Архивы рубрики ‘События’
I Московская Международная выставка художественной эмали пройдет с 7 по 17 февраля 2013 года в Белом зале Геологического музея им. Вернадского (Москва, Моховая, 11).
Композиция. Иллюстрация. Основы. Открыт набор в творческую группу. Присоединяйтесь!
Курс как для тех, кто хочет совершенствоваться в рисовании, так и для начинающих. Учат четко формулировать идею и внятно переносить ее на бумагу. В процессе слушатели научатся видеть и анализировать, придумывать и воплощать задуманное.
Курс состоит из двух частей. Первая часть посвящена композиции, основным законам и особенностям восприятия: силуэт, форма и контрформа, линия и пятно, контраст. Вторая часть посвящена журнальной и книжной иллюстрации, композиции книги, работе с текстом. Лекционная часть включает знакомство и анализ работ классических и современных авторов. Практическая часть — изучение различных графических техник на занятиях в аудитории и выполнение домашних заданий.
Занятия проходят в Творческой мастерской скульптора Александра Рябичева.
Метро Войковская.
Светлый проезд, д.10 А
Записаться можно по почте cmp.llstr@gmail.com.
О преподавателе:
Юлия Блюхер
Выпускница петербургской Художественно-Промышленной Академии имени Барона Штиглица. Автор иллюстраций к текстам, издаваемых журналом «Сноб».
Бертольт Брехт «ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА». Премьера на сцене театра им. А.С.ПУШКИНА
Бертольт Брехт
«ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА»
На Основной сцене Театра имени Пушкина вскоре состоится премьера спектакля Юрия Бутусова «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Бертольта Брехта.
«Добрый человек из Сезуана» — давно ставшая культовой для России пьеса Бертольта Брехта. История о добросердечной проститутке Шен Те, неожиданно обласканной богами. Но, чем больше добра делала Шен Те, тем больше бед сыпалось на ее голову. Пока, наконец, не приехал ее брат, суровый и загадочный Шуи-Та… Спектакль полон прекрасной музыки Пауля Дессау, зонги прозвучат в живом исполнении артистов Театра Пушкина, славящегося музыкальностью труппы. Известный режиссер Юрий Бутусов, выбравший для постановки в Театре Пушкина эту пьесу, поставил по ней свой спектакль, который никого не оставит равнодушным.
Премьера состоится 1 и 2 февраля 2013г.
Режиссер – Юрий Бутусов
Художник-постановщик – Александр Шишикин
Художник по свету – Александр Сиваев
В спектакле заняты: Александра Урсуляк, Александр Арсентьев, Александр Матросов, Вера Воронкова, Анастасия Лебедева, Андрей Сухов, Наталья Рева-Рядинская, Валерий Панков, Анна Бегунова…
ЦЕХ РЕКОМЕНДУЕТ: совместный проект театра «БАЛЕТ МОСКВА» и композитора ВЛАДИМИРА МАРТЫНОВА «ВРЕМЕНА ГОДА».
1 и 2 февраля 2013 хореографы Кирилл Симонов, Артем Игнатьев и Анастасия Кадрулева представят новую работу для классической труппы театра «Балет Москва» на музыку цикла Владимира Мартынова «Времена года», основанную на материале одноименного произведения Вивальди, баховской прелюдии, увертюры Мендельсона и канона Пярта. В партитуре Мартынова речь идет не о смене сезонов календарного года, но о смене периодов в истории концертной композиторской музыки, причем каждый сезон представлен фигурой определенного композитора: Вивальди — весна, Бах — лето, Мендельсон — осень, Пярт — зима. Музыку исполняет ансамбль «Opus Posth» под руководством Татьяны Гринденко.
1 февраля, пятница// 19:00 // Культурный центр ЗИЛ.
2 февраля, суббота// 19:00 // Культурный центр ЗИЛ.
«Балет Москва», ансамбль «Opus Posth», «Времена года»
Узнать больше о «Времена года» можно по ссылке:
http://baletmoskva.ru/vremena-goda
«СЧАСТЛИВЧИКИ 60-Х». Встреча с автором и режиссером фильма ГАЛИНОЙ ДОЛМАТОВСКОЙ в МУЗЕЕ ЛИТЕРАТУРЫ.
1 февраля в 19.00 в Музее литературы XX-XXI века (Трубниковский пер., 17) состоится показ документального фильма «СЧАСТЛИВЧИКИ 60-Х» и встреча с автором и режиссером фильма Галиной Долматовской.
Их называют «шестидесятники», и этот термин уже давно ассоциируется со временем «хрущевской оттепели», так называемой «либерализацией» или временем надежд. Это были молодые люди, верившие в то, что проблемы общества можно решить, и выражавшие свои стремления в фильмах, музыке, живописи и литературе. В картине «Счастливчики 60-х» о том времени говорят его яркие представители – Алла Демидова, Елена Камбурова, Евгений Евтушенко, Владимир Войнович, Борис Мессерер, Алексей Козлов.
