Понятие «Магический квадрат» существовало с древнейших времен, и на протяжении столетий мудрые мыслители, художники-философы, ученые-эзотерики вносили свой вклад в изыскания некой заключенной в нем волшебной сути. В Древнем Китае, в Индии, в средневековой Европе и в начале двадцатого столетия рождались учения, связанные с законами мироздания и таинственными соотношениями чисел и формул, построенных внутри магического квадрата. Кажется, в квадрат, как и в таблицу Фибоначчи укладывается главная суть вселенной, а совершенство его формы направляет творческие поиски в науке, философии, искусстве.
Художники проекта «Магический квадрат +», возникшего несколько лет назад и уже известного по многим выставкам в лучших выставочных залах Москвы, представляют новое направление в современном искусстве, которое автор идеи Юриан Беляев назвал «русский консервативный авангард». В названии видится парадоксальность, но именно прием парадокса Юриан Беляев называет одним из главных приемов творчества, когда сталкиваются противоположности, смысловые противоречия. «Субъективное видение должно сохранять связь с реальным миром, отражать его, — говорит Юриан Беляев, — если художник уходит слишком далеко от реальности, он может потерять зрителя. Жизненные сюжеты бывают не менее выразительными, чем выдуманные. Наиболее ценятся глубина и оригинальность идеи и совершенство изображенных форм».
Все авторы проекта разными выразительными средствами описывают единую суть мира, состоящую в том, что реальность более волшебна, чем принято считать. На земле, где мы живем, возможно, никогда не будет так прекрасно, как мы того хотим, но душа живет в нескольких измерениях — здесь и в духовном мире своих мечтаний и грез. Возможно, подобное состояние для человека наиболее подходящее, ведь только стремясь к высокому, мы растем. Идеализированные картины авторов «Магического квадрата» наполнены смысловыми параллелями, связывающими время, эпохи, идеальными образами, к которым стремится душа и реальными событиями, меняющими мир.
Творческий проект «Магический квадрат +» — аполитичен, но искусство во все времена отражало суть времени, а многие художники являлись предтечей исторических событий. «Черный квадрат» Малевича до сих пор волнует умы проявленной сутью: «мир мечтал увидеть небо в алмазах, а сам стоял у бездны черной на краю». «Магический квадрат +» сегодня, пожалуй, отражает противоположность пессимистических настроений начала прошлого века. Современный «Магический квадрат» — белый, в художественно-философском смысле, в смысле отражения света и благости, надежд и чаяний, как белый холст — источник вдохновения, на котором можно возродить прекрасные миры, создать сюжеты для чудесного будущего человечества, которые станут его счастливой судьбой.
София Загряжская, куратор, искусствовед.
Подробнее об участниках:
Юриан Беляев, живописец, искусствовед, Академик Международной Академии искусств и наук в Париже, Академик АРС, член ТСХР.
Выражать себя на языке изобразительного искусства Юриан Беляев начал сравнительно недавно, но успешное продвижение его на новом для него поприще оказалось стремительным. За несколько лет Юриан Беляев прошел путь от постижения азов рисунка до обретения собственного стиля и авторской концепции. Он сумел не только сам найти свое творческое лицо в живописи, но и собрать единомышленников в художественной среде. Долгие годы Юриан Беляев как искусствовед, писатель и публицист, является автором статей, очерков и книг о художниках и изобразительном искусстве. Со многими выдающимися мастерами Юриана Беляева связывает многолетняя дружба. И этот опыт общения и духовные поиски его как поэта и литератора привнесли новое слово в историю художественного творчества, обогатив мир искусства новым направлением, отражающим время и настроение современности.
Сергей Куприянов, живописец, искусствовед.
«О, это удивительное событие, мой читатель. Это чудо. Это Божественное веление» — так сам художник описывает свою принадлежность миру творчества. И это искреннее восхищение автора располагает к вступлению с ним в диалог, к которому художник открыт, это видно по его работам. Живопись Сергея Куприянова как приглашение к размышлению, к поискам смыслов, которые художник пытается найти через абстрактные образы, через сочетания цветов и построения новых форм. Творчество этого художника олицетворяет идею свободного выражения внутреннего мира в беспредметных формах, подчиняющегося чувствам и ощущениям.
