Юрий Петкевич, художник, писатель, сценарист: «В искусстве выразить что-то новое всегда трудно. Я стараюсь выражать разные идеи, разную красоту, к сожалению, в искусстве и в живописи, в частности бывает, что художник разрабатывает одну какую-то тему и работает каждый день только в ней. Эта тенденция на мой взгляд очень неинтересная и ведет к умиранию искусства. Мне интересно каждый день воплощать новые идеи, новые впечатления».
Картина художника
Юрия Петкевича
Опубликовано в рубрике Цитата 
Метки: Записки о художнике, писатель, сценарист, художник, Юрий Петкевич 
Комментариев нет »
Художник
Александр
Волков
Композиция
«Когда святые маршируют…»
Художника Александра Волкова всегда привлекал диалог тем в джазовых музыкальных композициях. Способность поддержать тему, как интересный разговор, вовлечь в диалог зрителя, — считает Александр — высшее мастерство и для художника.
Александр Волков, художник: «Джаз — музыка моего поколения. Он ворвался где то в 54-55 году, через радиостанции западные, которые мы слушали по ночам, появился в записях на пленках. Чистая музыка, наполненная эмоциями, джаз производил очень сильное впечатление. Кроме всего, джаз — это путь к свободе, который проходила наша страна очень медленно.
«Когда Святые маршируют, я хочу быть вместе с ними…» — эта картина — диалог художника Александра Волкова с Луи Армстронгом.
Александр Волков: «Джазовая музыка открывает чувства, в поисках абстрактной живописи, которая тогда тоже была под запретом есть много общего с джазом — поиск свободы выражения».
Из интервью для программы
«Художественный салон»
Александры Загряжской
Творческая Мастерская Рябичевых
Опубликовано в рубрике Персоны Метки: Александр Волков, Александра Загряжская, записки о художниках, мастерская Рябичевых Комментариев нет »ВЛАДЕЛЬЦЫ САЙТА WWW.RYABICHEV.COM НАПОМИНАЮТ, ЧТО НА ВСЕ МАТЕРИАЛЫ САЙТА, ВКЛЮЧАЯ ФАКТИЧЕСКУЮ ИНФОРМАЦИЮ И ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ РЯД (фотографии и репродукции произведений) ОФОРМЛЕНЫ АВТОРСКИЕ ПРАВА. ЛЮБОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАТЕРИАЛОВ ВОЗМОЖНО ТОЛЬКО С ПИСЬМЕННОГО РАЗРЕШЕНИЯ ВЛАДЕЛЬЦЕВ САЙТА. ПРЕДСТАВИТЕЛЯМ СМИ И РЕДАКТОРАМ ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСОВ ЗА ПРАВОМ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ИНФОРМАЦИЮ СЛЕДУЕТ ОБРАЩАТЬСЯ НА e-mail, УКАЗАННЫЙ В КОНТАКТАХ НА САЙТЕ WWW.RYABICHEV.COM
ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ
Афиша выставки
Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев
Творческая мастерская Рябичевых
афиша к выставке «Династия»
Творческая мастерская Рябичевых
Опубликовано в рубрике Персоны Метки: записки о художниках, мастерская Рябичевых, официальный сайт, Рябичев Дмитрий Комментариев нет »5 сентября у входа в Государственную галерею на Солянке снова расстелили красную линолеумную дорожку – здесь состоялась Церемония награждения финалистов VIII Международного фестиваля актуальной анимации и медиа-искусства LINOLEUM, на которой актера Сергея Шакурова с семьей, атташе по вопросам культуры Посольства США в России Мэри Элен Кениг, атташе по вопросам кино, телевидения и средствам массовых коммуникации Посольства Франции в России Симеона Мирзаянца и других гостей встречали основатель фестиваля Михаил Царев, исполнительный директор галереи на Солянке Алиса Багдонайте и главный редактор журнала «Большой город» Ксения Чудинова.
