Архивы рубрики ‘Персоны’

Скульптор МАКСИМ АКСЕНОВ. Композиция «ЗОЛУШКА», 2012 г..

 Скульптор  Максим Аксенов.  Композиция "Золушка"  2012 г.  гипс, железо фото: Александра Загряжская выставка в Российской Академии художеств

Скульптор
Максим Аксенов.
Композиция
«Золушка»
2012 г.
гипс, железо
фото: Александра Загряжская
выставка в Российской Академии художеств


ИНФОРМАЦИЯ О СКУЛЬПТОРЕ МАКСИМЕ АКСЕНОВЕ:

Родился в 1967 году в Москве.
1998 — закончил МВХПУ им. Строганова.
2000 — вступил в Московский Союз Художников (скульптурная секция).
Выставляется с 1995 года, участвовал более чем в 40 выставках.
2010 — награжден медалью Московского Союза Художников «За вклад в развитие изобразительного искусства».
Статьи о художнике опубликованы в журналах «Salon», «Мезонин».
Работы находятся в частных коллекциях России, Австрии, США и др.

Основные выставки:
2012 — «Степень должной новизны», Галерея А-3, ежегодная сессия московских художников.
2012 — «Пятое время года», персональная выставка скульптуры и фотографии, Российская Академия Художеств, Галерея З. Церетели, Москва, Пречистенка 19.
2012 — «80 лет Московскому союзу художников», Москва, ЦВЗ Манеж.
2011 — «Арт Манеж», Москва, ЦВЗ Манеж.
2011 — «Бестиарий», выставка анималистов, Москва, Дарвиновский музей.

Сайт художника www.maximaxenov.ru

Скульптор  Максим Аксенов

Скульптор
Максим Аксенов

Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ. Галерея «Omar Gallery» в МОСКВЕ. ЦДХ, Крымский Вал, д.10

Композиция  ОМАРА ЧХАИДЗЕ

Композиция
ОМАРА ЧХАИДЗЕ

Omar Gallery была открыта в Москве в 2000 году Омаром Чхаидзе и Татьяной Мещеряковой.

Омар Чхаидзе — художник, который продолжает работу над созданием эстетики света на полотне, показывая как свет можно трансформировать в цвет. Поэтому краски на его холстах живые, цвет одушевленный.

Художник  Омар Чхаидзе

Художник
Омар Чхаидзе

Омар Чхаидзе родился он в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал с детства, в 13 лет уехал из родного села в Тбилиси продолжать обучение, позднее поступил в художественное училище, затем в Академию художеств на факультет живописи. Уже в первые годы занятий рисунком и живописью Омар начинает искать свой стиль. Он продолжает его искать всю жизнь, постоянно меняясь и совершенствуясь. Несомненно одно: с самого начала своего творческого пути Омар сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. Он всегда был свободным. За это его периодически исключали — сначала из училища, потом из академии с формулировкой «неисправимый формалист и абстракционист». Правда, потом всегда восстанавливали. И училище, и академию Омар закончил с отличием. С 1964 года он участвовал в международных выставках.

Композиция  ОМАРА ЧХАИДЗЕ

Композиция
ОМАРА ЧХАИДЗЕ

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Уже много лет Омар живет и работает в Москве. В 2000 году он открыл свою галерею в Центральном Доме художника. Омар проводит персональные выставки по всему миру.

Творчество Омара Чхаидзе – уникальное явление в современной живописи. Он создал не только свой индивидуальный стиль, но и неповторимую технику письма. Благодаря такой технике на полотнах Омара присутствуют живой цвет и необычайная прозрачная глубина, где под одним слоем краски видишь другой, под другим – третий и т.д. Так написаны все его портреты, натюрморты, полотна на библейские сюжеты.

