Сергей Погорелый: С конца 80-х годов я занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. От классического фотомонтажа (фона нарисованного аэрографом + авторской фотографии) я постепенно (после приобретения собственного компьютера Mac Pro в 2004 году) самостоятельно начал изучать приёмы компьютерной графики по книгам и издаваемым журналам. Постепенно, с приобретением необходимого опыта, я сам стал писать уроки по обработке изображений в графическом редакторе и делиться своими знаниями с другими людьми в журналах по фотографии и о компьютерах (Компьюарт, Артконсул, Digital Photo, Digital Camera, CHIP, Фотомастерская). На основе этих публикаций, в 2010 году российское издательство «Эксмо» выпустило в свет мою полноцветную книгу «Секреты компьютерного дизайна», укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ. Это единственное до сегодняшнего дня российское издание описывающее применение графического редактора Photoshop для создания художественных произведений. В настоящее время продолжаю работать в жанре цифрового искусства (компьютерной графики и цифрового фотомонтажа, используя авторскую фотосъёмку и графику). Некоторое время читал авторские лекции в Академии фотографии. Цифровое искусство привлекает меня ещё и тем, что возможности его безграничны. Конечный результат зависит только от знаний, воображения и таланта художника. Сфера моих разработок разнопланова. Это как всевозможные плакаты так и просто композиции для украшения интерьеров. Среди работ которые я создаю сложно выделить какое-либо определённое направление. Но особое место среди моих работ занимают композиции посвященные красоте природы и окружающего нас мира. Это востребованное мировым трендом направление – «экологическое», или «экоцентричное» искусство, в центре внимания которого стоят проблемы охраны окружающей среды, экологической этики и эстетики, а природа – темой, сюжетом или материалом создаваемых произведений.
Венецианские маски — очень привлекательная тема для глубокомысленных сюжетов о двойственности, тайне, о скрытых смыслах. Здесь большое пространство для интерпретаций от романтики до трагедий. Вот что привлекло автора в описании, которое он предлагает к серии своих работ, посвященных венецианскому карнавалу.
Сергей Погорелый: Венецианские маски зародились в Средневековье (первое упоминание гильдии мастеров — 1436 год) как способ скрыть личность и социальный статус, позволяя аристократам и беднякам смешиваться, а также вести анонимную жизнь вне карнавала. Маски носили большую часть года, пока их использование не ограничили законом из-за роста преступности. Комедианты — актеры, бродячие артисты, балаганные исполнители, а в переносном смысле — люди, которые притворяются, лицемерят или разыгрывают роль. Синонимы включают лицедея, фигляра, скомороха, шута, паяца или гаера. Праздник, связанный с переодеваниями, маскарадами и красочными шествиями, отмечается перед Великим постом. Аналогичен славянской Масленице или Мясопусту у славян-католиков. Происхождение слова «карнавал» однозначно не выяснено, предполагается связь либо с итальянским словом «carne» (мясо), либо с «carrus» (повозка). Первая теория предполагает христианское происхождение, а вторая — языческое. Распространен в основном в католических странах и восходит к языческим обычаям Римской империи. Сопровождается массовыми народными гуляньями с уличными шествиями и театрализованными представлениями. Появился в IX—X в. К этому времени относятся наиболее ранние упоминания о периодических городских празднествах в разных городах Западной Европы. Первые карнавалы появились в Италии — Венецианский карнавал, где раньше всего появились большие независимые города. Затем появились карнавалы во Франции, позже всего — в Германии: Майнце, Дюссельдорфе и Кёльне.
Сергей Погорелый: Давным-давно, даже не могу вспомнить когда, захотел я сделать заготовку для перекидного календаря с участием всевозможных овощей. Два или даже три дня, честно ездил на ближайший овощной рынок для приобретения необходимой, подходящей натуры. Продавцам приходилось долго объяснять, что и зачем мне было нужно, а они с нескрываемым любопытством разглядывали необычного покупателя. Требовались прежде всего свежие овощи правильной геометрической формы. Дома в ванной и тазах три дня в воде плавали все мои покупки, пока я поочерёдно выстраивал в домашней, импровизированной студии свет и оригинальные композиции. Фантазии и моего терпения хватило только на девять сюжетов, а дальше начинались повторы. Долгое время среднеформатные слайды дожидались своего часа.
Сергей Погорелый: Увлечение орхидеями появилось не вчера. Орхидеи стало модно выращивать еще в древности. А расцвет коллекционирования орхидей пришелся на 19 век. Началась «орхидейная лихорадка». В этот момент в самых богатых семействах стало модно заводить оранжереи, которые отапливались углем. Орхидеи были дорогим удовольствием, их разведение для аристократических домов было почти что необходимым атрибутом, для поддержания веса в обществе. Судоходство уже было в достаточной степени развито, и орхидеи привозили прямо из мест произрастания. При этом цветы часто гибли, и их цена могла быть совершенно баснословной. Один какой-нибудь «венерин башмачок» мог стоить целое состояние, стоимость была сравнима со стоимостью породистого скакуна. При таком серьезном спросе, естественно были те, кто держал в джунглях своих людей, которые находили новые орхидеи, это была отдельная профессия – охотник за орхидеями. Желание коллекционеров единолично обладать самыми редкими видами орхидей часто приводило к тому, что вырубали целые леса, а найденные виды орхидей оказывались под угрозой исчезновения, и их переоткрывали заново только спустя 100-150 лет.
ПУБЛИКАЦИЯ БУДЕТ ДОПОЛНЕНА В БЛИЖАЙШЕЕ ВРЕМЯ












Опубликовано в рубрике
Метки:



