Информация о художнике:
Мичри Александр Ильич
Действительный член (академик) Международной академии творчества.
Родился 21 марта 1934 года г. Баку. Выпускник Московского высшего художественно-промышленного училища (б.Строга-новское).
С 1957 года постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Заслуженный художник РФ. Награжден правительственными наградами, в том числе: Серебряной медалью Российской академии художеств и дипломом. Награжден Золотой медалью Творческого союза художников России, Международной федерации художников. Лауреат премии имени Михаила Ломоносова в области науки и образования. Почетный академик Российской академии художеств.

Действительный член, академик, профессор Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка. Действительный член Академии менеджмента в образовании и культуре. Награжден Орденом «Михаила Ломоносова» и орденом «Меценаты России».

ВОСТОЧНАЯ ТЕМА В РАБОТАХ АЛЕКСАНДРА МИЧРИ.

Его полотна насыщены зноем и солнцем, от которых, кажется, дрожит воздух, а вместе с тем, они действуют на зрителя освежающе, будто он, зритель знает, что рядом с этими песками под бесконечным небом и раскаленными каменными стенами расположились щедрые оазисы с экзотическим колоритом яркого восточного базара. На выставках картин Александра Мичри они и правда, зачастую рядом. Всадники на верблюдах, утопающих в пустынном мареве и виды городских улиц, наполненных повседневной жизнью, и созерцательная статичность натюрмортов, и портреты — они занимают определенное место в творчестве художника, дополняя картину восточного мира, его многообразности. В портретах работы Мичри присутствует особенный психологизм, ярко выраженное настроение, но главное, что все они написаны с натуры и по этюдам, созданным за долгие годы работы. После окончания Строгановки, Александр Мичри сам предложил профессорам отправить его на практику в Среднюю Азию, которая с первой встречи покорила его гостеприимством, щедростью природы и людей, открытостью, дружелюбием. С тех пор началась коллекция произведений, в которых особенно ярко отражены живописные и душевные предпочтения художника.
(С) Александра Загряжская, 2012 г.

Восток вошел в творчество Александра в начале шестидесятых и более, чем полвека волнует его сердце и воображение. Наряду с этой, художник работает над разными темами, пишет портреты современников, жанровые сцены, метафорические картины, но тема Востока, с которой начался самостоятельный путь художника — остается одной из главных в его творчестве.
Израиль, Тунис, Египет, Иордания, Средняя Азия… Пейзажи, натюрморты, портреты жителей этих стран вошли в коллекцию произведений Александра Мичри, посвященных Востоку.

Одна из основных тем творчества Ксении Черномор – русский пейзаж, красота российской провинции, заповедные уголки старой Москвы. Автор смело смешивает краски, комбинирует цветовую гамму – манера ее письма схожа с французским импрессионизмом. Самобытны и оригинальны композиционные решения натюрмортов художника, где ярко прослеживается манера русского модерна.

Ксения Черномор закончила Художественное училище по классу живописи, занималась в Художественной профессиональной студии известного заслуженного художника РФ Марка Викторовича Гинзбурга, продолжила совершенствовать свое мастерство на художественно-графическом факультете Московского Государственного Гуманитарного Университета имени М.А.Шолохова.
Член Международного Художественного фонда и Региональной общественной организации художников «Родники».

Редакция интернет-ресурсов Творческой мастерской Рябичевых сообщает, что в последнее время участились случаи нарушения авторских прав со стороны пользователей интернета и владельцев информационных сайтов, копирующих информацию сайтов Рябичевых и размещающих ее полностью на своих страницах или включающих в собственные тексты фактические материалы и иллюстративный ряд.

Редакция сайтов Мастерской Рябичевых сообщает, что на созданных в Мастерской информационных порталах размещаются авторские статьи, очерки,
интервью и фотографии, защищенные авторскими правами, о чем заявлено предупреждением.

Использовать информацию МОЖНО только С ПИСЬМЕННОГО РАЗРЕШЕНИЯ владельцев сайтов.