ВЫСТАВКИ ОМАРА ЧХАИДЗЕ

2010 Москва, Россия, Артманеж
2010 Ульяновск, Россия, Музей современного изобразительного искусства
2010 — 2008 Москва, Россия, Центральный Дом художника (персональная выставка)
2007 Нью-Йорк, Манхеттен, США, Icosahedron Gallerie(персональная выставка)
2007 Вена, Австрия, Museums Quartier (персональная выставка)
2006 — 1998 Москва, Россия, Артманеж
2005 — 2000 Москва, Россия, Арт-салон ЦДХ
2001 — 1997 Уден, Нидерланды, галерея Horizont (персональная выставка)
1998 Москва, Россия, Центральный Дом художника
1996 Москва, Россия, Центральный Дом художника
1994 Тбилиси, Грузия, Галерея современного искусства Грузии
1991 Тбилиси, Грузия, Белая галерея
1986 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1975 — 1969 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1969 Тбилиси, Грузия, Государственный Музей изобразительного искусства
1966 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии; Москва, Россия
1964 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии; Москва, Россия

Адрес галереи:
Центральный Дом художника
Россия, 119049 Москва,
Крымский Вал, 10, A-58, зал № 4
E-mail: omargallery@yandex.ru
www.omarchkhaidze-gallery.com

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. (1926-1995 гг..) МАХАТМА ГАНДИ. Скульптура отлита в Мастерской Рябичевых в июле 2013 г. специально для выставки в Саратовском областном Музее краеведения в рамках проекта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ

Скульптор  Дмитрий Рябичев Махатма Ганди скульптура отлита  в мастерской Александра Рябичева в июле 2013 г. специально для выставки в Саратовском областном Музее краеведения  в рамках проекта  Маргариты Сюриной

Скульптор
Дмитрий Рябичев
Махатма Ганди
скульптура отлита
в мастерской Александра Рябичева
в июле 2013 г.
специально для выставки в Саратовском областном Музее краеведения
в рамках проекта
Маргариты Сюриной

1 сентября — День рождения выдающегося скульптора Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева.
По традиции в семье Рябичевых этот день отмечается выставкой в Мастерской на Светлом проезде, д.10 а,
где были созданы многие произведения выдающегося мастера, где сегодня работают продолжатели художественных традиций
Д.Б.Рябичева сын скульптора Александр Даниилович Рябичев (скульптор) и внучка Даниэла (художник).
В этом году 1 сентября (воскресенье) Александр и Даниэла Рябичевы проводят мастер-класс в Музее Москвы.
Запись по телефону:
8 926 524 12 47

РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ. Записки о художниках.

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Портрет «БАБА НАСТЯ».

1 сентября День Рождения скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева (1926-1995 гг.)
По традиции в семье Рябичевых этот день отмечается выставкой в Мастерской на Светлом проезде, д.10 а,
где были созданы многие произведения выдающегося мастера, где сегодня работают продолжатели художественных традиций
Д.Б.Рябичева сын скульптора Александр Даниилович Рябичев (скульптор) и внучка Даниэла (художник).
В этом году 1 сентября (воскресенье) Александр и Даниэла Рябичевы проводят мастер-класс в Музее Москвы.

творческая Мастерская Рябичевых  Мастер-класс  Музей Москвы 1 сентября, 2013 г.

творческая Мастерская Рябичевых
Мастер-класс
Музей Москвы
1 сентября, 2013 г.

Даниэла Рябичева Мастер-класс в Музее Москвы 1 сентября

Даниэла Рябичева
Мастер-класс
в Музее Москвы
1 сентября

Мастер-класс в Музее Москвы 1 сентбяря 2013 г.

Мастер-класс
в Музее Москвы
1 сентбяря 2013 г.

Делаем аквариум. Мастер-класс  1 сентября, 2013 г.

Делаем аквариум.
Мастер-класс
1 сентября, 2013 г.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и дизайнером Милой Макаровой -- куратором Мастер-класса в Музее Москвы

Скульптор Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
и дизайнером Милой Макаровой —
куратором Мастер-класса в Музее Москвы

Известный скульптор Дмитрий Борисович Рябичев стал одним из тех, кто возвеличивал значение труда в портретах конкретных людей, увековечив их образы.
Среди его работ есть целая коллекция портретов знатных тружеников советской эпохи и простых рабочих, на плечах которых росла сила и слава великой страны.

Скульптор  Дмитрий Рябичев "Баба Настя"  44х25х24  бронза

Скульптор
Дмитрий Рябичев
«Баба Настя»
44х25х24
бронза

Один из лучших портретов скульптора — «Баба Настя». Портрет женщины, которую Дмитрий Борисович прекрасно знал (она была матерью его жены) и в этом лаконичном образе Дмитрию Рябичеву удалось выразить простую мудрость пожилой женщины, прожившей нелегкую жизнь, тяжесть которой отпечаталась на ее лице. Этот портрет ясно отображает, насколько скульптор способен был увидеть через внешние черты внутренний мир. На первый взгляд утрированно грубоватый образ мог бы показаться некрасивым и даже отталкивающим суровым выражением лица, чертами запавших глаз, и тонкими сжатыми плотно губами. Но тем не менее, «Баба Настя» почему-то симпатична, как всякий пожилой человек, умудренный годами жизни, вызывает уважение в силу своего возраста и опыта.

