Архивы за месяц Февраль, 2013

Художник АЛЕКСЕЙ ЧАРУГИН и скульптор ВЛАДИМИР ТИШИН. Выставка «ПРООБРАЗЫ» (Живопись, скульптура). Открыта с 5 марта по 7 апреля 2013 г.. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

.Скульптор Владимир Тишин (4)

Близость творческих позиций, интерес к народному искусству и классической традиции объединяют двух московских художников – скульптора Владимира Тишина и живописца Алексея Чаругина. Каждому из них присущ высокий профессионализм, помноженный на оригинальное видение реальности и глубину философского осмысления мира.
Совместная выставка двух столичных художников, принадлежащих к одному поколению, но работающих в разных видах искусства, — свидетельство самобытного развития традиций московской школы пластики. Как В.Тишин, так и А.Чаругин окончили художественные вузы в 1985 году, в тот же период начали демонстрировать свои работы и вскоре сумели привлечь внимание и коллег, и широкого зрителя. Оба мастера состоят в Московском союзе художников, активно выставляются в России и на международной арт-сцене. Взаимодействие ярких индивидуальностей, в равной степени обладающих умением переплавить увиденное в художественные образы, на выставке дает оригинальную и целостную картину мира.

Скульптор Владимир Тишин

Член-корреспондент Российской академии художеств Владимир Тишин (род. 1963) – выпускник Московского высшего художественно-промышленного училища (ныне МГХПА им. С.Г.Строганова). В 1989 году он вступил в Союз художников СССР. Начиная с 1987 года, принял участие в ста российских и зарубежных выставках, а также 12-ти международных симпозиумах по скульптуре, проходивших в России, Ливане, Турции, Швеции. Работы В.Тишина находятся в музейных и частных собраниях России и зарубежья.
Постоянно экспериментируя, скульптор использует разнообразную «палитру» — дерево, гипс, бронзу, камень, шамот. В результате произведения сильно разнятся по манере исполнения и способам подхода к решению пластических задач. В.Тишин последователен в стремлении «мыслить в материале», по заветам А.Бурделя, и понимании его сущности. Поэтому скульптор тонко учитывает свойства и особенности различных материалов. Так, деревянную скульптуру он тонирует, покрывает левкасом и позолотой или оставляет нетронутой в ее природной первозданности. Деревянная пластика особенно увлекала художника в ранний период творчества, когда созданы произведения «Бабка», «Памяти русской деревни», «Ступени», «Река». «Устремляя» скульптуры ввысь, он старался создать ощущение легкости, подобно готической пластике. Вместе с тем вытянутые пропорции, уплощенные формы были следствием обращения к русской иконе и народному творчеству. Композиции «Путь», «Король и королева», «Полнолуние» убеждают: Тишину близко и конструктивное начало, причем он не стремится усложнять формы за счет фактурных напластований и красочного декора.
На протяжении почти 30-ти лет карьеры Тишин идет в ногу со временем, изобретательно и артистично решая все новые задачи формального и содержательного плана. Так, в вырубленном из единого блока дерева «Портрет незнакомки», композиции «Отцовство» обобщение форм сродни методам работы в камне; так фигуры обретают вневременное содержание. Поиски собственного стиля Тишин продолжил в бронзе, приближаясь к более свободной и одновременно классической трактовке круглой скульптуры. Классичны и в то же время экспрессивны композиции с женскими фигурами из серии «Амазонки».

Скульптор Владимир Тишин (3)

В последние два десятилетия скульптор все чаще обращается к евангельской теме, пример тому – работы «Сон у моря» и «Отречение Петра». Пластическое их решение сдержанно и лаконично, но динамика композиции, свобода взаимоотношения фигур с пространством подтверждает открытость автора эксперименту. В то же время для Тишина характерно чередование фигуративных и абстрактных форм, позволяющее расширить диапазон понимания станкового и монументального в пластике.

