Архивы рубрики ‘Записки о художниках’

Художник ЛАРИСА БЕЛИМА. Выставка в АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» 4 декабря, 2012 г.

«Она завораживает своими работами, уводит в их глубину, как русалка» — это мнение коллеги о картинах Ларисы Белимы очень точно передает впечатление от знакомства с ее живописью. Лариса, бесконечно женственная, с копной золотистых волос, стоящая перед мольбертом с кистью, действительно, представляется обладательницей исключительных способностей. Она легко подчиняет краски своему замыслу, открывая их возможности сиять на полотне, излучать свет, подчеркивать яркость и глубину друг друга, создавать эффекты, волнующие душу и воображение.

Лариса уверена, что когда-то все люди обладали удивительными свойствами видеть и слышать больше, чем сегодня нам предлагает все информационное пространство. Художники — одни из немногих, кто может соприкасаться с той первозданной тишиной, оставаясь даже в центре мегаполиса. «Достаточно считать жизнь чудом, и она, действительно никогда не станет обыденной», — уверена сама художник, и об этом же говорят ее картины. Ее работы узнаваемые, но такие разные — представляют собрание ярких впечатлений, в первую очередь, самого автора. Суть вдохновения — услышать то главное, что становится открытием и для художника и для зрителя.

Выставка новых работ произведений Ларисы Белимы откроется 4 декабря в Артгалерее «Дезден» по адресу: Хрустальный переулок, д.1
Источник: Интернет-портал, галерея «Александр»

Художники Лариса Белима и Феликс Бух на выставке Аннамухамеда Зарипова

«В ТОНАЛЬНОСТИ МЕЦЦО-ТИНТО». В Музее-усадьбе Ф.И.ШАЛЯПИНА открылась новая выставка. Организатор Музей Ф.И. ШАЛЯПИНА и Музей Музыкальной культуры им.М.И.ГЛИНКИ.

Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.

Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 (916) 043-9413, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 (916) 589-0209, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Аккредитация СМИ по тел. 8 (495) 739-6226, доб. 166

Скульптор ВЯЙНЁ ААЛТОНЕН (1894–1966) День рождения 8 марта

Скульптор  Вяйнё Аалтонен

Скульптор
Вяйнё Аалтонен

Скульптор Вя́йнё Валдемар А́алтонен
(1894–1966)
Один из великих скульпторов, испытавший сильное влияние представителей кубизма и футуризма — художественных направлений, ставших основными в его творчестве.
Завоевал авторитет монументальными композициями, символизирующими независимость страны (фигуры на мосту в Тампере, 1927-29; группа «Труд и будущее», украшающая зал заседаний сейма в Хельсинки, 1930; и др.).
Известен так же как автор психологических портретов («Ян Сибелиус», мрамор, 1935, Дом-музей Сибелиуса, Пори), композиций (цикл «Девы», гранит, 1917—1941; «Бегун П. Нурми», бронза, 1924—1925, Хельсинки); мастер монументальной и декоративной скульптуры (памятники: А. Киви, бронза, 1932—34, Хельсинки; финским переселенцам, гранит, 1938, Делавэр, США; монументы: «Дружба», бронза, 1952, Турку и Гётеборг, «Мир», гранит, 1950—52, Лахти, (Золотая медаль Мира в 1953), 4 фигуры для моста в Тампере, бронза, 1927—29).
Работал также как медальер, живописец и сценограф. С 1958 был почётным членом Академии Художеств СССР.
В Турку в 1967 был открыт музей Аалтонена

Скульптор  Вяйнё Аалтонен

Скульптор
Вяйнё Аалтонен

Скульптор Вяйнё Аалтонен  работает над портретом Пааво Нурми  в своей мастерской  в Хирвенсало

Скульптор
Вяйнё Аалтонен
работает над портретом Пааво Нурми
в своей мастерской
в Хирвенсало

Галерея «Культпроект» представляет выставку «Монументы». Валера и Наташа Черкашины.

