Архивы рубрики ‘Классики и современники’

НИКОЛАЙ РЕРИХ. «ЗАМОРСКИЕ ГОСТИ». 1901 г. Холст, масло. 85×112,5. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Николай Рерих «Заморские гости». 1901

Николай Рерих
«Заморские гости». 1901

В 1899 году Николай Константинович Рерих совершил путешествие по «великому водному пути» к Новгороду. Об этом путешествии он написал: «Чудно и страшно было сознавать, что по этим же самым местам плавали ладьи варяжские, Садко богатого гостя вольные струги, проплывала Новугородская рать на роковую Шелонскую битву…». Именно тогда у Рериха зародился сюжет «Заморских гостей» — картины, которую он написал уже в Париже.

На выставке в Императорской Академии Художеств в 1902 году картину приобрёл Николай II для Царскосельского дворца. В настоящее время она хранится в Государственной Третьяковской галерее.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Композиция «АЛЛЕГОРИЯ ЮНОСТИ» 1990г. 100х81 см холст, темпера.

Автор Виктор Орловский Композиция «Аллегория юности» 1990г. 100х81 см холст, темпера.

Автор
Виктор Орловский
Композиция
«Аллегория юности»
1990г.
100х81 см
холст, темпера.

Фрагмент картины "Аллегория юности" Автор Виктор Орловский

Фрагмент картины «Аллегория юности»
Автор
Виктор Орловский

Фрагмент картины  "Аллегория юности".

Фрагмент картины «Аллегория юности».

Так же на страницах сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ читайте статью «ФИЛОСОФИЯ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА». Автор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры

(С) Многие несчастья на талантливых людей действуют наоборот — они их не уничтожают, а выносят в новые творческие обстоятельства, в объятия новой жизни.

Скульптор ОЛЬГА ПОБЕДОВА. «ПОБЕДОВА НАД СОЛНЦЕМ»

Стекло одновременно хрупкий и твердый материал. В этой двойственности характера так же заключена магия, не менее притягательная, чем эффекты отражения и преломления света. Ольга Победова знает о характере стекла почти все.

Ольга Победова: «Бывает, попадается материал интересный, с какими-то сколами, к нему может подойти такое понятие – импровизация, где главное, не испортить то, что уже заложено в самом стекле. Но чаще всего бывает, что появляется идея, случайная, возникает из ниоткуда образ, и просто отсекаешь все лишнее – образ остается».

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Композиция  скульптора Ольги Победовой

Композиция
скульптора Ольги Победовой

Слава Лен, искусствовед: «Победова над Солнцем» – это собирательное имя всех рецептуалистов. Поэтому здесь важно только то, что Вы находитесь на похоронах постмодернизма, вместо него мы предлагаем новую художественную парадигму рецепт-арт, которая предельно проста для понимания самого простого человека, что смыслом и целью работы художника являются не отдельные произведения, пусть и шедевры, а художественный процесс в целом. Предметом этой выставки является мегапроизведение из десяти залов, вот если все как слайд фильм пустить все, что находится в этих десяти залах, то можно получить представление о том, что такое рецепт-арт. Но самое главное, что любому скульптурному произведению соответствует фотография на стене, то есть сам автор, а не какой-нибудь критик комментирует свое произведение, потому что художественный процесс – это творение в мастерской от замысла до воплощения в материале, потом перенос в галерею, потом, если повезет – в музей. И вот в галерее и в музее появляется кроме зрителя, фигура искусствоведа. Так вот, когда художник сам прокомментировал свое произведение, уже искусствовед – не нужен. В этом смысл рецептуализма. Вот поэтому, главным является художественный процесс, а не художественное произведение. А отсюда уже появляется много следствий. Пройдя по этим залам, можно увидеть три периода творчества Ольги Победовой. Сначала она делала супрематические объекты, потом, в совместном своем творчестве со скульптором Иулианом Рукавишниковым она начала начала совмещать бронзу и стекло. А теперь ее выставка – это большая инсталяция, где можно проследить весь художественный процесс».

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

ГЮСТАВ КАЙБОТТ. «КРЫШИ ПОД СНЕГОМ», 1872 г.

Гюстав Кайботт Автопортрет холст, масло 1892 г.

Гюстав Кайботт
Автопортрет
холст, масло
1892 г.

19 августа день рождения Гюстава Кайботта (1848-1894) французского мецената, коллекционера, художника. В 1868г. Гюстав Кайботт завершил юридическое образование в Сорбонне. Дружил с импрессионистами, оказывал им финансовую помощь. В музее Орсэ среди других его произведений есть знаменитые картины «Циклевщики паркета» 1875г. и «Крыши под снегом» 1872г..

Гюстав Кайботт "Крыши под снегом" холст, масло 1878 г.

Гюстав Кайботт
«Крыши под снегом»
холст, масло
1878 г.

(С) «Целью искусства является не представление внешнего вида вещей, а олицетворение их внутреннего значения». АРИСТОТЕЛЬ

Рембрандт  "Аристотель с бюстом Гомера" 1653 г., холст, масло. 143,5×136,5 см Метрополитен, Нью-Йорк

Рембрандт
«Аристотель с бюстом Гомера»
1653 г.,
холст, масло. 143,5×136,5 см
Метрополитен, Нью-Йорк

Сюжет этой картины Рембрандта вдохновил американского писателя Джозефа Хеллера на написание исторического романа «Вообрази себе картину» (1988 г.)
Художник Рембрандт ван Рейн пишет картину с изображением Аристотеля, размышляющего над бюстом Гомера. При этом Аристотель в картине по мере его создания оживает и начинает самостоятельно мыслить. Он становится свидетелем всех событий, которые происходили с картиной, — от момента её создания до того, как полотно оказалось в музее Метрополитен.