Наталья Маркова, живописец, график, лауреат Серебряной и Золотой медали ТСХР за вклад в Отечественное искусство, член-корреспондент АРС, член ТСХР.
Философски-сюрреалистичные полотна Натальи Марковой полны парадоксальных сопоставлений. Сочетания образов из разных эпох и сфер жизни рождают новые смыслы. В пространстве картин художника находят место самые значительные символы цивилизаций, рассказывающие новые истории новому времени.
Александра Загряжская, фотохудожник, журналист, лауреат Серебряной медали ТСХР за вклад в Отечественное искусство, член-корреспондент АРС, член ТСХР.
«Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляет ему незримые приметы». Простые сюжеты, история которых легко прочитывается с первого взгляда, исполнены с помощью сложных декоративных узоров, покрывающим как кружево всю поверхность картины. Эта орнаментальность и символизм образов создают главную особенность автора. Фольклорно-барочные изображения относят зрителя к миру легенд, сказаний и метафор.
Валерий Поваляев, живописец, писатель, заслуженный деятель искусств РФ, Академик АРС.
Его живопись имеет характер не только самого автора, но отражает особенности творческой жизни одного из самых замечательных периодов истории нашей страны — прекрасные шестидесятые. Это они — шестидесятники своими произведениями создали золотой век отечественного искусства, время расцвета во всех областях и энтузиазма оттепели. Но именно тогда появился «суровый стиль» в советском искусстве, искренний и откровенный, оказавшийся в противоречии с главенствующем направлением, не признанный официально, черты которого можно найти и в картинах Валерия Поваляева. Реальность без прикрас, но вместе с тем, романтичная, мечтательная, дорогая даже тем, кто еще не родился в то время, такая близкая до сих пор нам по духу.
Александр Поленов, живописец, участник многочисленных Российских и зарубежных выставок.
Живопись Александра Поленова описывает особенный тонкий мир чувств, даже чувственности. Молодые красавицы предстают в будто приснившемся им прекрасном мире, окруженные мечтами и собственными представлениями о красоте, где каждый из изображенных в картине предметов кажется символом, указывающим на нечто важное, происходящее в душе. Романтизм с элементами модерна — направление, отражающее наиболее очевидно хрупкий мир грез и возвышенного воображения.
Мансур Саттаров, народный художник Татарстана, Академик Международной Академии наук и искусств в Париже, член-корреспондент АРС, лауреат золотой медали Сальвадора Дали.
Академический реализм Мансура Саттарова намного богаче и глубже, чем отражение действительности и внешнего сходства мира и его живописного изображения. Мир на его полотнах волнует присутствием некой тайны, скрытого события, особенного состояния в природе или атмосфере происходящего. Взгляд художника проникает в характер явлений, описывая героев в момент эмоционального подъема, переживания, вдохновения.
Леонид Феодор, заслуженный художник России, Академик РАНИ, член-корреспондент МАКИ, Президент Международной Ассоциации Искусств.
Кажется, многое из опыта древних цивилизаций и духовного наследия поколений воплотилось в произведениях Леонида Феодора. В его композициях находят место образы разных культур и эпох, но более других угадывается влияние древнерусских традиций. Многообразие его произведений выражено в выборе материалов, техник, жанров, но тем ярче звучит главная тема творчества художника — мир, время и пространство, несмотря на различие и особенности, объединяет вечное стремление человека к любви и счастью, к спокойствию и гармонии.
В отличии от предыдущих выставок группы, «Магический квадрат +» представляет почти весь спектр современной живописи от романтического реализма до абстрактного экспрессионизма. Общее в творчестве художников — это вопросы, которые ставят авторы, в первую очередь, перед собой.
Опубликовано в рубрике 
Метки: 
