеет колоссальное значение. Это шлифует человеческий характер, мировоззрение» — считает народный художник России, скульптор Александр Евгеньевич Вагнер.

Евгений Александрович Вагнер. Портрет жены, 1973 г., картон, масло, 47х52

Евгений Александрович Вагнер. Портрет жены, 1973 г., картон, масло, 47х52

Мальчик рос в атмосфере любви и благоприятвования, отношения между отцом и матерью, Галиной Станиславовной Величинской, были удивительно теплыми, нежными и преданными, так всегда складывалось в семьях Вагнеров. Саша от рождения жил в окружении книг, среди ярких талантливых людей. Благодаря бабушке он полюбил историю и литературу, научился видеть красивое в жизни и в природе, благодарно принимать мир. Дядя очаровывал своей творческой неуемностью, жизнерадостной энергией. Отец учил думать, ставить перед собой масштабные задачи. Отец был товарищем.
Сколько себя помнит, Александр младший хотел быть художником, художником вообще. Но случайно произошло событие, решившее го судьбу: «В мои три-четыре годика бабушка подарила мне детский пластилин. Просто для того, чтобы занять меня простейшей лепкой. Мне до того понравился запах пластилина, ощущение от него, что я стал пробовать его на зуб. Мне он понравился не как игрушка, а как нечто такое, что является моим продолжением. Я без него уже никак не мог существовать, с тех пор я с ним не расстаюсь».
В 1954 году после окончания факультета архитектурного усовершенствования при Московском архитектурном институте Александр Александрович был направлен в Липецк, ставший центром только что образованной области. Он был назначен заместителем начальника областного урпавления по делам строительства и архитектуры и главным архитектором города.
«Под непосредственным руководством А.А.Вагнера была разработана первая концепция генерального плана города. Опытный организатор и грамотный специалист, он многое сделал для становления и развития архитектурной службы города. А.А. Вагнер как главный архитектор города предотвратил застройку двух микрорайонов на месте нынешнего парка НЛМК и района ДК строителей, которые предусматривались генпланом… А.А. Вагнер обосновал абсурдность такого решения близостью завода и его вредными выбросами». (В.М. Попов. «История становления и развития архитектурной службы области». Изд.»Созидатели»., т.II, Липецк, 2004)

Евгений Александрович Вагнер. Зимка. 1974 г., картон, масло, 50х50

Евгений Александрович Вагнер. Зимка. 1974 г., картон, масло, 50х50

«В 1961 году за принципиальность и твердую позицию в архитектуре был снят с работы А.А.Вагнер, формальным поводом для этого послужило его разрешение на ремонт Студеновской церкви. Это был сильнейший удар по архитектурным кадрам. Вагнер в течени 7 лет был душой нашего коллектива, генератором идей. Своим умом, жизнерадостностью, остроумием, профессионализмом он сплотил наш архитекторский коллектив, стал нашим кумиром в это тяжелое для зодчества время…» «А.А. Вагнер, талантливый архитектор, замечательный организатор и мудрый педагог, возглавлял городскую архитектурную службу до 1961 года». (Б.П. Канцане. «Архитектурная служба города. «Изд.»Созидатели», т.II, Липецк, 2004)

Он перешел работать в «Облпроект», а через несколько лет стал руководителем кафедры архитектуры в Политехническом институте. Здесь он нашел себя, на его интереснейшие лекции приходили студенты с других факультетов, светлую память он оставил в студентах строителях, закончивших институт в этот период. Вплоть до своей кончины в 1978 году он был непререкаемым авторитетом на наших градостроительных советах, его оценки и определения были всегда логичны и ясны. Он был прекрасным рисовальщиком и акварелистом. В годовщину смерти мы устроили его выставку работ в новом здании «Липецкгражданпроекта» и впервые увидели его с неведомой нам стороны».
В 1963 году, когда была создана Липецкая организация Союза архитекторов СССР, А.А. Вагнер стал одним из первых ее членов. Он сохранил любовь к сцене и в Липецке продолжал сотрудничать с драматическим театром. Эскизы декораций, дошедшие до нас, говорят о незаурядных возможностях театрального художника. В 1957 году он вошел в состав оргкомитета по созданию Липецкой организации Союза Художников, а спустя несколько лет по собственной инициативе выбыл из СХ, так как не имел времени заниматься изобразительным искусством — его принципы не позволяли ему оставаться балластом в творческом коллективе.