Мастерская скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева Студия  Александра и Даниэлы Рябичевых

Мастерская скульптора
Дмитрия Борисовича Рябичева
Студия
Александра и Даниэлы Рябичевых

Творческая мастерская Рябичевых приглашает детей и взрослых посетить
Мастер-класс в Музее Москвы в воскресенье 1 сентября, где будут проходить
многие художественные мероприятия.

Подробнее о работах скульптора Дмитрия Рябичева
можно узнать на страницах официального сайта www.ryabichev.com
cсылка обязательна

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер (сестра Александры Зягряжской), Александра Загряжская, Сонечка, Александр Рябичев

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер (сестра Александры Зягряжской), Александра Загряжская, Сонечка, Александр Рябичев

Записки о художниках на сайтах АРТ-РЕЛИЗ.РФ и www.alex-gallery.ru

Интернет-порталы «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» и www.alex-gallery.ru на своих страницах рассказывают об искусстве и художниках, размещают статьи о выставках и фоторепортажи с вернисажей, а так же очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства. Так же на страницах интернет-порталов АРТ-РЕЛИЗ.РФ и www.alex-gallery.ru можно найти ссылки на другие порталы, работающие в этой же области информации.
Информацию присылайте на e-mail:
sasha.vkt@mail.ru
редакция сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ
8 926 524 12 47

Даниэла Рябичева Композиция "ИНДИЯ, ИНДИЯ..." бумага, гуашь, 2013 г.

Даниэла Рябичева
Композиция
«ИНДИЯ, ИНДИЯ…»
бумага, гуашь,
2013 г.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Композиция «ХРУПКИЙ САД»

Виктор Орловский Композиция  "Хрупкий сад"

Виктор Орловский
Композиция
«Хрупкий сад»

Виктор Федорович Орловский. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры.
Автор научно-художественной концепции КОСМОПЛАСТИЦИЗМ.
С другими композициями Виктора Орловского,
а так же статьями Виктора Федоровича Орловского об истории архитектуры и философии направления Космопластицизм
можно познакомиться на этом сайте,
набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора

Скульптор МАРИНА ЛЕВИНСКАЯ. Сад АКВАРИУМ. Фонтан «АППОЛОН», мрамор, бронза, 2000 г.

Скульптор  Марина Левинская Фонтан  "Апполон" Сад "Аквариум", 2000 г. бронза, мрамор

Скульптор
Марина Левинская
Фонтан
«Апполон»
Сад «Аквариум»,
2000 г.
бронза, мрамор


Сад Аквариум — небольшой парк в центре Москвы, один из первых увеселительных садов столицы, окруженный зданиями театров — Театра Моссовета» и Московского Академического театра сатиры.
Свое название сад получил еще в начале прошлого века. В одной из его беседок был расположен аквариум. Сегодня — главное украшение сада — фонтаны, скульптурные композиции для которых выполнила известный московский скульптор Марина Левинская.

О скульпторе Марине Левинской:

Марина Левинская родилась в Москве.
Закончила Московский педагогический институт,
затем школу-студию скульптора О.Д. Яновского.
Она – член Объединения московских скульпторов и
Секции скульптуры Московского союза художников.

Работает с бронзой, металлом (литьё), камнем (гранит, мрамор), керамикой. Принимала участие в реконструкции убранства храма Христа Спасителя. В 2000 году Мариной Левинской был создан скульптурный комплекс фонтана «Аполлон» в саду «Аквариум» в Москве.
Бронзовые композиции были отлиты в Скульптурной мастерской Александра Рябичева

сайт: http://www.levinskaya.ru/

Скульптор  Марина Левинская Композиция  "Небо", 2001 г.

Скульптор
Марина Левинская
Композиция
«Небо»,
2001 г.