Режиссер, автор сценария Галина Евгеньевна Долматовская – писатель, режиссер, киновед; доктор искусствоведения, профессор; главный научный сотрудник Российского Института культурологии.
Фильм, вобравший в себя редчайшие документальные кадры, создавался много лет, впервые был показан в 2012 г. и в том же году получил Специальный диплом Гильдии кинорежиссеров России на XVIII Международном фестивале фильмов о правах человека «Сталкер» в Москве.
«ЦВЕТЫ ВОЙНЫ» — китайский военно-исторический фильм, снятый в 2011 году режиссёром ЧЖАН ИМОУ по роману ЯНЬ ГЭЛИН
Известный роман Янь Гэлин называется «13 женщин из Нанкина».
Действие сюжета происходит во время Японо-Китайской войны. В декабре 1937 года японские войска, занявшие Нанкин (в то время столицу Китая), свирепствовали там шесть недель. Эти события вошли в историю как Нанкинская трагедия. Повествование ведется от лица одной из выживших воспитанниц монастыря. Главный герой, случайно оказавшийся в Китае американец Джон, приходит в монастырь, чтобы похоронить священника. За стенами монастыря идут жестокие бои, последние бойцы сражаются за монастырь и воспитанниц, девочек-подростков, которые не смогли уехать. Сюжет описывает изменения, которые происходят с людьми в условиях войны и рассказывает о самопожертвовании во имя спасения жизни других.
Писательница Янь Гэлин родилась в Шанхае, служила в народно-освободительной армии Китая во время культурной революции в Тибете, а позже в качестве журналиста участвовала в Китайско-Вьетнамской войне.
Ее первый роман был опубликован в 1985 году, несколько романов были экранизированы.
Янь Гэлин получила мировую известность в 1998 году после экранизации ее романа «Сосланная», повествующего о девушке, судьба которой была сломана китайской государственной машиной. А в 2011 году в прокат вышел фильм «Цветы войны», снятый по роману Янь Гэлин режиссером Чжан Имоу (известен кинозрителям по историческим фильмам «Дом летающих кинжалов» и «Герой», а также фильмам «Зажги красный фонарь» и «Красный гаолян»).
Фильм выдвигался от Китая на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, но не попал в список номинантов. Кроме того, лента номинировалась на премию «Золотой глобус» в аналогичной категории, а также получила премию Asian Film Awards за лучший актерский дебют (Ни Ни) и ещё 5 номинаций (лучший фильм, режиссура, сценарий, музыка и костюмы). Эта психологическая драма, рассказывает о военных преступлениях и призывает к размышлению над историей.
Об этих же событиях также рассказывают картина, снятая в 2009 году, китайским режиссером Чуань Лу «Город жизни и смерти», и немецко-французско-китайская картина режиссера Флориана Галленбергера «Йон Рабе», о немце, члене гитлеровской НСДАП, спасшем более 200 тысяч человек в организованной им Нанкинской зоне безопасности.
Выставка произведений ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ в КАЛУЖСКОМ ДОМЕ МУЗЫКИ
С 1 по 25 декабря 2012 года в Калужском Доме музыки пройдет выставка произведений президента Российской академии художеств, народного художника СССР и РФ, Посла Доброй Воли ЮНЕСКО, члена Общественной палаты РФ Зураба Церетели.
Выставка организована Управлением культуры г.Калуги, Калужским Домом музыки, Российской академией художеств.
Основу экспозиции составят объемные эмали, графические листы. Произведения, выполненные в технике перегородчатой эмали, относятся к выдающимся достижениям Церетели в области изобразительного искусства, им нет аналогов в мире. Путем долгих экспериментов, которые художник ведет еще с 1970-х годов, мастер поднял искусство создания перегородчатой эмали на качественно иной уровень — обогатил спектр цветов, переработал принципы этой древней технологии. Выставка представляет уникальные панно из серий «Цирк», «Греция», «Хорватия», «Сардиния» и др. Выполненные в авторской технике цветной и черно-белой шелкографии графические произведения из серии «Листы из альбома», органично дополняют экспозицию, демонстрируя широчайший творческий диапазон художника.
Управление информации Российской академии художеств
Тел.: 8(495)637-4771, 8(495)637-25-69 Эл. почта: adv@rah.ru, adv2@rah.ru
В АРТ-ГАЛЕРЕЕ «ДАЧА» состоялся вернисаж выставки «СОБСТВЕННОСТЬ ХУДОЖНИКА». Фоторепортаж ИРИНЫ РАЗУМОВСКОЙ
Эта необычная экспозиция еще раз подтверждает тот факт, что любой предмет художник способен превратить в «арт-объект». Многие из экспонатов не были созданы специально для этой выставки, а жили в мастерских и домах своих талантливых владельцев.