В 1959 году и другая часть семьи Вагнеров переехала в Липецк. Город стремительно разрастался, превращаясь в мощный центр тяжелой промышленности. Художники изображали трудовые подвиги, ритм и темп рабочих будней, свое восхищение грандиозностью возводимого металлургического комбината. Темы «Строители» и «Металлурги» стали на долгие годы едва ли не самыми распространенными в изобразительном искусстве города.
Е.А. Вагнер создает целую галерею портретов липчан — «Сварщица», «Люди Липецкой Магнитки», «Горновой», «Строгальщица М.Кирина», композицию «Чугун пошел», графическую серию «Труженики наших дней»…

Евгений Александрович Вагнер. Осень 1974 г., картон, масло, 50х50

Евгений Александрович Вагнер. Осень 1974 г., картон, масло, 50х50

Он работает в различных техниках — масляная живопись, темпера, гуашь, акварель, уголь. В стилистике работ заметно влияние «сурового реализма», лидирующее направление рубежа 1950-60-х годов не обошло художника стороной. Он крупно строит и обобщает форму, придавая характер монументальности создаваемым образам героев-созидателей.
Новый взгляд сказывается в в ряде пейзажей начала 1970-х —тектоничность, пластическая выразительность лаконичной композиции, сдержанность живописи и красивые цветовые разработки в пределах одной гаммы. Благодаря этим средствам пейзажи наделены спокойным величием. Иными качествами обладают и эмоциональные, с чутким ощущением цвета и пространства.

Евгений Александрович Вагнер, Встреча, картон, масло, 68х50,

Евгений Александрович Вагнер, Встреча, картон, масло, 68х50,

Еще одна группа работ удачно объединяет свойства тех и других. Это лирические городские пейзажи с сюжетной завязкой, ненавязчивой, но обогащающей смысловое содержание и настроение. Как правило, Е.А.Вагнер пишет городскую окраину, к которой вплотную подбираются новостройки. Обновление жизни, ожидания, мечты и тихая печаль по уходящему, традиционному, уютно-обжитому — эта человечная тема решается и собственно живописью. Художник получает удовольствие от цветовых созвучий, негромких, гармоничных. Ему нравится различать тонкие оттенки цвета не под ярким солнечным цветом, а сквозь дымку пасмурного дня, легкую завесу снегопада, в сумеречной приглушенности. Благородная жемчужная гамма, вкус…

Натюрморты, более активные по цвету, ставят своей целью не столько красоту ансамбля предметов, сколько с их помощью поведать о жизни людей. Так, рассматривая скромный кухонный стол, на котором изображены посуда, хлеб, картофель, бутылка подсолнечного масла, вдруг замечаешь такие детали, как яйцо в подставке, столовое серебро, пришедшие из другой, минувшей эпохи. Здесь предмет становится знаком-символом. Внимательное отношение к смысловому значению изображения свойственно Е.А.Вагнеру.

Евгений Александрович Вагнер. Портрет сына, 1970 г., холст, масло, 142х122

Евгений Александрович Вагнер. Портрет сына, 1970 г., холст, масло, 142х122

К его интереснейшим работам относится «Портрет сына» (1970), с любовью и гордостью передающий личность молодого художника. И здесь можно говорить о семантике композции и составляющих ее частей. Автор оставляет свободное пространство слева и за фигурой начинающего скульптора, в нем — атрибуты искусства, уже созданные работы. Герой, полный решимости, устремлен вперед, но что там впереди, скрыто за обрезом холста. Скрыто от зрителя. Скрыто от отца. Ему не доведется порадоваться успехам сына, не доведеться вместе с ним поработать.