Приз зрительских симпатий получил французский режиссер-аниматор Бастьен Дюбуа (Франция) – за альманах «Портреты путешествий», своей документально-акварельной эстетикой вдохновляющий на поездки в дальние страны. На третьем месте – тонкая антивоенная зарисовка «Дождь идет», созданная Анной Шепиловой (Россия). Вторую премию жюри вручило аниматору из США Юсонг Ли – в его короткометражке «Желание» трагедия 11 сентября показана глазами маленькой девочки и озвучена голосом ее погибшего отца. Тема драмы войны метафорически отражена и в работе победителя – в анимационном фильме «Его война» Бруно Коле (Франция), именно ему достался Гран-при VIII Международного фестиваля актуальной анимации и медиа-искусства LINOLEUM. Официальная часть завершилась вручением специального приза от генерального партнера фестиваля – компании Suzuki. Российский режиссер Игорь Зотов, который придумал «Ути-ути» – трогательную историю о том, как дружба помогает найти любовь, получил новенький MacBook из рук Ксении Гребёникиной, руководителя pr-службы «Сузуки Мотор Рус».
ТОЛЬКО САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ
Узнав имена победителей, гости пообщались между собой и посмотрели фильмы-победители и самые яркие «мультики» фестиваля (в числе которых «Длинный мост в нужную сторону» культового аниматора Ивана Максимова и музыкальная притча «Блюз для Бетти» любимца критиков, бельгийца Реми Ванденитта). Яркие коктейли от Parliament и газированный напиток на основе апельсиновой мякоти Ornagina стали приятным дополнением к просмотру.
О фестивале LINOLEUM
Международный Фестиваль Актуальной Анимации и Медиа-искусства LINOLEUM впервые состоялся в 2006 году. С тех пор сторонников рисованной (не)действительности, балансирующей между традиционными изобразительными инструментами и видеоартом, становится все больше.
О компании Suzuki
Компания Suzuki основана в 1909 году. Сегодня основная сфера деятельности Suzuki – производство компактных и малолитражных автомобилей, а также мотоциклов, ATV, лодочных моторов и др. По всему миру Suzuki ежегодно продает около трех миллионов автомобилей и около двух с половиной миллионов мотоциклов. Продукция Suzuki представлена в 201 стране мира. В штате Suzuki Motor Corporation занято более 54 000 сотрудников.
На российском рынке бренд Suzuki представлен с 1998 года. Компания ООО «СУЗУКИ МОТОР РУС» является официальным импортером продукции Suzuki Motor Corporation на территории России.
Полная информация о компании, ее продуктах и деятельности доступна на сайтах www.suzuki-motor.ru, www.globalsuzuki.com и www.suzuki.com.
Опубликовано в рубрике События Метки: LINOLEUM, Арт-РЕЛИЗ.РФ, записки о художниках, фестиваль Анимации Комментариев нет »
Афиша выставки
«Москва 24″
Выставка представляет работы членов фотоклубов и объединений. Это снимки фотографов-профессионалов и любителей — горожан, которые любят свой город и хотят показать его не только глянцевым, с обложек журналов, но и таким, каким они его видят каждый день, с неожиданных ракурсов и с интересными сюжетами.
Участники выставки: Мосфотокор, клуб «Москва+Оффлайн», MEDIAШКОЛА АиФ, клуб SONY, Творческий Союз художников России.
Генеральный информационный партнер: канал Москва 24
При поддержке: Департамент культуры города Москвы, Комитет Общественных связей города Москвы, Префектура ЗАО, Центр женских инициатив.
В этом году московскому клубу фотолюбителей «Москва+Оффлайн» исполнилось 5 лет!
Клуб был создан на базе интернет- ресурса Яндекс- Фотки в 2008 году любителями фотографии, которые захотели расширить рамки интернет- общения и стали собираться в городе на фото-прогулки. Затем постепенно увеличились дальность и продолжительность поездок. Члены клуба побывали в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Львове, Киеве; на автобусах объездили все прилегающие к Москве области; добрались до Испании, Израиля, Египта, Норвегии и отовсюду привозили свои фото-впечатления. Но главным городом мира всегда оставалась Москва!
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: «Москва+Оффлайн», записки о художниках, Москва 24, фотовыставка Комментариев нет »Художники всегда прокладывают путь.
Они наши глаза.
Они учат нас видеть.
Они создали видимый рукотворный мир.
«То, что у вас есть глаза, еще не значит, что вы умеете видеть».
«То, что у вас есть голосовые связки, язык и небо,
еще не значит, что вы можете говорить».