Контактная информация:
Марина Михайловна Левинская

тел.: +7 (499) 134 00 89 (мастерская)
моб. тел.: +7 (903) 962 37 53
e-mail: mmlev@yandex.ru

Скульптурная Мастерская Рябичева 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

НАТАЛИЯ САЦ. 110 лет со дня рождения

Памятник  у детского музыкального  театра  имени Натальи Ильиничны Сац

Памятник
у детского музыкального
театра
имени Наталии Ильиничны Сац

Этот памятник появился перед зданием Детского Музыкального театра имени Наталии Сац в 2003 году. Скульптурная композиция изображает Наталию Ильиничну с двумя детьми в театральных костюмах Красной Шапочки и Серого Волка. Автор памятника — известный скульптор Александр Белашов. Скульптура была отлита в скульптурной мастерской Александра Рябичева.

Наталия Ильинична Сац — первая в мире женщина — оперный режиссер.
В 1918 году по ее инициативе был создан первый театр с репертуаром для детей – Детский театр Моссовета.
В 1930-е годы Н.И.Сац приглашали ставить спектакли за рубежом. Большой успех имели её постановки опер «Фальстаф» (Джузеппе Верди) в Берлинском «Кролль – театре» (1931) и «Свадьба Фигаро» (Вольфганг Моцарт) в Аргентинском оперном «Театро колонн» (1931).

Жизнь Наталии Ильиничны наполнена многими трагическими событиями.
21 августа 1937 года Н.И.Сац была арестована по статье «Член семьи изменника Родины» (её муж – нарком внутренней торговли СССР И.Я.Вейцер — был репрессирован). В том же году постановлением Особого совещания при народном комиссаре НКВД приговорена к 5 годам лагерей. Отбывала срок в Рыбинском лагере в Ярославской области, где была назначена руководителем лагерной самодеятельности. В августе 1942 года была освобождена, но оставлена на поселении близ города Рыбинск.

Наталия Сац

Тем не менее, творческая судьба Наталии Ильиничны Сац всегда складывалась успешно.
Не имея возможности работать в Москве, в 1943 году уехала в Алма-Ату (Казахская ССР), где создала театральную студию. В 1944 году на базе этой студии был организован первый казахский Театр для детей и юношества, в котором она стала главным режиссёром. Там поставила «Красную шапочку» (1945), «Двенадцатую ночь» (1947) и «Двух веронцев» (1949). В конце 1950-х годов реабилитирована.

С 1958 года — снова в Москве, была главным режиссером Всероссийского гастрольного театра, затем заведующей детским отделом Московской эстрады. В 1961 году окончила театроведческий факультет Государственного института театрального искусства имени А.В.Луначарского (ГИТИС), защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. С 1962 года член Союза писателей СССР.

В 1964 году создала первый в мире Московский Государственный детский музыкальный театр (с 2000 года – имени Н.И.Сац) и стала его художественным руководителем (до 1993).

Знаменитый театр был открыт в 1965 году, когда на сцене состоялось первое представление — премьера оперы М. И. Красева «Морозко». Тогда спектакль прошел на сцене Театра Эстрады, но вскоре труппа Наталии Ильиничны Сац переехала в подходящее здание на Никольской улице, где спектакли обрели успех и постоянных зрителей.
Спустя почти двадцать лет, театр обрел собственное новое здание на проспекте Вернадского, спроектированное и построенное специально для него. Как корона венчает здание театра скульптура Синей Птицы, сказочный образ Метерлинка — символ счастья и прекрасной мечты.
В 1987 году театру присвоено почётное звание академического.
Сегодня в театре:

Спектакли:

Марк Минков.
Волшебная музыка, или Давайте делать оперу (6+)

«Опера об опере» – так часто называют этот веселый спектакль с занимательным, чуть ли не детективным сюжетом и забавными персонажами.

Вольфганг-Амадей Моцарт
Волшебная флейта (12+)

Одно из последних произведений В.-А. Мо­­царта является подлинной жем­чужиной мировой оперной классики. Веселая, фантастическая, полная загадочных, порой мистических превращений сказка в совершенной художественной форме говорит о вечном поиске смысла жизни, обретении себя.