А.Загряжская (для программы «Художественный салон» фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ)
Даже искушенные в новейших технологиях профессионалы, всматриваясь в фотокартины Валеры и Наташи Черкашиных, задаются вопросом: «как они это делают?» Сложное многослойное изображение, где очертания фигур и предметов перетекают из одного в другое, создают интригующую динамику происходящего, и тем самым, опровергают свойство фотографии, как застывшего мгновения. В стремительном ритме жизни, наши современники на снимках Валеры и Наташи продолжают движение в разных городах земли, в разных концах планеты, навсегда вошедшие в историю большого художественного проекта «Монументы».

«Когда мы начинали эту серию, — говорят авторы, — мы думали, что мы начнем снимать людей, и они будут все одинаковы, но оказалось, что именно люди создают особенную атмосферу города, объединенные одним временем, одетые в современную одежду — они остаются разными, и даже солнце в каждой стране – разное и оно сразу же все меняет. Рим – это Рим, Лондон – Лондон. Мы снимали на улицах, с узнаваемой архитектурой, и так совпадало, что большинство снимков людей в разных городах мира были сделаны на фоне зданий Нормана Фостера, и мы поняли, что даже не архитектура делает уникальным город, а именно люди».

Валера и Наташа  Черкашины Выставка "Монументы"

Валера и Наташа
Черкашины
Выставка
«Монументы»

Несколько лет Валера и Наташа Черкашины создают глобальный портрет современников. В городах, где живут миллионы жителей, они снимают по несколько часов в день, выбирая в потоке людей персонажей своих будущих работ. Эти художники никогда не назовут потоки встречающихся им людей безликой толпой. Каждый из незнакомцев для иностранцев Валеры и Наташи становится близким человеком — центром их снимка.

Валера Черкашин: «Когда я для снимка выбираю из толпы кого-то одного, чем то меня поразившего простого человека, он для меня становится представителем своего города, мне кажется, что за ним стоит история всех тех, кто идет рядом с ним по этой улице, и он, как самый «представительный» в ответе за них, и поэтому фигура человека, которого я снимаю, набирается энергией такой, я чувствую, мощной, это внутренне мое ощущение во время съемки».

Валера и Наташа Черкашины с куратором галереи "Культпроект" Ириной Солнцевой Выставка  "Монументы" 2010 г.  фото: Арт-Релиз.РФ

Валера и Наташа Черкашины с куратором галереи «Культпроект» Ириной Солнцевой
Выставка
«Монументы»
2011 г.
фото: Арт-Релиз.РФ

На каждой из своих выставок, Валера и Наташа появляются «в образе». Их внешний вид продолжает экспозицию и превращает в перфоманс уже одно появление авторов. В этот раз Наташа поразила воображение своим костюмом.

Наташа Черкашина в костюме с написанными на ткани стихами Вилли Мельникова

Наташа Черкашина в костюме с написанными на ткани стихами Вилли Мельникова

Наташа Черкашина: «Мой костюм — моя давняя идея, мы знакомы с удивительным человеком Вилли Мельниковым, который знает больше ста языков, при том не только современных, но даже «мертвых». Он стихи пишет даже на тех языках, на которых наши современники уже не разговаривают. На моем костюме он написал прекрасные строчки таких стихов, вот (достает листок) «Откровение водопада — лишь старание богов скрыть их вглядывание в тебя». Это написано на фарси, есть американский английский, тибетский, фарси, староисландский, все что он изобразил на костюме, он записал аккуратно на листке — что написано на правом рукаве, что на левом, я ношу этот листок с собой и читаю».

Валера и Наташа  Черкашины Выставка "Монументы"

Валера и Наташа
Черкашины
Выставка
«Монументы»

«На выставках, мне кажется, — говорит Валера Черкашин, — должен быть уголок для взрослых, чтобы они могли выразить себя и доиграть то, что не доиграли в детстве. Взрослые — те же дети, это мы меряем здесь возраст годами, а для вселенной наш возраст вообще ничего, мы может быть и не вырастаем за это время, за 60 или даже за 100 лет человек ничего не приобретает, ну очень мало, исключение — религиозные люди, верующие православные или тибетские монахи, у них время по-другому течет, но это — избранные, а мы – обычные люди проживаем на земле очень маленькую жизнь с маленьким опытом, рождаемся детьми, и умираем детьми».

