Архивы рубрики ‘Персоны’

Скульптор МАРИНА ЛЕВИНСКАЯ. Сад АКВАРИУМ. Фонтан «АППОЛОН», мрамор, бронза, 2000 г.

Скульптор  Марина Левинская Фонтан  "Апполон" Сад "Аквариум", 2000 г. бронза, мрамор

Скульптор
Марина Левинская
Фонтан
«Апполон»
Сад «Аквариум»,
2000 г.
бронза, мрамор


Сад Аквариум — небольшой парк в центре Москвы, один из первых увеселительных садов столицы, окруженный зданиями театров — Театра Моссовета» и Московского Академического театра сатиры.
Свое название сад получил еще в начале прошлого века. В одной из его беседок был расположен аквариум. Сегодня — главное украшение сада — фонтаны, скульптурные композиции для которых выполнила известный московский скульптор Марина Левинская.

О скульпторе Марине Левинской:

Марина Левинская родилась в Москве.
Закончила Московский педагогический институт,
затем школу-студию скульптора О.Д. Яновского.
Она – член Объединения московских скульпторов и
Секции скульптуры Московского союза художников.

Работает с бронзой, металлом (литьё), камнем (гранит, мрамор), керамикой. Принимала участие в реконструкции убранства храма Христа Спасителя. В 2000 году Мариной Левинской был создан скульптурный комплекс фонтана «Аполлон» в саду «Аквариум» в Москве.
Бронзовые композиции были отлиты в Скульптурной мастерской Александра Рябичева

сайт: http://www.levinskaya.ru/

Скульптор  Марина Левинская Композиция  "Небо", 2001 г.

Скульптор
Марина Левинская
Композиция
«Небо»,
2001 г.

Контактная информация:
Марина Михайловна Левинская

тел.: +7 (499) 134 00 89 (мастерская)
моб. тел.: +7 (903) 962 37 53
e-mail: mmlev@yandex.ru

Скульптурная Мастерская Рябичева 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

НАТАЛИЯ САЦ. 110 лет со дня рождения

Памятник  у детского музыкального  театра  имени Натальи Ильиничны Сац

Памятник
у детского музыкального
театра
имени Наталии Ильиничны Сац

Этот памятник появился перед зданием Детского Музыкального театра имени Наталии Сац в 2003 году. Скульптурная композиция изображает Наталию Ильиничну с двумя детьми в театральных костюмах Красной Шапочки и Серого Волка. Автор памятника — известный скульптор Александр Белашов. Скульптура была отлита в скульптурной мастерской Александра Рябичева.

Наталия Ильинична Сац — первая в мире женщина — оперный режиссер.
В 1918 году по ее инициативе был создан первый театр с репертуаром для детей – Детский театр Моссовета.
В 1930-е годы Н.И.Сац приглашали ставить спектакли за рубежом. Большой успех имели её постановки опер «Фальстаф» (Джузеппе Верди) в Берлинском «Кролль – театре» (1931) и «Свадьба Фигаро» (Вольфганг Моцарт) в Аргентинском оперном «Театро колонн» (1931).

Жизнь Наталии Ильиничны наполнена многими трагическими событиями.
21 августа 1937 года Н.И.Сац была арестована по статье «Член семьи изменника Родины» (её муж – нарком внутренней торговли СССР И.Я.Вейцер — был репрессирован). В том же году постановлением Особого совещания при народном комиссаре НКВД приговорена к 5 годам лагерей. Отбывала срок в Рыбинском лагере в Ярославской области, где была назначена руководителем лагерной самодеятельности. В августе 1942 года была освобождена, но оставлена на поселении близ города Рыбинск.

Наталия Сац

Тем не менее, творческая судьба Наталии Ильиничны Сац всегда складывалась успешно.
Не имея возможности работать в Москве, в 1943 году уехала в Алма-Ату (Казахская ССР), где создала театральную студию. В 1944 году на базе этой студии был организован первый казахский Театр для детей и юношества, в котором она стала главным режиссёром. Там поставила «Красную шапочку» (1945), «Двенадцатую ночь» (1947) и «Двух веронцев» (1949). В конце 1950-х годов реабилитирована.

