Спецпроект
«Медиадвор»
Куратор
Марина Звягинцева
Уличная тотальная инсталляция во дворе факультета медиакоммуникаций и отделения культурологии Высшей Школы Экономики будет представлена до 15 октября по адресу: ХИТРОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 2/8 строение 5, МОСКВА.
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны 
Метки: Андрей Красулин и Дмитрий Пошвин, Андрей Митенев и Ольга Хан, Анна Желудь, Дарья Кротова, Жанна Рыбак, записки о художниках, Иван Плющ, Игорь Шелковский, Ирина Дрозд, Максим Илюхин, Маргарита Новикова, Марина Звягинцева, Мария Арендт, Медиадвор, Наталия Стручкова, Олег Кошелец, Ольга/Олег Татаринцевы, Сергей Катран, Сергей Чернов, Спецпроект, студенты Высшей Школы Экономики, Татьяна и Сергей Костриковы, Хаим Сокол 
Комментариев нет »
В Москве появилась Библиотека имени АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО. Это имя присвоено библиотеке, известной ранее под № 83.
В ее стенах часто проходили поэтические вечера и творческие встречи с известными мастерами слова. Удобное месторасположение — почти центр (Савеловский район) привлекали на проходящие в библиотеке мероприятия многих почитателей талантов изящной словесности. Так что место это можно назвать уже «намоленным». Постоянных читателей в библиотеке зарегистрировано более 7 тысяч. Книжный фонд составляет более 81 тыс изданий. Но в год 80-летия со дня рождения Андрея Вознесенского в библиотеке на Башиловской улице начинается новая жизнь.
Библиотека
имени Андрея Вознесенского
Зоя Борисовна Богуславская
с издателем
Это настоящий живой дом — дом Андрея Вознесенского, — такие слова прозвучали сегодня со сцены просторного зала библиотеки, где состоялись торжественные выступления друзей поэта и концерт. Почти каждый из пришедших дарил библиотеке книги, сборники своих собственных произведений и раритетные издания произведений Вознесенского, хранившиеся до сегодняшнего дня в домашних библиотеках друзей поэта. Эти дорогие сердцу тома, некоторые из которых в свое время были под запретом, приносили в дар как реликвию вместе с непременной историей, связывающей дарителей с близким их сердцу Андреем Вознесенским. И из этих историй складывался образ удивительного человека — доброго, тонкого, щедрого, любящего, готового поделиться последним с друзьями, смелого и бесконечно талантливого.
Он затмил собой многих, к счастью своих молодых современников, считающих себя его учениками.
Олег Хлебников, поэт, журналист, заместитель главного редактора «Новой газеты» в день открытия Библиотеки имени Андрея Вознесенского:
«Для того, чтобы оценить весь масштаб творчества Андрея Вознесенского, потребуются усилия и время. Открытие этой библиотеки — одно из таких усилий. Мое поколение подверглось благотворной атаке его таланта, избавивших молодых от неперспективных других влияний».
Художник
Наталья Толстая
и поэт
Олег Хлебников
«Утиных крыльев переплеск, а на тропинках заповедных последних паутинок блеск, последних спиц велосипедных».
Эти поэтические строки Андрея Вознесенского стали эпиграфом к стихам поэта Олега Хлебникова:
Сердце стучало слева, а рядом — справа —
билась другая жизнь — не на жизнь, а насмерть
и улыбалась мне, как былая слава,
та, на которую выправлен вечный паспорт.
Эта другая жизнь не давала покоя —
все-таки надо сделать что-то такое,
чтобы на равных с ней толковать с богами —
были ж мы рядом под и за облаками!
— Вот отправляюсь за рифмами, — вы говорили,
как бы оправдываясь и смущаясь явно.
Я ж уходил в другую сторону — или
в сторону от себя и от вас подавно.
А паутинки последние напоминали
спицы велосипедные — в точку, не спорю.
Вот бы на них уехать в дальние дали —
лучше б туда, где рифмуется с небом море…
Лучше туда, где мы бы не умирали.
