Архивы рубрики ‘Персоны’

Режиссер БОРИС АЛЕКСАНДРОВИЧ ЗАГРЯЖСКИЙ. Проект «ВИДЕТЬ НЕВИДИМОЕ»

В съемках 3-го фильма цикла научно-популярных фильмов ЦНФ «Видеть невидимое» принял участие Борис Загряжский, член Союза кинематографистов, член комиссии Неигрового кино СК РФ (секция научно-популярного кино), член-корреспондент Российской академии естественных наук (РАЕН), заслуженный деятель искусств РФ, руководитель мастерской режиссёров научного кино во ВГИКе (совместно с E.С.Саканян), а также мастерской режиссёров документального кино на Высших Курсах.

Режиссер  Борис Александрович Загряжский на съемках проекта "Видеть невидимое"  фото сайта  http://www.cnf.ru/posts/555

Режиссер
Борис Александрович Загряжский
на съемках проекта
«Видеть невидимое»
фото сайта
http://www.cnf.ru/posts/555

«Альтернатива или кто за стеной… Продолжение»
В 1975 г. на студии Центрнаучфильм режиссер Б.Загряжский снял фильм «Альтернатива», посвященный проблемам создания искусственного интеллекта. И вот 21-ый век наступил. За последние 30-40 лет вычислительная техника претерпела революционные изменения. Современные компьютеры обладают намного большими возможностями по сравнению со своими громоздкими предками. Но вот стали ли они умнее их? На сколько их интеллектуальные способности приблизились к человеческим?

ИСТОЧНИК:

http://www.cnf.ru/posts/555

Режиссер Борис Александрович Загряжский на съемках проекта «Видеть невидимиое» фото с сайта: http://www.cnf.ru/posts/555

Режиссер
Борис Александрович Загряжский
на съемках проекта
«Видеть невидимиое»
фото с сайта:
http://www.cnf.ru/posts/555

Режиссер Борис Александрович Загряжский на съемках проекта «Видеть невидимое» фото с сайта http://www.cnf.ru/posts/555

Режиссер
Борис Александрович Загряжский
на съемках проекта
«Видеть невидимое»
фото с сайта
http://www.cnf.ru/posts/555

Режиссер Борис Александрович Загряжский на съемках проекта «Видеть невидимое» фото с сайта http://www.cnf.ru/posts/555

Режиссер
Борис Александрович Загряжский
на съемках проекта
«Видеть невидимое»
фото с сайта
http://www.cnf.ru/posts/555

В клубе «Солянка» на программе, посвященной творчеству Режиссера Бориса Александровича Загряжского продюсер Дмитрий Федяев, София Загряжская, Борис Александрович Загряжский с супроугой Еленой Загряжской

В клубе «Солянка» на программе, посвященной творчеству
Режиссера Бориса Александровича Загряжского
продюсер Дмитрий Федяев,
София Загряжская,
Борис Александрович Загряжский с супроугой Еленой Загряжской


БОРИС ЗАГРЯЖСКИЙ – мэтр научно-популярного кино, автор знаменитых фильмов «Компьютер и загадка Леонардо» и «О людях и атомах».
Кинорежиссер, классик научно-популярного кино, член Союза кинематографистов, союза журналистов России, заслуженный деятель искусств РФ, член комиссии Неигрового кино СК РФ, чл.-корр. РАЕН и чл.-корр. Международной академии интеграции науки и бизнеса. Обладатель Первой премии на Всесоюзном кинофестивале в Баку, Премии Академии наук, Золотого приза на 13-ом Международном кинофестивале научно-фантастических фильмов в г. Триесте. Награжден Серебряной медалью В.И. Вернадского, а также медалью имени К.Э.Циолковского специальным Дипломом Международной ассоциации по искусственному интеллекту.

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры. Статья «АРХИТЕКТУРНАЯ ФАНТАЗИЯ, КАК ВАЖНЕЙШАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ ПАРАДИГМЫ «КОСМОПЛАСТИЦИЗМА».