С 1958 года — снова в Москве, была главным режиссером Всероссийского гастрольного театра, затем заведующей детским отделом Московской эстрады. В 1961 году окончила театроведческий факультет Государственного института театрального искусства имени А.В.Луначарского (ГИТИС), защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. С 1962 года член Союза писателей СССР.

В 1964 году создала первый в мире Московский Государственный детский музыкальный театр (с 2000 года – имени Н.И.Сац) и стала его художественным руководителем (до 1993).

Знаменитый театр был открыт в 1965 году, когда на сцене состоялось первое представление — премьера оперы М. И. Красева «Морозко». Тогда спектакль прошел на сцене Театра Эстрады, но вскоре труппа Наталии Ильиничны Сац переехала в подходящее здание на Никольской улице, где спектакли обрели успех и постоянных зрителей.
Спустя почти двадцать лет, театр обрел собственное новое здание на проспекте Вернадского, спроектированное и построенное специально для него. Как корона венчает здание театра скульптура Синей Птицы, сказочный образ Метерлинка — символ счастья и прекрасной мечты.
В 1987 году театру присвоено почётное звание академического.
Сегодня в театре:

Спектакли:

Марк Минков.
Волшебная музыка, или Давайте делать оперу (6+)

«Опера об опере» – так часто называют этот веселый спектакль с занимательным, чуть ли не детективным сюжетом и забавными персонажами.

Вольфганг-Амадей Моцарт
Волшебная флейта (12+)

Одно из последних произведений В.-А. Мо­­царта является подлинной жем­чужиной мировой оперной классики. Веселая, фантастическая, полная загадочных, порой мистических превращений сказка в совершенной художественной форме говорит о вечном поиске смысла жизни, обретении себя.

Игорь Якушенко
Волшебник Изумрудного города (6+)

Сергей Баневич
Двенадцать месяцев (6+)

Морис Равель
Дитя и волшебство (6+)

Игорь Морозов
Доктор Айболит (6+)

Ефрем Подгайц
Дюймовочка (6+)

Петр Ильич Чайковский
Евгений Онегин (12+)

и другие спектакли

Проекты

Абонемент “Портреты композиторов”
Конференция Opera Europa
Фестиваль “Москва-Театр-Школа”
Фонд Наталии Сац
Детская Филармония
Детская оперная студия

Сайт театра: http://teatr-sats.ru/o-teatre
Адрес театра:

г. Москва, пр-т Вернадского, д. 5. Выход со ст. м. “Университет” по указателям в центре зала, далее по пр-ту Вернадского в сторону центра пройти или проехать 2 остановки на троллейбусе № 28 до остановки “Детский музыкальный театр”.

Касса: (8 495) 930 70 21
Для групповых заявок: 8 965 302 27 80
Администраторы: (8 495) 930 52 40, (8 495) 930 51 77
Секретарь (факс): (8 495) 930 52 43
Педагогическая часть: (8 495) 930 29 90
Продюсерский отдел: marketing@teatr-sats.ru

Фотохудожник ЕКАТЕРИНА БУБНОВА

Автор: Екатерина Бубнова Композиция "Нью-Йорк"

Автор:
Екатерина Бубнова
Композиция
«Нью-Йорк»

Родилась 18 ноября 1968 года в семье художников, и раннее детство прошло в мастерской деда и бабушки – скульпторов. Долгое время близкие были её учителями живописи и скульптуры. Позже педагогами стали профессора Ю.А.Тур и С.С.Федоров, преподаватели из МВХПУ (б. Строгановское). Она проучилась у них в общей сложности четыре года. В 1996 году закончила МГАХИ им. В.И.Сурикова, факультет искусствоведения, возглавляемый профессором М.Ф.Киселевым. Её преподавателями были профессор Н.А.Померанцева, доцент В.П.Малетин. Одновременно занималась живописью в мастерской члена-корреспондента РАХ Н.И.Андронова.
Весной 1997 года вступила в Московский союз художников.
Начиная с осени 1988 года работы экспонировались на многих осенних и весенних выставках, проводимых Московским союзом художников, а также и на многих других выставках:

«Рыба как она есть» Москва, галерея «Три дома» 1996 год
«Гостиный двор: постмодернизм» Москва, галерея «Три дома» 1996 год
«Дворы. Версия II: прощание со стереотипом» Москва, Дом-музей В.Высоцкого 1996 год
«Санкт-Петербург – Москва» Санкт-Петербург, Манеж 2000 год
«Москва – Санкт-Петербург» Москва, Манеж 2001 год
«Naturemort & naturevivant» МСХ, 2000 год, совместно с Алисой Бубновой-Цициановой
«Рыбa, fish, poisson» МСХ, 2001 год, совместно с Алисой Бубновой-Цициановой и Марией Арендт
«Москва глазами молодых» Москва, 2001
«Fishka-pubI» ЦДХ, 2002 год, совместно с Алисой Бубновой-Цициановой и Марией Арендт
«Москва глазами молодых» Перу, 2002
«Москва глазами молодых» Чили, 2002
«Москва глазами молодых» Москва, 2002
«Fishka-pubII» ЦДХ, 2003 год, совместно с Алисой Бубновой-Цициановой и Марией Арендт
«50 лет Ассоциации художников-монументалистов» 2004 год, Кузнецкий мост, 11
«14 художников из одной семьи» 2004 год, Центральный выставочный зал г. Подольска
«Принцип улитки» галерея ARTPLAY, 2005 год, совместно с Евгением Щегловым
«Мемория `05» 2005 год, Московский музей современного искусства
«Вавилонский бык» 2005 год, Нильская галерея, Подмосковье
«Power`06» 2005 год, Московский музей современного искусства
«Годовой баланс» 2006 год, Нильская галерея, Подмосковье
«Монументалисты Москвы» 2006 год, Кузнецкий мост, 11
«Пандус Год первый, 2007: Невидимое «Я» Дома-Коммуны», 1-й интернациональный фестиваль современного искусства, посвящённый исчезающим памятникам архитектуры.
«Secrets, Mysteries, Ilusions» KaunasFoto`07 4-й интернациональный фестиваль фотографии в Литве. 2007
“Fotobild Berlin” 6-я интернациональный ярмарка фотографии, Берлин, 2007
«75 лет Московскому союзу художников» ЦДХ, 2008 год
“The Great Seven” White Square Gallery, Las Vegas, Nevada, USA, 2008 год

Portfolio-review:

Братислава, Словакия, 2004 год
Берлин, Германия, 2005 год
Хьюстон, США, 2006 год
Берлин, Германия, 2007 год

Автор Екатерина Бубнова Композиция  Boules

Автор
Екатерина Бубнова
Композиция
Boules

«ФИЛОСОФИЯ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА». Автор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры

Философия космопластицизма.
«Великие дела показывают, что вселенная принадлежит
каждому человеку, живущему в ней.»
Р.Эмерсон.