К 1973 году относится «Портрет жены», в котором художник полностью освобождается от влияний строгого искусства 1960-ых и говорит языком чистой живописи — красивой, энергичной, выразительной.
Евгений Александрович Вагнер не оставил крупного творческого наследия, но не оставил и пустых вещей. Душой он тянулся к изящному и красивому в искусстве, не стремился быть остросовременным художником, быть может, поэтому его работы не устарели. К большим его заслугам следует отнести воспитание сына.
Еще в детстве Саша был знаком с творчеством Микеланджело, Родена, Бурделя, Цадкина. Его предпочтения были обозначены. Первой серъезной работой стала голова Степана Разина, вылепленная в двадцатилетнем возрасте. В ней ощущался скульптурный напор и энергетика, свойственные его творчеству и сейчас.

Александр Евгеньевич Вагнер

Александр Евгеньевич Вагнер

Перед Александром изначально была определена серъезная и бескомпромиссная цель — Суриковский институт. К вступительным экзаменам готовился самостоятельно. Отец, используя теоретические разработки Курилко, помог овладеть рисунком. Для консультаций по специальности он привел сына к скульптору Игорю Александровичу Князеву, который преподал ему несколько уроков. Юноша жадно впитывал каждое слово. «Князев учил не копировать натуру, а строить конструкцию на основе принципиальной схемы — объем на объеме. Я лепил у него в мастерской всего один портрет, но считаю его своим учителем — он мне преподал азы скульптуры», — рассказывает А.Е. Вагнер. Они понял главное: скульптура — это, прежде всего предмет, передающий своей формой идею художника.
Александр успешно поступил в институт. Он учился в мастерской народного художника СССР, профессора Льва Ефимовича Кербеля. Это были счастливые годы, ценные знакомством и дружбой с талантливыми, творчески окрыленными молодыми людьми, учившимися на разных факультетах, — С. Горяиновым, А.Лопатиным, И.Лубенниковым, М.Переславцем, А.Рукавишниковым и другими теперь известнейшими мастерами. Студенты состязались и друг у друга учились не меньше, чем у педагогов. Уже на первом курсе А.Вагнер получил II премию на студенческом конкурсе, на третьем курсе — I и III премии. В 1974 году стал участником московской молодежной выставки. Его работу — а это были «Медные трубы» — приобрела дирекция выставок РСФСР. С 1975 года у него начинается отсчет участия в выставках «Россия», с 5-й по 10-ю. Мощное начало.

Александр Евгеньевич Вагнер. Медные трубы. 1973 г., бронза, 50х40х20

Александр Евгеньевич Вагнер. Медные трубы. 1973 г., бронза, 50х40х20

Евгений Александрович Вагнер умер в 1976 году. В этом же году Александр защитил диплом и уехал в Липецк — его матери необходима была поддержка. Он не думал тогда, что останется в Липецке. Прошло не много времени, и скульптор своим творчеством завоевал право войти в круг лучших художников города, хотя они были значительно страше и опытнее его.
В 1978 году, когда А.Вагнер приехал в Москву на всесоюзную выставку «60 лет ВЛКСМ», волей случая состоялось его знакомство с двумя замечательными скульпторами и удивительными людьми — Н.А. Лавинским и А.А. Древиным. Они стали его наставниками и отчасти заменили отеческую опеку, которой ему очень не доставало. В судьбе художника большое значение имело то обстоятельство, что начало его творческой жизни совпало с эпохой подъема отечественной скульптуры, открывшей новый и самоценный язык пластики. Его эстетические воззрения совершенствовались в лоне московской скульптурной школы.
А.Е. Вагнер уверенно вошел в искусство и занял в нем собственное пространство. Его путь был и остается размеренным и последовательным. Творчество художника счастливо сочетает сильное интеллектуальное начало с чуственно-пластическим. Он обладает замечательным чувством стиля. Его произведения глубоки и многосложны. В них часто присутствует нечто неназываемое, лишь ощущаемое, то «чуть-чуть», которое и делает искусство искусством. Жест или внутреннее движение, посадка головы, взаимное расположение масс, сопоставление величин, активность силуэта, развертывание формы в пространстве, характер поверхности, — эти, как и многие другие формальные средства, которыми скульптор мастерски владеет, и создают полноту образа, с психологическими полутонами, с чем-то обозначенным и подразумеваемым, с акцентами и умолчаниями.

