опубликовано с разрешения владельцев сайта www.ryabichev.com
ссылка на сайт обязательна

Начало 1970-ых годов ознаменовано для скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева созданием в Коломне мемориала в память 14-ти тысяч погибших воинов-коломенцев (гранит, Коломна, 1971 г.)
Памятник, посвященный подвигу воинов-коломенцев, в котором проявился синтез двух пространственных искусств — скульптуры и архитектуры, представляет собой ансамбль из трех частей: пятиметровой высоты головы солдата в каске, высоким рельефам, выступающим из куба, фигуры «Юность» с лавровой ветвью в руке и вечного огня. Все в этом проекте — и пространственное и композиционно-пластическое решение ансамбля основано на гармонии контрастов двух его главных скульптурных образов. Суровое воплощение образа солдата-защитника, с жестким выражением лица, сдвинутыми бровями, схематично изображенными чертами лица, диссонирует и одновременно подчеркивает хрупкую тонкую фигуру девушки, в которой все говорит о беззащитности и нежности. Склоненная вниз в сторону вечного огня и символа-воина, женская голова олицетворяет смирение и покорность судьбе, готовность к испытаниям, что являет собой противоположные качества, выраженные в образе солдата. Контраст образов являет так же различие в композиционном решении компонентов ансамбля. Здесь скульптор Дмитрий Рябичев в одном проекте использует разные скульптурные жанры, каждый из которых мог бы стать самостоятельной скульптурой. Образы взаимодействуют не явно, но объеденные единой темой в ансамбле подчеркивают значение друг друга. Этот факт составил своеобразный диалог контрастов, что создает психологическое напряжение архитектурного ансамбля, усиливает его эмоциональное воздействие.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал,
посвященный памяти
погибших Воинов-коломенцев

Надо сказать, что здесь так же впервые появляется лирический женский образ, который впоследствии будет иметь особенное значение в работах скульптора. Вводя в сюжет женский портрет, скульптор Рябичев усиливает эмоциональную и духовную составляющую памятника. Каждый женский образ имеет ярковыраженный характер и играет важную роль в литературно-сюжетной линии композиции. С этого времени женский образ появляется в большинстве ансамблевых произведений, посвященным разным темам.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал в Коломне (гранит, 1971 г)

Памятник в Коломне — первое комплексное произведение говорит о зрелости скульптора и готовности Дмитрия Рябичева пространственно решать задачи архитектурных ансамблей. В дальнейшем скульптор продолжает использовать усложненные композиционные решения, наиболее нетривиальным из которых является композиционно-архитектурное решение мемориала воинам-сибирякам в городе Омске (Архитектор Н.А.Ковальчук, гранит, чугун, г.Омск, 1975 г.). Эта композиция представляет собой скульптурно-архитектурный ансамбль, сооруженный в парке 30-летия Победы в городе Омске. Этот мемориальный ансамбль отличается особенным расположением – протяженностью вдоль берега реки Иртыш, занимает огромную территорию в двадцать гектаров, и восприятие его неразрывно связано со средой. Вместе с тем, несмотря на масштабность занимаемо территории, мемориал включает в себя только два больших фигуративных монумента и несколько гранитных плит неправильной формы с рельефными изображениями. В связи с особенностью расположения и ландшафтом местности, в этой работе Рябичев отказывается от приемов станковой пластики, полностью связывая ансамбль со средой и не рассматривая образы композиции вне ландшафта. В ансамбле прослеживается тенденция к знаковости, видно, что элементы ансамбля призваны выразить определенные символы, с очевидным пафосом, гиперболизацией реальности, что делает скульптуры этого ансамбля, как бы материализацией идеи. Здесь на первое место скульптор выводит условность композиции, патетику чувств, а не реалистические портреты изображенных персонажей или отражение сути их действий.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал воинам-сибирякам
в городе Омске
(Архитектор
Н.А.Ковальчук )
гранит, чугун, 1975 г.

