Информация о художнике:
Мичри Александр Ильич
Действительный член (академик) Международной академии творчества.
Родился 21 марта 1934 года г. Баку. Выпускник Московского высшего художественно-промышленного училища (б.Строга-новское).
С 1957 года постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Заслуженный художник РФ. Награжден правительственными наградами, в том числе: Серебряной медалью Российской академии художеств и дипломом. Награжден Золотой медалью Творческого союза художников России, Международной федерации художников. Лауреат премии имени Михаила Ломоносова в области науки и образования. Почетный академик Российской академии художеств.

Действительный член, академик, профессор Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка. Действительный член Академии менеджмента в образовании и культуре. Награжден Орденом «Михаила Ломоносова» и орденом «Меценаты России».

ВОСТОЧНАЯ ТЕМА В РАБОТАХ АЛЕКСАНДРА МИЧРИ.

Его полотна насыщены зноем и солнцем, от которых, кажется, дрожит воздух, а вместе с тем, они действуют на зрителя освежающе, будто он, зритель знает, что рядом с этими песками под бесконечным небом и раскаленными каменными стенами расположились щедрые оазисы с экзотическим колоритом яркого восточного базара. На выставках картин Александра Мичри они и правда, зачастую рядом. Всадники на верблюдах, утопающих в пустынном мареве и виды городских улиц, наполненных повседневной жизнью, и созерцательная статичность натюрмортов, и портреты — они занимают определенное место в творчестве художника, дополняя картину восточного мира, его многообразности. В портретах работы Мичри присутствует особенный психологизм, ярко выраженное настроение, но главное, что все они написаны с натуры и по этюдам, созданным за долгие годы работы. После окончания Строгановки, Александр Мичри сам предложил профессорам отправить его на практику в Среднюю Азию, которая с первой встречи покорила его гостеприимством, щедростью природы и людей, открытостью, дружелюбием. С тех пор началась коллекция произведений, в которых особенно ярко отражены живописные и душевные предпочтения художника.
(С) Александра Загряжская, 2012 г.

Восток вошел в творчество Александра в начале шестидесятых и более, чем полвека волнует его сердце и воображение. Наряду с этой, художник работает над разными темами, пишет портреты современников, жанровые сцены, метафорические картины, но тема Востока, с которой начался самостоятельный путь художника — остается одной из главных в его творчестве.
Израиль, Тунис, Египет, Иордания, Средняя Азия… Пейзажи, натюрморты, портреты жителей этих стран вошли в коллекцию произведений Александра Мичри, посвященных Востоку.

Одна из основных тем творчества Ксении Черномор – русский пейзаж, красота российской провинции, заповедные уголки старой Москвы. Автор смело смешивает краски, комбинирует цветовую гамму – манера ее письма схожа с французским импрессионизмом. Самобытны и оригинальны композиционные решения натюрмортов художника, где ярко прослеживается манера русского модерна.

Ксения Черномор закончила Художественное училище по классу живописи, занималась в Художественной профессиональной студии известного заслуженного художника РФ Марка Викторовича Гинзбурга, продолжила совершенствовать свое мастерство на художественно-графическом факультете Московского Государственного Гуманитарного Университета имени М.А.Шолохова.
Член Международного Художественного фонда и Региональной общественной организации художников «Родники».

Сегодня день рождения искусствоведа Валентины Ивановны Боруновой.
Они родились в один год в сентябре 1926-ого — Валентина Ивановна Борунова и Дмитрий Борисович Рябичев с разницей в несколько дней. И это еще одно совпадение из многих общностей их жизней. Оба красивы и талантливы, оба прожили жизнь в искусстве. И каждый из них оставил о себе самые лучшие воспоминания у художников и друзей. Валентина Ивановна Борунова была одной из самых ярких красавиц в художественных кругах, но жену известного скульптора Дмитрия Рябичева знали, в первую очередь как высочайшего профессионала. Она умела находить талантливых мастеров в регионах и поддерживать молодых художников в самом начале их творческого пути, открывая им возможности выставляться в столице, и в судьбе тех, кто сегодня признан и знаменит сыграла немалую роль. Ее статьи всегда отличались объективностью характеристик, отчетливыми определениями и беспристрастными оценками. Это профессиональное качество никогда не смешивалось с самыми теплыми дружескими отношениями в жизни. И сегодня многие представители среднего и старшего поколения мастеров с благодарностью вспоминают о написанных ею рецензиях и произнесенных на вернисажах словах, которые оказались однажды очень важными в их творческих биографиях.
(С) Творческая Мастерская Рябичевых.
8 926 524 12 47
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