Александр Евгеньевич Вагнер, Строители, 1978 г., медь сварная, 80х65х55

Александр Евгеньевич Вагнер, Строители, 1978 г., медь сварная, 80х65х55

Скульптор Вагнер универсален. Он одинаково успешно работает в монументальной и станковой скульптуре, в пластике малых форм и рельефе, хотя признается, что монументальное искусство ему ближе. В Липецке и на территории области установлено немало монументальных произведений А.Е. Вагнера. К наиболее значительным из них следует отнести монументы «Медные трубы» (1987) и «1945 год» (2005) — масштабные по замыслу и решению.
Его герои — реальные и вымышленные обобщенные персонажи. Он делает портреты, жанровые и аллегорические композиции, выражающие абстрактные, философские понятия, которые передают мировоззрение художника, отношение к событиям и проблемам жизни: «Диспут», «Связанный», «Петр I», «Врата». Его произведения оставляют впечатление чистоты, элегантности, пластичесакой завершенности. Все, что выходит из мастерской Александра Евгеньевича, относится к состоявшимся произведениям. Это говорит об ответственности художника. «Для меня скульптура всегда была чем-то выше высшего. Я считаю, что скульптура необходима не только как эстетический объект, она формирует сознание. Поэтому художник должен стремиться к совершенству всю жизнь».
Представление о Вагнере младшем будет не полным, если не упомянуть о его фамильных чуртах — обаянии, остроумии, артистичености, музыкальности. Он талантливый гитарист, сочинитель и исполнитель песен, автор блистательных эпиграмм. За видимой легкостью его характера скрываются способности умного и дипломатичного руководителя, возглавляющего Липецкую организацию Союза художников в совокупности около двадцати лет.
А.Е. Вагнеру многое дано, и полученное от природы, семьи, учителей и друзей — он обращает в искусство. Ведь, как любит повторять он вслед за древними, «Ars longa, vita brevis», «Искусство вечно, жизнь коротка».
Статья Татьяны Нечаевой к выставке семьи художников Александра Александровича Вагнера, Евгения Александровича Вагнера, Александра Евгеньевича Вагнера.
2007 г.
Липецкая областная организация ВТОО «Союз Художников России»

Скульптор ВЛАДИМИР ПЕТРОВИЧ МОКРОУСОВ. Об истории воссоздания ХРАМА ХРИСТА СПАСИТЕЛЯ

Горельеф на фасаде Храма Христа Спасителя

Горельеф на фасаде Храма Христа Спасителя

Храм Христа Спасителя — главный национальный храм страны. Этому соответствует не только масштаб, но и сама идея его строительства на народные средства. Этот храм, как бы «сцементировал нацию», что и явилось главным в его возрождении.

Современная история Храма так же началась со сбора средств, когда на счет строительства приходили десятки миллиардов рублей со всей страны. И конечно список тех, кто стал причастен к его возрождению более велик, чем тот, который можно увидеть на одной из внутренних стен Храма сегодня. Но еще раньше должна была возникнуть сама идея нового строительства Храма.

Когда в Московском Манеже проводили конкурс на памятник, посвященный победе в Великой отечетсвенной войне, лучшие отечественные скульпторы представили свои проекты. Одним из участников стал и московский скульптор Владимир Петрович Мокроусов.

Владимир Мокроусов, скульптор: «Я решил попробовать, многие мои родственники погибли во время Великой Отечественной войны — и братья отца и братья матери, — но я решил предложить идею возрождения Храма Христа Спасителя все таки в честь Победы над Наполеоном, а в честь Великой Отчественной войны поставить Храм Святого Георгия, потому что если мы поставим памятник в честь Великой Отечественной войны, а в честь Победы над Наполеоном мы не восстановим храм Христа Спасителя, это будет несправедливо, и любой памятник новый наши потомки смогут так же легко разрушить».

Храм Христа Спасителя (фото из архива Владимира Петровича)

Храм Христа Спасителя (фото из архива Владимира Петровича)

Идея тогда понравилась не всем и не сразу, но она не могла не вызвать поддержки со стороны общественности. В скором времени из мастерской скульптора отправился подписной лист и начался сбор средств на восстановление Храма.