Автор:  Виктор Орловский   Архитектурная фантазия в стиле космопластицизм

Автор:
Виктор Федорович Орловский
«Архитектурная фантазия в стиле «космопластицизм»

Профессор В.Ф.ОРЛОВСКИЙ.
Космопластицизм – это эстетическая концепция, возникшая в конце двадцатого века, включает в себя все лучшие достижения человеческой цивилизации в области архитектуры и искусства и создает платформу для дальнейшего их развития в условиях двадцать первого века. Как любое новое явление, претендующее на всеобъемлющий характер, концепции космопластицизма требуется время на ее развитие и философское осмысление. Я же в этом коротком эссе остановлюсь на более частной теме – взаимосвязи архитектурной фантазии и космопластицизма. В основе художественной концепции космопластицизма я хотел бы выделить три важнейших понятия: объект, пространство и метафизика.
Объект – это некая объемная форма, которая приобрела в наше время качество всеобщности. Сюда можно отнести и чистые платоновские тела, и не имеющие чистой геометрии аморфные формы, которые приобрели некие свойства универсальности, характерные для всеобщности. К ним я так же отношу артобъекты истории, обладающие этими свойствами.
Пространство – это такой феномен пространства невозможного, который, в отличие от традиционного понимания линейной и воздушной перспективы, включает в себя прорыв в бесконечность и наделен качеством трансцендентного.
Метафизика – это качество, включающее ряд аспектов трансцендентного сознания, присущих в разной степени и объектам и пространству космопластицизма. Так объекты этого направления – это прежде всего элементы, которые обладают всеобщим, универсальным качеством формы, имеющим для нашей цивилизации, этапное фундаментальное значение, и в силу этого связано с их метафизикой. К примеру, чистые формы шара, куба, пирамиды, как продуктов человеческого интеллекта, в силу своей идеальности, пробуждают в нашем сознании огромный космос подсознательного, иррационального. За каждой такой формой стоит эволюция цивилизации и становление института человека как творца.
Архитектурная фантазия – это прежде всего вид чистого искусства, которому присущи вышеперечисленные качества и которое является важнейшей частью космопластицизма. К примеру, это творения Булле, Леду, Пиранези, Де Кирико, Татлин, Дали. Архитектурная фантазия, как вид искусства направлен на создание невозможной, недостижимой архитектуры. Она практически всегда предшествует прогрессу в этой области и создает некие идеальные формы, связанные с нашими мечтами и устремлением в будущее. Творцы архитектурных фантазий – это своего рода пророки, провидцы будущего в этой области. Они не связаны с материальной сферой. Важнейшими здесь выступают воображение и безграничная фантазия, не сдерживаемая сводом правил и законов. В этом смысле интересно высказывание Эйнштейна, который считал воображение важней знаний.
С развитием современных технологий эта сфера деятельности получила мощный рычаг, но наверное главным в наше время является поток информации, дающий новый импульс развития этому направлению.
Я уже много лет преподаю в МАРХИ и делаю в этой сфере акцент на формировании архитектурной фантазии, как на современном креативном виде творчества. Должен отметить, что это направление очень востребовано студентами, особенно, когда оно изучается в органическом соединении традиций и поиске новых форм.
Ниже приведены некоторые примеры современной архитектурной фантазии, которые, на мой взгляд, можно отнести к космопластицизму.
Профессор, заслуженный Архитектор России,
Орловский В.Ф.

Автор  Максим Орловский Метафизика Архитектуры (1)

Автор
Максим Викторович Орловский
«Метафизика Архитектуры»

 Автор:  Филипп   Орловский

Автор:
Филипп Орловский
«Архитектурная фантазия»

Автор: Виктор Федорович Орловский "Затерянный артефакт".

Автор:
Виктор Федорович Орловский
«Затерянный артефакт».

ГЕННАДИЙ НЕМЫХ. Выставка известного кинооператора, сценариста и фотографа в Мастерской скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА . (Рубрика «ФОТО-АРХИВ»)

.Выставка Геннадия Немых (21)

Александра Загряжская:
Размер — часть образа. Эта особенность изобразительного искусства стала основной концепцией фотопроекта Геннадия Немых «Микродача», в котором, в первую очередь, автора интересовал, конечно же, не научно-исследовательский аспект преображения предметов через многократное их увеличение под микроскопом, а возможность, найти новые художественные смыслы в этих превращениях.
Так в фотографиях Геннадия возникли образы, лишь отдаленно напоминающие привычные представления о самых обычных, казалось бы, вещах. Под стеклом микроскопа срез стекла кажется горным пейзажем, с уходящими к небу вершинами, снежинка — одна из совершенных форм природы, оказывается, состоит из тысяч подобных ей снежинок, и самые маленькие по масштабу тычинка цветка и тончайший стебель травы при максимальном приближении составляют картины, напоминающие космические реалии.

