Архивы за месяц Март, 2013

ВЛАДИМИР КОЛЕСНИКОВ. Композиция «ВОЗВРАЩЕНИЕ».

Скульптор  Владимир Колесников.  Композиция  "Возвращение"  дерево, металл, акрил, 2008 г.

Скульптор
Владимир Колесников.
Композиция
«Возвращение»
дерево, металл, акрил,
2008 г.

Скульптура «Возвращение» создана из разных материалов, особенности сочетания которых скульптор Владимир Колесников изучал на собственном опыте. Благодаря синтезу дерева, металла, акрила, возможности конструировать формы, играть с цветом и на различиях фактур, возник образ объемный по смыслу, значительный, философский. В скульптуре «Возвращение» наездник утомленный, но величавый, олицетворяет блеск и тщету жизненных событий, высоту духа, путь к себе.

София Заграяжская
МГХПА им.С.Г.Строганова

Художник ВИКТОР БЫЧКОВ. Картина с выставки «РУСЬ СОВРЕМЕННАЯ». Галерея ТНК Арт. Адрес: ул. Долгоруковская, д.6

Художник  Виктор Бычков. "Полотенца"  Галерея "ТНК-АРТ"

Художник
Виктор Бычков.
«Полотенца»
Галерея «ТНК-АРТ»

Одна из наиболее ярко характеризующих творчество Виктора Бычкова, работа «Полотенца». Как и большинство произведений художника, картина пронизана духом русской провинции.Работа призвана передать не только особый дух и обаяние пейзажа нашей родины, но и боль и одиночество увядающей русской деревни.Художник создает портрет нации, срез эпохи: утрата нравственных ориентиров, и растущая черствость людей, повальное увлечение чужеродной западной культурой, все больше стирающей историческую память русского народа. Как говорит сам автор: «Художник должен быть чутким. Это его обязанность, если он действительно хочет быть русским художником. Всё творчество русских художников пропитано болью за русского человека, как говорил Гоголь, «того, в шинели», за которого никто больше не заступится.»
Бычков показывает неприкрытую действительность, призывает зрителя к переосмыслению окружающей реальности. Ключем к решению проблемы является возрождение национального сознания через обращение к родным истокам.
Полотна художника пропитаны любовью к России. Бычкову удалось раскрыть особую семиотику русской души, которая будет близка и понятно каждому зрителю.

Работа художника Виктора Бычкова «Полотенца» вошла в персональную выставку художника «Русь современная» в галерее ТНК Арт.
Приоритетной сферой деятельности галереи “ТНК Арт” является продвижение российских художников на мировом артрынке.
В галерее “ТНК Арт” регулярно проходят творческие встречи, мастер-классы, дискуссии и другие культурные мероприятия.

Адрес Галереи: Москва, ул.Долгоруковская, д.6
Контакты:
Тел.: 8(499) 978-18-63
Тел.: 8(499) 998-06-58
E-mail: Gallery.tnkart@yandex.ru
Вход в галерею свободный

Художник НИКОЛАЙ ЛАРСКИЙ об истории одной из своих работ.

«Этой работы нет в живых» — говорит художник Николай Ларский.

Его «Обнаженная» вместе со многими другими работами была загублена в 1971 году, когда у художника взломали замок в мастерской и всё, что там было выбросили на улицу, рисунки, наброски, эскизы, картины растащили. Это сделал советский ЖЭК для устройства своего советского ленинского красного уголка в мастерской, хотя у художника был официальный договор аренды.

Художник Николай Ларский.  "Обнаженная". 1959-1960гг..

Художник
Николай Ларский.
«Обнаженная».
1959-1960гг..

Николай Ларский: «Эта работа 1959 или 1960 года. Ее фотография была потеряна в моих архивах и не разу не публиковалась, сегодня я рылся в делах минувших дней и нашел её и ещё несколько фото давних работ…
Эту постановку ставил мой учитель Моисей Тевельевич Хазанов, друг и ученик Роберта Фалька. После посещения мастерской Роберта Фалька в доме на набережной Москвы-реки, куда учитель водил нас на экскурсию, мы с воодушевлением писали натурщиц, кто как мог, конечно. Качество зтой цветной фотографии с натурщицей тех лет неважное, за 50 лет оно заметно ухудшилось, да и сама цветная фотография тогда была в начале пути, была бурой… да простят меня знатоки и любители живописи за дела минувших дней…»

Этот жизненный случай потрясает до глубины души, как и созданный Николаем Ларским прекрасный женский образ, который кажется еще более трогательным тем, кто знает теперь историю этой работы Мастера.