Композиция состоит из двух основных частей — в него включены фигура женщины-сибирячки и мальчика, «Дорога войны», вдоль которой протянута линия каменных глыб с рельефами на тему солдатского подвига. Завершает композицию фигура, символизирующая апофеоз Победы, выраженный в фигуре воина-победителя.
Такая лаконичность объемно-изобразительного материала подчеркивает стремление скульптора создать композицию-символ. Ансамбль как бы включает зрителя непосредственно в пространство мемориала. В какой бы точке ансамбля не находился посетитель, он одновременно наблюдает две крайние фигуры, находящиеся в тесном эмоциональном взаимодействии. Женщина и ребенок на одном конце ансамбля с волнением всматриваются вдаль, откуда возвращается дорогой им человек. На лице их написаны тревожное ожидание, смирение, боль от пережитой трагедии военных потерь. Руки женщины положены на плечи мальчика. И здесь так же скульптор использует язык жестов и положения рук. Одна рука мальчика приложена к груди, что выдает его эмоциональное состояние, другая, хотя и опущена вниз, но сжата в кулак, что является символом готовности к защите близкого человека. (Надо заметить, что прообразом мальчика послужил детский портрет Александра Рябичева – сына Дмитрия Борисовича).
Между воином и его семьей проложена длинная дорога, замощенная квадратными бетонными плитами, ее протяженность символизирует непростой и длинный путь военных лет, и являет собой образ долгой разлуки и преодоления. Чтобы пересечь расстояние между воином и женщиной с ребенком, зритель проходит линию каменных рельефов, изображающих сцены войны, самоотверженную гибель солдат, самопожертвование во имя Родины и спасения своих товарищей в бою .
«В рельефах Рябичев показал себя умелым и точным рисовальщиком, остроумным композитором, умеющим точно и изящно вписать изображение в произвольную и как «случайную» плоскость поверхности камня. Он сумел найти наиболее обобщенные, емкие и выразительные образы-символы и с помощью двух-трех фигур создать у зрителя по ассоциации впечатление об историческом событии. Здесь проявились особенности его мышления именно как художника-монументалиста» (С)Никита Воронов).
Среди других мемориалов омский ансамбль отличается еще одной особенностью – созданный в честь воинов-сибиряков, посвященный подвигу сотен тысяч солдат, которые отправились из Сибири на фронты Великой Отечественной войны, он не является местом захоронения погибших и не находится на месте военных событий. Мемориал в Омске стал одним из самых значительных скульптурно-архитектурных ансамблей посвященных Победе в Великой Отечественной войне.

(С) София Загряжская
МГХПА им. С.Г.Строганова

Вера Белова и Томона Миядзаки — замечательный исполнительский тандем. «СИРЕНЬ И САКУРА» — программа, составленная с высоким музыкальным вкусом, отражающая талант и мастерство исполнителей, и лучшие традиции музыкальной культуры Японии и России.
В программе так же звучит музыка Генделя, Беллини и Чюрлениса.

Вера Белова (сопрано)
и Томона Миядзаки (фортепиано, Япония)
Вечер фортепианной и вокальной музыки в Центре-музее им. Н.К. Рериха

Вера Белова
сопрано, лауреат всероссийских конкурсов, дипломант международного конкурса вокалистов (Италия), солистка Русского Музыкального Фонда

Заканчивается вечер традиционно вариациями для фортепиано соло на тему «Сакура» (Г.Кобаяси) в исполнении Томоны Миядзаки.

Томона Миядзаки
(фортепиано, Япония)
Лауреат ( I премия ) международного конкурса в Литве. Гастролировала в различных городах Японии, России, стран СНГ и Прибалтики, а так же по Европе, США и Мексики. Неоднократно играла в сопровождении камерных и симфонических оркестров, в том числе Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана.