"Снежинка".  Все фотографии Геннадия Немых  высокого разрешения, могут быть распечатаны в "монументальном" размере

«Снежинка».
Все фотографии Геннадия Немых
высокого разрешения, могут быть распечатаны в «монументальном» размере


Этот парадокс, связывающий образы, возможно и подвигнул Геннадия рассмотреть в проекте самую главную для человечества тему в устройстве мироздания — рождения жизни, символично отраженную в снимках микроскопических икринок, сквозь стенки которых на зрителя смотрят глаза будущих новорожденных творений природы.

Эксперимент, ставший интересным художественным проектом, возник как увлечение в свободное от серьезной работы время. Геннадий Немых — известный талантливый кинооператор и сценарист.

Его художественные фотографии продолжают волнующие современников темы о любви и жизни. Этот фотопроект как все простое гениальное — также о самом главном.

Скульптор Александр Рябичев  с автором выставки Геннадием Немых  и его женой продюсером Еленой Немых В Творческой Мастерской Рябичевых, лето, 2012 г.

Скульптор Александр Рябичев
с автором выставки Геннадием Немых
и его женой продюсером Еленой Немых
В Творческой Мастерской Рябичевых, лето, 2012 г.

Творческая мастерская Рябичевых Выставка Геннадия Немых лето, 2012 г.

Творческая мастерская Рябичевых
Выставка Геннадия Немых
лето, 2012 г.

Творческая мастерская Рябичевых Выставка Геннадия Немых, лето, 2012 г.

Творческая мастерская Рябичевых
Выставка Геннадия Немых, лето, 2012 г.

Творческая мастерская Рябичевых Выставка Геннадия Немых

Творческая мастерская Рябичевых
Выставка Геннадия Немых

Творческая мастерская Рябичевых  Выставка Геннадия Немых,  лето, 2012 г.

Творческая мастерская Рябичевых
Выставка Геннадия Немых,
лето, 2012 г.

Творческая Мастерская Рябичевых Выставка Геннадия Немых (слева) оператор Геннадий Немых, художник Станислав Воронков, Даниэла Рябичева,  продюсер Елена Немых,  скульптор Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской

Творческая Мастерская Рябичевых
Выставка Геннадия Немых
(слева) оператор Геннадий Немых,
художник Станислав Воронков, Даниэла Рябичева,
продюсер Елена Немых,
скульптор Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской

ГЕННАДИЙ НЕМЫХ оператор-постановщик
1995- окончил операторский факультет ВГИК имени Сергея Герасимова

2012 – сценарист фильма «Crossing in Space»(Sunnysideup Film&Sevice)

2012- оператор-постановщик документальные фильмы Putin: Russia and West», “Read Russia”( BBC chanell)

2012 – оператор-постановщик телемуви «И только о любви» (Россия-1)

2011 – оператор постановщик телемуви «Проездной билет» ( Россия-1)

2011- оператор-постановщик сериала«Пыльная работа» (Россия-1)

2009 -2011
Главный оператор телесериала «Обручальное кольцо»
«Телероман» Первый канал
2008
Главный оператор телесериала «Огонь Любви»
«Телероман» Первый канал

2008
оператор-постановщик телепрограмм:
«Розыгрыш» Первый канал
«Четыре комнаты» ТНТ
2008
оператор-постановщик телесериала «Сердцеедки» СТС

2007-2008
Оператор-постановщик киножурнал «Фитиль» «Россия»

2006-2007
оператор-постановщик многосерийного худ. фильма «Я вернусь»
12 серий 16 мм. Первый канал

2006
оператор-постановщик телесериала «Богатая и любимая» Первый канал

2006
Разработка концепции и декораций телесериала «Трое сверху» REN-TV

2005- 2006
оператор-постановщик телесериала «Обречённая стать звездой» «Россия»

2004-2005
оператор-постановщик проекта «Рождение Победы» НТВ

2004
оператор-постановщик телесериал «Холостяки» 24 серии REN-TV

2003
Оператор телесериала «Бедная Настя» СТС

2000-2003
оператор-постановщик программ «Бесплатный сыр»
«Пёстрая лента»
«Дачники» ТВ-6
2000
оператор-постановщик док. фильмов «Игра в солдатики»
«Тяжкое бремя свободы» «Интерньюс»
1999
оператор-постановщик док. фильм «Потерянный мир» НТВ