сайт художника Николая Ларского
www.larsky.ru
контакты:
+7 (926) 212 26 61, +7 (925) 866 49 72
larsky@hotmail.ru
larsky@larsky.ru

Художник СВЕТЛАНА БОГАТЫРЬ. Выставка «ТАЙНА ЗВУКА». Музей СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА.

Художник  Светлана Богатырь с мужем Петром, Центральный Дом Художника, 2007 г.

Художник
Светлана Богатырь с мужем Петром,
Центральный Дом Художника, 2007 г.

5 апреля 2013г. в 17. 00 в Музее С. С. Прокофьева состоится открытие персональной выставки художника Светланы Богатырь «Тайна Звука».
На выставке представлены рисунки и живопись из серий: «Звук=Образ=Число», «Мы – Конструкты», «Эйдосы», «Мы – Одно» и др.

Музей С. С. Прокофьева
Камергерский пер., 6
5 апреля – 19 июня 2013 года

Выставка
Светлана Богатырь. «Тайна Звука»

5 апреля 2013г. в 17. 00 в Музее С. С. Прокофьева состоится открытие персональной выставки художника Светланы Богатырь «Тайна Звука». На выставке представлены рисунки и живопись из серий: «Звук=Образ=Число», «Мы – Конструкты», «Эйдосы», «Мы – Одно» и др.

«Предыдущая выставка в России называлась «Творчество = Познание», – рассказывает художник, – «а только что завершившаяся во Франции – «Мы – Одно». Мир для меня – великая тайна, творчество – путь к ЗНАНИЮ, которое открывается подчас необъяснимым образом. Настоящая выставка посвящена тайне ЗВУКА. В чем же тайна, если природа звука давно объяснена наукой? Могущественно и пока необъяснимо влияние звука на все живое: воду, растения, животных и на нас, человеческих существ. Пение птиц, журчание ручья, раскаты грома, шум деревьев – голос Природы. Музыка – голос души человека. Власть ее безмерна…
Звук и чувства. Звук и интеллект. Пифагор, Платон, Аристотель, Лейбниц и другие мыслители настаивали на родстве математики и музыки. Обе «настраивают душу в унисон с небесной гармонией» и «устанавливают порядок во Вселенной и в человеческом теле». Выражения «наша душа» и «наши души» – оба верны. Каждое человеческое существо, каждая душа-единичка – уникальная персональная вселенная. Любовь – сила всемирного тяготения в мире душ. Ее закон: 1 + 1 +1 +…. + 1 = 1. Мы учимся быть единством. Музыка – школа единения. Соло – дуэт – многоголосие… Мы учимся быть хором солистов. Мы – оркестр, где каждый инструмент вплетает свой неповторимый звук в гармонию звучания Вселенной. Таков Высший План. Таков Закон Вселенной.
СО-ЗВУЧИЕ = СО-ГЛАСИЕ. Выставка «Тайна Звука» – об этом.

Выставка открыта с 5 апреля по 19 июня 2013 года в Музее С. С. Прокофьева (Камергерский пер., 6)

 Художник Светлана Богатырь.  Бах.

Художник Светлана Богатырь.
Бах.

 Художник Светлана Богатырь. Рихард Вагнер.

Художник Светлана Богатырь. Рихард Вагнер.

