Благодаря торжественному колориту произведения испанского художника Франсиско де Сурбарана (1598 — 1664 ) производят особенное впечатление. Все дальние планы картин художник оставляет в полумраке. Сурбаран закутывает фигуры густыми драпировками, сквозь складки которых хорошо просматриваются очертания фигур. Сурбаран носил звание королевского живописца. Легенда рассказывает, что к одной из подписей художника король Филипп IV собственноручно прибавил: «И король живописцев».
Архивы рубрики ‘Классики и современники’
Художник ФРАНСИСКО ДЕ СУРБАРАН. «ОТРОЧЕСТВО МАДОННЫ». 1660 г. Государственный ЭРМИТАЖ, Санкт-Петербург
Художник АЛЬБРЕХТ АЛЬТДОРФЕР.
Немецкий художник эпохи Возрождения Альтдорфер (ок 1480 -1538 ) религиозные, мифические и исторические сюжеты изображал как насыщенные бытовыми деталями жанровые сцены на поэтических картинах природы.
Произведениям Альтдорфера свойственна тщательная, нередко почти миниатюрная манера письма мелкими подвижными мазками.
Выставка «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА». Художественный проект СОЮЗА МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ «ОСЕНЬ-2013» 1 октября – 8 октября 2013 года. Центральный дом Архитектора
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
СОЮЗА МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ
«ОСЕНЬ-2013»
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
СОЮЗА МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ
«ОСЕНЬ-2013»
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
Архитекторы, — это особый континент творчества, — неповторимый художественный, творящий мир созидания. В нём существуют яркие разнообразные направления. Они берут начало от классических приёмов мироощущения и продолжаются в авангардных формах. Пейзаж, натюрморт, рисунки и новые формы композиций в виде космических инсталляций «космопластицизма», — вот те основные Пространства, которые охватывают наши авторы.
На осенней выставке 2013 года задуман актуальный диалог различных творческих концепций художников-архитекторов.
На выставке будут представлены:
Классические направления – в лучших традициях школы МАРХИ,
Пленер, — «Природа – глазами Архитектора»,
Абстрактное искусство, — Поиски личного, архитектурного видения этого направления,
«Соцарт», — в новых условиях капитализма,
«Космопластицизм», — архитектурно – художественная пластика в новых измерениях.
и многое другое
В выставке принимают участи архитекторы, художники – практики, педагоги и их студенты.
Выставка проходит в выставочных залах Центрального дома Архитектора
с 01-10-2013 по 08-10-2013
по адресу: Гранатный переулок, дом 7.
Организаторы:
Выставочный комитет под руководством профессора Орловского В.Ф.
Художник ДЖОНАТАН ЛЮК. Композиция «КРАСНЫЕ МУЖЧИНЫ», холст, масло, 2013 г.
«Я экспериментирую с наложением различных цветов и слоев масляной живописи на холст, пытаясь создать иллюзию трехмерности в двухмерном пространстве. Результат всегда удивителен и непредсказуем. В соединении фотографии и живописи открывается новое измерение и именно это наложение техник занимает меня сейчас более всего», — говорит Джонатан Люк.
Намеренно отчуждая пейзаж от изначальной принадлежности к конкретному моменту времени, Люк предлагает собственную дихотомическую шкалу, где время противопоставлено неразделимости восприятия прошлого и будущего и их одинаковой недостижимости для человека. В его пейзажах-воспоминаниях понятие «ностальгии» теряет свое традиционное негативное значение «болезненной тоски по дому», превращаясь в «роман с собственными мечтами» (Светлана Бойм).
Российская академия художеств при поддержке Московского музея современного искусства представляют первую в России персональную выставку британского художника Джонатана Люка.
Экспозиция включает в себя более сорока произведений живописи и фотографии
Выставка произведений Джонатана Люка «ЛАНДШАФТЫ РАЗДУМИЙ»открыта для посещения до 13 октября 2013 года
Адрес: Пречистенка, 19
Художник АНДРЕЙ МОЛЧАНОВСКИЙ. Композиция «ПЕРЕХОД ЧЕРЕЗ РУБИКОН»
Выставка декоративной пластики
Андрея Молчановского
В Российской Академии художеств
«ФОРМА В ПРОСТРАНСТВЕ 2»
Оптическое стекло, бронза
Вернисаж — 17 сентября 2013 года в 16.00
Продолжая диалог с материалом, Андрей Молчановский выработал свой язык пластики, позволяющий донести до зрителя суть пластического события. Скульптору свойственно чуткое отношение к материалу. Будь то бронза, мрамор, гранит, нержавеющая сталь, терракота или стекло. Автор привык «слушать» и «слышать» голос материала, подчеркивает в «камне стекла» его внутреннюю составляющую, внешние декоративные свойства и превращает их в средства выразительности. Таким образом, в строгом геометрическом построении аскетических линий полированных прозрачных камней появляется нетронутый фактурно-первозданный след от заливки флинта или нарочно оставленная грань с драматичным, брутальным сколом.