Они не только талантливы, но еще и изыскано красивы — русская певица Вера Белова и японская пианистка Томона Миядзаки. Музыкальный вечер «Сирень и Сакура» имеет своих постоянных поклонников из числа любителей музыки, которые внимательно следят за афишами концертов Веры Беловой и Томоны Миядзаки

Музыкальную Программу «Сирень и Сакура»
можно так же послушать на диске.
Вера Белова и Томона Миядзаки записали свою концертную программу специально для своих поклонников

Вера Белова и Томона Миядзаки
Музыкальный вечер
«Сирень и Сакура»

ИНФОРМАЦИЯ О МУЗЫКАНТАХ
ТОМОНА МИЯДЗАКИ
Источник: http://www.meloman.ru/?id=2242

ВЕРА БЕЛОВА

Источник:
официальный сайт
Веры Беловой http://www.vera-belova.ru/

Томона Миядзаки родилась 28 марта 1978 года в городе Такамацу (Япония). В 2000 году окончила фортепианное отделение на Музыкальном Факультете Токийского Государственного Университета Искусств и Музыки и тогда же поступила в Московскую государственную консерваторию им.П.И.Чайковского в класс профессора В.Кастельского в качестве ассистента-стажёра. После кончины своего учителя Томона перешла в класс профессора С.Доренского, под руководством которого в 2003 году окончила аспирантуру при Московской государственной консерватории, защитив работу на тему «Анализ фортепианного цикла «Море» М.К.Чюрлёниса». Исполнительское искусство Томоне преподавали также такие мастера, как А.Китагава, М.Харимото, Ж.Кометани, Ё.Хосода, Г.Черни-Стефанска, Е.Иванова, А.Трауб, В.Витайте, Т.Гайдамович и А.Бондурянский.
В 1994 году она завоевала Первую премию на Всеяпонском конкурсе студентов в Осаке (Япония). В 2004 году Томоне была присуждена Первая премия среди солистов в категории F (от 26 лет) на Международном конкурсе пианистов «Музыка без границ» в Литве.

С 1996 года Томона Миядзаки ведет активную артистическую деятельность, выступая во множестве концертов в Японии и за рубежом, в том числе в России, государствах СНГ и Прибалтики, в Испании, Австрии и других странах.

В 2004 году Томона провела в Японии ряд концертов-лекций, посвященных творчеству выдающегося литовского художника и композитора М.Чюрлёниса. Этот проект, впервые предоставивший японскому слушателю возможность оценить многообразие и глубину одаренности Чюрлёниса, был высоко оценен и в Японии, и в Литве, и в России.

В феврале 2005 года состоялись большие сольные гастроли пианистки в Литве. Проходившие в рамках этого турне концерты под названием «VIA AD SECRETUM – Томона Миядзаки в Литве», были утверждены Министерством иностранных дел Японии в качестве одного из мероприятий программы обмена талантами между странами Европейского Союза и Японией. В августе того же года Томона, вместе с Верой Беловой (сопрано), выступала в Токио на концерте «Музыка советских кинофильмов», приуроченном к празднованию 150-летия установления дипломатических отношений между Японией и Россией.

Пианистка много работает с камерными и симфоническими оркестрами, среди которых такие известные японские коллективы, как Kansai Philharmonic, Nara Philharmonic, Japan Gebandhaus Philharmonic.

Стремясь к расширению своего сценического диапазона, в 2007 году пианистка присоединилась к группе мастеров этнической музыки (в ее состав входят исполнители с Алтая, из Бурятии, Якутии, Узбекистана, Таджикистана и Монголии), а также начала активно участвовать в выступлениях бурятской группы этнической музыки «Намгар», посвященных традициям и легендам Японии и Бурятии.

В 2003 году вышел первый CD-альбом Томоны Миядзаки – LUX EX TENEBRIS, а 2005 году второй – VIA AD SECRETUM.

С 2008 года Томона Миядзаки участвует в инициированном ею неординарном проекте «XXI Век / Повесть о доме Тайра / Современное толкование», представляющем публике лучшие образцы японского эпоса, положенные на музыку эпохи «Барокко».

Вера Белова — сопрано, Лауреат Всероссийских конкурсов, солистка Русского Музыкального Фонда.

