Выпускник Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова, Дмитрий Анатольевич Белюкин в своём творчестве продолжает традиции русской классической школы живописи. Он создает исторические и жанровые композиции, пишет портреты, пейзажи, натюрморты, работает в книжной графике. В экспозиции представлено более 100 произведений живописи и графики разных лет, причём значительную часть составляют работы последнего времени. Среди них такие крупноформатные полотна как «Матушка Русь. Ярославль», «Утро Бородинской битвы. Выезд Кавалергардского полка на позицию», «Балаклавская бухта в 1773 году», «Николай 1, отдающий приказ о выходе русской эскадры для спасения Греции» и др.

В своих работах художник нередко обращается к важнейшим событиям в истории России, пытаясь понять их истоки и причины. В своём историзме Д.Белюкин предельно точен. За каждым полотном стоит серьёзная работа по изучению эпохи – событий и материальной культуры. Эти полотна отмечены напряженным, философским подтекстом, попыткой отразить глубины национального самосознания. Вместе с тем эти события увидены глазами нашего современника.
Пушкинская тема, которой художник остается верен со студенческих лет, неизменно присутствует в его творчестве. Цикл работ «Пушкинское время» постоянно пополняется новыми работами – «Березы у сельского храма усадьбы Пушкиных Львовка», «Спасское-Лутовиново» и др., а также пейзажами, удивительно точно передающими неброскую красоту русских усадеб. В экспозиции представлен фрагмент отдельной выставки натурных пейзажей и интерьеров «Деревенские кабинеты Русского Парнаса».

Значительное место в творчестве художника занимает тема «Святые места Православия». Это портреты церковных иерархов, монахов, пейзажи с видами монастырей России, Афона, Иерусалима и Святой Земли, интерьеры храмов и часовен – большой цикл работ, созданных во время поездок, который постоянно пополняется новыми произведениями.
Главным героем пейзажей Д.Белюкина является Родина, родная земля, являющая собой не только обжитой и хорошо знакомый уголок природы, но и всю Россию, представленную в многочисленных пейзажах и исторических полотнах широко и мощно. В них царит гармония лирического переживания и раздумья. Это пейзажи настроения, в которых авторская эмоция и жизнь природы даны в нерасторжимой связи и органическом единстве.

Передвижная выставка работ Дмитрия Белюкина «Тихая моя Родина», приуроченная к 50-летию художника, была показана во многих городах Центральной России, Поволжья, Севера и везде получала высокую зрительскую оценку. Проводя там мастер-классы для детей и юношества, встречи со зрителями, художник неизменно провозглашает высокое предназначение изобразительного искусства, классического, вечного, воспринимающего мир в гармонии Божьего промысла.

Работы Д.Белюкина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее А.С.Пушкина и во многих других художественных собраниях, а также частных коллекциях России, Западной Европы и США.
Д.Белюкин является почетным членом Пушкинской и Петровской академий.

Художник
Анатолий Иткин.
«Натюрморт с автопортретом», 2009. Акварель

Анатолий Иткин родился 28 января 1931 года в Москве. В 1950 году окончил Московскую среднюю художественную школу. В 1956 году – графический факультет Московского художественного института им. В.И. Сурикова (книжная мастерская профессора Б.А. Дехтерова). На факультете преподавали Е.А. Кибрик, М.С. Родионов, П.И. Суворов, Ю.П. Рейнер. С 1954 года работал художником-иллюстратором во многих московских издательствах; всего за свою творческую жизнь мастер проиллюстрировал множество книг – от сказок для самых маленьких до русской и зарубежной классики.
Посетители выставки с удовольствием вспомнят знакомые с детства книги, особое очарование которым придавали иллюстрации А.З. Иткина, выполненные в акварельной и графической технике. Это Жюль Верн и Александр Дюма, Марк Твен и Виктор Гюго, Чарльз Диккенс и Герберт Уэллс, Фенимор Купер и Шарль Перро, романы И.А. Гончарова, А.Н. Толстого, С.Т. Аксакова, поэзия М.Ю. Лермонтова, Н.А. Некрасова, П.А. Вяземского, А.А. Блока. По словам художницы Ники Гольц, Анатолий Иткин «удивительно как-то вникает именно в того автора, именно в ту книгу, которую иллюстрирует в данный момент. Меня всегда поражала… его ответственность… Он не может сделать плохо, он не может сделать небрежно, он не может сделать “чего изволите”».
Особое место в творчестве художника занимает пушкинская тема – он иллюстрирует лирику и прозу Пушкина на протяжении более пятидесяти лет. Внимание посетителей выставки, несомненно, привлечет блестящая серия акварелей, украсившая коллекционное издание «Евгения Онегина» (2009 г.).