Не будет преувеличением, сказать, что в подобной манере и подходе к оптическому стеклу мастер уникален в России. Образ мышления художника по архитектурно-декоративной пластике проявил новые грани в использовании оптического стекла как материала для скульптуры. Создан любопытный прецедент, как пример для будущих интересных экспериментов и поиска новых пластических событий.
Скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ. Официальный сайт www.ryabichev.com
Записки о художниках. Литературная газета. Художники ЕЛЕНА БОРЗЫХ, АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ, НИКИТА КУЛИНИЧ. ДИНАСТИЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ.
Писатель Сергей Луконин, член Академии Российской словесности, побывавший на одной из экспозиций творческой семьи художников Елены Борзых, Анатолия и Никиты Кулинич, в своей статье в Литературной газете в рубрике «Династия» так описал собственные впечатления от выставки:
«… Звучат краски. Стройно, мелодично и душевно. Исполнители – семейное трио: папа – заслуженный художник России Анатолий Кулинич, мама – Елена Борзых и сын – Никита Кулинич. Анатолий Кулинич – художник с немалым багажом персональных и групповых выставок, очень изысканный в колорите, легко узнаваем по гротесковой манере письма и, что не менее важно, убедителен в решении смысловых задач, они как бы говорят зрителю: “Посмотрите, как прост и прекрасен мир!” Елена Борзых во многом согармонична по живописному стилю своего мужа, по тому, как ей близка его метафора и символика. Впрочем, это вполне естественно. Но естественна также индивидуальность Елены, она – в женственной пластике, в выборе сюжетов с патриархальными мотивами, и, наконец, в сочных, реалистичных натюрмортах, от которых веет ветер любви и материнства. У Никиты главное достоинство – в искренности и поразительном чувстве семьи, домашнего очага, редкое свойство молодых людей. Это состояние отражено в его работах вполне профессионально, но, думаю, технические задачи художнику еще предстоит решать: что ему ближе всего – графика или живопись?
Если бы это семейное трио играло на музыкальных инструментах, то все равно бы я видел перед собой краски».
Сергей ЛУКОНИН
ДИНАСТИЯ. ЖИВОПИСНОЕ ТРИО
© «Литературная газета», 2002
ЕЛЕНА БОРЗЫХ
Родилась в Хабаровском крае. Окончила художественно-графический факультет Омского педагогического института.
Работает в области станковой живописи и графики, Член Союза художников. Участница более 85 персональных и групповых вставок в России и за рубежом.
В 1999г. награждена медалью за проведение персональной выставки в рамках Международного фестиваля стран Балтии Польша, г. Торун.
Картины Елены Борзых отличает особенная лиричность сюжетов, одухотворенность образов, созерцательная сосредоточенность на внутренней сути изображений.
АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ
Родился в 1949году в Сумской области.
Окончил Художественное училище Памяти 1905года в Москве. Заслуженный художник России.
Работает в области станковой, монументальной живописи и графики. Член Союза художников, творческого объединения «Инзер», руководитель товарищества художников «Феникс».
Автор более 20 персональных выставок.
Работы находятся в Музее ИЗО им. Пушкина, в Государственном историческом музее, в коллекциях Министерства культуры, МСХ в Москве, а также в частных коллекциях США, Великобритании, Германии, Италии, Португалии, Венесуэлы, Индии, Финляндии и других странах.
Работы Анатолий Кулинича — философские эссе, перенесенные на полотно. Языком живописи и графики он рассказывает сюжеты, выходящие далеко за пределы видимого зрителем изображения. Произведения Анатолия Кулинича — это картины мира, наполненные размышлениями, выразительными персонажами и повествующие о вечных поисках человека своего высокого духовного назначения.
НИКИТА КУЛИНИЧ
Родился в 1981 г. в Москве в семье художников.