Нина Краснова, издатель, составитель и главный редактор альманаха «Эолова арфа» к 80-летию Андрея Вознесенского подготовила специальный выпуск — книгу друзей и почитателей «АнДРЕеВО ДРЕВО», в которую вошли воспоминания, статьи, монографии, стихи, эссе, мемуары, выступления его друзей, почитателей, среди которых в разной степени известные деятели литературы и искусства Борис Мессерер, Олег Табаков, Юрий Любимов, Марк Захаров, Марк Розовский, Марлен Хуциев, Владимир Познер, Леонид Рошаль, Михаил Сеславинский, Александр Авдеев, Ирина Антонова, Игорь Обросов, Валерий Золотухин, Вениамин Смехов, Анатолий Гладилин, Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина, Андрей Дементьев, Евгений Рейн, Юрий Кувалдин, Кирилл Ковальджи, Евгений Сидоров, Константин Кедров, Юрий Кублановский, Александр Кабаков, Виктор Ерофеев, Евгений Попов, Игорь Кохановский, Вадим Рабинович, Анна Рылёва, Валентин Резник, Анатолий Шамардин, поэты «потерянного поколения», ученики Вознесенского Олег Хлебников, Анна Саед-Шах, Татьяна Бек, Олеся Николаева, Владимир Вишневский, Елена Кацюба, Нина Краснова, Сергей Мнацаканян, Сергей Каратов, Эдуард Грачёв, и более молодые — Герман Гецевич, Валерий Дударев, Зульфия Алькаева, Евгений Лесин, Евгений Степанов, и жена-вдова и муза поэта писательница Зоя Богуславская (Оза).
Библиотека
имени Андрея Вознесенского
Главный редактор литературного Альманаха
«Эолова арфа»
Нина Краснова
Нина Краснова АНДРЕЮ ВОЗНЕСЕНСКОМУ:
«Я Есенина люблю за всё ЕСЕНИНСКОЕ,
Вознесенского люблю за вознЕСЕНИНСКОЕ.
Вознесенский — новотворец, гений сущий.
Вознесенский — воз-несенский, воз несущий,
Миру воз поэзии несущий.
Он идёт своей дорогой — не есенинской,
Он идёт своей дорогой — вознесенинской,
Вместе с музами, за крылышки ведомыми,
С чемоданами метафор, с видиомами,
С золотым на голове своей венцом,
И — не избалованный винцом.
Был такой Есенин — весь ЕСЕНИСТЫЙ,
Ну а Вознесенский — вознЕСЕНИСТЫЙ!
Сквозь асфальт пробился он, пророс,
Бросил миру миллионы «алых роз».
Как сказал поэт известный энский,
Вознесенский — это Вознесенский!»
Эти свои стихи Нина Краснова прочитала со сцены зала Библиотеки в день торжественного открытия.
Библиотека
имени Андрея Вознесенского
Бронзовый бюст поэта
Скульптор
Степан Мокроусов
Библиотека
имени Андрея Вознесенского
О новом оформлении было сказано немало добрых слов. Этот дом был назван красивым. Залы библиотеки и до присвоения имени Вознесенского отличались строгим порядком и дизайном. Но сейчас в нем читается особенная принадлежность, гений места.
Входящих встречает бронзовый бюст поэта, созданный скульптором Степаном Мокроусовым в Творческой Мастерской Рябичевых.
Поэт смотрит на своих читателей, за ним — превращенная в рельефную композицию стена, на которой скульптор отобразил особенную атмосферу поэтического мира Вознесенского.
Автор дизайн-проекта витрин — Даниэла Рябичева.
«Дубовый лист виолончельный» стал лейтмотивом оформления смотрящих на прохожих окон и вывески Библиотеки, особенная игра образов есть в том, как тонкие ветви рисунков перекликаются с живыми деревьями рядом.
Библиотека
имени Андрея Вознесенского
Писатель
Константин Александрович Кедров
со скульптором Степаном Мокроусовым
и Даниэлой Рябичевой
Библиотека
имени Андрея Вознесенского
Михаил Поздняков
читает стихи поэта
Цветов было море — огромные букеты, и алых роз было тоже много, их дарили всем присутствующим женщинам — поэтам, исполнительницам, художницам. Наталья Толстая подарила свою картину Зое Борисовне Богуславской и тоже пришла с раритетным изданием — одним из первых изданий стихов Вознесенского, которое она хранит. В каждом доме его современников были и есть его книги. И благодаря его имени, сделавшему этот дом знаменательным местом встреч талантов и поклонников, библиотека имени Андрея Вознесенского откроет страницы его изданий для новых поколений молодых читателей и продолжит любовь к его творчеству.