с 1995 по 2000
оператор-постановщик программ:
«Итого с Виктором Шендеровичем»
«Женский взгляд с Оксаной Пушкиной»
«Дачники» НТВ

оператор-постановщик худ. фильма «Сверчок» 35 мм 1995

оператор-постановщик худ. фильма «И завтра будет день» 35 мм 1994

8-903-150-61-91
nemkino@gmail.com

Метки: Александр Рябичев > выставка > Геннадий Немых > кино > мастерская Рябичева > скульптор > фото

Художник АННАМУХАМЕД ЗАРИПОВ. «ПЕРИ», 2009 г., бумага, гуашь, 60х42

Художник  Аннамухамед Зарипов "Пери" 2009 г. 60х42 бумага, гуашь

Художник
Аннамухамед Зарипов
«Пери»
2009 г.
60х42
бумага, гуашь

ВЛАДИМИР КОЛЕСНИКОВ. Композиция «ВОЗВРАЩЕНИЕ».

Скульптор  Владимир Колесников.  Композиция  "Возвращение"  дерево, металл, акрил, 2008 г.

Скульптор
Владимир Колесников.
Композиция
«Возвращение»
дерево, металл, акрил,
2008 г.

Скульптура «Возвращение» создана из разных материалов, особенности сочетания которых скульптор Владимир Колесников изучал на собственном опыте. Благодаря синтезу дерева, металла, акрила, возможности конструировать формы, играть с цветом и на различиях фактур, возник образ объемный по смыслу, значительный, философский. В скульптуре «Возвращение» наездник утомленный, но величавый, олицетворяет блеск и тщету жизненных событий, высоту духа, путь к себе.

София Заграяжская
МГХПА им.С.Г.Строганова

Художник ВИКТОР БЫЧКОВ. Картина с выставки «РУСЬ СОВРЕМЕННАЯ». Галерея ТНК Арт. Адрес: ул. Долгоруковская, д.6

Художник  Виктор Бычков. "Полотенца"  Галерея "ТНК-АРТ"

Художник
Виктор Бычков.
«Полотенца»
Галерея «ТНК-АРТ»

Одна из наиболее ярко характеризующих творчество Виктора Бычкова, работа «Полотенца». Как и большинство произведений художника, картина пронизана духом русской провинции.Работа призвана передать не только особый дух и обаяние пейзажа нашей родины, но и боль и одиночество увядающей русской деревни.Художник создает портрет нации, срез эпохи: утрата нравственных ориентиров, и растущая черствость людей, повальное увлечение чужеродной западной культурой, все больше стирающей историческую память русского народа. Как говорит сам автор: «Художник должен быть чутким. Это его обязанность, если он действительно хочет быть русским художником. Всё творчество русских художников пропитано болью за русского человека, как говорил Гоголь, «того, в шинели», за которого никто больше не заступится.»
Бычков показывает неприкрытую действительность, призывает зрителя к переосмыслению окружающей реальности. Ключем к решению проблемы является возрождение национального сознания через обращение к родным истокам.
Полотна художника пропитаны любовью к России. Бычкову удалось раскрыть особую семиотику русской души, которая будет близка и понятно каждому зрителю.

Работа художника Виктора Бычкова «Полотенца» вошла в персональную выставку художника «Русь современная» в галерее ТНК Арт.
Приоритетной сферой деятельности галереи “ТНК Арт” является продвижение российских художников на мировом артрынке.
В галерее “ТНК Арт” регулярно проходят творческие встречи, мастер-классы, дискуссии и другие культурные мероприятия.

Адрес Галереи: Москва, ул.Долгоруковская, д.6
Контакты:
Тел.: 8(499) 978-18-63
Тел.: 8(499) 998-06-58
E-mail: Gallery.tnkart@yandex.ru
Вход в галерею свободный

Художник НИКОЛАЙ ЛАРСКИЙ об истории одной из своих работ.

«Этой работы нет в живых» — говорит художник Николай Ларский.

Его «Обнаженная» вместе со многими другими работами была загублена в 1971 году, когда у художника взломали замок в мастерской и всё, что там было выбросили на улицу, рисунки, наброски, эскизы, картины растащили. Это сделал советский ЖЭК для устройства своего советского ленинского красного уголка в мастерской, хотя у художника был официальный договор аренды.

Художник Николай Ларский.  "Обнаженная". 1959-1960гг..

Художник
Николай Ларский.
«Обнаженная».
1959-1960гг..