Владимир Мокроусов: «Мне повезло, видимо, у людей многих эта проблема на сердце была. В мастерскую приходили целыми группами, старики, женщины, люди разных специальностей, генералы, адмиралы, поэты, писатели, музыканты, ученые.
Борис Тимофеевич Штоколов от своего большого концерта, посвященного этой идее, отдал все средства, я вылепил его портрет и в знак благодарности подарил певцу. Народ поддержал духовно, и с Божией помощью мы молились и собрали средства.
На День Успения Пресвятой Богородицы 21 сентября 1990 года поставили закладной камень, отслужили молебен, в уголочке бассейна, где еще купались люди, и с этого момента начались службы, которые продолжались круглосуточно, пока не был построен Храм. Народ собирался со всей страны, а страна разваливалась. Но люди приходили молиться, те у кого не было денег оставляли то, что могли. Помню старушку, у которой совсем не было ничего, она оторвала проездной билет на трамвай и положила».

Закладной камень часовни Храма Христа Спасителя

Закладной камень часовни Храма Христа Спасителя

Через три года после закладки камня община, наконец, была утверждена Святейшим патриархом. С тех пор уже ни у кого не возникало сомнений, что Храм будет восстановлен. А в скором времени уже на современных стенах художники воссоздавали росписи по сохранившимся эскизам, по редким фотографиям. Представить по описаниям интерьер людям никогда не видевшим его, еще труднее, чем представить фасады здания. Но несмотря на то, что фотографии не могут отразить в полной мере всего богатства колорита и размещения в пространстве, ощущение грандиозности и величия современным художникам передать удалось.

Владимир Мокроусов: «Никто не верил, что за короткий срок можно построить такой величественный храм. Сомневались, есть ли художники такие в стране, архитекторы, мастера, скульпторы, но я то знал, что из шестисот скульпторов в Москве мы найдем тех, кто сможет это сделать. Из скульптурной секции МОСХ полсотни участвовало в возрождении старых горельефов на Храме Христа Спасителя».

Встреча Давида, победившего Галиафа, Храм Христа Спасителя

Встреча Давида, победившего Галиафа, Храм Христа Спасителя

Автор большинства из шестидесяти горельефов, возведенных на фасадах в 19 веке — скульптор Александр Логановский, работавший над ними в числе других скульпторов почти двадцать лет. Современным мастерам понадобилось, конечно, меньше времени. Более сорока скульпторов воссоздавали в бронзе масштабные композиции на библейские темы.
Некоторые горельефы после разрушения храма в 1931 году сохранились. Семь из них были размещены в Донском монастыре, но их невозможно было вновь установить, ученые утверждали, что нового перемещения они не выдержат.

Горельеф, изображающий Давида, передающим Соломону чертежи Храма Господня в Иерусалиме

Горельеф, изображающий Давида, передающим Соломону чертежи Храма Господня в Иерусалиме

Горельеф, изображающий Давида, передающим Соломону чертежи Храма Господня в Иерусалиме, размещен над западными воротами — западный фасад христианского храма — главный. Изображение ставшее символичным и для нового храма было в точности воссоздано в наши дни.
Изображение Давида, победившего Галиафа возвели на фасаде храма четверо скульпторов Геннадий Кузнецов, Михаил Лушников, Владимир Мокроусов и сын Владимира Петровича, молодой скульптор, заканчивающий в то время Строгановку, Степан Мокроусов.

Владимир Мокроусов: «Проблема возрождения Храма Христа Спасителя была такова, что к 2000 году он должен был быть освящен. К седьмому января ко Дню Рождества Христова мы должны были успеть и работали так, что кровь из под ногтей летела. Но после того, как наши горельефы поставили, отслужили молебен, Храм Христа Спасителя был открыт. Между установкой камня и первым молебном в Храме прошло семь лет».

Храм Христа Спасителя

Восстановление требовало колоссальных средств, ведь и в девятнадцатом веке Храм был воздвигнут не только на народные средства, но и с помощью казны Храм тогда возводили без малого полвека. Такие сроки не для современников. Так же казалось невозможным восоздание Храма на месте бассейна, ведь в девятнадцатом веке Храм стоял на холме. Один из проектов предполагал возведение каркаса, воспроизводящего силуэт Храма в его полную величину, задумывались так же о том, чтобы воспроизвести облик Храма средствами галлографии. Но желание восстановить разрушенную святыню, сплотившую огромные массы людей, оказалось сильнее, чем все препятствия, стоявшие на пути воссоздания.