Профессор
Виктор Федорович Орловский
в мастерской

Произведения искусства, как творческий продукт культуры человека несут в себе множество качеств. Это и гедонизм, и форма знаний, и функции обучения, знаковых информаций и т.д. Но они также включают в себя и философское толкование мира человеком на разных этапах развития цивилизации. В лучших произведениях искусства, будь то архитектура, живопись, поэзия, музыка, заложены трансцендентные качества, в той или иной форме отражающие отношения к космосу, к мирозданию. Особенно сильно эти качества проявляются в архитектурной сфере. Древнейшие сооружения: Стоунхэндж, египетские пирамиды, Храмы и т.д. – если их рассматривать в плоскости данной темы, то очевидно, что они пронизаны мистикой космоса. Эта тайна уже не одно тысячелетие волнует человечество. Булле, Леду тему чувства космоса распространили на другие по функции объекты. А уже 20й век рационализма несколько, хотя и снизил ауру тайны, но в то же время, благодаря новым технологиям расширил реальные горизонты творчества до гигантских мегаполисов. В эту эпоху трансцендентные свойства искусства, связанные с идеей космоса, смысла жизни, поиска первопричин мироздания, приобретают новые качества. Это напрямую связано с изменением современного мировоззрения. Под влиянием новых технологий, качественно изменивших жизнь человека, его восприятие пространства и времени, традиционное восприятие мира приобретает имперсональные свойства. Парадигма современного мировоззрения трансформируется в некую новую систему различных смешанных мировоззрений науки, искусств, религии, прагматизма, иной философии. Осмыслить ее в полном объеме в настоящем невозможно, но в будущем, с определенного расстояния во времени, она, парадигма, вероятно, получит свою объективную оценку. К примеру, в этом плане характерны мысли Рериха, который остро воспринимал космическую составляющую нашей жизни:
«Нужно почуять, как планета находится в пространстве; как мореходы знают, что под днищем корабля сам великий океан. На таком же корабле находится каждый житель планеты – под ним бездна. Не могут мореходы вполне полагаться на корабль и научные вычисления, иначе не было бы кораблекрушений. Астрономия знает немногие небесные тела, но она не знает отправной точки комет и не ожидает гигантских метеоров, и лишь при очевидном их появлении извещает людей.»
«Мыслите себя не земными жителями, но вселенскими. Таким путем возложите на себя тем большую ответственность. Понятие ответственности должно быть развито до бесконечности. Дух человеческий, как создатель, несет ответственность за все содеянное им. Мы ответственны не только перед самими собою, но и перед Космосом. Явление ответственности перед Космосом должно утвердиться в сознании человека.»
«Нужно приучать сознание к единству жизни, к единству космоса. Отсюда должно родиться чувство великой ответственности за каждую мысль, слово и действие. Причины и следствия действуют непрестанно и в бесконечности. Именно единство нужно понять в космическом размахе.»
Очевидно, что роль космоса, как некой глобальной идеи мира, в новых условиях 21 века возрастает, получает качественно новые значения для человечества. А соответственно и творческие аспекты созидания, лежащие в основе космпластицизма, получают новый отсчет.
Здесь, в силу своих возможностей, я хочу подойти к этой философской теме с личностных позиций творческого человека. Совершенно естественно, что и у меня возникают глобального философского плана вопросы, касающиеся смысла жизни, целей нашего творчества и его места в цивилизации.
Эволюция — неоднозначный процесс, ее пути развития многообразны. Здесь и формирование природы, животного мира, человечества, космоса. Но при этом возможно имеется некая глобальная общность, которая по замыслу великого Творца нам недоступна. Тем не менее, по отдельным фрагментам явлений, мы можем делать свои предположения. Важнейшим результатом эволюции для нас является созданная современная цивилизация, ее человеческое общество, с ее прогрессивными намерениями. И, как я предполагаю, в современном сообществе важнейшими этапными достижениями являются его организация, общественное устройство, хотя судя по конфликтам и войнам, оно далеко несовершенно. И, несмотря на общественные, социальные достижения, эволюция, прогресс обеспечивается достижениями индивидуальностей, личностей. Именно их идеи общество притворяет в жизнь. Напрашивается мысль, что сама природа или всевышний Творец вселенной создал человека для того, чтобы он изучал, экспериментировал, создавал, творил. И человек и общество есть продолжение природы. На них возложена дальнейшая эволюция. Великий творец как бы вложил в человека некие механизмы, позволяющие изменять мир, совершенствовать его, изобретать новые образования. Над этими вечными вопросами задумывались многие великие люди. В частности Ньютон считал, что Бог есть великий архитектор, и тем самым подчеркивал конструктивный, созидательный аспект мироздания.
Если мы попробуем оценить нашу деятельность изнутри, находясь в ее системе творческого процесса, то заметим, что высшим удовлетворением для человека есть и творческий процесс и результат. Оптимальным результатом в искусстве, архитектуре, науке и религии является новая идея. Это всегда новое качество, изобретение, прорыв в неизведанное. Возможно здесь ключ к развитию эволюции, ее главный смысл. Творческий процесс во многом таинственен, непостижим. Почему не сразу, не в ходе логики, а часто неожиданно приходят нужные идеи? Как работает механизм нашего мозга? Какова роль случая, внезапного озарения? И почему некоторые идеи приходят во сне? Это только некоторые таинственные моменты творчества, на которые сегодня трудно ответить. Интересно было бы понять, что имеет в виду Создатель, Творец, вложив в человека такой мощный творческий императив.
Исходя из логики вышеизложенных размышлений, я прихожу к выводу, что все же главный смысл жизни – это созидательное творчество в познании себя и мира. Открывая различные законы, создавая произведения искусства, мы познаем себя и природу, и таким образом раскрываем великий замысел Творца и постепенно приближаемся к нему. Этот процесс необъятный и довести его до абсолютной идеи невозможно. Мы как бы находимся в своем познавательном процессе в вечном приближении в совершенству. Вероятно в этом и смысл эволюции мироздания. В непрерывном творческом процессе я вижу наше предназначение. Здесь я хотел бы привести цитату американского астронома Карла Эдварда Сагана: «Космос есть внутри нас, мы сделаны из звездного существа. Мы – это способ, которым космос познает себя.»
В условиях 21 века новое направление — космопластицизм – приобретает важнейшее мировоззренческое качество искусства, органичное чувство космоса. Значение этого качества осознания космоса, как новой составляющей современной парадигмы мировоззрения со временем будет усиливаться, усложняться. И, как следствие, будут изменяться искусство, культура. Будут формироваться новые виды пластики. Уже сегодня, на наших глазах создаются новые мегасистемы глобальных городских образований, формируются трансконтинентальные информационные каналы. Уже в наше время в эту тенденцию органично вписывается такой новый перспективный вид пластического искусства, как космические инсталляции космпластицизма. Будущее искусство за новым виденьем мира. Здесь огромное, необозримое поле для новых видов творчества.
Заслуженный архитектор России
Орловский В.Ф.