Николай Ларский: «Эта работа 1959 или 1960 года. Ее фотография была потеряна в моих архивах и не разу не публиковалась, сегодня я рылся в делах минувших дней и нашел её и ещё несколько фото давних работ…
Эту постановку ставил мой учитель Моисей Тевельевич Хазанов, друг и ученик Роберта Фалька. После посещения мастерской Роберта Фалька в доме на набережной Москвы-реки, куда учитель водил нас на экскурсию, мы с воодушевлением писали натурщиц, кто как мог, конечно. Качество зтой цветной фотографии с натурщицей тех лет неважное, за 50 лет оно заметно ухудшилось, да и сама цветная фотография тогда была в начале пути, была бурой… да простят меня знатоки и любители живописи за дела минувших дней…»

Этот жизненный случай потрясает до глубины души, как и созданный Николаем Ларским прекрасный женский образ, который кажется еще более трогательным тем, кто знает теперь историю этой работы Мастера.

сайт художника Николая Ларского
www.larsky.ru
контакты:
+7 (926) 212 26 61, +7 (925) 866 49 72
larsky@hotmail.ru
larsky@larsky.ru

СОБОРНАЯ ПЛОЩАДЬ. Художник КИМ БРИТОВ. Мастерская во Владимире. Скульптор ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) РЯБИЧЕВ. Монументальная композиция, посвященная 850-летию города ВЛАДИМИР.

Монумент, установленный полвека назад на Соборной площади, посвящен 850-летию Владимира. Воин, Зодчий и Рабочий сразу же стали визитной карточкой города, но сегодня композиция олицетворяет всю созидательную часть истории. Автор памятника Дмитрий Борисович Рябичев обладал безупречной интуицией в выборе художественных образов. В этом ему помогали знания истории и искусства, но так же, дружба со многими замечательными современниками. «В людях меня всегда привлекала сила характера», — говорил скульптор Дмитрий Рябичев.
Одним из таких выдающихся шестидесятников был владимирский художник Ким Бритов, дружба с которым стала бесценным наследием Александра — сына скульптора Дмитрия Рябичева. В творческой командировке во Владимир в 2007-ом, когда шли съемки сюжетов для программ «ВКТ» «Золотое кольцо», семья Рябичевых побывала в мастерской Кима Бритова, расположенной вблизи Соборной площади Владимира, где было записано одно из последних интервью художника для московского канала. Памятник был установлен в 60-ом, в шестидесятых они подружились — московский скульптор Дмитрий Борисович Рябичев и владимирский пейзажист Ким Николаевич Бритов — основоположник целого направления в искусстве — владимирской школы живописи. В то время, и долгие годы спустя, творчество Кима Бритова не было признано официальным искусством, но не смотря на суровую критику, плеяда владимирских мастеров Бритов, Кокурин, Модоров следовали выбранному пути. Их называли «русские импрессионисты», они не вписывались в рамки соцреализма, и первыми их признали западные коллекционеры. Российские продвинутые искусствоведы на свой риск приобретали картины владимирских пейзажистов в музейные коллекции, предвосхищая их успех. Одним из таких искусствоведов была Валентина Ивановна Борунова — жена скульптора Дмитрия Рябичева. Они, Рябичевы, умели дружить, в их окружении было много не всегда признанных, но, безусловно, талантливых личностей, черты характеров которых (а порой и внешности) отражались в образах скульптора. «Три богатыря», — так называют памятник владимирцы, которые, впрочем, к пафосу композиции относятся с мягкой иронией. Путешествуя на машине, уточняя маршрут у случайных прохожих, Рябичевы сами не раз слышали от доброжелательных горожан «Это недалеко от «трех лентяев». «Памятник Рябичева во Владимире называют по-разному, — пояснил тогда Ким Бритов, — каждое поколение придумывает новые имена, — но это только доказывает, что памятник любят».

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев Открытие памятника во Владимире, 1958г.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Открытие памятника во Владимире,
1958г.

Дмитрий Борисович Рябичев  1960-ые годы

Дмитрий Борисович Рябичев
1960-ые годы

 Внучка Дмитрия Борисовича Рябичева Даниэла   в гостях у Кима Бритова  в мастерской художника во Владимире

Внучка Дмитрия Борисовича Рябичева Даниэла
в гостях у Кима Бритова
в мастерской художника во Владимире

Рисунок Даниэлы Рябичевой "Художник Ким Бритов в своей  мастерской", 2006 г.

