Архивы рубрики ‘Персоны’

Художник ОЛЬГА ОСНАЧ. «ЧАЙНИК 5 л» 2012 г., 100 х 90 картон, акрил, масло, масл.пастель.

Художник  Ольга Оснач  "Чайник 5 л"  2012 г.,  100 х 90 картон, акрил, масло, масл.пастель.  К выставке  "Графические эксперименты".

Художник
Ольга Оснач
«Чайник 5 л»
2012 г.,
100 х 90
картон, акрил, масло, масл.пастель.
К выставке
«Графические эксперименты».

Художник МИХАИЛ БАБЕНКОВ

Художник  Михаил Бабенков

Художник
Михаил Бабенков

Михаил Бабенков родился в 1951 году в Москве, окончил в 1968 году ДХШ№2, в 1978 году окончил Московский Полиграфический Институт. Является членом Российского Союза Художников.
Выставки:
Молодежные выставки(Москва1980,1981,1985 г.г.)
Выставка «Спорт в искусстве» (Москва 1985г.)
Республиканская выставка «Интерьер-натюрморт»(С.-Петербург 1988г.)
Выставка автопортрета (Москва-Ретроспектива 1989г.)
Выставки педагогов(Москва 1984;1985;1987;1988 г.г.)
Выставка объединения «Цвет» (Москва 1989;1990 г.г.)
Групповая выставка русских художников
(Израиль Тель-Авив\Иерусалим 1989г.)
Групповая выставка русских художников(Германия 1991г.)
Персональная выставка (Зеленоградский АО М.О. 1992г.)
Персональная выставка(Москва Галерея«Экспо-88» 1996г.)
В 1998г. рисунки М.Бабенкова вошли в биографическое издание
«Виктор Гвоздицкий в это мгновение театра».
Персональная выставка (Москва.. Театр «Вернисаж»1999г.)
Персональная выставка (Москва. «Союз Театральных Деятелей» 2000г.)
Персональные выставки(Австрия. Грац 1999;2001 г.г)
Участие в групповой выставке галереи «Экспо-88»(Москва. ЦДХ. 2003Г.)

Работы находятся в частных коллекциях России, Австрии, Израиля, Германии.

Художник МИХАИЛ БАБЕНКОВ

Художник Михаил Бабенков

Художник
Михаил Бабенков

Художник МАРИЯ ФЕДОРОВА

Мария Федорова принадлежит к династии живописцев Осиповых-Федоровых. И основатель династии Александр Осипов (1892–1981), учившийся в Н. Рериха и А. Рылова в школе Общества поощрения художеств в Петербурге, а затем у А. Маковского в Императорской академии художеств, и закончившие мастерскую С.Герасимова в Суриковском институте Тамара Осипова (1924–1989) и Владислав Федоров (1924–1993) – были великолепными мастерами – колористами, представителями лирической линии русской живописи. Следуя их творческим заповедям и обладая собственным художественным видением, Мария Федорова нашла свой путь в искусстве, который позволил реализоваться ее индивидуальности.
В 1960-70-е годы Мария Федорова занималась живописью у Веры Фаворской, ученицы К. Коровина, А. Куприна, Р. Фалька. В 1974 году окончила факультет прикладного искусства Московского текстильного института, училась у Ф. Антонова, Е. Зерновой, О. Чистякова, Т. Козловой. Восемь лет работала в Общесоюзном Доме Моделей одежды, куда была приглашена по инициативе Вячеслава Зайцева, руководителя ее дипломного проекта.
Русский супрематизм с его активными чистыми цветовыми формами и орнаментальное богатство русского народного искусства, строгая классика и буйная фантазия, лаконичная графика и изысканная живописность с редкостной свободой и органичностью переплелись в костюмах, эскизах, живописных композициях Федоровой.