Видению надо учить и учиться.
Точно так же, как учиться говорить.
Питер Гринуэй
Абстракция служит базой для процессов обобщения и образования понятий. Она — необходимое условие категоризации. Ею формируются обобщенные образы реальности, позволяющие выделить значимые для определенной деятельности связи и отношения объектов.
Выставка «Пространство идеального» пройдет на двух выставочных площадках:
С 9 по 15 сентября 2013 — Галерея «Нагорная»
С 17 по 27 сентября 2013 — выставочный зал Московского академического художественного лицея
II Международный проект «Абстрактное искусство в современной России» — организован с целью определения его места в современной культуре.
Для обеспечения различных точек зрения, с участием зарубежных художников. В этом процессе, абстракция направлена на развитие концепции «идеального», которое влечет за собой необходимость поддержки и развития культуры и создание критического диалога. Это будет осуществляться многопрофильным процессом, через формат «Пространство «идеального». В этом диалоге примут участие художники-абстракционисты, выставив свои проекты, как единая команда культурного производства, объединенная общими творческими интересами в развитии концепции «Идеального».
Афиша выставки
«Пространство идеального»
Проект предусматривает одновременное инсталлирование всех видов искусств в реальном времени, в том пространстве, в котором возможен контактный диалог между художником и зрителем.
Способность к абстрактному мышлению является одной из отличительных черт человека, которая, вероятно, сформировалась одновременно с языковыми навыками и во многом благодаря языку.
Абстракция в своих высших формах является результатом раскрытия все более существенных свойств вещей и явлений через их связи и отношения.
Научные абстракции воспроизводят предмет исследования в «чистом виде»
и позволяют более глубоко проникать в суть вещей.
Наиболее развитой системой абстракций обладает математика. Степень отвлечённости обсуждаемого понятия в математике называется уровнем абстракции. В зависимости от целей и задач, можно рассуждать об одном и том же объекте на разных уровнях абстракции.
Это звучит удивительно и невероятно, но это правда: истоки физики — абстрактны. Современная наука берет в качестве модели не точный реальный образ, а абстрактные предположения.
Экспрессивный символизм в живописи оказывает четкое воздействие на самосознание зрителей. И тогда, диаметрально противоположные по своим убеждениям индивидуумы приходят к общему видению, представленному в творческом произведении. Это происходит потому, что символы и чувства универсальны для всех людей.
Наблюдая последние тенденции в науке и жизни, приходишь к выводу, что практически нет ничего невозможного для современного человека. Он уже может менять свою внешность практически до полной неузнаваемости. Лепит своё тело и пространство вокруг него. Вот тут и возникает вопрос. Что же останется стержнем-остовом, соединяющим нас, ныне живущих, с прошлыми и будущими поколениями? Что будет определять наше сознание и поступки? Символы веры и слова останутся навечно. Может, названия их будут меняться, но графические изображения-символы останутся, и сквозь них будет продолжать вещать эталонный поток знаний. Символ не только узнаваемый силуэт — это и цвет, и фактура, и запах, и звук. Вообще это средство, с помощью которого можно универсально понятно и полно донести информацию до адресата. Сообщение о чувствах и переживаниях. Картину, отображающую внутреннюю, духовную жизнь. От одного создания к другому, обогащая его внутренне, привнося новые краски в настоящее. Весь нынешний прогресс науки ведет к более качественным сверхчувствительным способам передачи информации. Но что может сравниться с человеческими чувствами и способностью сопереживать? Так, самое главное — развивать эту способность, а самый верный способ — это участвовать в творческом процессе посредством переживания-осмысления творчества художников. Строить неразрывную структуру связи духа.
Фрэнсиса Бэкона как-то спросили:
«Господин Бэкон, считаете ли вы,
что зла в мире сейчас больше, чем раньше?»
На что он гениально ответил:
«Нет, конечно же, нет — просто о нем лучше сообщают».