На выставке будут также показаны произведения из портретной серии 2003–2012 гг., из серии «Старые фотографии». Здесь важные для скульптора образы его современников и исторических личностей воспроизведены с почти фотографической точностью, без «заострения» художественного образа. В основу работ «Портрет деда» и «Последний император» легли фотоснимки, и художник сознательно повторял реальные черты портретируемых, бережно сохранял подлинность деталей. По тому же пути смирения перед натурой он шел в работе над портретами своих коллег, в «Портрете А. Блока» и «Портрете сына».

 Живопись Алесей Чаругин (6)

Живописец Алексей Чаругин (род. 1961) окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова в 1985 году, но выставлялся уже с 1981 года. Помимо Москвы его персональные выставки состоялись в Праге, гор. Мол (Бельгия), Валенсии (Испания). В 2004 году Чаругин награжден серебряной медалью Российской академии художеств. В 2007-09 гг. осуществил роспись Спасо-Преображенского собора в гор. Дзержинск Нижегородской области. Работы мастера находятся в музейных и частных собраниях в России и за рубежом.
В живописи А.Чаругина преобладают яркие и светлые краски, свободная композиция. Темы и персонажи — деревенские жители, их простые домики, окруженные деревьями и пасущимся скотом, — будто позаимствованы из детских книг и рисунков, написаны с такой же свежестью и непосредственностью. В этих работах художник вспоминает о народном примитиве, лубке, городецких прялках и расписных сундуках. Однако в круг его интересов, помимо народного искусства, входят и достижения живописи ХХ века, например, творчество П.Клее и поиски западноевропейской группы «Кобра».

 Алексей Чаругин

Обладающий высоким профессионализмом, знающий цену истинной живописи, Чаругин создает свой мир на пересечении разных стилей и эстетических течений. Используя их сложное взаимодействие, он с легкой иронией, без тени сарказма рисует затейливый образ российского житья-бытья. Сквозь всевозможные влияния и отсылки к другим пластам искусства просвечивает личность автора, намеренно вносящего в холсты «броуновское движение» живых существ и красочных пятен. Во многих композициях великолепно передана свободная жизнь в пространстве «атомов» и «молекул» провинциального мира. Иногда художник сознательно упорядочивает зрительный ряд, расставляя действующие лица и предметы как будто по шеренге. Но и в «расчерченном», геометризованном варианте мироздание Чаругина остается живой, пульсирующей стихией.

 Живопись Алексей Чаругин (8)

Картины Чаругина музыкальны, т.к. обладают выраженным пространственно-временным ритмом. Подобно режиссуре спектакля, с чем нередко ассоциируются чаругинские холсты, ритмическая организация прослеживается в расположении абстрактных и фигуративных линий, красочных пятен. В любом полотне Чаругина доминирует лирическое начало. Композиционные особенности его живописи превращают серии картин, по словам критика В.Мейланда, в осознанную художественную бесконечность, переводя изображение глубинной России на уровень космичности. Скромные сельские обитатели с их нехитрой материальной средой и домашней скотиной, представленные как архетип, превращаются в граждан мира, образ которого, при всем национальном колорите, легко расширить до границ вселенной.
В экспозицию войдет около 50 скульптурных композиций В.Тишина и 30 картин А.Чаругина из мастерских авторов.

Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru

.Живопись Алексей Чаругин (7)

Художник ЗАНГАР БЕЙСЕМБИНОВ. Композиция «ДОСТАТОК», 100х100, х.м., 2003-2006 гг..

Художник ЗАНГАР БЕЙСЕМБИНОВ. Композиция "Достаток",  100х100, х.м.,  2003-2006 гг..

Художник ЗАНГАР БЕЙСЕМБИНОВ. Композиция «Достаток»,
100х100, х.м.,
2003-2006 гг..

Художник ЗАНГАР БЕЙСЕМБИНОВ. Композиция «ЖРИЦЫ» 90 х 90 см. холст, масло, 2012 г.