Светлана Богатырь
Художник Светлана Богатырь родилась в Киеве. C 1956 года жила в Москве, где получила высшее художественное образвание. В 24 года стала членом Союза художников по секции живописи. В советский период ее творчество практически не было доступно широкому зрителю. Следуя своей творческой задаче, которую четко осознала в 27 лет, она не принадлежала ни к официальному искусству, ни к мейнстриму андеграунда.
Светлана Богатырь – участница независимых выставок начала перестройки, которая раздвинула в искусстве узкие границы «соцреализма». Для Светланы открылись возможности прямого выхода к зрителю. Союз художников впервые предоставил ей мастерскую, Третьяковская галерея и Русский музей приобрели ее работы. В 1991 году с успехом прошла в выставочном зале на Кузнецком мосту ее персональная выставка «Прозрачные пространства», привлекшая рекордное число посетителей. Эта выставка открывала для художника новые, более широкие перспективы. Светлана Богатырь получила предложения творческого сотрудничества с театрами и книжными издательствами. Но осуществить эти планы не удалось, помешал отъезд из России, связанный с приглашением ее мужа, ученого-нейробиолога на работу во Францию.
С 1991 года жизнь Светланы Богатырь делится между Францией и Россией, но выставки в России возобновились лишь в 2008 году, после выхода в свет в Москве ее книги-альбома «Персональная Вселенная». Презентация ее, сопровождаемая выставкой работ, прошла в Литературном Музее Москвы. За ней последовал проект «Персональная Вселенная. Образ и число» в контексте 10-й международной ярмарки интелектуальной литературы «Non-fiction». В 2009 году состоялась, получившая широкий резонанс выставка «Звук=Образ=Число» в Музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки. За ней последовали еще три персональные выставки в России: Пущино, Электросталь, Богородск (Ногинск). «Выставки — это мой долг. Я делаю их там, где люди их хотят» — говорит Светлана Богатырь.
На счету Светланы Богатырь 33 персональных и более 50 групповых выставок.

Художник  Светлана Богатырь.  Игорь Стравинский

Художник
Светлана Богатырь.
Игорь Стравинский

Основные серии работ С. Богатырь:
«Музыканты и персонажи» 1974-1975
«Аксиомы» 1976-1977
«Иллюзии» 1978-1979
«Прозрачные пространства» 1980-1990
«Метро» 1984-1985
«Набережные» 1986-1987
«Идущие» 1986-1988
«Рассеченные пространства» 1988-1989
«Падение Икара» 1989-1990
«Новые прозрачные пространства» 1990-2000
«Прозрачное искусство» 1996-1999
«Эйдосы» 2001- 2003
«Образ и число» 2002-2004
«Тайна. Душа и интеллект» 2004-2007
«Звук = Образ = Число» 2007-2010
«Мы — одно» 2010-2013

Работы С. Богатырь находятся в Государственной Третьяковской галерее, Москва; Государственном Русском музее, Санкт-Петербург; Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева, Саратов; Тбилисском музее изобразительных искусств, Тбилиси; Государственном литературном музее, Москва; Всероссийском музейном объединении музыкальной культуры имени М. И. Глинки, Москва; Хаммеровском центре, Москва; Русском доме, Вашингтон, США; Музее изобразительного искусства Зиммерли, США; Музее современного русского искусства, Нью Джерси, США; Коллекции Средиземноморского института нейробиологии (INMED), Франция, а также в частных коллекциях России, Европы и Америки.
Сайт автора: www.svetlanabogatyr.com

Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 (916) 043-9413, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 (916) 589-0209, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Аккредитация СМИ по тел. 8 (495) 739-6226, доб. 166

(С) ВСЕ БУДЕТ ТАК, КАК НАДО, ДАЖЕ ЕСЛИ ВСЕ БУДЕТ ИНАЧЕ….

Море, Солнце и София

«К сожалению, в последнее время не ругают, видно забыли…»
Сальвадор Дали

«Чудеса там, где в них верят, и чем больше верят, тем чаще они встречаются»
Дени Дидро

«Невозможно решить проблему на том же уровне, на котором она возникла, надо стать выше этой проблемы, поднявшись на следующий уровень».
Эйнштейн

“Будущее принадлежит тем, кто верит в красоту своей мечты”.
Элеонора Рузвельт

«ВСЕ БУДЕТ ТАК, КАК НАДО, ДАЖЕ ЕСЛИ ВСЕ БУДЕТ ИНАЧЕ…» (C)

Интернет-портал «Галерея «Александр» готовит новый художественный проект, посвященный цитатам и афоризмам.
Молодые дизайнеры и художники облекут в художественные образы «крылатые слова» и мысли.