Рисунок Даниэлы Рябичевой
«Художник
Ким Бритов в своей мастерской», 2006 г.

Художник  Ким Бритов " Подсолнухи", 1962 г.

Художник
Ким Бритов
«Подсолнухи», 1962 г.

Даниэла Рябичева  у памятника дедушки во Владимире, 2006 г.

Даниэла Рябичева
у памятника дедушки
во Владимире, 2006 г.

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев, Монументальная скульптурная композиция,  посвященная 850-летию города Владимир

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев,
Монументальная скульптурная композиция,
посвященная 850-летию города Владимир

Галерея «ДАЕВ-33″

София Загряжская: В ряду московских галерей «Галерея искусств Даев-33″ единственная в своем роде. Александр Киселев и Ольга Стефанцева представляют редкие работы музейного уровня из частных коллекций. Этот адрес — «Даев-33″ известен не только московским коллекционерам и искусствоведам. На выставки галереи приезжают специально из других городов России и зарубежья, чтобы увидеть произведения знаменитых мастеров, большинство которых, находясь в частных собраниях, не выставляются иначе, как в этих стенах. «Галерея искусств Даев-33″ также хорошо известна преподавателям художественных ВУЗов и их студентам, для которых двери галереи всегда открыты, как и для каждого, кто неравнодушен к искусству.

Ольга Стефанцева и Александр Киселев  с гостем вернисажа

Ольга Стефанцева и Александр Киселев
с гостем вернисажа

 Скульптор Александр Рябичев, искусствовед Александр Киселев  в галерее Даев -- 33,  вернисаж

Скульптор Александр Рябичев, искусствовед Александр Киселев
в галерее Даев — 33,
вернисаж

Ольга Стефанцева с гостем вернисажа

Ольга Стефанцева с гостем вернисажа

Метро «Тургеневская», «Сухаревская»
Время работы с 12-00 до 19-00. Суббота с 12-00 до 18-00. Воскресенье – выходной
Тел. (495) 608-7775
e-mail: intart1@rambler.ru
сайт: www.daev-33.ru

Музей-квартира НИКОЛАЯ СЕМЕНОВИЧА ГОЛОВАНОВА – народного артиста СССР, выдающегося дирижера, пианиста, композитора, хормейстера и педагога. Адрес: БРЮСОВ переулок, д. 7, кв. 10

Музей-квартира Николая Семеновича Голованова расположен в уникальном месте – в доме, где жили многие мэтры театрального искусства Москвы, среди которых Н. А. Обухова, М. П. Максакова, И. С. Козловский, М. О. Рейзен, Е. К. Катульская. Николай Голованов прожил в «доме артистов» почти 20 лет, которые стали кульминацией его творческого пути.
Музей-квартира Н. С. Голованова поражает коллекцией раритетов, принадлежавших музыканту. Оказавшись в сравнительно небольших комнатах квартиры, посетители сразу же погружаются в удивительный мир разнообразных видов искусства. Картины выдающихся художников И. Левитана, М. Нестерова, К. Коровина, скульптурные портреты, мебель в стиле ампир, лепнина на потолках – все это создает неповторимую художественную атмосферу, в которой чувствуется «почерк» и присутствие Голованова. В планировке квартиры видны черты театральности: гостиная соотносится с кабинетом наподобие театрального зала и сцены. Замечательны даже двери, украшенные бронзовыми мифологическими фигурами. В бывшей спальне музыканта теперь сосредоточены архивные материалы, позволяющие погрузиться в историю жизни и творчества Н. С. Голованова.
Посетителям представлена возможность увидеть уникальные, ранее нигде не выставлявшиеся экспонаты и биографические материалы, в частности, документальные кадры кинохроники 1945 года с дирижирующим Н. С. Головановым, запись его речи о дирижерском искусстве, архивная видеозапись пения А. В. Неждановой под аккомпанемент маэстро. Это лишь малая часть огромной коллекции, которая рассказывает о неизвестных подробностях жизни известного музыканта.

Музей-квартира Николая Семеновича Голованова — филиал Музея музыкальной культуры им. М.И.Глинки.

Контактные лица Музея имени М. И. Глинки:
Мария Григораш 8 916 589 02 09 glinka.museum.pr@gmail.com
Александра Фадеева 8 985 775 73 55 fadeeva@glinka.museum

.Голованов