(С) фото из архива Александра и Даниэлы Рябичевых

Портрет музыкантов скульптора Александра Рябичева стал одной из бронзовых иллюстраций к выставке «Живопись в ритме джаза». Созданная Александром группа джазовых музыкантов однажды не вернулась с большой выставки в Германии, найдя место в частных коллекциях. Этот дуэт — трубач и саксофонист особенно дорог автору.

Александр Рябичев, скульптор: «Скульптором, конечно, надо родиться. Научить лепить можно любого человека, но, чтобы лепить с душой, лепить с внутренней силой, необходимо обладать талантом».

Композиция Александра Рябичева «Одиночество» вызывает интерес зрителей каждой выставки скульптора. Многие в этом «джазовом» персонаже, сочувствуя его настроению, узнают свои собственные переживания. У композиции «Одиночество» есть второе название «Иосиф Бродский» и тема работы созвучна стихам поэта с таким же названием.
Одиночество — одна из главных тем в искусстве. В работе Александра Рябичева, как и в известных стихах Бродского тема звучит с легким оттенком грусти и меланхолии.

«Шествие» — художественный эксперимент дочки Александра Рябичева — Софии. Подаренные ей на День рождения белые крылья Ангела, задали творческое настроение на весь сезон.

«Лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована» — шутят музыканты.
Умение импровизировать — высшее мастерство во всех видах искусства. Джаз — музыка для профессионалов самого высокого класса, так же как абстрактный экспрессионизм, живопись действия, основу которой составляет свобода выражения спонтанных чувств, требует особенного умения сделать это виртуозно.

Эта свобода, это особенное умение передачи эмоций сближает авторов, работающих в самых разных жанрах, живущих в разные времена.

Александра Загряжская
для программы «Художественный салон»

Художника Александра Волкова всегда привлекал диалог тем в джазовых музыкальных композициях. Способность поддержать тему, как интересный разговор, вовлечь в диалог зрителя, — считает Александр — высшее мастерство и для художника.

Александр Волков, художник: «Джаз — музыка моего поколения. Он ворвался где то в 54-55 году, через радиостанции западные, которые мы слушали по ночам, появился в записях на пленках. Чистая музыка, наполненная эмоциями, джаз производил очень сильное впечатление. Кроме всего, джаз — это путь к свободе, который проходила наша страна очень медленно.

«Когда Святые маршируют, я хочу быть вместе с ними…» — эта картина — диалог художника Александра Волкова с Луи Армстронгом.

Александр Волков: «Джазовая музыка открывает чувства, в поисках абстрактной живописи, которая тогда тоже была под запретом есть много общего с джазом — поиск свободы выражения».

Из интервью для программы
«Художественный салон»
Александры Загряжской
Творческая Мастерская Рябичевых

ВЛАДЕЛЬЦЫ САЙТА WWW.RYABICHEV.COM НАПОМИНАЮТ, ЧТО НА ВСЕ МАТЕРИАЛЫ САЙТА, ВКЛЮЧАЯ ФАКТИЧЕСКУЮ ИНФОРМАЦИЮ И ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ РЯД (фотографии и репродукции произведений) ОФОРМЛЕНЫ АВТОРСКИЕ ПРАВА. ЛЮБОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАТЕРИАЛОВ ВОЗМОЖНО ТОЛЬКО С ПИСЬМЕННОГО РАЗРЕШЕНИЯ ВЛАДЕЛЬЦЕВ САЙТА. ПРЕДСТАВИТЕЛЯМ СМИ И РЕДАКТОРАМ ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСОВ ЗА ПРАВОМ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ИНФОРМАЦИЮ СЛЕДУЕТ ОБРАЩАТЬСЯ НА e-mail, УКАЗАННЫЙ В КОНТАКТАХ НА САЙТЕ WWW.RYABICHEV.COM
ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