Художник  Мария Федорова "Птица"

Художник
Мария Федорова
«Птица»

Прекрасный вкус и внутренняя культура, острое чувство современности, обширные и глубокие знания автора тот бесценный багаж, который наполняет и определяет формы воплощения творческой энергии. Вектор ее движения лежит в русле традиции русского сценического искусства и костюма ХХ столетия, развитой Н. Гончаровой, А. Головиным, Б. Кустодиевым. Оригинальная авторская интерпретация русского фольклора воплощена в ее костюмах для ансамбля «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной, Государственного ансамбля танца России, Государственного оркестра русских народных инструментов «Боян». Мария Федорова создавала костюмы для артистов Государственного оркестра СССР под управлением Леонида Утесова, к ряду музыкальных и драматических спектаклей. Эти работы представлены в эскизах и на концертных афишах.

Художник  Мария Федорова "Силуэты"

Художник
Мария Федорова
«Силуэты»

Графические работы художника находятся во многих российских музеях, среди которых Московский музей современного искусства, Государственный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки, Государственный театральный музей им. Бахрушина, Музей Большого театра, в зарубежных музеях и частных коллекциях.

Информация Российской академии художеств.

 Художник  Мария Федорова  "Дымковские игрушки.Девки" 1993. Б.гуашь,аппликация

Художник
Мария Федорова
«Дымковские игрушки.Девки»
1993.
Б.гуашь,аппликация

Художник  Мария Федорова "Воспитание чувств"

Художник
Мария Федорова
«Воспитание чувств»

Александра Загряжская. Композиция ЯБЛОЧНЫЙ СПАС

Яблоко — самый популярный у нас фрукт. Почти в каждом дачном саду есть яблони. А в деревнях ветки со спелыми фруктами, бывает, лезут прямо в окно. Какое искушение! Но время урожая наступает только с приходом праздника Яблочный Спас. До этого нельзя срывать и есть яблоки. Те, кто справился с соблазном, получают самые вкусные плоды, и по христианской традиции будут наслаждаться этой радостью в вечной жизни.

Яблочный Спас фото:  Александра Загряжская (Даниэла Рябичева, Творческая Мастерская Рябичевых) 2006 г.

Яблочный Спас
фото:
Александра Загряжская
(Даниэла Рябичева, Творческая Мастерская Рябичевых)
2006 г.

Скульптор ОЛЬГА ПОБЕДОВА. «ПОБЕДОВА НАД СОЛНЦЕМ»

Стекло одновременно хрупкий и твердый материал. В этой двойственности характера так же заключена магия, не менее притягательная, чем эффекты отражения и преломления света. Ольга Победова знает о характере стекла почти все.

Ольга Победова: «Бывает, попадается материал интересный, с какими-то сколами, к нему может подойти такое понятие – импровизация, где главное, не испортить то, что уже заложено в самом стекле. Но чаще всего бывает, что появляется идея, случайная, возникает из ниоткуда образ, и просто отсекаешь все лишнее – образ остается».

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Композиция  скульптора Ольги Победовой

Композиция
скульптора Ольги Победовой

Слава Лен, искусствовед: «Победова над Солнцем» – это собирательное имя всех рецептуалистов. Поэтому здесь важно только то, что Вы находитесь на похоронах постмодернизма, вместо него мы предлагаем новую художественную парадигму рецепт-арт, которая предельно проста для понимания самого простого человека, что смыслом и целью работы художника являются не отдельные произведения, пусть и шедевры, а художественный процесс в целом. Предметом этой выставки является мегапроизведение из десяти залов, вот если все как слайд фильм пустить все, что находится в этих десяти залах, то можно получить представление о том, что такое рецепт-арт. Но самое главное, что любому скульптурному произведению соответствует фотография на стене, то есть сам автор, а не какой-нибудь критик комментирует свое произведение, потому что художественный процесс – это творение в мастерской от замысла до воплощения в материале, потом перенос в галерею, потом, если повезет – в музей. И вот в галерее и в музее появляется кроме зрителя, фигура искусствоведа. Так вот, когда художник сам прокомментировал свое произведение, уже искусствовед – не нужен. В этом смысл рецептуализма. Вот поэтому, главным является художественный процесс, а не художественное произведение. А отсюда уже появляется много следствий. Пройдя по этим залам, можно увидеть три периода творчества Ольги Победовой. Сначала она делала супрематические объекты, потом, в совместном своем творчестве со скульптором Иулианом Рукавишниковым она начала начала совмещать бронзу и стекло. А теперь ее выставка – это большая инсталяция, где можно проследить весь художественный процесс».