АКАДЕМИЯ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

Защита чистоты русского литературного языка, поддержка просвещения и укрепления духовности российского общества. Такие высокие задачи поставили перед собой видные российские литераторы и деятели культуры, решив воссоздать Академию российской словесности. Идею тогда поддержали многие литературные институты и общества. Замечательные цели и имена выдающихся мастеров современности тут же обеспечили Академии авторитет.
Для поощрения тех, кто не равнодушен к проблемам отечественной культуры Академия учредила Пушкинскую медаль, в честь двухсотлетия поэта, который в свое время тоже избирался членом Российской Академии. Пушкинской медалью награждены не только наши выдающиеся соотечественники, артисты, художники, писатели, чье творчество связано с наследием Пушкина, но и некоторые зарубежные деятели.
Международные форумы, конференции, творческие вечера, ассамблеи входят в план мероприятий Академии Российской словесности.
Одна из таких традиционных встреч — Ассамблея кавалеров пушкинской медали «Ревнителю просвещения». Эти встречи проходит в Доме-музее Пушкина на Арбате и в Литературном Музее Пушкина на Пречистенке.

Ассамблея Академии Российской словесности в Литературном Музее Пушкина на Пречистенке

Ассамблея Академии Российской словесности в Литературном Музее Пушкина на Пречистенке

СОБОРНАЯ ПЛОЩАДЬ. Художник КИМ БРИТОВ. Мастерская во Владимире. Скульптор ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) РЯБИЧЕВ. Монументальная композиция, посвященная 850-летию города ВЛАДИМИР.

Монумент, установленный полвека назад на Соборной площади, посвящен 850-летию Владимира. Воин, Зодчий и Рабочий сразу же стали визитной карточкой города, но сегодня композиция олицетворяет всю созидательную часть истории. Автор памятника Дмитрий Борисович Рябичев обладал безупречной интуицией в выборе художественных образов. В этом ему помогали знания истории и искусства, но так же, дружба со многими замечательными современниками. «В людях меня всегда привлекала сила характера», — говорил скульптор Дмитрий Рябичев.
Одним из таких выдающихся шестидесятников был владимирский художник Ким Бритов, дружба с которым стала бесценным наследием Александра — сына скульптора Дмитрия Рябичева. В творческой командировке во Владимир в 2007-ом, когда шли съемки сюжетов для программ «ВКТ» «Золотое кольцо», семья Рябичевых побывала в мастерской Кима Бритова, расположенной вблизи Соборной площади Владимира, где было записано одно из последних интервью художника для московского канала. Памятник был установлен в 60-ом, в шестидесятых они подружились — московский скульптор Дмитрий Борисович Рябичев и владимирский пейзажист Ким Николаевич Бритов — основоположник целого направления в искусстве — владимирской школы живописи. В то время, и долгие годы спустя, творчество Кима Бритова не было признано официальным искусством, но не смотря на суровую критику, плеяда владимирских мастеров Бритов, Кокурин, Модоров следовали выбранному пути. Их называли «русские импрессионисты», они не вписывались в рамки соцреализма, и первыми их признали западные коллекционеры. Российские продвинутые искусствоведы на свой риск приобретали картины владимирских пейзажистов в музейные коллекции, предвосхищая их успех. Одним из таких искусствоведов была Валентина Ивановна Борунова — жена скульптора Дмитрия Рябичева. Они, Рябичевы, умели дружить, в их окружении было много не всегда признанных, но, безусловно, талантливых личностей, черты характеров которых (а порой и внешности) отражались в образах скульптора. «Три богатыря», — так называют памятник владимирцы, которые, впрочем, к пафосу композиции относятся с мягкой иронией. Путешествуя на машине, уточняя маршрут у случайных прохожих, Рябичевы сами не раз слышали от доброжелательных горожан «Это недалеко от «трех лентяев». «Памятник Рябичева во Владимире называют по-разному, — пояснил тогда Ким Бритов, — каждое поколение придумывает новые имена, — но это только доказывает, что памятник любят».

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев Открытие памятника во Владимире, 1958г.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Открытие памятника во Владимире,
1958г.

Дмитрий Борисович Рябичев  1960-ые годы

Дмитрий Борисович Рябичев
1960-ые годы

 Внучка Дмитрия Борисовича Рябичева Даниэла   в гостях у Кима Бритова  в мастерской художника во Владимире

Внучка Дмитрия Борисовича Рябичева Даниэла
в гостях у Кима Бритова
в мастерской художника во Владимире

Рисунок Даниэлы Рябичевой "Художник Ким Бритов в своей  мастерской", 2006 г.

