Архивы рубрики ‘Записки о художниках’

Скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ. Официальный сайт www.ryabichev.com

Записки о художниках. Рябичев Дмитрий, Мастерская Рябичевых

Контакты для СМИ: sasha.vkt@mail.ru
8 926 524 12 47
Творческая Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Записки о художниках. Литературная газета. Художники ЕЛЕНА БОРЗЫХ, АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ, НИКИТА КУЛИНИЧ. ДИНАСТИЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ.

Писатель Сергей Луконин, член Академии Российской словесности, побывавший на одной из экспозиций творческой семьи художников Елены Борзых, Анатолия и Никиты Кулинич, в своей статье в Литературной газете в рубрике «Династия» так описал собственные впечатления от выставки:

Художники Анатолий Кулинич, Елена Борзых, Никита Кулинич.  В мастерской Рябичевых фото: Александра Загряжская, 2012 г.

Художники Анатолий Кулинич, Елена Борзых, Никита Кулинич.
В мастерской Рябичевых
фото: Александра Загряжская, 2012 г.

«… Звучат краски. Стройно, мелодично и душевно. Исполнители – семейное трио: папа – заслуженный художник России Анатолий Кулинич, мама – Елена Борзых и сын – Никита Кулинич. Анатолий Кулинич – художник с немалым багажом персональных и групповых выставок, очень изысканный в колорите, легко узнаваем по гротесковой манере письма и, что не менее важно, убедителен в решении смысловых задач, они как бы говорят зрителю: “Посмотрите, как прост и прекрасен мир!” Елена Борзых во многом согармонична по живописному стилю своего мужа, по тому, как ей близка его метафора и символика. Впрочем, это вполне естественно. Но естественна также индивидуальность Елены, она – в женственной пластике, в выборе сюжетов с патриархальными мотивами, и, наконец, в сочных, реалистичных натюрмортах, от которых веет ветер любви и материнства. У Никиты главное достоинство – в искренности и поразительном чувстве семьи, домашнего очага, редкое свойство молодых людей. Это состояние отражено в его работах вполне профессионально, но, думаю, технические задачи художнику еще предстоит решать: что ему ближе всего – графика или живопись?

Если бы это семейное трио играло на музыкальных инструментах, то все равно бы я видел перед собой краски».

Сергей ЛУКОНИН
ДИНАСТИЯ. ЖИВОПИСНОЕ ТРИО
© «Литературная газета», 2002

.Елена Борзых, Жасмин, х.м., 1999 г.

ЕЛЕНА БОРЗЫХ
Родилась в Хабаровском крае. Окончила художественно-графический факультет Омского педагогического института.
Работает в области станковой живописи и графики, Член Союза художников. Участница более 85 персональных и групповых вставок в России и за рубежом.
В 1999г. награждена медалью за проведение персональной выставки в рамках Международного фестиваля стран Балтии Польша, г. Торун.
Картины Елены Борзых отличает особенная лиричность сюжетов, одухотворенность образов, созерцательная сосредоточенность на внутренней сути изображений.

Записки о художниках. Анатолий Кулинич, Старый рыбак, х.м., 1974 г.

АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ
Родился в 1949году в Сумской области.
Окончил Художественное училище Памяти 1905года в Москве. Заслуженный художник России.
Работает в области станковой, монументальной живописи и графики. Член Союза художников, творческого объединения «Инзер», руководитель товарищества художников «Феникс».
Автор более 20 персональных выставок.
Работы находятся в Музее ИЗО им. Пушкина, в Государственном историческом музее, в коллекциях Министерства культуры, МСХ в Москве, а также в частных коллекциях США, Великобритании, Германии, Италии, Португалии, Венесуэлы, Индии, Финляндии и других странах.
Работы Анатолий Кулинича — философские эссе, перенесенные на полотно. Языком живописи и графики он рассказывает сюжеты, выходящие далеко за пределы видимого зрителем изображения. Произведения Анатолия Кулинича — это картины мира, наполненные размышлениями, выразительными персонажами и повествующие о вечных поисках человека своего высокого духовного назначения.

Записки о художниках. Никита Кулинич Вход во Иерусалим, х.м, 2008 г.