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Художник ЛЕОНИД ВАСИЛЬЕВИЧ КОЗЛОВ. Книга «Русское зарубежье. Великие соотечественники»

К представителям русского зарубежья к тем, кого называют эмигрантами «первой волны» современники испытывают особенное чувство. Они олицетворяли эпоху сюжетами своих произведений и историями жизней, страницы которых известны едва ли не лучше, чем само их творчество. Даже самые признанные и успешные из тех, кто вынужден был покинуть Россию, стали живой иллюстрацией ностальгии по Родине.
Книга «Русское зарубежье. Великие соотечественники» — объединила выдающиеся имена тех, кто поразил мир своими открытиями и талантами. Иван Бунин, Петр Врангель, Георгий Газданов, Зинаида Гиппиус, Михаил Чехов, Марк Шагал – всего литературно-художественный проект объединит сто имен. Презентация первой книги состоялась. Автор идеи, художник и составитель – Леонид Козлов три года работал над созданием иллюстраций. Один из очерков написан им самим – «Художник Леонид Козлов о художнике Марке Шагале».

Художник  Леонид Васильевич Козлов, 2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов,
2010 г.

Леонид Козлов: «Ключевая работа этой экспозиции и книги моей – Марк Шагал. Это необыкновенно сложная противоречивая богатейшая фигура. Конечно, хотелось бы с кем нибудь из них встретиться. Повезло моей дочери, которая только что в Париже встречалась с сыном Марка Шагала и она ему подарила уменьшенную копию моей работы, она ему очень понравилась, он сказал, что папу представляет именно таким, летающим над миром, и подарил мне репродукцию картины «Шагал с котиками». Я ее получил на днях, и это очень трогательно, получить от сына Марка Шагала такой подарок».

..Художник Леонид Козлов (фото 3)

Презентация книги-альбома состоялась в Доме русского зарубежья, где разместилась выставка рисунков Леонида Козлова. Ключевой работой этой экспозиции можно было бы назвать каждую иллюстрацию. Портрет Сергея Рахманинова – подарок Леонида Дому Русского зарубежья мог и вовсе стать символом русской эмиграции. За спиной музыканта высотка Чикаго, а в открытом крыле рояля отражаются русские березы. Относясь с особенным пиететом к каждому из персонажей, влюбленный в их произведения, в своих рисунках Леонид Васильевич предельно приблизил их образы к зрителю, стараясь сделать очевидным не только величие талантов. Он знакомился с ними ближе, прочитав о них, все, что возможно было найти, и они предстали в его работах как близкие нам друзья, не скрывающие свои переживания и мечты.

..Художник Леонид Козлов (фото 5)

Леонид Козлов: «Замечательный писатель Георгий Газданов. Один из его моментов пребывания за границей совпал со Второй Мировой войной. Когда фашисты почти без боя захватили Париж, он участвовал в знаменитом парижском сопротивлении, расклеивал плакаты с лозунгами против фашизма, и конечно был подвержен опасности, как любой участник сопротивления. Вы видите, он писатель, но не сидит за столом. Мне хотелось найти образ драматичный, кульминационный момент в его жизни. Врангель изображен в самый драматичный момент, когда он покидает Родину. Он композиционно построен по центру картины, на фоне корабля, и эти линии мачты, корабля и фигуры дают нам возможность прочитать крест. Крест, который он всю жизнь нес, тоску по Родине, мечту вернуться».

Записала Александра Загряжская

Художник Леонид Васильевич Козлов, Библиотека Русского Зарубежья фото 2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов,
Библиотека Русское Зарубежье
фото 2010 г.

Художник  Леонид Васильевич Козлов во время съемки программы "Художественный Салон"  Александры Загряжской

Художник
Леонид Васильевич Козлов
во время съемки программы
«Художественный Салон»
Александры Загряжской

Художник Леонид Васильевич Козлов фото: Александра Загряжская,  2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов
фото: Александра Загряжская,
2010 г.