Рисунок Даниэлы Рябичевой
«Художник
Ким Бритов в своей мастерской», 2006 г.

Художник  Ким Бритов " Подсолнухи", 1962 г.

Художник
Ким Бритов
«Подсолнухи», 1962 г.

Даниэла Рябичева  у памятника дедушки во Владимире, 2006 г.

Даниэла Рябичева
у памятника дедушки
во Владимире, 2006 г.

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев, Монументальная скульптурная композиция,  посвященная 850-летию города Владимир

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев,
Монументальная скульптурная композиция,
посвященная 850-летию города Владимир

Галерея «ДАЕВ-33″

В ряду московских галерей «Галерея искусств Даев-33″ единственная в своем роде. Александр Киселев и Ольга Стефанцева представляют редкие работы музейного уровня из частных коллекций. Этот адрес — «Даев-33″ известен не только московским коллекционерам и искусствоведам. На выставки галереи приезжают специально из других городов России и зарубежья, чтобы увидеть произведения знаменитых мастеров, большинство которых, находясь в частных собраниях, не выставляются иначе, как в этих стенах. «Галерея искусств Даев-33″ также хорошо известна преподавателям художественных ВУЗов и их студентам, для которых двери галереи всегда открыты, как и для каждого, кто неравнодушен к искусству.

Ольга Стефанцева и Александр Киселев  с гостем вернисажа

Ольга Стефанцева и Александр Киселев
с гостем вернисажа

 Скульптор Александр Рябичев, искусствовед Александр Киселев  в галерее Даев -- 33,  вернисаж

Скульптор Александр Рябичев, искусствовед Александр Киселев
в галерее Даев — 33,
вернисаж

Ольга Стефанцева с гостем вернисажа

Ольга Стефанцева с гостем вернисажа

Метро «Тургеневская», «Сухаревская»
Время работы с 12-00 до 19-00. Суббота с 12-00 до 18-00. Воскресенье – выходной
Тел. (495) 608-7775
e-mail: intart1@rambler.ru
сайт: www.daev-33.ru

Художник ЕЛЕНА БОРЗЫХ. Официальный сайт www.domkulinicha.ru

Художник  Елена Борзых,  "Весенний натюрморт",  х.м., 2012 г.

Художник
Елена Борзых,
«Весенний натюрморт»,
х.м., 2012 г.

ЕЛЕНА БОРЗЫХ

Родилась в Хабаровском крае. Окончила художественно-графический факультет Омского педагогического института. Работает в области станковой живописи и графики, Член Союза художников. Участница более 85 персональных и групповых вставок в России и за рубежом. В 1999г. награждена медалью за проведение персональной выставки в рамках Международного фестиваля стран Балтии Польша, г. Торун.

Семья художников Анатолий Кулинич, Елена Борзых, Никита Кулинич

Семья художников
Анатолий Кулинич, Елена Борзых, Никита Кулинич

Живописи Елены Борзых свойственна нарочитая стилизация рисунка, отказ от законов прямой перспективы, теории теней и прочих традиционно художественных средств изображения. Уже в первых ее картинах было заметно внимание к народному искусству, живописному лубку. Она выбрала язык своеобразного иносказания, короткого рассказа. В эту систему органично ложатся и ограничение художественных средств, и скупая цветовая палитра, и приближение самого изображения к подобию символа, знака. Произведения ее зачаровывают – словно попадаешь в некий ирреальный, но очень осязаемый и узнаваемый мир.

Работы находятся в Московском музее современного искусства, Музее народной графики, в коллекции Министерства культуры, в 14 региональных художественных музеях России, а так же в прочих частных коллекциях Италии, Франции, Германии, Австрии, США, Чехии, Словакии, Великобритании, Болгарии, Греции и других странах.

Художник  Елена Борзых,  "Жасмин", х.м., 1999 г.

Художник
Елена Борзых,
«Жасмин», х.м., 1999 г.

Елена Борзых принадлежит семье известных художников. Ее муж — Анатолий Кулинич — заслуженный художник России, работает в области станковой и монументальной живописи, станковой и книжной графики. Их сын Никита Кулинич — окончил Московский Государственный Академический Художественный институт им. Сурикова. Работает в области станковой и монументальной живописи, графики, мозаики.