Игорь Якушенко
Волшебник Изумрудного города (6+)

Сергей Баневич
Двенадцать месяцев (6+)

Морис Равель
Дитя и волшебство (6+)

Игорь Морозов
Доктор Айболит (6+)

Ефрем Подгайц
Дюймовочка (6+)

Петр Ильич Чайковский
Евгений Онегин (12+)

и другие спектакли

Проекты

Абонемент “Портреты композиторов”
Конференция Opera Europa
Фестиваль “Москва-Театр-Школа”
Фонд Наталии Сац
Детская Филармония
Детская оперная студия

Сайт театра: http://teatr-sats.ru/o-teatre
Адрес театра:

г. Москва, пр-т Вернадского, д. 5. Выход со ст. м. “Университет” по указателям в центре зала, далее по пр-ту Вернадского в сторону центра пройти или проехать 2 остановки на троллейбусе № 28 до остановки “Детский музыкальный театр”.

Касса: (8 495) 930 70 21
Для групповых заявок: 8 965 302 27 80
Администраторы: (8 495) 930 52 40, (8 495) 930 51 77
Секретарь (факс): (8 495) 930 52 43
Педагогическая часть: (8 495) 930 29 90
Продюсерский отдел: marketing@teatr-sats.ru

Фотохудожник ЕКАТЕРИНА БУБНОВА

Автор: Екатерина Бубнова Композиция "Нью-Йорк"

Автор:
Екатерина Бубнова
Композиция
«Нью-Йорк»

Родилась 18 ноября 1968 года в семье художников, и раннее детство прошло в мастерской деда и бабушки – скульпторов. Долгое время близкие были её учителями живописи и скульптуры. Позже педагогами стали профессора Ю.А.Тур и С.С.Федоров, преподаватели из МВХПУ (б. Строгановское). Она проучилась у них в общей сложности четыре года. В 1996 году закончила МГАХИ им. В.И.Сурикова, факультет искусствоведения, возглавляемый профессором М.Ф.Киселевым. Её преподавателями были профессор Н.А.Померанцева, доцент В.П.Малетин. Одновременно занималась живописью в мастерской члена-корреспондента РАХ Н.И.Андронова.
Весной 1997 года вступила в Московский союз художников.
Начиная с осени 1988 года работы экспонировались на многих осенних и весенних выставках, проводимых Московским союзом художников, а также и на многих других выставках:

«Рыба как она есть» Москва, галерея «Три дома» 1996 год
«Гостиный двор: постмодернизм» Москва, галерея «Три дома» 1996 год
«Дворы. Версия II: прощание со стереотипом» Москва, Дом-музей В.Высоцкого 1996 год
«Санкт-Петербург – Москва» Санкт-Петербург, Манеж 2000 год
«Москва – Санкт-Петербург» Москва, Манеж 2001 год
«Naturemort & naturevivant» МСХ, 2000 год, совместно с Алисой Бубновой-Цициановой
«Рыбa, fish, poisson» МСХ, 2001 год, совместно с Алисой Бубновой-Цициановой и Марией Арендт
«Москва глазами молодых» Москва, 2001
«Fishka-pubI» ЦДХ, 2002 год, совместно с Алисой Бубновой-Цициановой и Марией Арендт
«Москва глазами молодых» Перу, 2002
«Москва глазами молодых» Чили, 2002
«Москва глазами молодых» Москва, 2002
«Fishka-pubII» ЦДХ, 2003 год, совместно с Алисой Бубновой-Цициановой и Марией Арендт
«50 лет Ассоциации художников-монументалистов» 2004 год, Кузнецкий мост, 11
«14 художников из одной семьи» 2004 год, Центральный выставочный зал г. Подольска
«Принцип улитки» галерея ARTPLAY, 2005 год, совместно с Евгением Щегловым
«Мемория `05» 2005 год, Московский музей современного искусства
«Вавилонский бык» 2005 год, Нильская галерея, Подмосковье
«Power`06» 2005 год, Московский музей современного искусства
«Годовой баланс» 2006 год, Нильская галерея, Подмосковье
«Монументалисты Москвы» 2006 год, Кузнецкий мост, 11
«Пандус Год первый, 2007: Невидимое «Я» Дома-Коммуны», 1-й интернациональный фестиваль современного искусства, посвящённый исчезающим памятникам архитектуры.
«Secrets, Mysteries, Ilusions» KaunasFoto`07 4-й интернациональный фестиваль фотографии в Литве. 2007
“Fotobild Berlin” 6-я интернациональный ярмарка фотографии, Берлин, 2007
«75 лет Московскому союзу художников» ЦДХ, 2008 год
“The Great Seven” White Square Gallery, Las Vegas, Nevada, USA, 2008 год