«Deus conservat omnia»

Александра Загряжская фото Останкино Усадьба

«Бог сохраняет все». Этот девиз дворянского рода Шереметевых можно прочитать на фамильном гербе. Он стал счастливой судьбой и роскошных шереметевских усадеб, до сих пор удивляющих великолепием, и традиций дома Шереметевых — всегда открытого для гостей, готового поразить воображение фантазией и высоким вкусом. Особенная атмосфера и дух гостеприимства не растаяли во времени, а до сих пор вдохновляют каждого переступающего порог шереметевских усадеб.

Александра Загряжская. Фото Усадьба Останкино. 2009 г..(2)

В наши дни Останкинский театр, построенный по замыслу графа Николая Петровича Шереметева, является единственным в России и одним из немногих в Европе театральным зданием восемнадцатого столетия, сохранившим концертный зал с первоначальным декором, художественным убранством и первоклассной акустикой. Сегодня в его стенах мы можем слышать ту музыку, которую слышали гости графа. Подлинная сцена уникального театра в Останкинском дворце привлекает интерес многих музыкантов, исполняющих репертуар 18 века – это музыка «добетховенского периода», «до фортепиано», без дирижера – то, что называют аутентичным исполнительством. Но, не стоит полагать, что это мероприятие в Останкинском Дворце только для самых серьезных знатоков, порой наоборот – это зрелище бывает простодушным и увлекательным, ведь звучит, как сказали бы сегодня, «попса» 18 века, веселая или печальная, но призванная «услаждать слух».

Конечно, такая музыка требует специального отношения, необходимо проникнуться гением места, услышать особенную интонацию. И, возможно, поразмыслить о необычайной силе чувств, царивших некогда в этих стенах, об истории любви талантливой обладательницы великолепного сопрано, рано ушедшей из жизни, Прасковьи Жемчуговой и графа Николая Петровича Шереметева – одного из богатейших, образованных и влиятельных людей своего времени. Венчание графа с его любимой крепостной актрисой было смелым шагом, вызвавшим укор и пересуды знатного общества. Но искренность поступка знатного вельможи и трагический уход из жизни его возлюбленной супруги не смогли не тронуть сердце самого императора. Высочайшим указом тайный брак графа был признан законным, а родившийся в браке сын – законным наследником. В память о своей супруге граф основал в одном из своих дворцов знаменитую Шереметевскую больницу, которая работает в Москве до сих пор, известная как Институт скорой помощи им.Склифосовского. Сам граф ненамного пережил любимую жену, до конца дней он помогал бедным, и завещал большие средства на сиротские пособия, выкуп должников и создание библиотек, так же как сама Прасковья Жемчугова завещала все свое состояние на помощь бедным и на приданое крепостным невестам.
Текст:
София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
Фото: Александра Загряжская

Александра Загряжская. Фото Усадьба Останкино. 2009 г.

Александра Загряжская. Фото  Усадьба Останкино (3)

.Александра Загряжская. Фото. Останкино

Александра Загряжская. Фото. Усадьба Останкино

ГЮСТАВ КАЙБОТТ. «КРЫШИ ПОД СНЕГОМ», 1872 г.

Гюстав Кайботт Автопортрет холст, масло 1892 г.

Гюстав Кайботт
Автопортрет
холст, масло
1892 г.

19 августа день рождения Гюстава Кайботта (1848-1894) французского мецената, коллекционера, художника. В 1868г. Гюстав Кайботт завершил юридическое образование в Сорбонне. Дружил с импрессионистами, оказывал им финансовую помощь. В музее Орсэ среди других его произведений есть знаменитые картины «Циклевщики паркета» 1875г. и «Крыши под снегом» 1872г..

Гюстав Кайботт "Крыши под снегом" холст, масло 1878 г.

Гюстав Кайботт
«Крыши под снегом»
холст, масло
1878 г.

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Композиция из серии «ИНДИЯ, ИНДИЯ…» бумага, гуашь, 2013 г.

Даниэла Рябичева Композиция для проекта "ИНДИЯ, ИНДИЯ..." бумага, гуашь, 2013 г.

Даниэла Рябичева
Композиция для проекта
«ИНДИЯ, ИНДИЯ…»
бумага, гуашь,
2013 г.