НИКИТА КУЛИНИЧ
Родился в 1981 г. в Москве в семье художников.
2000 г. Окончил Московский Академический Художественный лицей.
2000 г. — Отмечен на 24-ой московской молодёжной выставке и рекомендован в МСХ.
2003 г. — Становится сотрудником галереи «Дом Кулинича».
2006 г. — Окончил Московский Государственный Академический Художественный институт им. Сурикова. Педагоги Максимов Е. Н., Никонов П. Ф., Лубеников И. Л., Карноухов А. Д.
2006 г. — Лауреат первой премии в номинации живопись на 4-ом международном фестивале изобразительных искусств «Москва город мира».
2007 г. — Принят в Российский Союз Художников.
2007 г. — Становится членом Московского Союза Художников.
Работает в области станковой и монументальной живописи, графики, мозаики.
Произведения находятся:
В Московском музее современного искусства;
В Московском музее народной графики;
Во многих частных и корпоративных в Российских и зарубежных коллекциях.
Живёт и работает в Москве.

Контакты:
domkulinicha@rambler.ru

Галерея «Дом Кулинича» © 2001—2009

РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ. Записки о художниках.

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Портрет «БАБА НАСТЯ».

1 сентября День Рождения скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева (1926-1995 гг.)
По традиции в семье Рябичевых этот день отмечается выставкой в Мастерской на Светлом проезде, д.10 а,
где были созданы многие произведения выдающегося мастера, где сегодня работают продолжатели художественных традиций
Д.Б.Рябичева сын скульптора Александр Даниилович Рябичев (скульптор) и внучка Даниэла (художник).
В этом году 1 сентября (воскресенье) Александр и Даниэла Рябичевы проводят мастер-класс в Музее Москвы.

творческая Мастерская Рябичевых  Мастер-класс  Музей Москвы 1 сентября, 2013 г.

творческая Мастерская Рябичевых
Мастер-класс
Музей Москвы
1 сентября, 2013 г.

Даниэла Рябичева Мастер-класс в Музее Москвы 1 сентября

Даниэла Рябичева
Мастер-класс
в Музее Москвы
1 сентября

Мастер-класс в Музее Москвы 1 сентбяря 2013 г.

Мастер-класс
в Музее Москвы
1 сентбяря 2013 г.

Делаем аквариум. Мастер-класс  1 сентября, 2013 г.

Делаем аквариум.
Мастер-класс
1 сентября, 2013 г.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и дизайнером Милой Макаровой -- куратором Мастер-класса в Музее Москвы

Скульптор Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
и дизайнером Милой Макаровой —
куратором Мастер-класса в Музее Москвы

Известный скульптор Дмитрий Борисович Рябичев стал одним из тех, кто возвеличивал значение труда в портретах конкретных людей, увековечив их образы.
Среди его работ есть целая коллекция портретов знатных тружеников советской эпохи и простых рабочих, на плечах которых росла сила и слава великой страны.

Скульптор  Дмитрий Рябичев "Баба Настя"  44х25х24  бронза

Скульптор
Дмитрий Рябичев
«Баба Настя»
44х25х24
бронза

Один из лучших портретов скульптора — «Баба Настя». Портрет женщины, которую Дмитрий Борисович прекрасно знал (она была матерью его жены) и в этом лаконичном образе Дмитрию Рябичеву удалось выразить простую мудрость пожилой женщины, прожившей нелегкую жизнь, тяжесть которой отпечаталась на ее лице. Этот портрет ясно отображает, насколько скульптор способен был увидеть через внешние черты внутренний мир. На первый взгляд утрированно грубоватый образ мог бы показаться некрасивым и даже отталкивающим суровым выражением лица, чертами запавших глаз, и тонкими сжатыми плотно губами. Но тем не менее, «Баба Настя» почему-то симпатична, как всякий пожилой человек, умудренный годами жизни, вызывает уважение в силу своего возраста и опыта.

Мастерская скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева Студия  Александра и Даниэлы Рябичевых

Мастерская скульптора
Дмитрия Борисовича Рябичева
Студия
Александра и Даниэлы Рябичевых

Творческая мастерская Рябичевых приглашает детей и взрослых посетить
Мастер-класс в Музее Москвы в воскресенье 1 сентября, где будут проходить
многие художественные мероприятия.

Подробнее о работах скульптора Дмитрия Рябичева
можно узнать на страницах официального сайта www.ryabichev.com
cсылка обязательна

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер (сестра Александры Зягряжской), Александра Загряжская, Сонечка, Александр Рябичев

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер (сестра Александры Зягряжской), Александра Загряжская, Сонечка, Александр Рябичев

Скульптор ОЛЬГА ПОБЕДОВА. «ПОБЕДОВА НАД СОЛНЦЕМ»

Стекло одновременно хрупкий и твердый материал. В этой двойственности характера так же заключена магия, не менее притягательная, чем эффекты отражения и преломления света. Ольга Победова знает о характере стекла почти все.