Давид Ру
Ирина Сидорина
Ирина Уварова
Ирина Матинян
Евгений Ципулин
Лада Аникина
Инесса Портяная
Сергей Куприянов
Владислав Зубарев
Юрий Изосимов
Константин Марков
Юрий Миронов
Александр Семенов
Леонид Феодор
Сергей Дождь
Борис Ионайтис
Галина Прончатова
Инна Паскаль
Тагир Сафаев
Томас Арутюнян
Дэвид Диого (Гана)
Тодор Пожарев (Сербия)
Артурас Акопянс (Латвия)
Соня Агости (Италия)
Алехандро Ботелло (Мексика)
Аиша Кураиши (Пакистан)
Лино Порари (Италия)
Марина Савова (Болгария)
Инада Ацуси (Япония)
Каваками Кейсуке (Япония)
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Александр Семенов, Владислав Зубарев, Давид Ру, Евгений Ципулин, Инесса Портяная, Ирина Матинян, Ирина Сидорина, Ирина Уварова, Константин Марков, Лада Аникина, Леони, Сергей Куприянов, Юрий Изосимов, Юрий Миронов Комментариев нет »
Мастерская Рябичевых
Мастер-класс
по созданию линогравюры
В Творческой Мастерской Рябичевых проходят мастер-классы по рисунку для взрослых. В этом году решено также открыть мастер-класс для детей.
Разрабатывается специальная программа, интересная для малышей от 5 лет, в которую войдут занятия по художественной лепке, аппликации, рисунку, живописи.
Занятия начнутся с октября.
Запись по телефону:
8 926 524 12 47
Творческая мастерская скульптора Дмитрия Рябичева,
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
Мастерская Рябичевых
Мастер-класс
по созданию линогравюры
Опубликовано в рубрике Персоны Метки: Дмитрий Рябичев, живопись, записки о художниках, мастер-класс, мастерская Рябичева, рисунок, студия Александра и Даниэлы Рябичевых, уроки Комментариев нет »
Даниэла Рябичева
Мастер-класс
в Музее Москвы
1 сентября
Музей Москвы
Зубовский бульвар, д.2
1 сентября
1 сентября в Музее Москвы прошел детский праздник. В этом году День знаний совпал с выходным днем и в Музее Москвы он прошел под знаком творчества. Организаторы мастер-классов предложили детям и их родителям вспомнить как прошло лето и запечатлеть свои лучшие воспоминания в разных техниках.
Мастер-классы
включили занятия
в самых разных техниках — рисунок, лепка, панно из бисера, аппликация.
Все своими руками
1 сентября, 2013 г.
Музей Москвы
Мастер-класс
в Музее Москвы
1 сентября 2013 г.
творческая Мастерская Рябичевых
Мастер-класс
Музей Москвы
1 сентября, 2013 г.
В Творческой Мастерской Рябичевых проходят мастер-классы по рисунку для взрослых. В этом году решено также открыть мастер-класс для детей.
Разрабатывается специальная программа, интересная для малышей от 5 лет, в которую войдут занятия по художественной лепке, аппликации, рисунку, живописи.
Занятия начнутся с октября.
Делаем аквариум.
Мастер-класс
1 сентября, 2013 г.
Бумажный аквариум
любят создавать все малыши.
Своими руками целый подводный мир с фантастическими рыбками и кораллами.
София Загряжская, участник мастер-класса Мастерской Рябичевых: «В создании композиций дети — непревзойденные мастера. Это у них надо учиться, их мысли не отвлеченные на городскую суету наполнены идеями. Мне кажется, что дизайнеры и архитекторы, прежде чем задумывать большие проекты, должны советоваться с детьми. Дети лучше, чем взрослые знают, как сделать мир удобнее, привлекательнее, интереснее, а профессионалы уже могут реализовывать эти идеи в проектах».
Талантливая Настя
Посетительница
Мастер-класса в Музее Москвы
1 сентября, 2013 г.
Заранее планировалось, что дети будут рисовать на асфальте «портрет» столицы. Конкурс рисунков, несмотря на дождь, остался главной темой. Мелки и «холсты» отправились в залы Музея, где появилось множество портретов Москвы.
Дети
самые талантливые художники
Скульптор Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
и дизайнером Милой Макаровой —
куратором Мастер-класса в Музее Москвы
1 сентября 2013 г.
В Москве дождь
В холле Музея Москвы
сложены раскрытые зонтики
1 сентября, 2013 г.
Музей Москвы
Главное спасение от непогоды — в зонтиках и в хорошем настроении.