Portfolio-review:

Братислава, Словакия, 2004 год
Берлин, Германия, 2005 год
Хьюстон, США, 2006 год
Берлин, Германия, 2007 год

Автор Екатерина Бубнова Композиция  Boules

Автор
Екатерина Бубнова
Композиция
Boules

«ФИЛОСОФИЯ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА». Автор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры

Философия космопластицизма.
«Великие дела показывают, что вселенная принадлежит
каждому человеку, живущему в ней.»
Р.Эмерсон.

Профессор
Виктор Федорович Орловский
в мастерской

Произведения искусства, как творческий продукт культуры человека несут в себе множество качеств. Это и гедонизм, и форма знаний, и функции обучения, знаковых информаций и т.д. Но они также включают в себя и философское толкование мира человеком на разных этапах развития цивилизации. В лучших произведениях искусства, будь то архитектура, живопись, поэзия, музыка, заложены трансцендентные качества, в той или иной форме отражающие отношения к космосу, к мирозданию. Особенно сильно эти качества проявляются в архитектурной сфере. Древнейшие сооружения: Стоунхэндж, египетские пирамиды, Храмы и т.д. – если их рассматривать в плоскости данной темы, то очевидно, что они пронизаны мистикой космоса. Эта тайна уже не одно тысячелетие волнует человечество. Булле, Леду тему чувства космоса распространили на другие по функции объекты. А уже 20й век рационализма несколько, хотя и снизил ауру тайны, но в то же время, благодаря новым технологиям расширил реальные горизонты творчества до гигантских мегаполисов. В эту эпоху трансцендентные свойства искусства, связанные с идеей космоса, смысла жизни, поиска первопричин мироздания, приобретают новые качества. Это напрямую связано с изменением современного мировоззрения. Под влиянием новых технологий, качественно изменивших жизнь человека, его восприятие пространства и времени, традиционное восприятие мира приобретает имперсональные свойства. Парадигма современного мировоззрения трансформируется в некую новую систему различных смешанных мировоззрений науки, искусств, религии, прагматизма, иной философии. Осмыслить ее в полном объеме в настоящем невозможно, но в будущем, с определенного расстояния во времени, она, парадигма, вероятно, получит свою объективную оценку. К примеру, в этом плане характерны мысли Рериха, который остро воспринимал космическую составляющую нашей жизни:
«Нужно почуять, как планета находится в пространстве; как мореходы знают, что под днищем корабля сам великий океан. На таком же корабле находится каждый житель планеты – под ним бездна. Не могут мореходы вполне полагаться на корабль и научные вычисления, иначе не было бы кораблекрушений. Астрономия знает немногие небесные тела, но она не знает отправной точки комет и не ожидает гигантских метеоров, и лишь при очевидном их появлении извещает людей.»
«Мыслите себя не земными жителями, но вселенскими. Таким путем возложите на себя тем большую ответственность. Понятие ответственности должно быть развито до бесконечности. Дух человеческий, как создатель, несет ответственность за все содеянное им. Мы ответственны не только перед самими собою, но и перед Космосом. Явление ответственности перед Космосом должно утвердиться в сознании человека.»
«Нужно приучать сознание к единству жизни, к единству космоса. Отсюда должно родиться чувство великой ответственности за каждую мысль, слово и действие. Причины и следствия действуют непрестанно и в бесконечности. Именно единство нужно понять в космическом размахе.»
Очевидно, что роль космоса, как некой глобальной идеи мира, в новых условиях 21 века возрастает, получает качественно новые значения для человечества. А соответственно и творческие аспекты созидания, лежащие в основе космпластицизма, получают новый отсчет.
Здесь, в силу своих возможностей, я хочу подойти к этой философской теме с личностных позиций творческого человека. Совершенно естественно, что и у меня возникают глобального философского плана вопросы, касающиеся смысла жизни, целей нашего творчества и его места в цивилизации.