Когда в день города в юбилейный год — 850 летия со дня рождения Москвы патриарх Алексий II освятил Верхний Храм, а вечером, две с половиной тысячи хористов выступили на площади перед потрясенной публикой, уже никто не вспоминал, что за несколько лет до этого вечера, строительство Храма Христа Спасителя было под вопросом.

Записала Александра Загряжская
(Из интервью Владимира Петровича Мокроусова
специально для телепрограммы «Художественный салон»)

БОРИС ЗАГРЯЖСКИЙ. «Компьютер и загадка Леонардо».

Клуб «Солянка» входит в число самых лучших московских клубов. Это не только традиционные — ресторан, бары и бутики, но и культурный центр, объединяющий интеллектуалов и эстетствующую публику. Одна из клубных программ этого заведения носит название «Киносолянка». Куратор ее Дмитрий Черняев рассказывает, что все началось с того, что «однажды с друзьями решили посмотреть в клубе хорошее авторское кино», после которого завязалась дискуссия, творческая вечеринка продлилась долго, понравилось, стало традицией. Так в клубе на Солянке появились программы, включающие встречи с известными режиссерами, актерами, деятелями киноиндустрии. Сначала кино, потом беседы, которые увлекают завсегдатаев «Киносолянки», бывает, до утра. Борис Александрович Загряжский известный режиссер документального кино, доктор философии в области «История науки, техники, и культуры», заслуженный деятель искусств стал почетным гостем Фестиваля «Искусство науки-2011″.

слева на право: Дмитрий Федяев, продюсер,  София Загряжская, искусствовед,  Борис Александрович Загряжский, режиссер,   Елена Загряжская (супруга Б.Загряжского)

слева на право: Дмитрий Федяев, продюсер,
София Загряжская, искусствовед,
Борис Александрович Загряжский, режиссер,
Елена Загряжская (супруга Б.Загряжского)

Почетный гость Фестиваля «Искусство науки-2011″ режиссер Борис Загряжский с женой Еленой Загряжской (справа) и с внучкой Софией Загряжской (слева). Дмитрий Федяев (слева от Сони) — куратор молодежный проектов «ARTMOL — Творческая личность»

Борис Александрович Загряжский – автор фильмов, ставших классикой документального кино. Картина «Компьютер и загадка Леонардо» хорошо известная зрителям старшего и среднего возраста – относится к киношедеврам, по которым до сих пор учатся будущие кинематографисты. Сегодня режиссер, мастерская во ВГИКе которого выпустила многих талантливых мастеров кино, с особенным вдохновением вспоминает время, когда учился сам.

Борис Загряжский: «Когда я был молод, самым любимым моим клубом московским был Дом кино. Тогда, наверное, молодежь иначе воспринимала мир, слово, сказанное с вдохновением, встречи с мастерами, с истинным величием искусства могли изменить жизнь. И сегодня я чувствую отклик в аудитории, меня привлекает в молодежи, в моих студентах то же, что привлекает всех педагогов и мастеров — талант».

Его фильм «Компьютер и загадка Леонардо» — одна из самых первых работ режиссера, дипломная картина, незамедлительно получившая признание в России и зарубежом. Это было время, когда компьютеры еще не вошли в повседневную жизнь (1973 г.), но уже обещали существенно изменить мир. Фильм «Компьютер и загадка Леонардо» — размышление о науке, искусстве, жизни, будущем, прошлом, настоящем.

Борис Александрович Загряжский Кинорежиссер,    классик научно-популярного кино,  член Союза кинематографистов, союза журналистов России, заслуженный деятель искусств РФ,  член комиссии Неигрового кино СК РФ,  чл.-корр. РАЕН и чл.-корр. Международной академии интеграции науки и бизнеса.