Те сайты, которые игнорируют данное обстоятельство будут заблокированы.

Контакты для получения разрешения на использование информации:

sasha.vkt@mail.ru

Кульутрно-эстетический центр КОЛОРИТ
на Малой Дмитровке
представляет
выставку работ
художников Валентина Вдовченко и Антонины Вороновой
(ювелирное искусство и живопись)

Вернисаж
13 сентября, 2013 г.

5 сентября состоялось открытие мемориальной доски памяти скульптора Александра Павловича Кибальникова, Народного художника СССР, автора памятника Маяковскому в Москве и мемориального ансамбля Брестской крепости. Памятная доска открыта у центрального подъезда дома 1/15 на Котельнической набережной. Авторы мемориальной композиции: скульптор Салават Щербаков, художник Пётр Стронский и архитектор Игорь Воскресенский.

Народный художник СССР, советский скульптор, монументалист и портретист Александр Павлович Кибальников родился 22 августа (9 августа по старому стилю) 1912 года в деревне Орехово Саратовской губернии (ныне — Волгоградская область) в крестьянской семье. С 1927 по 1928 год Кибальников трудился рабочим на заводе в Саратове. В 1933 год окончил художественно‑промышленный техникум (ныне ‑ Саратовское художественное училище имени А. П. Боголюбова). В 1935 году Кибальников был призван на военную службу. После армии, с 1938 года стал работать художником‑декоратором в Курском драматическом театре.

На выставке курских художников 1939‑1940 годов Кибальников выставил почти двухметровую скульптуру Ленина, которая получила высокую оценку коллег‑художников и художественных критиков. На основе этой фигуры была сделана небольшая статуэтка Ленина, которая массово распространялась в гипсовых отливах. Известность к мастеру пришла в конце 1939 года, когда скульптор принял участие во Всесоюзном конкурсе на проект памятника Николаю Чернышевскому. Проект Кибальникова был удостоен второй премии, что стало крупным успехом (первую премию тогда получил один из старейших советских скульпторов Всеволод Лишев (1877-1960), по проекту которого в 1947 году в Ленинграде был поставлен памятник Чернышевскому).

Во время Великой Отечественной войны (1941‑1945) Кибальников становится активным участником саратовских «Окон ТАСС», создает цикл скульптурных произведений, посвященных воинам Советской Армии, партизанам: «Рабочий с автоматом», «Народный мститель», «Советский воин», «Непокоренный». По окончании войны Александр Кибальников погружается в работу над образом Чернышевского. За памятник Чернышевскому, над которым работа продолжалась с 1940 года по 1948 год, в 1949 году был удостоен Государственной премии СССР. Памятник был установлен в Саратове в 1953 году.

В 1954 году Кибальников был избран действительным членом Академии художеств СССР.

Шесть лет работал Кибальников над памятником поэту Владимиру Маяковскому. Торжественное открытие памятника состоялось 28 июля 1958 года на площади Маяковского (ныне ‑ Триумфальная площадь). За скульптурный портрет Маяковского Кибильников получил Бронзовую медаль Международной выставки в Брюсселе (Бельния). Был удостоен Ленинской премии 1959 года. Памятник Маяковскому принес Кибальникову всесоюзную славу, за честь поставить в Москве памятник поэту боролись первейшие скульпторы страны.

В 1961 году он выполнил в кованой меди четырехметровые фигуры «Наука» и «Прогресс» для Звездного городка, работал над бронзовой фигурой » К солнцу!», установленной впоследствии перед фасадом одного из зданий ООН в Женеве (Швейцария). В 1962 году Кибальников создал мраморный памятник меценату Павлу Третьякову (памятник долгое время хранился в Третьяковской галерее и был открыт перед зданием художественной галереи 29 апреля 1980 года). В этом же 1980 году в Елабуге открылся памятник Ленину работы Кибальникова.

В 1963 году скульптор получил звание «Народный художник СССР» и стал председателем правления Московского отделения Союза художников РСФСР (был на этом посту до 1966 года).