Библиотека имени
Андрея Вознесенского.
Фотография на память
23 сентября, 2013 г.
Библиотека
имени Андрея
Вознесенского
У бронзового бюста
поэта работы скульптора Степана Мокроусова
фотография на память
23 сентября, 2013 г.
Наталья Астафьева
(в центре)
Генеральный директор
Центра социальных и стратегических программ
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Классики и современники, Книги, издания, литература, Персоны, События Метки: Андрей Вознесенский, библиотека Вознесенского, Даниэла Рябичева, записки о художниках, Зоя Богуславская, Наталья Толстая, Нина Краснова, Олег Хлебников, СТЕПАН МОКРОУСОВ Комментариев нет »
Издатель, составитель и главный редактор альманаха «Эолова арфа» Нина Краснова.
Эолова арфа — «арфа духов» инструмент, звучащий благодаря ветру, колеблющему струны. Эола — мифический повелитель ветров.
«Эолова арфа» — так называется литературный альманах, в который входят произведениях лучших российских и зарубежных авторов из числа классиков и современников, известных поэтов и прозаиков и неизвестных еще миру талантов.
«Мы создали свой — новый — альманах, название которого пришло из античной литературы и из баллады Василия Жуковского, где росло дерево с Эоловой арфой, спрятанной в его ветвях, которая трепетала и звенела и пела от самого легкого дуновения ветерка и которая символизирует собой впечатлительную душу творческого человека».
(С) Издатель, составитель и главный редактор альманаха «Эолова арфа» Нина Краснова.
«А что если все существа живой природы — лишь эоловы арфы различных очертаний, вибрации которых превращаются в мысли, словно бы сквозь них, текучий и безбрежный, проносится разумный ветер, что одновременно — и душа каждого, и бог всех?»
(С) Английский поэт-романтик Сэмюэл Тэйлор Кольридж, 1795 г.
Опубликовано в рубрике Персоны, Фото-Архив Метки: Альманах, записки о художниках, издатель, Нина Краснова, Эолова арфа Комментариев нет »Деревянная скульптура «Ветер», «Охотник», «Ты и я» представляют особенную часть творчества Александра Рябичева.
Эти фигуры напоминают резьбу по дереву старых мастеров и относят зрителя к древнему русскому зодчеству. Скульптура «Ты и я» высечена из дерева, две фигуры, обнявшись составляют одно целое, их сплоченность и цельность композиции чувствуются, благодаря тесной компоновке персонажей из одного массива дерева. Фигуры обнявшихся высечены без декоративной проработки, их объёмы плавно перетекают друг в друга, создавая ощущение цельности. Трудно даже определить, где заканчивается фигура одного и начинается фигура другого персонажа. Здесь особенную роль играет символизм образов, заключенный в сути единства влюблённых. Некоторые детали проработаны схематично, на лицах нет отчетливого рисунка глаз, губ, носов, но, тем не менее, в этой грубоватой манере находят отражение тонкие чувства.
Скульптор
Александр Рябичев
«Ты и я»
дерево
1985-1987 гг..
Здесь нет динамики, фигуры статичны, они замерли наедине друг с другом. Нет конкретики образов, они обобщены, и каждый из зрителей волен узнать в них свои личные переживания. Фигуры вырезаны без постамента. Внизу части их тел соединены, скульптор в нижней части композиции оставляет дерево, как бы, почти нетронутым. Тела мужчины и женщины, будто растут из единого ствола, и этот художественный прием подчеркивает их общность. Эта скульптура являет один из лучших примеров синтеза, когда материал работает на образ.
Скульптор
Александр Рябичев
«Ветер»
дерево,
1987 г.