Борис Александрович Загряжский
Кинорежиссер, классик научно-популярного кино,
член Союза кинематографистов, союза журналистов России, заслуженный деятель искусств РФ,
член комиссии Неигрового кино СК РФ,
чл.-корр. РАЕН и чл.-корр. Международной академии интеграции науки и бизнеса.

Музыка играет особенную роль в моем творестве, — говорит режиссер. Сначала я «слышу» фильм, а уже потом возникают образы и видеоряд. В его картине «Компьютер и загадка Леонардо» звучит соната Бетховена для фортепиано № 17 — одно из популярных произведений классики в то время, вызывающее ностальгию зрителей старшего поколения, хорошо помнящих премьеру фильма.

Документальное кино вызывает особенный интерес современников – в нем есть все, что воздействует на душу зрителя – объективная реальность, художественность материала, сила факта, характер эпохи.
«Свидание с вальсом», «Пока дышу, надеюсь», «Разбитая ваза», «Полтергейст 90» – интересы Бориса Загряжского в разных областях помогли создать ряд выдающихся картин в разных жанрах на разные темы. Главное в них – события, влияющие на жизнь человечества, открытия, творческие поиски, история и люди. Интерес режиссера к перечисленному — единственный способ самому всегда оставаться интересным и людям и истории.

 Клуб "Солянка"

Клуб «Солянка»

КЛУБ СОЛЯНКА Москва, ул. Солянка, 11/6, стр. 1
ФОТО: ГАЛЕРЕЯ «АЛЕКСАНДР. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ»

БОРИС ЗАГРЯЖСКИЙ – мэтр научно-популярного кино, автор знаменитых фильмов «Компьютер и загадка Леонардо» и «О людях и атомах».
Кинорежиссер, классик научно-популярного кино, член Союза кинематографистов, союза журналистов России, заслуженный деятель искусств РФ, член комиссии Неигрового кино СК РФ, чл.-корр. РАЕН и чл.-корр. Международной академии интеграции науки и бизнеса. Обладатель Первой премии на Всесоюзном кинофестивале в Баку, Премии Академии наук, Золотого приза на 13-ом Международном кинофестивале научно-фантастических фильмов в г. Триесте. Награжден Серебряной медалью В.И. Вернадского, а также медалью имени К.Э.Циолковского специальным Дипломом Международной ассоциации по искусственному интеллекту.

 Клуб Солянка

ЛАРИСА АЙТКУЛОВА. ИСЛАНДИЯ.

 Исландия

ЛАРИСА АЙТКУЛОВА: «Прежде всего Исландия меня поразила своим цветом, а лучше сказать фактурностью. Там «фактурно» все: и близкое небо, и горы, которые окружают вас почти со всех сторон, и море, отражающее небо. Все фактурно, и все исключительно спокойно. Это спокойствие накрывает вас полностью и вы, вдруг, ощущаете, как время замедлило свой бег, замерло, застыло, остановилось…но — это обман, красивый обман – все окружающее наполнено жизнью и движением. Лунные пейзажи, вместившие в себя кратеры и спящие вулканы, опасны таящей в себе угрозой извержения лавы в любой момент. А про местную разновидность чаек, которую в народе здесь называют «злая птица» вам и вообще никто не скажет и вы нигде не прочтете об этом, кроме как здесь. Птица действительно злая и пока вы не покинете участок, который она посчитала своим – а это может быть и кусок той единственной дороги, которая ведет именно туда, куда вам нужно – она будет преследовать вас и пикировать сверху с катастрофической точностью. Поверьте мне, встречу с этой птицей вы запомните надолго и занесете это событие в список ваших приключений. Во многих таких голубых, таких манящих озерах и ручьях – вода может достигать температуры, достаточной чтобы сварить яйцо, многие экскурсоводы демонстрирую туристам этот «трюк». Но Исландия полна настоящего волшебства.
Исландия манит и завораживает, она ждет людей, готовых рисковать и исследовать, готовых взойти на ледник или спуститься в кратер давно потухшего вулкана. Стоит рискнуть, чтобы получить необыкновенные впечатления!»

 Исландия

.Исландия 4

.Исландия 15

МАХАТМА ГАНДИ: «Сначала вас не замечают, потом над вами смеются, потом борются с вами. А потом, вы побеждаете».