Ольга Победова: «Бывает, попадается материал интересный, с какими-то сколами, к нему может подойти такое понятие – импровизация, где главное, не испортить то, что уже заложено в самом стекле. Но чаще всего бывает, что появляется идея, случайная, возникает из ниоткуда образ, и просто отсекаешь все лишнее – образ остается».

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Композиция  скульптора Ольги Победовой

Композиция
скульптора Ольги Победовой

Слава Лен, искусствовед: «Победова над Солнцем» – это собирательное имя всех рецептуалистов. Поэтому здесь важно только то, что Вы находитесь на похоронах постмодернизма, вместо него мы предлагаем новую художественную парадигму рецепт-арт, которая предельно проста для понимания самого простого человека, что смыслом и целью работы художника являются не отдельные произведения, пусть и шедевры, а художественный процесс в целом. Предметом этой выставки является мегапроизведение из десяти залов, вот если все как слайд фильм пустить все, что находится в этих десяти залах, то можно получить представление о том, что такое рецепт-арт. Но самое главное, что любому скульптурному произведению соответствует фотография на стене, то есть сам автор, а не какой-нибудь критик комментирует свое произведение, потому что художественный процесс – это творение в мастерской от замысла до воплощения в материале, потом перенос в галерею, потом, если повезет – в музей. И вот в галерее и в музее появляется кроме зрителя, фигура искусствоведа. Так вот, когда художник сам прокомментировал свое произведение, уже искусствовед – не нужен. В этом смысл рецептуализма. Вот поэтому, главным является художественный процесс, а не художественное произведение. А отсюда уже появляется много следствий. Пройдя по этим залам, можно увидеть три периода творчества Ольги Победовой. Сначала она делала супрематические объекты, потом, в совместном своем творчестве со скульптором Иулианом Рукавишниковым она начала начала совмещать бронзу и стекло. А теперь ее выставка – это большая инсталяция, где можно проследить весь художественный процесс».

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

ГЮСТАВ КАЙБОТТ. «КРЫШИ ПОД СНЕГОМ», 1872 г.

Гюстав Кайботт Автопортрет холст, масло 1892 г.

Гюстав Кайботт
Автопортрет
холст, масло
1892 г.

19 августа день рождения Гюстава Кайботта (1848-1894) французского мецената, коллекционера, художника. В 1868г. Гюстав Кайботт завершил юридическое образование в Сорбонне. Дружил с импрессионистами, оказывал им финансовую помощь. В музее Орсэ среди других его произведений есть знаменитые картины «Циклевщики паркета» 1875г. и «Крыши под снегом» 1872г..

Гюстав Кайботт "Крыши под снегом" холст, масло 1878 г.

Гюстав Кайботт
«Крыши под снегом»
холст, масло
1878 г.

ДЖЕК ВЕТТРИАНО.

Джек Веттриано, настоящая фамилия — Хогган. Родился 17 ноября 1951 года в Метиле, графство Файф, Шотландия — современный британский художник.

Джек Хогган родился в индустриальном районе на севере Шотландии. В 16 лет оставил школу и был учеником у горного инженера, на шахте. Рисование вначале рассматривал как хобби, копировал работы известных в местных музеях. На 21-й день рождения подруга подарила ему набор акварельных красок, после чего Джек начал вплотную заниматься рисованием.

Спустя 14 лет рисования в 1988 году Джек Хогган рискнул выставить несколько своих полотен на ежегодной выставке в Шотландской Королевской Академии. Его картины были выкуплены в первый же день, и поступило множество заказов на его работы. Вскоре художник переехал в Эдинбург, взяв в качестве псевдонима измененную фамилию своей матери Веттриано.

В последующие годы рос интерес к его творчеству, в 1992 году состоялась первая персональная выставка художника под названием «Сказки о любви и прочие истории». После этого с успехом выставлялся в Нью-Йорке, Лондоне, Гонконге, Эдинбурге, Йоханнесбурге. В апреле 2004 года картина Джека Веттриано «Поющий дворецкий» (The Singing Butler) была продана за 744500 фунтов стерлингов.

Дж. Веттриано известен также как иллюстратор, создатель рекламных плакатов для киноиндустрии, в том числе фильмов нуар. Большую часть доходов художнику приносят репродукции его картин, а также тиражирование его образов на открытках, плакатах и кружках для чая.

Интересы художника представляет Портлендская галерея. В 2003 году был награждён королевой Елизаветой II орденом Британской империи.

Стиль Веттриано определяют как романтичный фигуративизм и нарративное искусство. Цвета и фигуры на его картинах делают их похожими на фотографии. Работы Веттриано никогда не приобретались британскими галереями. В среде художников и искусствоведов его творчество не воспринималось серьёзно. Считалось, что его произведения не отличаются оригинальностью и художественной ценности не представляют. Многие искусствоведы даже говорят о вульгарности его работ.