«Ветер» деревянная скульптура представляет собой фигуру молодой девушки, опустивший голову, противостоящей ветру, её платье и волосы развиваются, она удерживает подол платья, чтобы ветер не обнажил ноги. Укрупнение форм и плавно перетекающие объёмы, сопротивление фигуры ветру передают состояние внутреннего напряжения, подчёркнутого положением головы и жестом рук. Низко опущенная голова, длинные волосы, ниспадающие на лицо, позволяют угадать скромный характер, желание сохранить некую тайну, целомудрие. Некоторая тяжесть форм тела являет противоречие с нежным, тонким содержанием работы. Зритель угадывает в изображенной фигуре девушку очень юного возраста, с застенчивым характером, едва покинувшую возраст подростка и, возможно, впервые ощутившую свою женскую суть. Эта же нежность образа передана и в характере резьбы. Поверхность дерева тщательно отполирована до матового блеска. Лицо тонко прорисовано, и несмотря на то, что голова девушки низко опущена, являет собой акцент в образе. В это лицо хочется заглянуть, разглядеть его черты, проникнуть в тайну, которую пытается скрыть юность и скромность. Несмотря на статичность позы, в фигуре ощущается динамика, созданная колышущимся подолом платья, удерживаемого руками изображенной. Название «Ветер» очень точно объясняет это внешнее движение при статичности самого образа. Фигура девушки как бы сопротивляется ветру, его порывистости, пытается сохранить равновесие, и это сопротивление тоже очень символично. Так юность и трогательная беззащитность пытается противостоять суровости жизненных обстоятельств. Этот образ один из самых романтических в творчестве скульптора Александра Рябичева.
Скульптор
Александр Рябичев
«Охотник»
дерево
1987 г.
Деревянная скульптура «Охотник» относится к этой же серии романтических образов. В изображенном старике мы видим задумавшегося человека, с запрокинутым к небу лицом, с закрытыми глазами вставшего будто посреди леса или поля, в момент глубокого эмоционального потрясения. Образ, несмотря на наличие ружья за спиной, не выглядит агрессивным, скорее, наоборот, трудно представить этого персонажа, убивающим животное или птицу. Приземистая фигура очень точно передает облик деревенского коренастого мужика, в широких штанах и рубахе с закрытым воротом, в сапогах, удобных для долгих походов по лесу. В образе так же играет большую роль предметно-сюжетная линия (ружье и патронтаж на поясе), и, что характерно для передачи эмоционального состояния, положение рук героя. Одна рука охотника поддерживает ружье за ремень, вторая – закинута за голову. Выражение внутреннего состояния можно назвать так же вдохновенным, как бывает в момент загадывания заветного желания. Фигура высечена из единого бруска вместе с круглым постаментом, и это несколько возвышает персонаж над землей. Его устремленность к небу, поднятая голова, постамент, на котором он стоит, вертикальные линии пояса и ружья за спиной создают тяготение вверх, в контрасте в приземистой коренастой фигурой человека. И это противоречие так же акцентирует на сути образа – стремлении к духовности, к пониманию простого, но главного в жизни, к вечным ценностям.
Во всех образах деревянной серии очень четко прослеживается символизм образов, и эта особенность — знаковость и символизм – роднит скульптуры этой серии Александра Рябичева с древним зодчеством, где метафора так же имела основное значение.
Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество»
На выставке
«Москва и москвичи»
ВЗ МОСХ на Беговой,
2012 г.
Несомненное влияние наряду с выдающимися мастерами на скульптора Александра Рябичева оказал его отец Дмитрий Борисович Рябичев, а так же учителя МГХПУ им. С.Г.Строганова, где он учился, в частности профессор Александр Николаевич Бурганов. Особенное влияние скульптор Александр Рябичев получил от своего учителя и наставника А.Н.Бурганова в области пластических решений, связанных с эмоционально-психологическим воздействием образа на зрителя, в изысканиях особенностей метафоры и символичности, вложенной в композицию. К таким символическим работам, в которых прослеживается желание передать аллегорически суть темы, относится композиция «Одиночество», где все подчинено исключительно передаче чувств персонажа, переживаний одинокого человека. Стремление подчеркнуть особенный романтизм образа и метафоричность идеи Александр Рябичев приобрел в годы учебы в стенах Строгановки. Этот период охарактеризован многими новыми открытиями в искусстве, когда российским скульпторам и художникам стали доступны сведения о творчестве современных западных мастеров, авангардных течениях, что, несомненно, во многом обогатило поиски отечественных скульпторов в области новых решений.
София Загряжская
МГХПА им. С.Г.Строганова
Диплом, 2012 г.
Скульпторы Александр Рябичев, Александр Бурганов, Степан Мокроусов
Мастерская Рябичевых
май, 2012 г.
Скульптор
Александр Рябичев
Скульптор
Александр Рябичев
в своей мастерской
лето, 2012 г.
Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
в мастерской Рябичевых,
сентябрь, 2013 г.