.МАХАТМА-ГАНДИ-фото

София Загряжская.
Сто лет назад Лев Толстой писал Махатме Ганди о том, что любовь «есть высший и единственный закон человеческой жизни . В своём произведении «Закон насилия и закон любви» он говорит: «Будь добрым и не противодействуй злу силою». Этот принцип повелевает воздерживаться от мнимых обид, от возмездия, считает необходимым прощение, любовь вместо мщения во всех без исключения случаях. «Тот, кто хоть раз испытал радость отплатить добром за зло, тот никогда уже не пропустит случая получить эту радость», — писал Толстой. Непротивление злу силой Толстой считал важнейшим нравственным жизненным законом, которому следовал сам. Для Ганди идея ненасилия стала не только этическим учением, но и ориентиром общественно-политического движения. Живя в разных разных концах земли, Лев Толстой и Махатма Ганди — русский мыслитель и идеолог освобождения Индии – создали особенную этику непротивления и ненасилия, которая с тех пор находит многих своих последователей.
Уникальная переписка Льва Толстого и Махатмы Ганди попала в Россию из Мемориального фонда Махатмы Ганди несколько лет назад и легла в основу федерального культурно-просветительского проекта «Открой доброте свое сердце». Философская переписка стала частью выставки «Махатма Ганди – Лев Толстой: уникальное наследие», открывшей в Москве проект Международной программы «Парад творческого наследия России и Индии» в Московском доме национальностей.
Людмила Секачева руководитель проекта, директор некоммерческого партнерства «Мир традиций»: «Когда Ганди был еще молодым юристом, он прочитал книгу Льва Толстого «Царство Божие внутри Вас» и эта книга очень изменила всю его жизнь, положила начало великой идеи, которую мы сегодня продолжаем, в соавторстве с философами можно добиться в жизни очень многого, относясь к миру с добром и любовью».
Кришна Рой участница проекта: «Два философа дали нам возможность понять, как можно сохранить мир, именно сохранение мира, доброты, любви, взаимопонимания — есть самое главное из всех философских учений».
В последние годы жизни Лев Толстой занялся углубленным изучением культуры и традиций Востока. Наиболее близкой мировоззрению писателя оказалась Индия. Выражаясь современным языком, Толстой синтезировал западные и восточные подходы к проблеме ненасилия и непротивления. Все учение Иисуса Христа, по мнению Толстого, является метафизикой и этикой любви. «То, что любовь есть необходимое и благое условие жизни человеческой было признано всеми религиозными учениями древности. Во всех учениях: египетских мудрецов, браминов, стоиков, буддистов и других, дружелюбие, жалость, милосердие, благотворительность и вообще любовь признавались одною из главных добродетелей». Однако только Христос возвысил любовь до уровня основополагающего, высшего закона жизни, дал этому закону адекватное метафизическое обоснование, суть которого состоит в том, что в любви и через любовь в человеке обнаруживается божественное начало.
Людмила Секачева: «Толерантность – мы считаем, такое действо, к которому человек идет осознанно и должен подготовить себя этому служению. Толерантность – это высшее искусство людей, и Махатма Ганди и Лев Толстой оставили нам высокие нравственные ориентиры на пути нашего совершенства».

С конца 2009 года проект осуществили в пяти регионах России: Москве, Тульской, Архангельской и Тверской областях, Ямало-Ненецком автономном округе. Организаторы утверждают, что выбирают территорию исключительно «по внутреннему убеждению», причем в приоритете именно отдаленные, «сложные», районы страны. Поэтому жителям регионов предлагается не только воочию увидеть переписку просветителей, но и самим ответить на вопрос «Что такое доброта?» – в рамках мероприятий проводится тематический конкурс.

записала С.Загряжская

 Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев  бюст  "Махатма Ганди" бронза, 70х70х45

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
бюст
«Махатма Ганди»
бронза, 70х70х45

Скульптор АЛЕКСАНДР ВАГНЕР, композиция, отлитая в скульптурной мастерской АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА в 2012 году.

Композиция скульптора Александра Вагнера. отлита в Мастерской  Александра Рябичева

Композиция скульптора Александра Вагнера.
отлита в Мастерской
Александра Рябичева