Из пресс-релиза Выставки «Собственность Художника»:
«Объектами для экспозиции в таком нетипичном для современных художников пространстве – пространстве антикварного салона — послужат не привычные «произведения искусства наверняка» и даже не коллекционный антиквариат владельцев, а предметы личного пользования художников — мебель, одежда, утварь, инструменты, преобразованные руками авторов. Экспонаты равномерно заполнят все пространство галереи, изначальная атмосфера которой при этом будет сохранена. Там их и должен обнаружить зритель, которого ждет масса откровений, так как по задумке организаторов выставка «Собственность художника» призвана сломать не только представления о том, какие объекты искусства могут находиться в пространстве антикварной галереи, но и о том, как художники выстраивают свои отношения с объектами и какое значение им придают.
Вот как комментируют концепцию выставки ее организаторы: «В ситуации, когда произведение искусства является товаром, а важнейшим критерием оценки творчества художника — величина его гонораров, мы помещаем в торговое пространство предметы, товаром заведомо не являющиеся и представляющие ценность только для художников. На «Даче» художники выставили не произведения, а свои личные вещи. Возможно, с ними связаны какие-то воспоминания, истории, чувства. Эти вещи из жизни художников, они впитали энергию творческого процесса, но для стороннего человека — все это просто хлам. Поэтому все вещи будут сопровождаться текстами, подтверждающими их ценность».
Участники:
Николай Наседкин
Марина Звягинцева
Сергей Катран
Сергей Чернов
Сергей Прокофьев
Алексей Гарикович
Алексей Дьяков
Антон Чумак
Анастасия Георгиевская
Андрей Митенев
Андрей Кузькин
Анна Броше
Ольга/Олег Татаринцевы
Олег Кошелец
Александр Шабуров
Сергей Ануфриев
Анна Орел
Анна Чигарова
Дмитрий Соколов-Максимов
Место проведения: Арт-галерея «Дача»
Московская обл., Рублево-Успенское шоссе, дер. Жуковка, 70
Время работы: 10.00-21.00
Собственные вещи художника Марины Звягинцевой, работающей в технике монотипия. Фото Ирины Разумовской.
Арт-галерея «Дача» Антикварные вещи в постоянной экспозиции. Фото Ирины Разумовской.
«MozART-group» в Музыкальном Центре ПАВЛА СЛОБОДКИНА. Автор статьи АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
MozART Ggoup в Центре Павла Слободкина: “FRAKK ‘n’Roll” или «Как музыканту покорить женщину».
24 и 25 октября 2012 года в Музыкальном Центре Павла Слободкина (Москва,
Арбат, 48) всемирноизвестное кабаре MozART Ggoup показало москвичам два представления.
АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ: «Мне доставило огромное удовольствие принимать в Москве MozART Group, кабаре квартет из Варшавы. Уже несколько раз объездив с турами вокруг земного шара, неповторимые музыкальные комики, наконец, добрались до Москвы. 24 и 25 октября в уютном зале Центра Павла Слободкина на Старом Арбате квартет представил суду избалованной московской публике новую программу “FRAKK ‘n’Roll”. Да, они появились на сцене, одетые в элегантные и строгие фраки.. как — будто бы приготовились к исполнению классической музыки… но, почему-то их было трое, а где-же виолончелист? И… они начали играть… втроём… А через пару минут, из зала, на ходу одевая фрак, влетел на сцену виолончелист и сыграл всё, что было сыграно до него, только в 5 раз быстрее. Эта первая миниатюра MozART Group сразу задала весёлый игровой тон каскаду весёлых миниатюр.
MozART Group - это разные стили музыки, от классики до рока, необычное использование традиционных классических инструментов, извлечение мелодии… из воздушного шарика, катание на роликах, «лунная дорожка» Майкла Джексона и даже цирковые фокусы. Это — фейерверк фантазии, виртуозная лёгкость владения жанром *кабаре. И милый сюрприз для русской публики – «Калинка» с танцем в стиле ансамбля «Берёзка» под ритмичные аплодисменты публики.
Номер «Как музыканту покорить женщину» стал хорошо известен широкой публике после появления MozART Group в шоу Ивана Урганта «Вечерний Ургант»
По-моему самое большое удовольствие получили дети – с ними общались на их языке, искреннем, непосредственном и смешном. А взрослые почувствовали себя детьми. Нам предложили сыграть в весёлую игру — карнавал, и отказаться было просто невозможно.
MozART-group —
Филипп Яслар (первая скрипка)
Михал Сикорски (вторая скрипка)
Павел Ковалук (альт)
Болек Блазтсик (виолончель)
Музыканты MozART Group выходили на сцену с легендарным Бобби Макферрином и выдающимся скрипачом Григорием Жислиным. Выступали в престижнейших залах и на крупнейших фестивалях, в том числе на международном фестивале юмора «Большая разница» в Одессе в 2012 году. Их везде ждут и принимают с любовью, а гастрольный график артистов расписан на несколько лет вперед.
Алла Понятовская
www.apmuzikagency.com




Опубликовано в рубрике
Метки:




