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны Метки: Александр Рябичев с женой, Даниэла Рябичева, Дмитрий Рябичев, записки о художниках, Мастерская скульптора Рябичева, Рябичев Александр, София Загряжская Комментариев нет »Искусство сценографа в успехе театрального спектакля играет равную роль наряду с режиссерской работой и исполнительским искусством и даже в некоторых случаях может повлиять на ход творческой мысли постановщика. Оформление спектакля составляет одно из самых ярких впечатлений всего театрального действа.
Художник
Галина Якубовская,
Спектакль
«Свадьба Фигаро» Новосибирский Академический театр Оперы и Балета
1971 г.
Художник-постановщик
Галина Якубовская
По традиции, многие художники отмечают свой День рождения выставкой. Гости этого вернисажа – знаменитые художники, режиссеры, сценографы, артисты — друзья Галины Якубовской, с которыми она долгие годы работала в театре. Ретроспектива творчества Галины – это часть и их профессиональной работы. Фотографии, эскизы декораций и костюмов вызывают ностальгию по спектаклям, которые были ими созданы, в которых они участвовали, которые любят сами и их благодарная публика.
Художники
Галина Якубовская и Александр Мичри
в галерее Колорит на Малой Дмитровке
на вернисаже работ
Галины Якубовской
Фильм-балет
«Мазепа»
художник-постановщик
Галина Якубовская
Балетмейстеры Владимир Василев и Наталья Касаткина с Галиной Якубовской поставили спектакль «Адам и Ева», в котором танцевала Екатерина Максимова.
Надежда Павлова исполнила главную роль в спектакле «Орфей спускается в ад», сценографом которого также выступила Галина Якубовская, и поэмы «Гамлет», «Мазепа», «Веленсианская Вдова», – из числа самых известных оформленных Галиной Якубовской постановок. Ее творческая биография – это 100 спектаклей, идущих по всей стране, фильмы из серии «Звезды Советского балета, вошедшие в Золотую сокровищницу страны. В составе творческой группы она была номинирована на Государственную премию России, а за создание балета «Солярис» объявлена Оксфордом «Женщиной года».
Поставленные еще в советские времена, спектакли Галины Якубовской не сходят с театральных подмостков многие годы.
В Днепропетровском театре Галина Якубовская создала сценографию спектакля «Аленький цветочек». В этом же театре поставлен и спектакль «Норма», оформленный Галиной. Нежные образы, белые фигуры друидов на фоне металлического кованного задника, олицетворяют противоречия и конфликты жестокости мира и тонкости и ранимости души.
Декорации к опере Беллини
» Норма»
художник-постановщик
Галина Якубовская
Профессиональные предпочтения Галины Якубовской – музыкальные спектакли, драматургия которых более выражена, более пафосна и утонченна. Чтобы отразить суть истории и настроения героев в декорациях, художник должен обладать особенно утонченной душой, видеть больше, чем даже возможно, чтобы иносказательно, символично, образно отразить внутренний мир героев и смыслы происходящего. Это свойство отражается и в живописных работах Галины Якубовской. Художник, порой предвосхищает события, извлекая из тонкого мира чувств и предчувствий, настроений и воспоминаний образы и события, которые становятся реальностью.
записала Александра Загряжская
для программы «Художественный Салон»
Телекомпания ВКТ
Художник
Галина Якубовская
«Голубое безмолвие» холст, масло
2005 г.
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны Метки: Александра Загряжская, Галина Якубовская, записки о художниках, Художественный Салон Комментариев нет »В Государственной галерее на Солянке состоялось открытие завершающего эпизода Lexus Hybrid Art 2013 — выставки американского архитектора и художника Алекса Шведера Performance Architecture, которая проходит в рамках параллельной программы 5 Московской биеннале современного искусства.
Шведер увлеченно изучает то, как человек, обитающий в пространстве, изменяет характер, заданный архитектурой — а та, в свою очередь, влияет на поведение и ощущения человека. В своих инсталляциях он обостряет эти отношения, доводит до степени крайних эмоций, давая возможность их проанализировать — и называет область своих исследований performance architecture (перформативная архитектура).