В одном из залов галереи Черкашины создали такую игровую комнату, где каждый из зрителей мог выбрать из любых предложенных предметов атрибуты для собственного памятника и запечатлеть свой образ для архива проекта «Монументы».

Валера и Наташа  Черкашины Выставка "Монументы" Галерея  "Культпроект" 2010 г.

Валера и Наташа
Черкашины
Выставка
«Монументы»
Галерея
«Культпроект»
2011 г.

Записки о художниках РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ. Рубрика «Цитата» (С)

Скульптор  Дмитрий Рябичев "Болгария" ("Лилианка") образ-символ гранит 1963 г.

Скульптор
Дмитрий Рябичев
«Болгария» («Лилианка»)
образ-символ
гранит
1963 г.

Е.ШМИГЕЛЬСКАЯ
из статьи
«Дмитрий Борисович Рябичев. Скульптура» Декоративно-прикладное искусство»
1970 г.
«В портрете болгарки («Лилианка», 1963 г.), выполненном в синем граните, декоративность решения смягчается особой теплотой образа, в скульптуре явственнее проступают неповторимо-индивидуальные черты. Но при этом в портрете «Лилианка» есть та образная цельность, которая вырастает из внутреннего содержания, раскрывающего обаяние чистоты и женственности. Более камерно, в лирическом плане, решены женские образы в портрет новатора-передовика, депутата Верховного Совета СССР Тани Крадаш (1964, мрамор) кореянки Любы Ли (1963, гранит)».

Скульптор  Дмитрий Рябичев "Юная" дерево В130 см 1964 г.

Скульптор
Дмитрий Рябичев
«Юная»
дерево
В130 см
1964 г.

С.Загряжская
из диплома
«Творчество скульпторов Дмитрия и Александра Рябичевых
в контексте отечественного монументально-декоративного искусства»
МГХПА им. С.Г.Строганова
2011 г.

«Болгария» («Лилианка») — образ-символ ( гранит, 1963 г. илл. 12) как и «Юная» (дерево, 1964 г. илл.13), как и многие другие, в том числе монументальные произведения скульптора периода 60-ых -70-ых. Выполненный в граните, этот портрет выглядит утонченно и изысканно, благодаря светящейся полированной поверхности темного камня.
В фигуре «Юной» нашло отражение сложное решение в пространстве, передача движения, поворота, взаимодействия со средой.
(Забегая вперед, скажем, что это решение позднее стало, своего рода прологом к проектированию памятника 14-ти тысячам воинам-коломенцам, павшим в годы Великой Отечественной войны ( бронза, 1971 г. ). Сходство между фигурой девочки в скульптуре «Юная» и образом «Юность» в памятнике воинам-коломенцам — несомненно.

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Художник ДМИТРИЙ ЛЕВИН.

Художник  Дмитрий Левин

Художник
Дмитрий Левин

Дмитрий Ильич Лёвин родился в 1955 году в г. Моршанске Тамбовской области. Окончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого в 1976 году , живописное отделение. С 1997 года член Творческого союза художников России. Участник городских, областных и международных выставок. Среди российских мастеров современного пейзажа Дмитрий Лёвин является значительным и довольно известным художником. Следуя лучшим традициям русского реализма и преклоняясь перед творчеством таких великих художников, как Левитан, Коровин, Репин, Серов, он вносит свое неповторимое слово в искусство пейзажной живописи. В значительной степени на творческий выбор Дмитрия оказал его отец Илья Филиппович. И неудивительно, что как в России, так и на многочисленных зарубежных выставках работы Лёвина пользуются неизменным успехом потому, что в рамках одного жанра мастер раскрывает в своих многогранных сюжетах всю красоту палитры, сердце которого всегда хранит добро и искреннюю любовь.

Художник  Дмитрий Левин

Художник
Дмитрий Левин