2000 г. Окончил Московский Академический Художественный лицей.
2000 г. — Отмечен на 24-ой московской молодёжной выставке и рекомендован в МСХ.
2003 г. — Становится сотрудником галереи «Дом Кулинича».
2006 г. — Окончил Московский Государственный Академический Художественный институт им. Сурикова. Педагоги Максимов Е. Н., Никонов П. Ф., Лубеников И. Л., Карноухов А. Д.
2006 г. — Лауреат первой премии в номинации живопись на 4-ом международном фестивале изобразительных искусств «Москва город мира».
2007 г. — Принят в Российский Союз Художников.
2007 г. — Становится членом Московского Союза Художников.
Работает в области станковой и монументальной живописи, графики, мозаики.
Произведения находятся:
В Московском музее современного искусства;
В Московском музее народной графики;
Во многих частных и корпоративных в Российских и зарубежных коллекциях.
Живёт и работает в Москве.
Контакты:
domkulinicha@rambler.ru
Галерея «Дом Кулинича» © 2001—2009
ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Художник, писатель, сценарист. Рубрика «ЦИТАТА»
Юрий Петкевич, художник, писатель, сценарист: «В искусстве выразить что-то новое всегда трудно. Я стараюсь выражать разные идеи, разную красоту, к сожалению, в искусстве и в живописи, в частности бывает, что художник разрабатывает одну какую-то тему и работает каждый день только в ней. Эта тенденция на мой взгляд очень неинтересная и ведет к умиранию искусства. Мне интересно каждый день воплощать новые идеи, новые впечатления».
РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ. Записки о художниках.
ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Портрет «БАБА НАСТЯ».
1 сентября День Рождения скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева (1926-1995 гг.)
По традиции в семье Рябичевых этот день отмечается выставкой в Мастерской на Светлом проезде, д.10 а,
где были созданы многие произведения выдающегося мастера, где сегодня работают продолжатели художественных традиций
Д.Б.Рябичева сын скульптора Александр Даниилович Рябичев (скульптор) и внучка Даниэла (художник).
В этом году 1 сентября (воскресенье) Александр и Даниэла Рябичевы проводят мастер-класс в Музее Москвы.
Известный скульптор Дмитрий Борисович Рябичев стал одним из тех, кто возвеличивал значение труда в портретах конкретных людей, увековечив их образы.
Среди его работ есть целая коллекция портретов знатных тружеников советской эпохи и простых рабочих, на плечах которых росла сила и слава великой страны.
Один из лучших портретов скульптора — «Баба Настя». Портрет женщины, которую Дмитрий Борисович прекрасно знал (она была матерью его жены) и в этом лаконичном образе Дмитрию Рябичеву удалось выразить простую мудрость пожилой женщины, прожившей нелегкую жизнь, тяжесть которой отпечаталась на ее лице. Этот портрет ясно отображает, насколько скульптор способен был увидеть через внешние черты внутренний мир. На первый взгляд утрированно грубоватый образ мог бы показаться некрасивым и даже отталкивающим суровым выражением лица, чертами запавших глаз, и тонкими сжатыми плотно губами. Но тем не менее, «Баба Настя» почему-то симпатична, как всякий пожилой человек, умудренный годами жизни, вызывает уважение в силу своего возраста и опыта.
Творческая мастерская Рябичевых приглашает детей и взрослых посетить
Мастер-класс в Музее Москвы в воскресенье 1 сентября, где будут проходить
многие художественные мероприятия.
Подробнее о работах скульптора Дмитрия Рябичева
можно узнать на страницах официального сайта www.ryabichev.com
cсылка обязательна
Cкульптор ЭДВАРД ЭРИКСОН. «РУСАЛОЧКА». 1913 г. Копенгаген .
Русалочка. Этот образ скульптора Эдварда Эриксона одна из самых известных скульптурных композиций мира. 100 лет назад в августе 1913 года на набережной Копенгагена установили скульптуру, являющуюся олицетворением искренней и преданной любви, воспетой в легендах и в знаменитой сказке Ганса Христиана Андерсена. Если прикоснуться к скульптуре, — верят влюбленные, — заветные желания исполнятся. Но тем не менее, прекрасный образ не раз подвергался вандализму. Власти Копенгагена даже принимали решение перенести скульптуру дальше в море, чтобы она оставалась недоступной для недоброжелателей. В этом году одному из самых узнаваемых символов Дании исполнилось 100 лет.