Опубликовано в рубрике Персоны Метки: 1 сентября, Даниэла Рябичева, Дмитрий Рябичев, записки о художниках, мастер-класс, мастерская Рябичевых, Музей Москвы, Скульптор Александр Рябичев Комментариев нет »В Саратовском областном музее краеведения открыта выставка «Памяти великого художника» Александра Павловича Кибальникова (1912-1987).
Это совместный проект министерства культуры Саратовской области, Саратовского областного музея краеведения, Поволжского отделения Российской академии художеств, Творческого союза художников России и дочери художника – В.А.Кибальниковой, предоставившей коллекцию произведений А.П.Кибальникова, редкие документы и личные вещи из семейного архива художника.
Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной
Народный художник СССР, лауреат Государственных премий, академик А.П.Кибальников – выдающийся мастер отечественной монументальной скульптуры XX века, автор мемориального комплекса «Защитникам Брестской крепости», памятников В.В. Маяковскому и П.М. Третьякову в Москве, С.А.Есенину в Рязани, покорителям космоса в Звездном городке, скульптурной композиции «К солнцу!» в Женеве и др.
А.П.Кибальников – почетный гражданин Саратова. Жизнь и творчество скульптора тесно связаны с волжским городом: здесь он окончил художественный техникум (1929-1932), создал семью, работал в годы Великой Отечественной войны. Кибальников внес неоценимый вклад в формирование эстетического облика Саратова второй половины ХХ века. Сила, мощь, талант, мудрость художника ощущаются во всех его работах – памятниках известным писателям и общественным деятелям Н.Г.Чернышевскому (1953), А.Н.Радищеву (1974), К.А.Федину (1986). Эти работы Кибальникова формируют облик центральных площадей нашего города.
Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной
Саратовцам дорого имя А.П.Кибальникова. В юбилейном 2012 году на фасаде здания Саратовского художественного училища, где он учился, была установлена мемориальная доска. Руководил творческой группой художников, работавшей над воплощением авторского замысла, член-корреспондент РАХ, директор училища С.К.Таратухин.
На выставке в Саратовском областном музее краеведения представлены произведения самого А.П.Кибальникова, а также современных художников – участников общероссийского проекта. Среди работ А.П.Кибальникова – известные скульптурные портреты поэта В.Маяковского и летчицы М.Расковой, космонавтов В.Севастьянова и А.Леонова. Для них автор использовал бронзу, тонированный гипс. Личным отношением пронизана работа «Пробуждение» — портрет дочери выполнен из белого мрамора. На выставке представлены редкие документы: удостоверение А.П.Кибальникова, учащегося Саратовского художественного техникума; договор 1944 года о создании скульптурной композиции на тему «Война. 1941 год», авторские карандашные наброски художника к теме «Защитникам Брестской крепости», наградные документы. Монументальные произведения А.П.Кибальникова, установленные в разных городах России, воспроизведены на большеформатных фотопринтах.
Впервые экспонируется воплощенная в бронзе скульптура «Непокоренный».
Ее авторский оригинал, выполненный в гипсе в 1946 году, также есть на выставке.
За эту работу А.П. Кибальников получил в те годы вторую премию на всероссийском конкурсе.
Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной
В «вечном» материале скульптура «Непокоренный» была отлита в апреле 2013 года в бронзовом цехе Творческой мастерской Рябичевых, которая вносит большой вклад в сохранение наследия А.П.Кибальникова. На выставке представлены произведения трех поколений этой творческой династии: скульптурные портреты Индиры Ганди и Джавахарлала Неру работы Александра Рябичева, бюст Махатмы Ганди работы Дмитрия Рябичева; графические листы из серии «Индия» — работы выпускницы Московского академического художественного лицея Даниэлы Рябичевой. Сочетание живописи и скульптуры представлено в произведениях Александры и Софии Загряжских «Возвращение в Эдем» и «Шествие».
Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной
Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной
на фото: художник Маргарита Сюирна
Куратор выставочного проекта Маргарита Сюрина – автор живописного портрета А.П.Кибальникова и графического портрета В.Маяковского. В проекте приняли участие волгоградские художники Ирина Калганова и Юрий Щетинин, представившие графические листы по военной тематике. Экспонируются работы заслуженного художника России Геннадия Животова, посвященные войне в Афганистане и др.