 Художник  Зангар Бейсембинов   Композиция  "Жрицы"  90 х 90 см. х.м.  2012 г.

Художник
Зангар Бейсембинов
Композиция
«Жрицы»
90 х 90 см. х.м.
2012 г.

http://www.facebook.com/zangar.beisembinov

ЗАНГАР БЕЙСЕМБИНОВ: «Счастье — когда работа приносит удовлетворение и необходима людям».

Художник  Зангар Бейсембинов.  Композиция  "В пути".   120 х 100 см. х.м. 2012 г.

Художник
Зангар Бейсембинов. Композиция
«В пути».
120 х 100 см. х.м. 2012 г.

Художник ЗАНГАР БЕЙСЕМБИНОВ

Художник  Зангар Бейсембинов. Композиция  "Оберег"  40 х 80 см. х.м. 2012 г.

Художник
Зангар Бейсембинов. Композиция
«Оберег»
40 х 80 см. х.м. 2012 г.

Зангар Арсенович Бейсембинов:
1978-1979 Республиканская средняя художественная школа г. Киев
1979-1984 Алма-Атинское художественное училище им Н.В.Гоголя. Театрально декорационное Отделение . г. Алма-Ата. Полученная специальность театральный дизайнер .
1986-1991 Алматинская Государственная Театрально Художественная Академия им. Жургенова. г.Алма-Ата
Отделение художественная обработка металла и дерева. Полученная специальность — художник ДПИ (декоративно прикладного искусства).

Опыт работы :

1984-1986 Киностудия «Казахфильм» им. Ш.Айманова . г. Алма-Ата
Специальность художник-постановщик , декоратор .
Произведено 6 мультипликационных и 3 художественных фильмов .
1987-1992 Член кооператива » Ирбис » по производству Т.Н.П. г. Алма-Ата
Организация труда , разработка и проектирование моделей одежды. Разработано и передано в производство 23 модели . Внедрено 8 рационализаторских предложений .
1991-1993 Член молодёжного отделения Союза художников Казахстана. г. Алма-Ата. Организация и участие на выставках работ художников в Казахстане , Росии , Украине , Германии , Кении , Турции .
1992-1996 Творческое объединение Белая галерея г. Алма-Ата. Организация и проведение выставок работ художников в Казахстане , России , Турции , Швеции , Ю.Корее .
с 1993 г. Член Союза художников Республики Казахстан г. Алма-Ата. Художественный инструктор по работе с молодёжью. Организация и проведение выставок работ художников в Германии , Бельгии , Украине , Росии , США .
1996-1997 Общественное объединение Арт-Ценр г. Алма-Ата. Организация и проведение выставок работ художников в Ю.Корее , Швеции , Росии , США .
1997-1998 Fabrice de Villneuve inc. Montreal
Специальность Живописец реставратор. Реставрационные работы , организация труда .
1998-1999 Артбюро Б-Олдарт инк. Montreal. Разработка рекламной продукции, подготовка выставочной деятельности.
Специальность Компьютерный дизайнер
2000 Ювелирная фабрика «Адамант». Дизайн ювелирных мзделий
2001 Издательство «Баур+». Дизайн и вёрстка детских учебников
2002 Дизайн студия «СД Студия». Дизайн Интериер, Экстериер, наружная реклама.
2003 Конгрессхол Астана. Дизайн крупных государственных праздников, концертов и спортивных мероприятий.
2004 Член союза дизайнеров РК.
с 2004 Художественная галерея «Аз-Арт». Организация и начало строительства галереи и производственных мастерских.
2008 25 октября открытие художественной галереи «Аз-Арт». Руководство выставочным процессом и основными направлениями работ.

1984 — 2010 гг. — 24 года СНГ.
1997 — 1999 гг. — 2 года Канада Монреаль .