Художник
Анатолий Иткин.
Иллюстрация к книге М. Твена «Принц и нищий», 1990

Однако мир книг неотделим для Анатолия Иткина от других, более «личных» аспектов работы художника. На выставке собраны и акварели мастера – пейзажи, выполненные с натуры во время многочисленных поездок по стране, портреты, жанровые сценки, натюрморты, интерьеры, – и станковые литографии, и эскизы.
Но есть еще одна область, где художник черпает вдохновение, – собственное детство. Особенно дорогую автору большую серию литографий и рисунков по воспоминаниям 1930-х, названную «Детство в Останкине» (листы серии «Улица» и «Выходной» хранятся в Государственной Третьяковской галерее), покажет он в выставочных залах Школы акварели. Теплое чувство у посетителей выставки вызовут и непосредственные и живые акварели и рисунки, посвященные Средней Азии («Девушка из Бухары», «Узбек с пиалой», «Бухара. С осликом», «Ишачий двор при базаре» (все 1964 г.) и др.).
Далеко не все, представленное в экспозиции, рисовалось в прошлом. Анатолий Иткин, несмотря на свой солидный возраст, – действующий художник. «Мне дал Бог – как говорится – силы. Не оскудела рука – и я продолжаю работать», – признается он. Последние годы мастер увлечён натурной акварелью – натюрмортами и пейзажами. На выставке представлено несколько работ, датированных 2012 годом.
Идут годы, меняются времена, но художник остается верен своему творческому кредо: «Моему реализму не свойствен ни чрезмерный гротеск, ни эмоциональные излишества. Добродетелями для меня являются правдивость и достоверность. И если таковые присутствуют в моем рисунке, да еще выразительность в придачу, то я считаю такой рисунок удачным. Со студенческих лет я освоил постулат, что не стоит специально заниматься самовыражением. Лучше заниматься нуждами изображаемого, а проблема самовыражения решится в этом процессе сама собой».
Анатолий Зиновьевич Иткин — член Союза художников СССР, Заслуженный художник России, лауреат множества конкурсов, его работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном музее А.С. Пушкина, в Центральном музее А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге, в Государственном литературном музее, в Литературном музее А.Н. Толстого в Самаре, в Музее-заповеднике «Абрамцево», в Тверском краеведческом музее и в частных коллекциях России, Югославии, Израиля, США, Германии и Южной Кореи.

Информация Школы акварели Сергея Андрияки по адресу: Гороховский переулок, д.17.
Справки по тел.: (495) 632-18-17 www.andriaka.ru

Эдуард Русенко.
Композиция
«Время».
2003 г.,
холст, масло,
75х75

Родился в 1972 г. в г. Ковель, Украина. В 1989 — 94 гг. учеба в Московском художественном училище «Памяти 1905 года». В 2000 г. окончил Московский госуд. худож. институт им. В.И. Сурикова, мастерская Н.И. Андронова — П.Ф. Никонова. В 1999 г. стажировка в Штуттгартской Академии художеств (Германия). Член МСХ. С 1995 г. участие в московских, всероссийских, международных (Германия, США, Болгария, Бельгия, Перу, Чили, Австрия) выставках. Работы находятся в Архангельском художественном музее, в Тульском музее изобразительного искусства, в собрании «Фонда Горбачева», «HUPO-Bank» в частных собраниях России, Германии, США, Италии.
В настоящее время старший преподаватель кафедры живописи в МАРХИ.