Участники многих персональных выставок, художники Елена Борзых, Анатолий Кулинич и Никита Кулинич известны в художественной Москве как авторы совместных экспозиций, представляющих творчество этой художественной династии. В таких выставках наиболее ярко прослеживаются общие черты в творчестве мастеров, часто работающих вместе в общей мастерской и на пленэрах и индивидуальность каждого из них.

Художник  Елена Борзых.

Художник
Елена Борзых.

Писатель Сергей Луконин, член Академии Российской словесности, побывавший на одной из таких экспозиций в своей статье в Литературной газете в рубрике «Династия» так описал собственные впечатления от выставки семьи художников.

«… Звучат краски. Стройно, мелодично и душевно. Исполнители – семейное трио: папа – заслуженный художник России Анатолий Кулинич, мама – Елена Борзых и сын – Никита Кулинич. Анатолий Кулинич – художник с немалым багажом персональных и групповых выставок, очень изысканный в колорите, легко узнаваем по гротесковой манере письма и, что не менее важно, убедителен в решении смысловых задач, они как бы говорят зрителю: “Посмотрите, как прост и прекрасен мир!” Елена Борзых во многом согармонична по живописному стилю своего мужа, по тому, как ей близка его метафора и символика. Впрочем, это вполне естественно. Но естественна также индивидуальность Елены, она – в женственной пластике, в выборе сюжетов с патриархальными мотивами, и, наконец, в сочных, реалистичных натюрмортах, от которых веет ветер любви и материнства. У Никиты главное достоинство – в искренности и поразительном чувстве семьи, домашнего очага, редкое свойство молодых людей. Это состояние отражено в его работах вполне профессионально, но, думаю, технические задачи художнику еще предстоит решать: что ему ближе всего – графика или живопись?

Если бы это семейное трио играло на музыкальных инструментах, то все равно бы я видел перед собой краски».

Сергей ЛУКОНИН
ДИНАСТИЯ. ЖИВОПИСНОЕ ТРИО
© «Литературная газета», 2002

Музей-квартира НИКОЛАЯ СЕМЕНОВИЧА ГОЛОВАНОВА – народного артиста СССР, выдающегося дирижера, пианиста, композитора, хормейстера и педагога. Адрес: БРЮСОВ переулок, д. 7, кв. 10

Музей-квартира Николая Семеновича Голованова расположен в уникальном месте – в доме, где жили многие мэтры театрального искусства Москвы, среди которых Н. А. Обухова, М. П. Максакова, И. С. Козловский, М. О. Рейзен, Е. К. Катульская. Николай Голованов прожил в «доме артистов» почти 20 лет, которые стали кульминацией его творческого пути.
Музей-квартира Н. С. Голованова поражает коллекцией раритетов, принадлежавших музыканту. Оказавшись в сравнительно небольших комнатах квартиры, посетители сразу же погружаются в удивительный мир разнообразных видов искусства. Картины выдающихся художников И. Левитана, М. Нестерова, К. Коровина, скульптурные портреты, мебель в стиле ампир, лепнина на потолках – все это создает неповторимую художественную атмосферу, в которой чувствуется «почерк» и присутствие Голованова. В планировке квартиры видны черты театральности: гостиная соотносится с кабинетом наподобие театрального зала и сцены. Замечательны даже двери, украшенные бронзовыми мифологическими фигурами. В бывшей спальне музыканта теперь сосредоточены архивные материалы, позволяющие погрузиться в историю жизни и творчества Н. С. Голованова.
Посетителям представлена возможность увидеть уникальные, ранее нигде не выставлявшиеся экспонаты и биографические материалы, в частности, документальные кадры кинохроники 1945 года с дирижирующим Н. С. Головановым, запись его речи о дирижерском искусстве, архивная видеозапись пения А. В. Неждановой под аккомпанемент маэстро. Это лишь малая часть огромной коллекции, которая рассказывает о неизвестных подробностях жизни известного музыканта.

Музей-квартира Николая Семеновича Голованова — филиал Музея музыкальной культуры им. М.И.Глинки.

Контактные лица Музея имени М. И. Глинки:
Мария Григораш 8 916 589 02 09 glinka.museum.pr@gmail.com
Александра Фадеева 8 985 775 73 55 fadeeva@glinka.museum

.Голованов