Узнать про новый жанр современного искусства пришли режиссер Егор Кончаловский, балерина Инна Гинкевич, актриса Анна Чурина, управляющий директор продаж и маркетинга Lexus Сюити Нагафути, основатель компании Solo Салават Тимирясов, атташе по культуре посольства Испании Альберто Кастро Мартинес, художники Герман Виноградов, Никас Сафронов и Марго Трушина, дизайнер Алиса Толкачева, совладелица сети фитнес-клубов Republika Марина Малыхина, исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности Леонид Агрон, директор по маркетингу компании IKEA в России Ольга Кигель. Открытие выставки посетили также специальные гости отеля «Метрополь», который отмечает начало сезона современного искусства в Москве, — авторитетные арт-деятели главных городов мира: коллекционер и арт-консультант Лорен Пракке (Лондон), куратор и продюсер Зигрид Кирк (Лондон), fashion-журналист и редактор V Magazine Дерек Бласберг (Нью-Йорк), дизайнер и блогер Диана Д’Аренберг (Гонконг), основатель школы искусств Escola São Paulo и меценат Изабелла Прата (Сан-Паулу).
Алекс Шведер
Галерея на Солянке
В финале вечера Алекс Шведер провел для всех желающих экскурсию по выставке и представил каждую работу — знакомство началось с инсталляции «Стабильность» (Stability, 2009, Алекс Шведер, Ворд Шелли). Объект воспроизводит самое распространенное социальное явление — сосуществование людей в одном помещении в постоянных попытках найти компромисс. Эта балансирующая структура — имитация жилого помещения, с кроватями, столами, кухней и даже туалетом. Внутри нее живут два человека. В зависимости от их движений — и того, где каждый из них лежит, сидит или стоит, — конструкция качается и наклоняется то в одну, то в другую сторону. Пока в инсталляции живут приглашенные перформеры, но с 25 сентября принять участие в этом эксперименте сможет каждый — запись и подробности на www.facebook.com/LexusHybridArt.
Алекс Шведер
Галерея на Солянке
Инсталляция Bedograph (2013) —огромная мягкая кровать, которая самостоятельно усваивает информацию о тех, кто на ней отдыхает, воспринимая язык движений, и позволяет увидеть разницу между игрой и реальным поведением человека.
Работа «Иногда сидящий» (Sometimes Seating, 2012) — надувной диван с несколькими секциями, разделенными подлокотниками и спинкой, которые отделяют зрителей друг от друга. Иногда эти преграды сдуваются — и сидящие оказываются очень близко друг к другу. Нестабильность конструкции провоцирует на контакт — и показывает непрочность личного пространства. Сидя на диване, можно смотреть видео Jealous Poché (2004), для съемок которого художник поместил камеру внутрь емкости с красным желе, чтобы отразить идею эфемерности пространственных ограничений.
Алекс Шведер (Alex Schweder), профессор Школы архитектуры при Архитектурной Ассоциации (Лондон) и Института Пратта (Нью-Йорк). Работы Шведера были представлены на выставках по всему миру – на 4 Биеннале в Марракеше, в Tate Britain (Practice Architecture, 2013), на Лондонском фестивале архитектуры (Its Form Will Follow Your Performance, 2012), Биеннале Америк (Draft Urbanism, 2013), Лиссабонской архитектурной биеннале (Close, Closer, 2013), в Музее современного искусства в Сан Франциско и пр. А накануне открытия московской выставки Шведер и его проекты стали главными героями сентябрьского выпуска авторитетного британского арт-издания Frieze Magazine.
Алекс Шведер
Галерея на Солянке
Узнать про новый жанр современного искусства пришли режиссер Егор Кончаловский, балерина Инна Гинкевич, актриса Анна Чурина, управляющий директор продаж и маркетинга Lexus Сюити Нагафути, основатель компании Solo Салават Тимирясов, атташе по культуре посольства Испании Альберто Кастро Мартинес, художники Герман Виноградов, Никас Сафронов и Марго Трушина, дизайнер Алиса Толкачева, совладелица сети фитнес-клубов Republika Марина Малыхина, исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности Леонид Агрон, директор по маркетингу компании IKEA в России Ольга Кигель. Открытие выставки посетили также специальные гости отеля «Метрополь», который отмечает начало сезона современного искусства в Москве, — авторитетные арт-деятели главных городов мира: коллекционер и арт-консультант Лорен Пракке (Лондон), куратор и продюсер Зигрид Кирк (Лондон), fashion-журналист и редактор V Magazine Дерек Бласберг (Нью-Йорк), дизайнер и блогер Диана Д’Аренберг (Гонконг), основатель школы искусств Escola San Paulo и меценат Изабелла Прата (Сан-Паулу).