Эволюция — неоднозначный процесс, ее пути развития многообразны. Здесь и формирование природы, животного мира, человечества, космоса. Но при этом возможно имеется некая глобальная общность, которая по замыслу великого Творца нам недоступна. Тем не менее, по отдельным фрагментам явлений, мы можем делать свои предположения. Важнейшим результатом эволюции для нас является созданная современная цивилизация, ее человеческое общество, с ее прогрессивными намерениями. И, как я предполагаю, в современном сообществе важнейшими этапными достижениями являются его организация, общественное устройство, хотя судя по конфликтам и войнам, оно далеко несовершенно. И, несмотря на общественные, социальные достижения, эволюция, прогресс обеспечивается достижениями индивидуальностей, личностей. Именно их идеи общество притворяет в жизнь. Напрашивается мысль, что сама природа или всевышний Творец вселенной создал человека для того, чтобы он изучал, экспериментировал, создавал, творил. И человек и общество есть продолжение природы. На них возложена дальнейшая эволюция. Великий творец как бы вложил в человека некие механизмы, позволяющие изменять мир, совершенствовать его, изобретать новые образования. Над этими вечными вопросами задумывались многие великие люди. В частности Ньютон считал, что Бог есть великий архитектор, и тем самым подчеркивал конструктивный, созидательный аспект мироздания.
Если мы попробуем оценить нашу деятельность изнутри, находясь в ее системе творческого процесса, то заметим, что высшим удовлетворением для человека есть и творческий процесс и результат. Оптимальным результатом в искусстве, архитектуре, науке и религии является новая идея. Это всегда новое качество, изобретение, прорыв в неизведанное. Возможно здесь ключ к развитию эволюции, ее главный смысл. Творческий процесс во многом таинственен, непостижим. Почему не сразу, не в ходе логики, а часто неожиданно приходят нужные идеи? Как работает механизм нашего мозга? Какова роль случая, внезапного озарения? И почему некоторые идеи приходят во сне? Это только некоторые таинственные моменты творчества, на которые сегодня трудно ответить. Интересно было бы понять, что имеет в виду Создатель, Творец, вложив в человека такой мощный творческий императив.
Исходя из логики вышеизложенных размышлений, я прихожу к выводу, что все же главный смысл жизни – это созидательное творчество в познании себя и мира. Открывая различные законы, создавая произведения искусства, мы познаем себя и природу, и таким образом раскрываем великий замысел Творца и постепенно приближаемся к нему. Этот процесс необъятный и довести его до абсолютной идеи невозможно. Мы как бы находимся в своем познавательном процессе в вечном приближении в совершенству. Вероятно в этом и смысл эволюции мироздания. В непрерывном творческом процессе я вижу наше предназначение. Здесь я хотел бы привести цитату американского астронома Карла Эдварда Сагана: «Космос есть внутри нас, мы сделаны из звездного существа. Мы – это способ, которым космос познает себя.»
В условиях 21 века новое направление — космопластицизм – приобретает важнейшее мировоззренческое качество искусства, органичное чувство космоса. Значение этого качества осознания космоса, как новой составляющей современной парадигмы мировоззрения со временем будет усиливаться, усложняться. И, как следствие, будут изменяться искусство, культура. Будут формироваться новые виды пластики. Уже сегодня, на наших глазах создаются новые мегасистемы глобальных городских образований, формируются трансконтинентальные информационные каналы. Уже в наше время в эту тенденцию органично вписывается такой новый перспективный вид пластического искусства, как космические инсталляции космпластицизма. Будущее искусство за новым виденьем мира. Здесь огромное, необозримое поле для новых видов творчества.
Заслуженный архитектор России
Орловский В.Ф.

Автор  Виктор Орловский  Композиция  "Аллегория юности" 1990г. 100х81 см холст, темпера.

Автор
Виктор Орловский
Композиция
«Аллегория юности»
1990г.
100х81 см
холст, темпера.

Аллегория юности 1990г. 100х81 см, холст, темпера.
Данная картина написана в период активного формирования стиля космопластицизм. В 1991 году она участвовала в выставке «Russische Maler» В Германии г. Баден-Зоден. Выставка была посвящена 800-летнему юбилею города. В настоящее время местонахождение картины неизвестно.

Автор Виктор Орловский Композиция  "Память Цивилизации".  2007 г.

Автор
Виктор Орловский
Композиция
«Память Цивилизации».
2007 г.

Автор Виктор Орловский Композия "Цветы мироздания" 2008 г.

Автор
Виктор Орловский
Композия
«Цветы мироздания»
2008 г.