В 1971 году был воздвигнут масштабный мемориальный ансамбль «Брестская крепость‑герой», повествующий о героическом подвиге защитников Бреста: автором комплекса выступил Кибальников.

В 1975 году Кибальников работал над воплощением в скульптурном монументе образа Сергея Есенина. Памятник был установлен на родине поэта ‑ в Рязани. За памятник поэту Кибальников был удостоен Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина (1976).

Среди работ Кибальникова ‑ надгробные памятники поэту Владимиру Маяковскому, драматургу Николаю Погодину и советским кинорежиссерам и сценаристам Братьям Васильевым на Новодевичьем кладбище, скульптурный портрет дважды Героя Советского Союза, летчика‑космонавта СССР Алексея Леонова.

Награжден орденом Трудового Красного Знамени.

Александр Кибальников умер 5 сентября 1987 года и был похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Сегодня день рождения искусствоведа Валентины Ивановны Боруновой.
Они родились в один год в сентябре 1926-ого — Валентина Ивановна Борунова и Дмитрий Борисович Рябичев с разницей в несколько дней. И это еще одно совпадение из многих общностей их жизней. Оба красивы и талантливы, оба прожили жизнь в искусстве. И каждый из них оставил о себе самые лучшие воспоминания у художников и друзей. Валентина Ивановна Борунова была одной из самых ярких красавиц в художественных кругах, но жену известного скульптора Дмитрия Рябичева знали, в первую очередь как высочайшего профессионала. Она умела находить талантливых мастеров в регионах и поддерживать молодых художников в самом начале их творческого пути, открывая им возможности выставляться в столице, и в судьбе тех, кто сегодня признан и знаменит сыграла немалую роль. Ее статьи всегда отличались объективностью характеристик, отчетливыми определениями и беспристрастными оценками. Это профессиональное качество никогда не смешивалось с самыми теплыми дружескими отношениями в жизни. И сегодня многие представители среднего и старшего поколения мастеров с благодарностью вспоминают о написанных ею рецензиях и произнесенных на вернисажах словах, которые оказались однажды очень важными в их творческих биографиях.
(С) Творческая Мастерская Рябичевых.
8 926 524 12 47
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

(С) фото из архива Александра и Даниэлы Рябичевых

Портрет музыкантов скульптора Александра Рябичева стал одной из бронзовых иллюстраций к выставке «Живопись в ритме джаза». Созданная Александром группа джазовых музыкантов однажды не вернулась с большой выставки в Германии, найдя место в частных коллекциях. Этот дуэт — трубач и саксофонист особенно дорог автору.

Александр Рябичев, скульптор: «Скульптором, конечно, надо родиться. Научить лепить можно любого человека, но, чтобы лепить с душой, лепить с внутренней силой, необходимо обладать талантом».

Композиция Александра Рябичева «Одиночество» вызывает интерес зрителей каждой выставки скульптора. Многие в этом «джазовом» персонаже, сочувствуя его настроению, узнают свои собственные переживания. У композиции «Одиночество» есть второе название «Иосиф Бродский» и тема работы созвучна стихам поэта с таким же названием.
Одиночество — одна из главных тем в искусстве. В работе Александра Рябичева, как и в известных стихах Бродского тема звучит с легким оттенком грусти и меланхолии.

«Шествие» — художественный эксперимент дочки Александра Рябичева — Софии. Подаренные ей на День рождения белые крылья Ангела, задали творческое настроение на весь сезон.

«Лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована» — шутят музыканты.
Умение импровизировать — высшее мастерство во всех видах искусства. Джаз — музыка для профессионалов самого высокого класса, так же как абстрактный экспрессионизм, живопись действия, основу которой составляет свобода выражения спонтанных чувств, требует особенного умения сделать это виртуозно.

Эта свобода, это особенное умение передачи эмоций сближает авторов, работающих в самых разных жанрах, живущих в разные времена.

Александра Загряжская
для программы «Художественный салон»