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны Метки: Алекс Шведер, Галерея на Солянке, записки о художниках Комментариев нет »Природно-исторический парк «Покровское-Стрешнево» расположен на северо-западе Москвы, между Химкинским водохранилищем, Ленинградским шоссе, линией Московской окружной железной дороги и Волоколамским шоссе. Площадь парка достаточно большая (238 га), чтобы там мог легко затеряться маленький родник с чистейшей водой. Так и случилось. И может быть, исчез бы вовсе один из маленьких кладезей природы, если бы не случай.
Природных родников в парке несколько и к каждому из них ежедневно приходят горожане за водой. Путь не близкий от дома до паркового леса, но те, кто пробовал однажды родниковую живую воду, уже не могут отказаться от этого дара природы.
Художник Зураб Пачулия — один из таких поклонников родника в Покровском-Стрешнево. Как человек творческий, Зураб не просто приходил за водой, но подолгу любовался окрестностями, подбирал место для пленэров, и таким образом, однажды, прогуливаясь, обнаружил маленький родник, заваленный ветками, сломленными деревьями, сором и опавшими листьями, которые долго никто не убирал. Забытый людьми, родник готов был вот-вот сравняться с землей, но сегодня он стал новым и полюбившимся местом отдыха горожан. Собственными силами Зураб несколько летних недель с утра и до вечера очищал пространство, освобождая бьющий из под земли ключ, складывал маленький канал, по которому вода устремилась в близлежащий пруд, построил скамейку и плетень. И зазвенел родник! Заструилась вода по чистому руслу, сложенному из деревянных брусьев и камней. Постоянные посетители парка очень скоро заметили работу Зураба и оценили ее с благодарностью. В одно утро, когда художник в очередной раз пришел работать в парковый лес — он увидел благодарственную надпись на прикрепленной табличке от жителей района, которую сейчас можно увидеть у нового благоустроенного места отдыха. Помощниками Зурабу стали друг Олег и жена Тамара, которая каждый день привозила Зурабу горячий обед и встречала его после работы в парке и даже вместе с Зурабом стругала брусья, которыми художник оформлял территорию. Теперь каждый день к новому роднику приходят москвичи за чистой водой, которая дарит нам жизнь и здоровье. Глядя на обустроенный уголок в лесу, трудно поверить, что еще в начале лета ничего не говорило о скрытых возможностях этого места.
Художник
Зураб Пачулия
на благоустройстве родника
Прямо посреди леса появилась лесенка, ведущая к небольшому возвышению с удобной скамейкой. Плетень художник Зураб Пачулия собрал из найденных здесь же в парке сорванных ветром веток
Сегодня к новому роднику каждый день приходят жители района за чистой водой,
лето, 2013 г.
Художник Зураб Пачулия
с детства привык к труду на природе,
в его московской мастерской руками Зураба созданы не только картины, но и многие рукотворные предметы интерьера
Художник
Зураб Пачулия с женой Тамарой и другом
скульптором
Александром Рябичевым
на благоустройстве родника
даже в дождливые летние дни
Зураб не прекращал работу
Глядя на обустроенный уголок в лесу, трудно поверить, что еще в начале лета ничего не говорило о скрытых возможностях этого места.
Информация о художнике:
Художник Зураб Пачулия играет заметную роль в общественной и социальной жизни города и страны. Он является инициатором масштабного проекта «Мы вместе», объединившего в культурное сообщество художников стран СНГ и дальнего зарубежья. Художник Пачулия широко известен в России и в мире, благодаря своему творчеству и общественной деятельности. Работы Зураба Пачулии включены в художественные каталоги: «Время перемен», «Современное искусство России» и другие. Художник имеет благодарности из различных государственных и общественных организаций, таких как «Фонд Отечества» и «Дом национальностей». Выставки Зураба Пачулии широко освещаются в прессе.
На основе своей мастерской художник создал детскую творческую студию, где безвозмездно проводил уроки, открывая новые таланты, прививая художественный вкус своим юным ученикам, и по сей день он не оставляет педагогическую деятельность, продолжая консультировать начинающих художников.