Известный лондонский критик Ричард Корк не увидел чего-то особенного в творениях Веттриано, однако, признавал, что его успех стал заметным культурным явлением.

Записки о художниках. Джек Веттриано

Записки о художниках. Джек Веттриано

Записки о художниках. Джек Веттриано

Записки о художниках. Джек Веттриано

«Записки о художниках» — постоянная рубрика интернет-порталов АРТ-РЕЛИЗ.РФ и alex-gallery.ru теперь и в социальных сетях «ВКонтакте» и «Facebook»

«Записки о художниках» — постоянная рубрика интернет-порталов АРТ-РЕЛИЗ.РФ и alex-gallery.ru теперь и в социальных сетях «ВКонтакте» и «Facebook»

«Записки о художниках» — постоянная рубрика интернет-порталов АРТ-РЕЛИЗ.РФ и alex-gallery.ru
теперь и в социальных сетях «ВКонтакте» и «Facebook»

Художник ЛЕОНИД РАБИЧЕВ. Выставка к 90-летию со дня рождения. ЦДХ. До 12 мая

Выставка живописи и графики Леонида Рабичева, приуроченная к 90-летию со дня рождения. Международная конфедерация союзов художников, Московский союз художников. Москва

26 зал

Художник  Леонид Рабичев  Выставка в ЦДХ.  Леонид Николаевич  читает свои стихи гостям вернисажа

Художник
Леонид Рабичев
Выставка в ЦДХ.
Леонид Николаевич читает свои стихи гостям вернисажа

Художник  Леонид Рабичев. "Мне -- 20, Виктории --19, Феде -- 56".  Холст, масло, 80х120, 2012 г.

Художник
Леонид Рабичев.
«Мне — 20, Виктории —19, Феде — 56″.
Холст, масло, 80х120, 2012 г.

Эта картина — одна из центральных работ экспозиции художника Леонида Рабичева. «Мне — 20, Виктории —19, Феде — 56″. Время — условность. Сын в этом семейном портрете старше отца, а родители — еще молоды и полны надежд на замечательную будущую жизнь. Так и сбылось. Они вместе почти 60 лет. Виктория Шумилина и Леонид Рабичев, вместе навсегда, как в этом сюжете, несмотря на то, что ее уже нет в жизни. Виктория Шумилина ушла в прошлом году. И эта условность хронологии в картине подчеркивает реальность самого важного. Жизнь не кончается, пока есть любовь, тех кто дорог.
Они познакомились в студии Элия Белютина. «Девочки после школы, мальчики после фронта» — так Виктория Сергеевна охарактеризовала однажды тех, кто пришел учиться в студию «Новая реальность» художника Элия Михайловича Белютина, ставшего знаменитым педагогом. В этой короткой фразе — так много о них, молодых, чья юность совпала с войной. Художник Леонид Рабичев — ветеран, фронтовик, и война тоже есть в его картинах. Но это особенная война — не событие, не период, а Жизнь. Жизнь каждый день, с повседневными радостями и печалями, наряду с потрясениями от потерь. Так же прекрасно было небо, и цветы в полях перед боем, так же влюблялись молодые, радовались встречам и мечтали, как все влюбленные во все времена. Эти парадоксы войны, любви и жизни превращают время в художественную метаморфозу, имеющее в картинах Леонида Николаевича абсолютное значение — ничего не кончается, ни жизнь, ни любовь, и война не закончилась, она здесь, хотя художник Рабичев не обрушивает ее ужасы и трагедии на зрителя. Он ярко и с любовью описывает мир, города, людей, природу, натюрморты с книгами и репродукциями старых мастеров, но почему то за этими романтическими букетами и лирическими пейзажами видится фронтовик, человек, прошедший испытания, узнавший о жизни самое главное.
Леонид Николевич Рабичев — замечательный оптимист, умеющий держаться, не терять надежду, принимать удары судьбы. Это — черта большинства фронтовиков. И это невозможно не увидеть в его работах, полных жизни, любви и желания поделиться своей радостью от жизни с другими. Художник, книжный график, писатель, профессиональный поэт, ветеран войны Леонид Николаевич Рабичев накануне девяностолетия пишет картины, монтирует выставки и читает свои талантливые стихи каждому, кто готов приобщиться к его творчеству.