Окончила Государственную академию музыки имени Гнесиных как оперная и камерная певица. Ее педагогами были профессора Н.А. Вербова, Н.Ю. Юренева, Н.Н. Делициева, а также ее отец — известный баритон, солист Государственного Академического Большого Театра, заслуженный артист России, профессор Российской академии музыки Е.С. Белов.

В 1994-95 годах стажировалась в Венецианской консерватории (Италия). Лауреат Всероссийских конкурсов (Апрель 1996 г. — Кострома, декабрь 1996 г. — Санкт-Петербург), Дипломант Международного конкурса вокалистов (Июль 1997 г. — г. Рагуза, Италия).

С 1989 г. солистка Московской Государственной Филармонии, с 2002 г. — солистка РМФ. Вера с успехом выступает с программами классической и современной музыки в московских концертных залах, таких, как:
зал им. Чайковского, Малый зал Консерватории, Рахманиновский зал, зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя, Большой зал Дома Ученых, зал Центрального Дома Журналистов, Киноконцертный зал «Октябрь», зал Дворца Молодежи, Театр Советской Армии, Театральный Центр «На Страстном», зал Центрального Дома Работников Искусств, зал Театрального Музея им. Бахрушина и многих других. Также Вера постоянно проводит зарубежные гастроли: в Австрии (Вена) — 1990 г., Италии (Рагуза, Венеция, Кастельфранко, Болонья, Падуя, Верона) — 1994-95 гг., Турции (Измир, Бурса, Стамбул) — ЮАР (Дурбан, Умшланга) — 1996 г., США (Нью-Йорк — 1992 г., Филадельфия — 1993-95 гг.), Великобритании (Корнуолл) — 2006 г., Японии (Токио, Анна-ка и др. города о-ва Хонсю) — 2005 г., (Такамацу) — 2007 г., Великобритания (Труро) — 2010 г., Япония (Такамацу) — 2010 г., Мексика (Мехико) — 2010 г., Армения (Ереван) — 2011 г., Турция — 2011 г.

Сотрудничает с японской пианисткой Томоной Миядзаки, выступая с совместными программами.

Участвовала в озвучивании документальных фильмов: «Золото скифов» (2007 г.) и «Калининград» (2008 г.).

С 2008 г. регулярно выступает с концертами и литературно-музыкальными вечерами в СВАО Москвы, в сотрудничестве с Управой района Ростокино.

Репертуар Веры Беловой очень разнообразен, и включает в себя арии из опер, оперетт, мюзиклов, русский романс (от Рахманинова и Чайковского — до бытового и цыганского романса): в ее концертах звучат итальянская и испанская песня, музыка к кинофильмам 30-80-х гг., русская народная песня и другое.

Автор:
Виктор Федорович Орловский
«Архитектурная фантазия в стиле «космопластицизм»

Профессор В.Ф.ОРЛОВСКИЙ.
Космопластицизм – это эстетическая концепция, возникшая в конце двадцатого века, включает в себя все лучшие достижения человеческой цивилизации в области архитектуры и искусства и создает платформу для дальнейшего их развития в условиях двадцать первого века. Как любое новое явление, претендующее на всеобъемлющий характер, концепции космопластицизма требуется время на ее развитие и философское осмысление. Я же в этом коротком эссе остановлюсь на более частной теме – взаимосвязи архитектурной фантазии и космопластицизма. В основе художественной концепции космопластицизма я хотел бы выделить три важнейших понятия: объект, пространство и метафизика.
Объект – это некая объемная форма, которая приобрела в наше время качество всеобщности. Сюда можно отнести и чистые платоновские тела, и не имеющие чистой геометрии аморфные формы, которые приобрели некие свойства универсальности, характерные для всеобщности. К ним я так же отношу артобъекты истории, обладающие этими свойствами.
Пространство – это такой феномен пространства невозможного, который, в отличие от традиционного понимания линейной и воздушной перспективы, включает в себя прорыв в бесконечность и наделен качеством трансцендентного.
Метафизика – это качество, включающее ряд аспектов трансцендентного сознания, присущих в разной степени и объектам и пространству космопластицизма. Так объекты этого направления – это прежде всего элементы, которые обладают всеобщим, универсальным качеством формы, имеющим для нашей цивилизации, этапное фундаментальное значение, и в силу этого связано с их метафизикой. К примеру, чистые формы шара, куба, пирамиды, как продуктов человеческого интеллекта, в силу своей идеальности, пробуждают в нашем сознании огромный космос подсознательного, иррационального. За каждой такой формой стоит эволюция цивилизации и становление института человека как творца.
Архитектурная фантазия – это прежде всего вид чистого искусства, которому присущи вышеперечисленные качества и которое является важнейшей частью космопластицизма. К примеру, это творения Булле, Леду, Пиранези, Де Кирико, Татлин, Дали. Архитектурная фантазия, как вид искусства направлен на создание невозможной, недостижимой архитектуры. Она практически всегда предшествует прогрессу в этой области и создает некие идеальные формы, связанные с нашими мечтами и устремлением в будущее. Творцы архитектурных фантазий – это своего рода пророки, провидцы будущего в этой области. Они не связаны с материальной сферой. Важнейшими здесь выступают воображение и безграничная фантазия, не сдерживаемая сводом правил и законов. В этом смысле интересно высказывание Эйнштейна, который считал воображение важней знаний.
С развитием современных технологий эта сфера деятельности получила мощный рычаг, но наверное главным в наше время является поток информации, дающий новый импульс развития этому направлению.
Я уже много лет преподаю в МАРХИ и делаю в этой сфере акцент на формировании архитектурной фантазии, как на современном креативном виде творчества. Должен отметить, что это направление очень востребовано студентами, особенно, когда оно изучается в органическом соединении традиций и поиске новых форм.
Ниже приведены некоторые примеры современной архитектурной фантазии, которые, на мой взгляд, можно отнести к космопластицизму.
Профессор, заслуженный Архитектор России,
Орловский В.Ф.

Автор
Максим Викторович Орловский
«Метафизика Архитектуры»

Автор:
Филипп Орловский
«Архитектурная фантазия»

Автор:
Виктор Федорович Орловский
«Затерянный артефакт».

Художник
Виктор Бычков.
«Полотенца»
Галерея «ТНК-АРТ»

Одна из наиболее ярко характеризующих творчество Виктора Бычкова, работа «Полотенца». Как и большинство произведений художника, картина пронизана духом русской провинции.Работа призвана передать не только особый дух и обаяние пейзажа нашей родины, но и боль и одиночество увядающей русской деревни.Художник создает портрет нации, срез эпохи: утрата нравственных ориентиров, и растущая черствость людей, повальное увлечение чужеродной западной культурой, все больше стирающей историческую память русского народа. Как говорит сам автор: «Художник должен быть чутким. Это его обязанность, если он действительно хочет быть русским художником. Всё творчество русских художников пропитано болью за русского человека, как говорил Гоголь, «того, в шинели», за которого никто больше не заступится.»
Бычков показывает неприкрытую действительность, призывает зрителя к переосмыслению окружающей реальности. Ключем к решению проблемы является возрождение национального сознания через обращение к родным истокам.
Полотна художника пропитаны любовью к России. Бычкову удалось раскрыть особую семиотику русской души, которая будет близка и понятно каждому зрителю.

Работа художника Виктора Бычкова «Полотенца» вошла в персональную выставку художника «Русь современная» в галерее ТНК Арт.
Приоритетной сферой деятельности галереи “ТНК Арт” является продвижение российских художников на мировом артрынке.
В галерее “ТНК Арт” регулярно проходят творческие встречи, мастер-классы, дискуссии и другие культурные мероприятия.

Адрес Галереи: Москва, ул.Долгоруковская, д.6
Контакты:
Тел.: 8(499) 978-18-63
Тел.: 8(499) 998-06-58
E-mail: Gallery.tnkart@yandex.ru
Вход в галерею свободный