Зураб Пачулия принимает участие в обустройстве города, в благотворительных акциях по внешнему оформлению.
Опубликовано в рубрике Персоны Метки: записки о художниках, ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ, Покровское-Стрешнево, родник, Рябичев Александр, фото: Александра Загряжская Комментариев нет »Проект «ЛАНДШАФТЫ РАЗДУМИЙ» — это визуализация путевых заметок художника, где пейзажи-фантазии и пейзажи-воспоминания гармонично сосуществуют на одном холсте. Работы документируют ощущения и образы, накопившиеся у Люка за годы путешествий по Шотландии и в ходе частых визитов в Москву за последние 20 лет — современные города и природные ландшафты, где довелось побывать художнику и те, что ему только предстоит посетить.
Российская академия художеств при поддержке Московского музея современного искусства представляют первую в России персональную выставку британского художника Джонатана Люка.
Экспозиция включает в себя более сорока произведений живописи и фотографии
Выставка произведений Джонатана Люка «ЛАНДШАФТЫ РАЗДУМИЙ»открыта для посещения до 13 октября 2013 года
Адрес: Пречистенка, 19
Художник
Джонатан Люк
«Красная Улица II»
холст, масло
Опубликовано в рубрике Персоны Метки: Джонатан Люк, записки о художниках, Красная Улица Комментариев нет »
Автор
Андрей Молчановский.
Композиция «Кораблик Юнона»
Не отделяя оптическое стекло, как материал, от других традиционных для скульптуры материалов, Андрей Молчановский считает основой своих композиций соотношение объемов по массам, форме, пропорциям, ритму. Однако, оптика, как даёт уникальные средства выражения, так и требует определенной дисциплины в пластике. В этом смысле, как путь, скульптор выделяет для себя всё больший отказ от деталей, стремление к обобщенности формы. Архитектура образа строится простыми, часто геометрически абстрактными «камнями стекла». Сознательный уход от фигуратива обусловлен как способом прочтения материала на выбранном языке пластики, так и потребностью автора в поиске архитипов, знаковых позиций, выражению сути и смысла сущего. Это попытка лаконичными средствами простую форму наделить внутренней сложносочиненностью.
Выставка декоративной пластики Андрея Молчановского «ФОРМА В ПРОСТРАНСТВЕ 2» (оптическое стекло, бронза) состоится в Академии художеств (Пречистенка, 21)
Вернисаж — 17 сентября 2013 года в 16.00
Опубликовано в рубрике Персоны Метки: Андрей Молчановский, записки о художниках, РАХ Комментариев нет »
Художник
Леонид Гландин
в галерее на ВВЦ
Пастель — излюбленный материал, в котором художник Леонид Гландин преуспел особенно. Он до сих пор вспоминает то ощущение восторга, когда родители живописцы подарили ему коробку с заветными мелками. С тех пор этот восторг художника вылился сотнями сюжетов, возникших однажды из цветного волшебства и непрекращающихся по сей день. Леонид Гландин — мастер пастели. Ему удаются в этой технике любые темы и жанры, передача настроения и, что особенно удивительно, композиции больших размеров, несмотря на то, что в этом материале очень сложно развернуться монументально. И тем не менее, Леониду удается сохранить тот камерный характер, который особенно притягивает зрителя в теплоте повествования, в образности романтической, трогательной, нежной. Видно, как художник влюблен в предметы, которые изображает. И неудивительно, ведь начало работе над композициями, которые принесли Леониду успех, положила дорогая его сердцу коллекция дымковской игрушки, доставшаяся тоже от родителей. Эти образы, созданные народной фантазией, выразительные сами по себе, в работах Леонида, буквально оживают, составляя, как бы театральные мизансцены. Фигурки, изображающие людей, в пастельных рисунках Гландина, парадоксально превращаются в свои прообразы, напоминая нам о тех реальных своих прототипах, которые послужили их керамическому воплощению.
(С) Александра Загряжская
Художник
Леонид Гландин
Композиция
бумага, пастель
Художник
Леонид Гландин
Композиция
«Силуэты», №1
бумага, пастель,
2001 г.
Художник
Леонид Гландин Натюрморт с харезмскими изразцами»
Опубликовано в рубрике Персоны Метки: Александра Загряжская, записки о художниках, Леонид Гландин, пастель, фото Мастерская Рябичевых Комментариев нет »