Фердинан Виктор Эжен Делакруа 1798—1863

Фердинан Виктор Эжен Делакруа Иллюстрация  к одной из восточных поэм Байрона "Селим и Зулейка" 1857, холст, масло 47,6 x 40  Музей искусства Кимбел, Форт Уорт.

Фердинан Виктор Эжен Делакруа
Иллюстрация к одной из восточных поэм Байрона
«Селим и Зулейка»
1857,
холст, масло
47,6 x 40
Музей искусства Кимбел, Форт Уорт.

Джордж Гордон Байрон. Абидосская невеста

Кто знает край далекий и прекрасный,
Где кипарис и томный мирт цветут
И где они как призраки растут
Суровых дел и неги сладострастной,
Где нежность чувств с их буйностью близка,
Вдруг ястреб тих, а горлица дика?
Кто знает край, где небо голубое
Безоблачно, как счастье молодое,
Где кедр шумит и вьется виноград,
Где ветерок, носящий аромат,
Под ношею в эфире утопает,
Во всей красе где роза расцветает,
Где сладостна олива и лимон,
И луг всегда цветами испещрен,
И соловей в лесах не умолкает,
Где дивно все, вид рощей и полян,
Лазурный свод и радужный туман,
И пурпуром блестящий океан,
И девы там свежее роз душистых,
Разбросанных в их локонах волнистых?
Тот край — Восток, то солнца сторона!

Рубрика «ЦИТАТА» (С) Гении — люди особенные, они мучают окружающих настолько же сильно, на сколько может быть грандиозен и бесценен результат их одаренности. Они страдают от своей повышенной эмоциональности восприятия, но красота их произведений дарит миру многое в духовном осмыслении.

 Виже-Лебрен, Элизабет-Луиз  "Гений Александра I" Эрмитаж

Виже-Лебрен, Элизабет-Луиз
«Гений Александра I»
Эрмитаж

ДЖЕК ВЕТТРИАНО.

Джек Веттриано, настоящая фамилия — Хогган. Родился 17 ноября 1951 года в Метиле, графство Файф, Шотландия — современный британский художник.

Джек Хогган родился в индустриальном районе на севере Шотландии. В 16 лет оставил школу и был учеником у горного инженера, на шахте. Рисование вначале рассматривал как хобби, копировал работы известных в местных музеях. На 21-й день рождения подруга подарила ему набор акварельных красок, после чего Джек начал вплотную заниматься рисованием.

Спустя 14 лет рисования в 1988 году Джек Хогган рискнул выставить несколько своих полотен на ежегодной выставке в Шотландской Королевской Академии. Его картины были выкуплены в первый же день, и поступило множество заказов на его работы. Вскоре художник переехал в Эдинбург, взяв в качестве псевдонима измененную фамилию своей матери Веттриано.

В последующие годы рос интерес к его творчеству, в 1992 году состоялась первая персональная выставка художника под названием «Сказки о любви и прочие истории». После этого с успехом выставлялся в Нью-Йорке, Лондоне, Гонконге, Эдинбурге, Йоханнесбурге. В апреле 2004 года картина Джека Веттриано «Поющий дворецкий» (The Singing Butler) была продана за 744500 фунтов стерлингов.

Дж. Веттриано известен также как иллюстратор, создатель рекламных плакатов для киноиндустрии, в том числе фильмов нуар. Большую часть доходов художнику приносят репродукции его картин, а также тиражирование его образов на открытках, плакатах и кружках для чая.

Интересы художника представляет Портлендская галерея. В 2003 году был награждён королевой Елизаветой II орденом Британской империи.

Стиль Веттриано определяют как романтичный фигуративизм и нарративное искусство. Цвета и фигуры на его картинах делают их похожими на фотографии. Работы Веттриано никогда не приобретались британскими галереями. В среде художников и искусствоведов его творчество не воспринималось серьёзно. Считалось, что его произведения не отличаются оригинальностью и художественной ценности не представляют. Многие искусствоведы даже говорят о вульгарности его работ.

Известный лондонский критик Ричард Корк не увидел чего-то особенного в творениях Веттриано, однако, признавал, что его успех стал заметным культурным явлением.

Записки о художниках. Джек Веттриано

Записки о художниках. Джек Веттриано

Записки о художниках. Джек Веттриано

Записки о художниках. Джек Веттриано

Режиссер БОРИС ЗАГРЯЖСКИЙ. Документальный фильм «РЕЗИДЕНЦИЯ ВЛАСТИ»

Борис Загряжский (фильм Резиденция власти)

«Резиденция власти»
Документальный фильм
50 мин., Россия.
Кинокомпания Формат АВ
Режиссер:
Борис Загряжский

На протяжении многих столетий Московский Кремль — резиденция власти российских правителей, от первого московского князя до первого российского президента. Время и власть меняли облик Кремля, постепенно превращая его из маленькой крепости Суздальского княжества в столицу могущественной державы. Впервые в отечественной художественной публицистике зрители увидят подлинные миниатюры из «Книги об избрании на царство…», кремлевскую квартиру Сталина, резиденцию президента.