Автор  Виктор Орловский  Композиция  "Аллегория юности" 1990г. 100х81 см холст, темпера.

Автор
Виктор Орловский
Композиция
«Аллегория юности»
1990г.
100х81 см
холст, темпера.

Аллегория юности 1990г. 100х81 см, холст, темпера.
Данная картина написана в период активного формирования стиля космопластицизм. В 1991 году она участвовала в выставке «Russische Maler» В Германии г. Баден-Зоден. Выставка была посвящена 800-летнему юбилею города. В настоящее время местонахождение картины неизвестно.

Автор Виктор Орловский Композиция  "Память Цивилизации".  2007 г.

Автор
Виктор Орловский
Композиция
«Память Цивилизации».
2007 г.

Автор Виктор Орловский Композия "Цветы мироздания" 2008 г.

Автор
Виктор Орловский
Композия
«Цветы мироздания»
2008 г.

Художник ОЛЬГА ОСНАЧ. «ЧАЙНИК 5 л» 2012 г., 100 х 90 картон, акрил, масло, масл.пастель.

Художник  Ольга Оснач  "Чайник 5 л"  2012 г.,  100 х 90 картон, акрил, масло, масл.пастель.  К выставке  "Графические эксперименты".

Художник
Ольга Оснач
«Чайник 5 л»
2012 г.,
100 х 90
картон, акрил, масло, масл.пастель.
К выставке
«Графические эксперименты».