На открытии выставки в Саратовском областном музее краеведения дочь художника В.А.Кибальникова тепло поблагодарила земляков за сохранение памяти об отце и передала в дар музею часть материалов из семейного архива, представленных на выставке, среди которых – уникальные документы, авторские эскизы, фотографии.
Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной
Заместитель председателя Поволжского отделения РАХ С.А.Кузнецова отметила значимость выставки: «Его имя в историю культуры Саратова вписано на века. Но важно, чтобы знали о художнике, знали его путь — творческий, человеческий, его путь в профессию. Важно, чтобы молодежь знала, «делать бы жизнь с кого», как из мальчишек рождаются Мастера. Для саратовцев очень важно и то, что часть материалов творческого наследия Кибальникова передана в фонды областного музея краеведения. Огромная благодарность семье, дочери В.А.Кибальниковой. Это верное решение, потому что все это будет работать на будущее».
Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной
Народный художник России, академик А.В.Учаев поделился воспоминаниями о дружеских встречах и совместной работе с А.П.Кибальниковым, которого считает своим учителем в творчестве и жизни.
Куратор проекта М.Ю.Сюрина представила концепцию общероссийского выставочного проекта, посвященного 100-летию А.П.Кибальникова. По замыслу организаторов в масштабном проекте участвуют не только работы юбиляра, были задействованы все российские музеи, в которых находятся работы скульптора, а также приглашены современные художники — последователи творческой школы А.П.Кибальникова. Таким образом, саратовская экспозиция — пятая по счету. Первая была сформирована в ноябре 2012 года в Москве. В музейно-выставочном комплексе Московского академического художественного лицея Российской академии художеств
в восьми залах были представлены произведения А.П.Кибальникова и ведущих скульпторов, живописцев и графиков современной России. В московской выставке приняли также участие Саратовский областной музей краеведения и Музей-усадьба Н.Г.Чернышевского. Они предоставили работы Кибальникова из своих фондов. Издан каталог общероссийского проекта «Памяти великого художника» А.П.Кибальникова.
М.Ю.Сюрина поблагодарила Президента Творческого союза художников России, академика К.В.Худякова за помощь в реализации проекта и вручила награды ТСХР – дипломы и бронзовые медали волгоградским художникам Ю.Щетинину, И.Калгановой, П.Злобину, участникам выставки в Москве и Саратове.
В рамках открытия выставки состоялась презентация юбилейного издания «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества», в основу которого легли воспоминания дочери скульптора В.А.Кибальниковой и уникальные фотоматериалы из семейного архива.
Вторая часть саратовской экспозиции памяти великого художника А.П.Кибальникова будет открылась 10 августа в залах Музея-усадьбы Н.Г.Чернышевского.
Поволжское отделение Российской академии художеств
Опубликовано в рубрике События Метки: Александр Кибальников, Валентина Кибальникова, Выставка в Саратове, Дмитрий Рябичев, записки о художниках, Маргарита Сюрина, мастерская Рябичева, Скульптор Александр Рябичев Комментариев нет »
ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»
Художник
Ольга Шведерская
«Пятое время года»
120х100 х.м.
2011 г.
ИНФОРМАЦИЯ О АВТОРЕ:
Ольга Шведерская, живописец
Выпускница Академии Художеств им. Репина
(творческая мастерская проф. Мельникова А.А.)
Награждена золотой медалью Академии Художеств за лучшую дипломную работу.
Член союза художников с 1989 года.
Награждена медалью «300-летия Петербурга» за воссоздание плафонов Меньшиковского Дворца (арх.Трезини)
Работы находятся в России (Эрмитаж), Эстония, США, Франция, Германия, Испания, Англия, Голландия.
Персональные Выставки:
2000 – Париж (Центр Cite d`arts)
2001 – Страсбург – Галерея Paradoks
2002 – Санкт-Петербург, Галерея Нота Бена
2003 – Санкт-Петербург, Галерея Matis – Club
2005 – «Кафе Que parler» Париж
2007 – отель Sofitele г. Париж, Стассбург
Опубликовано в рубрике Персоны Метки: выставка, записки о художниках, Ольга Шведерская Комментариев нет »