Знание языков : Русский, Английский разговорный казахский (обиходный) .

Используемые компьютерные программы :
Adobe Photoshop , Adobe Premiere , BRYCE , Corel Draw, Poser , Elefont , Xara 3D , COOL 3D .

Живописные работы находятся в государственных
и частных коллекциях : Казахстана, России, Украины, Греции, Турции, Ю.Кореи, Германии, Бельгии, Голландии, США, Канады, Швеции, в том числе в частной коллекции президента Казахстана Н. А. Назарбаева .

Работы отмечены дипломами и грамотами , в том числе ООН, за весомый вклад в изобразительное искусство Казахстана.

Источник http://www.biografia.kz/famous/3836#ixzz2MBxG8AWf

ОЛЕГ КОМОВ (скульптура), ИЛЬЯ КОМОВ (живопись), АЛЕКСЕЙ КОМОВ (Архитектура). Выставка «ФОРМА-ПРОСТРАНСТВО-ЦВЕТ». В залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. с 13 марта до 13 апреля

... афиша выставки семьи Комовых

ОЛЕГ КОМОВ (СКУЛЬПТУРА), ИЛЬЯ КОМОВ (ЖИВОПИСЬ), АЛЕКСЕЙ КОМОВ (АРХИТЕКТУРА)

Выставка представляет развитие единой художественной традиции в трёх различных видах искусства: скульптуре, живописи, архитектуре тремя представителями одной творческой династии. Художественный язык, в основе которого лежит конструктивно-пластический подход к форме, пространству и цвету, создаёт ёмкий художественный образ, обращённый к душе человека. Этот язык – общий корень для Комовых: скульптора, живописца, архитектора. ОЛЕГ КОНСТАНТИНОВИЧ КОМОВ (1932-1994) – признанный классик русского искусства ХХ века, действительный член Российской Академии Художеств, народный художник СССР и России. На фоне кризисного состояния современной культуры всё явственнее и ярче встаёт впечатляющий масштаб его творческого наследия. В эпоху тоталитарной цензуры О.КОМОВУ удалось создать порядка 30 памятников. Причём не разрушителям страны, как тогда это было принято, а тем, кто эту страну строил и защищал в течение столетий, тем, кто сформировал нашу национальную идентичность: Дмитрию Донскому, Суворову, Андрею Рублёву, Пушкину, Лермонтову и др.

Многие работы О.КОМОВА не просто вошли в историю искусства, но и стали узнаваемыми символами русской культуры. Знаменитая «Стекло» 1958 года – ёмкий, динамичный образ надежды и очищения. Если солженицынский «Один день Ивана Денисовича» стал символом эпохи надежд в литературе, то работа «Стекло» О.КОМОВА, выйдя за рамки собственно изобразительного искусства, стала её скульптурной эмблемой. Вера в прекрасное будущее, несмотря на трагизм настоящего – разгадка русской души, которую даёт искусство ОЛЕГА КОМОВА.
Памятник Пушкину в Твери, выросший из станковой композиции «Белые ночи», стал символом пушкинианы ХХ века. «Такого памятника вы ещё не видели,- писал Ираклий Андроников, — совсем новый Пушкин, очень удачный, непохожий на другие изваяния поэта, и в то же время очень похожий на Пушкина».

Пушкин занимает особое место в творчестве О.КОМОВА. Памятники поэту им созданы не только в России (Тверь, Болдино, Псков), но и в Мадриде, и в финском городе Куопио, и в молдавском селе Долны. Ещё ждёт своей установки последняя работа скульптора — памятник Пушкину и Гончаровой, выполненный для бывшего имения Гончаровых Полотняный Завод. Станковые работы мастера, в т.ч. и посвящённые Пушкину, хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Русском музее, музее А.С.Пушкина, в других музеях страны.

ИЛЬЯ ОЛЕГОВИЧ КОМОВ – член-корреспондент Российской Академии Художеств, автор 35 персональных выставок в России и за рубежом. В письме по случаю открытия персональной выставки И.КОМОВА «Русский портрет Индии» в Нью-Дели Председатель партии Индийский Национальный Конгресс Соня Ганди писала: «Спасибо за вашу любовь к моему народу, столь прекрасно выраженную в ваших произведениях».

В своём искусстве ИЛЬЯ КОМОВ опирается на опыт мастеров древнерусской стенописи, а также искусства первой половины ХХ века. Это сочетание, наряду с несомненным даром видения пространства и живописной свободы, позволяют художнику достигать образной глубины и острой эмоциональности своих произведений. ИЛЬЯ КОМОВ – один из немногих, кто, работая в жанре портрета, смотрит не только на внешность, оставляя её единственно узнаваемой, но и проявляет хрупкий внутренний мир человека. Это портрет, написанный русским языком живописи, основанным на опыте древнего (от фрески) и нового (от абстракции) русского искусства, где цвет выражает внутреннюю суть образа. Работы И.КОМОВА находятся в музейных и частных собраниях в России и за рубежом, в т.ч. Генерального секретаря ООН Кофи Аннана, Председателя партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди, экс-президента Финляндии Мауно Койвисто.

Архитектор АЛЕКСЕЙ ОЛЕГОВИЧ КОМОВ – выпускник МАрхИ, член Союза Архитекторов России, лауреат и постоянный участник российских и международных архитектурных конкурсов. («Золотое сечение», «Под крышей дома…», Shrinking Cities и т. д.). Автор аналитических статей и исследований в профессиональных изданиях. В настоящее время руководит собственной архитектурной мастерской и собрал в портфолио более 50 реализованных проектов.

Тема преемственности актуальна для творчества Алексея КОМОВА. Пульсирующая традиция, по словам Алексея, для него более авангардна, чем комфортный современный авангард. Для него классическая традиция — это живое отношение к Традиции с большой буквы. К национальной, модернистской, любой. Не только контекстуальной, а в первую очередь, как отношение к создаваемому им архитектурному образу. Поэтому пространства, выполненные по проектам архитектора, удивительно остро улавливают дух времени, определяют сомасштабную человеку атмосферу и настроение.

Традиция и новаторство – парадигма русского искусства, которой следовал скульптор Олег КОМОВ, продолжается в пространствах, создаваемых живописцем И. КОМОВЫМ и архитектором А.КОМОВЫМ. На настоящей выставки совместно их работы будут показаны впервые.

Рубрика «(С)» ЦИТАТА. ЯН АМОС КОМЕНСКИЙ «Мир чувственных вещей в картинках»

«…В самом деле, мы не можем ни действовать, ни говорить разумно, если предварительно
не поймём правильно ни того, что нужно делать, ни того, о чём нужно говорить.
В нашем разуме нет ничего такого, чего бы раньше не было в чувствах. Таким образом, старательно упражняя чувства в области правильного восприятия различий, существующих между предметами, мы положим основанием для всей мудрости и для всего мудрёного красноречия, и для всех разумных жизненных действий…»
Ян Амос Коменский, «Мир чувственных вещей в картинках»
1658 год, Нюрнберг.

Жан Огюст Доминик ЭНГР: «Никаких угрызений совести, если вы копируете древних. Их произведения — это общее достояние, откуда каждый может брать то, что ему понравится. Они становятся нашей собственностью, когда мы умеем ими пользоваться, Рафаэль, неустанно подражая им, оставался самим собой».

Жан Огюст Доминик Энгр "Юпитер и Фетида"

Жан Огюст Доминик Энгр
«Юпитер и Фетида»

Сюжет этой работы взят из «Илиады» — истории о Троянской войне. Ахилл, оскорбленный Агамемноном, обратился с просьбой к своей матери, морской нимфе Фетиде. Он умолял ее уговорить громовержца Зевса (римск. Юпитера) посылать поражения грекам (и тем самым помогать троянцам) в войне до тех пор, пока царь не станет заклинать его, Ахилла, помочь. На полотне изображена нереида, упрашивающая Зевса поддерживать троянцев, пока греки не придут с почестями к ее сыну. Зевс недаром не спешит соглашаться – он знает, что за это его будет корить его олимпийская супруга Гера (которая наблюдает за разговором мужа и нимфы; она изображена у левого края картины). Широкоплечий могучий Юпитер кажется исполином рядом с женственной коленопреклоненной фигурой Фетиды. Поза просительницы обретает особую выразительность благодаря неестественности положения ее запрокинутой головы. Но именно эта поза сообщает образу экспрессию.

В «BELOV-Art Студия» 27 февраля открывается новая выставка

.Белов арт студия

.Белов арт студия представляет выставку

«МОСКОВСКИЕ КЛАССИКИ. ВЛАДИМИР БРАЙНИН. ИГОРЬ ОРЛОВ»
в «Belov-Art Студия» 27 февраля 2013 г. в 19.00.
Кураторы выставки: Петр Баранов и Екатерина Колмогорова
По адресу: Еропкинский пер., 14, стр. 1 (м. Кропоткинская)

г.Москва, Еропкинский переулок 14, стр. 1

Тел: 8(495)637-3230
Моб: 8(903)588-8258

email: belovartstudio@gmail.com
Skype: belov-art-studio

www.belov-artstudio.ru

«ВЕСЕННИЕ АККОРДЫ» Выставка в ДИПЛОМАТИЧЕСКОЙ АКАДЕМИИ. Художники ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, СТЕПАН МОКРОУСОВ, КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ

Художник Зураб Пачулия,  Композиция "Сенаки", 78х82, смешанная техника

Художник Зураб Пачулия,
Композиция «Сенаки», 78х82, смешанная техника

Художник Зураб Пачулия автор художественного проекта «Мы вместе», в котором по традиции принимают участие мастера из стран бывшего советского пространства, стал инициатором экспозиции «Весенние аккорды» в здании Дипломатической Академии. Эта выставка представляет работы художников, работающих в разных техниках и жанрах, суть творчества которых – отражение вечных ценностей в лирических сюжетах.

Художники всегда являлись послами мира. Искусство, отражающее традиции народов, красоту мироздания и лучшие чувства – объединяет людей. Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. «Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать его светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»

Зураб Пачулия на Выставке своих работ в Дипломатической Академии

Зураб Пачулия на Выставке своих работ в Дипломатической Академии

Персональная выставка художника Зураба Пачулии в стенах Дипломатической Академии состоялась в 2010 году.
На церемонии в выставочном помещении Академии с приветственным словом выступил ректор ДА А.Н.Панов, а также член Совета ассоциации российских дипломатов МИД РФ О.Г.Пересыпкин, вице-президент Московского грузинского землячества Р.С.Коджария, заслуженный художник РФ Н.Ларский, искусствовед Н.Ларская, известный поэт, переводчик грузинской поэзии М.Синельников, зав. кафедрой философии, истории и искусства ДА профессор К.М.Долгов, советник ректора Ю.Е.Фокин.

SONY DSC

Александр Рябичев. Композиция «Деревенская идиллия». бронза, 1987 г.

Картина Ксении Черномор, холст, масло,

Ксения Черномор. Композиция «Полет» из серии «Живая душа», холст, масло, 2009 г.

.Александра Загряжская ЛИЛИИ на холсте

Александра Загряжская. «Лилии», акрил, картон, 2013 г.

 Степан Мокроусов скульптура Красная Шапочка и Серый Волк

Степан Мокроусов. Композиция «Красная Шапочка и Серый Волк», бронза, 2012 г.

..Рисунок Даниэла Рябичева Кафе 4

Даниэла Рябичева, рисунок из серии «Москва»