Художник МИХАИЛ БАБЕНКОВ

Художник  Михаил Бабенков

Художник
Михаил Бабенков

Михаил Бабенков родился в 1951 году в Москве, окончил в 1968 году ДХШ№2, в 1978 году окончил Московский Полиграфический Институт. Является членом Российского Союза Художников.
Выставки:
Молодежные выставки(Москва1980,1981,1985 г.г.)
Выставка «Спорт в искусстве» (Москва 1985г.)
Республиканская выставка «Интерьер-натюрморт»(С.-Петербург 1988г.)
Выставка автопортрета (Москва-Ретроспектива 1989г.)
Выставки педагогов(Москва 1984;1985;1987;1988 г.г.)
Выставка объединения «Цвет» (Москва 1989;1990 г.г.)
Групповая выставка русских художников
(Израиль Тель-Авив\Иерусалим 1989г.)
Групповая выставка русских художников(Германия 1991г.)
Персональная выставка (Зеленоградский АО М.О. 1992г.)
Персональная выставка(Москва Галерея«Экспо-88» 1996г.)
В 1998г. рисунки М.Бабенкова вошли в биографическое издание
«Виктор Гвоздицкий в это мгновение театра».
Персональная выставка (Москва.. Театр «Вернисаж»1999г.)
Персональная выставка (Москва. «Союз Театральных Деятелей» 2000г.)
Персональные выставки(Австрия. Грац 1999;2001 г.г)
Участие в групповой выставке галереи «Экспо-88»(Москва. ЦДХ. 2003Г.)

Работы находятся в частных коллекциях России, Австрии, Израиля, Германии.

Художник МИХАИЛ БАБЕНКОВ

Художник Михаил Бабенков

Художник
Михаил Бабенков

Художник МАРИЯ ФЕДОРОВА

Мария Федорова принадлежит к династии живописцев Осиповых-Федоровых. И основатель династии Александр Осипов (1892–1981), учившийся в Н. Рериха и А. Рылова в школе Общества поощрения художеств в Петербурге, а затем у А. Маковского в Императорской академии художеств, и закончившие мастерскую С.Герасимова в Суриковском институте Тамара Осипова (1924–1989) и Владислав Федоров (1924–1993) – были великолепными мастерами – колористами, представителями лирической линии русской живописи. Следуя их творческим заповедям и обладая собственным художественным видением, Мария Федорова нашла свой путь в искусстве, который позволил реализоваться ее индивидуальности.
В 1960-70-е годы Мария Федорова занималась живописью у Веры Фаворской, ученицы К. Коровина, А. Куприна, Р. Фалька. В 1974 году окончила факультет прикладного искусства Московского текстильного института, училась у Ф. Антонова, Е. Зерновой, О. Чистякова, Т. Козловой. Восемь лет работала в Общесоюзном Доме Моделей одежды, куда была приглашена по инициативе Вячеслава Зайцева, руководителя ее дипломного проекта.
Русский супрематизм с его активными чистыми цветовыми формами и орнаментальное богатство русского народного искусства, строгая классика и буйная фантазия, лаконичная графика и изысканная живописность с редкостной свободой и органичностью переплелись в костюмах, эскизах, живописных композициях Федоровой.

Художник  Мария Федорова "Птица"

Художник
Мария Федорова
«Птица»

Прекрасный вкус и внутренняя культура, острое чувство современности, обширные и глубокие знания автора тот бесценный багаж, который наполняет и определяет формы воплощения творческой энергии. Вектор ее движения лежит в русле традиции русского сценического искусства и костюма ХХ столетия, развитой Н. Гончаровой, А. Головиным, Б. Кустодиевым. Оригинальная авторская интерпретация русского фольклора воплощена в ее костюмах для ансамбля «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной, Государственного ансамбля танца России, Государственного оркестра русских народных инструментов «Боян». Мария Федорова создавала костюмы для артистов Государственного оркестра СССР под управлением Леонида Утесова, к ряду музыкальных и драматических спектаклей. Эти работы представлены в эскизах и на концертных афишах.