репортаж: Александра Загряжская

выставка художника Леонида Рабичева в ЦДХ.  В витрине выставлены книги, проиллюстрированные художниками Леонидом Рабичевым и Викторией Шумилиной. За творческую жизнь супруги, работавшие вместе в книжной графике, оформили сотни изданий

выставка художника Леонида Рабичева в ЦДХ.
В витрине выставлены книги, проиллюстрированные художниками Леонидом Рабичевым и Викторией Шумилиной.
За творческую жизнь супруги, работавшие вместе в книжной графике, оформили сотни изданий

Художники  Леонид Рабичев и Виктория Шумилина  Иллюстрации к изданию произведений Карела Чапека

Художники
Леонид Рабичев и Виктория Шумилина
Иллюстрации к изданию произведений Карела Чапека

 Каталог  "500 шедевров русского искусства",  в который вошли произведения художника  Леонида Рабичева

Каталог
«500 шедевров русского искусства»,
в который вошли произведения художника Леонида Рабичева

Натюрморт Леонида Рабичева

Натюрморт Леонида Рабичева

Скульптор Петр Добролюбов  на выставке Леонида Рабичева  в ЦДХ

Скульптор Петр Добролюбов
на выставке Леонида Рабичева
в ЦДХ

 Художник  Леонид Николаевич Рабичев  и скульптор Александр Рябичев на выставке в ЦДХ, к 90-летию со дня рождения Л.Н.Рабичева

Художник
Леонид Николаевич Рабичев
и скульптор Александр Рябичев
на выставке в ЦДХ, к 90-летию со дня рождения Л.Н.Рабичева

Художник  Леонид Рабичев  со скульптором Александром Рябичевым и его дочерью Софией на выставке в ЦДХ к 90-летию со дня рождения  Леонида Николаевича Рабичева

Художник
Леонид Рабичев
со скульптором Александром Рябичевым и его дочерью Софией
на выставке в ЦДХ
к 90-летию со дня рождения
Леонида Николаевича Рабичева

 Художник  Леонид Николаевич Рабичев  на своей выставке в ЦДХ

Художник
Леонид Николаевич Рабичев
на своей выставке в ЦДХ

 Картина Леонида Рабичева

Картина Леонида Рабичева

Художник  Леонид Рабичев. "Герой двух наций"  100х60, 2012 г.

Художник
Леонид Рабичев.
«Герой двух наций»
100х60, 2012 г.

Картина Леонида Рабичева

Картина Леонида Рабичева

Художник Леонид Рабичев  Выставка В ЦДХ к 90-летию со дня рождения художника

Художник
Леонид Рабичев
Выставка В ЦДХ
к 90-летию со дня рождения художника

 Натюрморт Леонида Рабичева

Натюрморт Леонида Рабичева

Выставка «АРТ МЕТАНАРРАТИВ». Группа « ФОРУМ». ЦДХ. До 12 мая

Выставка «АРТ МЕТАНАРРАТИВ». Группа «Форум». Живопись, графика. Москва
до 12.05
16 зал

ЦДХ Выставка "АРТ МЕТАНАРРАТИВ"

ЦДХ
Выставка
«АРТ МЕТАНАРРАТИВ»

ЦДХ Выставка  "АРТ МЕТАНАРРАТИВ"

ЦДХ
Выставка
«АРТ МЕТАНАРРАТИВ»

ЦДХ Выставка  "АРТ МЕТАНАРРАТИВ"

ЦДХ
Выставка
«АРТ МЕТАНАРРАТИВ»

 ХУдожник Владимир Филатов. "Подруги Венеции" холст, масло,  60х110,  2013 г.

Художник
Владимир Филатов.
«Подруги Венеции»
холст, масло,
60х110, 2013 г.
Выставка «АРТ МЕТАНАРРАТИВ». Группа « ФОРУМ». ЦДХ.

Художник ПАБЛО ПИКАССО. ГОЛУБЬ МИРА

Рисунок  Пабло Пикассо  Голубь мира

Рисунок
Пабло Пикассо
Голубь мира

С 20 по 25 апреля 1949 года проходил I Всемирный конгресс сторонников мира в Париже и Праге. Эмблему конгресса нарисовал испанский художник с французским гражданством Пабло Пикассо. В 1950 году Пикассо был избран во Всемирный совет мира и награждён Международной премией мира, в СССР ему дважды вручали Ленинскую премию.

В 1957 году в СССР проходил фестиваль молодёжи и студентов, его участники выпустили в воздух несколько тысяч голубей. Заблаговременно в 1956 году исполкомом Моссовета было принято постановление «О завозе и разведении в Москве голубей к VI Всемирному фестивалю молодёжи и студентов», в результате чего в течение года число голубей в Москве превысило 35 тысяч.