Художник  Мария Федорова "Силуэты"

Художник
Мария Федорова
«Силуэты»

Графические работы художника находятся во многих российских музеях, среди которых Московский музей современного искусства, Государственный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки, Государственный театральный музей им. Бахрушина, Музей Большого театра, в зарубежных музеях и частных коллекциях.

Информация Российской академии художеств.

 Художник  Мария Федорова  "Дымковские игрушки.Девки" 1993. Б.гуашь,аппликация

Художник
Мария Федорова
«Дымковские игрушки.Девки»
1993.
Б.гуашь,аппликация

Художник  Мария Федорова "Воспитание чувств"

Художник
Мария Федорова
«Воспитание чувств»

Александра Загряжская. Композиция ЯБЛОЧНЫЙ СПАС

Яблоко — самый популярный у нас фрукт. Почти в каждом дачном саду есть яблони. А в деревнях ветки со спелыми фруктами, бывает, лезут прямо в окно. Какое искушение! Но время урожая наступает только с приходом праздника Яблочный Спас. До этого нельзя срывать и есть яблоки. Те, кто справился с соблазном, получают самые вкусные плоды, и по христианской традиции будут наслаждаться этой радостью в вечной жизни.

Яблочный Спас фото:  Александра Загряжская (Даниэла Рябичева, Творческая Мастерская Рябичевых) 2006 г.

Яблочный Спас
фото:
Александра Загряжская
(Даниэла Рябичева, Творческая Мастерская Рябичевых)
2006 г.

Скульптор ОЛЬГА ПОБЕДОВА. «ПОБЕДОВА НАД СОЛНЦЕМ»

Стекло одновременно хрупкий и твердый материал. В этой двойственности характера так же заключена магия, не менее притягательная, чем эффекты отражения и преломления света. Ольга Победова знает о характере стекла почти все.

Ольга Победова: «Бывает, попадается материал интересный, с какими-то сколами, к нему может подойти такое понятие – импровизация, где главное, не испортить то, что уже заложено в самом стекле. Но чаще всего бывает, что появляется идея, случайная, возникает из ниоткуда образ, и просто отсекаешь все лишнее – образ остается».

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Композиция  скульптора Ольги Победовой

Композиция
скульптора Ольги Победовой

Слава Лен, искусствовед: «Победова над Солнцем» – это собирательное имя всех рецептуалистов. Поэтому здесь важно только то, что Вы находитесь на похоронах постмодернизма, вместо него мы предлагаем новую художественную парадигму рецепт-арт, которая предельно проста для понимания самого простого человека, что смыслом и целью работы художника являются не отдельные произведения, пусть и шедевры, а художественный процесс в целом. Предметом этой выставки является мегапроизведение из десяти залов, вот если все как слайд фильм пустить все, что находится в этих десяти залах, то можно получить представление о том, что такое рецепт-арт. Но самое главное, что любому скульптурному произведению соответствует фотография на стене, то есть сам автор, а не какой-нибудь критик комментирует свое произведение, потому что художественный процесс – это творение в мастерской от замысла до воплощения в материале, потом перенос в галерею, потом, если повезет – в музей. И вот в галерее и в музее появляется кроме зрителя, фигура искусствоведа. Так вот, когда художник сам прокомментировал свое произведение, уже искусствовед – не нужен. В этом смысл рецептуализма. Вот поэтому, главным является художественный процесс, а не художественное произведение. А отсюда уже появляется много следствий. Пройдя по этим залам, можно увидеть три периода творчества Ольги Победовой. Сначала она делала супрематические объекты, потом, в совместном своем творчестве со скульптором Иулианом Рукавишниковым она начала начала совмещать бронзу и стекло. А теперь ее выставка – это большая инсталяция, где можно проследить весь художественный процесс».

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова