Архивы рубрики ‘События’

Музей МЕМОРИАЛЬНАЯ УСАДЬБА ШАЛЯПИНА. Выставка «В ТОНАЛЬНОСТИ МЕЦЦО-ТИНТО»

  Выставка В тональности меццо-тинто

В Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина состоялась выставка «В тональности меццо-тинто».

Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.

Во втором разделе демонстрируются гравюры современных художников Владимира Самарина (1926 – 1994) и Марины Лазаревой. Художник редкого таланта, трудолюбия и скромности, В. Самарин самостоятельно изучал все тонкости меццо-тинто. Позже, в 80-е годы М. Лазарева, очарованная трудоемкой, кропотливой техникой, постигала ее законы именно в его мастерской. Творчество художников представлено лирическими пейзажами В. Самарина и работами из серий «Мимолетности», «Черногорский альбом», а также архитектурными пейзажами М. Лазаревой.

Техника гравирования на металле меццо-тинто или «черная манера», была изобретена Людвигом фон Зигеном в Германии, в середине ХVII века. К концу следующего века она достигла непревзойденных вершин в Англии. Но расцвет сменился упадком, и, к сожалению, уже к началу XX столетия «черная манера» крайне редко привлекала художников.
Тем не менее, техника жива. В настоящее время в мире известно около 500 художников, работающих в «черной манере».
Изюминкой любой выставки гравюры, ее безусловным украшением, как правило, служат именно гравюры меццо-тинто. Они экспонируются всегда особняком, как графика иной породы, иного уровня – и таких «блесток» в экспозиции обычно не более двух-трех. И потому выставка «В тональности меццо-тинто» уникальна: она представит вниманию широкой публики и специалистов только меццо-тинто – и ничего кроме меццо-тинто!

Выставка открыта до 30 ноября 2012г. в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина (Новинский бульвар, 25-27)

Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 (916) 043-9413, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 (916) 589-0209, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Аккредитация СМИ по тел. 8 (495) 739-6226, доб. 166

Выставка «НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ».

.Наследники Великих мастеров Выставка в лицее (МАХЛ РАХ)

Выставка «НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ» состоялась в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19). Дипломные работы выпускников Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова и Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптурны и архитектуры им. И.Е.Репина.
Это очередная, четвертая, экспозиция программного проекта, посвященного российской академической художественной школе — уникальной системе классического образования. Подобные выставки традиционно устраивались с самых первых лет существования Академии художеств, главного центра подготовки профессиональных художников, определявшего политику российского государства в области изобразительного искусства и архитектуры. В числе выпускников Императорской — российской академии художеств за ее почти трехсотлетнюю историю — целая плеяда блистательных мастеров мирового уровня. Это В.Баженов, А.Лосенко, Ф.Шубин, М.Козловский, И.Мартос, А.Воронихин, А.Захаров, К.Брюллов, А.Иванов, И.Репин, В.Серов и другие.
Институт им. В.И.Сурикова и институт им И.Е.Репина — крупнейшие в стране вузы искусств. Методики и программы обучения в них были сформированы лучшими отечественными мастерами – талантливыми педагогами и художниками-практиками, среди которых П.П.Чистяков, В.В.Матэ, В.А.Серов, М.С.Самокиш. М.М.Антокольский, В.Г.Перов, А.К.Саврасов, В.Д.Поленов, А.М.Васнецов, К.А.Коровин, К.Ф.Юон, И.Э.Грабарь П.Д.Корин, А.А.Дейнека, С.В.Герасимов, М.К.Аникушин и многие другие. В институтах сложилась четкая структура факультетов – живописи, скульптуры, графики, архитектуры, искусствознания. Учебными мастерскими руководят выдающиеся мастера, известные своей яркой творческой индивидуальностью, произведения которых находятся в крупнейших собраниях мира.
На выставке демонстрируются произведения, выполненные под руководством педагогов и мастеров искусства Санкт-Петербурга и Москвы Ю.Г.Боборова, А.К.Быстрова, В.В.Загонека, О.А.Еремеева, А.А.Пахомова, В.С.Песикова, С.Н.Репина, О.А.Харченко и московских мастеров М.М.Курилко-Рюмина, И.Л.Лубенникова, Е.Н. Максимова, Т.Г.Назаренко, М.В.Переяславца, А.И.Рукавишникова, О.М.Савостюка, В.М.Сидорова и многих других.

.Наследники великих Мастеров Выставка в лицее (МАХЛ РАХ) СтариковСВ-1

Экспозицию составили около 300 произведений выпускников академических вузов последних четырех лет. Каждому из институтов посвящены отдельные разделы. Широко представлены учебные мастерские монументальной, станковой, театрально-декорационной, батальной, церковно-исторической живописи. Молодые художники обращаются к решению самых разнообразных тем – библейской, исторической, событиям современной жизни. Станковые полотна и декоративные панно, росписи храмов и интерьеров — выставка дает представление практически обо всех формах живописи, в которых пробуют себя выпускники. Владея традиционными техниками изобразительного искусства, авторы находятся в постоянном поиске новых средств художественной выразительности. Они исследуют различные современные материалы, экспериментируют с сочетанием фактур, активно работают с пространством, создавая оригинальные варианты синтеза живописи и архитектуры. Сильная отечественная школа графики представлена работами дипломников мастерских книжной иллюстрации, станковой графики, плаката. Высоко профессиональные, талантливые произведения демонстрируют скульпторы. Натурная основа пластических опусов в интерпретации молодых авторов обретает остро современное образное звучание. Обширный и разнообразный видеоряд представляет работы архитектурных мастерских.
Выставки дипломных работ – это своеобразные творческие отчеты академических вузов. Отчетные выставки — серьезный материал для анализа, выработки стратегий развития художественного образования. Мастера Российской академии художеств, решая насущные вопросы образования и творчества, стремятся к тому, м чтобы отечественная художественная школа не утратила своих лидирующих позиций в современном мире.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495)637-4771,637-2569,e-mail:adv@rah.ru;rah1757@yandex.ru

Выставка «СКУЛЬПТОР В ГОСТЯХ У СКУЛЬПТОРА», посвященная 100-летию со дня рождения выдающегося Мастера АЛЕКСАНДРА КИБАЛЬНИКОВА. Экспозиция в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ АЛЕКСАНДРА КИБАЛЬНИКОВА ПРОШЛА В МАСТЕРСКОЙ СКУЛЬПТОРА АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА ПО АДРЕСУ: СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, Д.10А

НА ВЫСТАВКЕ ТАК ЖЕ БЫЛ ПРЕДСТАВЛЕН АЛЬБОМ «АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. ХРОНИКА ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА»
ВЫСТАВКА ОРГАНИЗОВАНА ДОЧЕРЬЮ СКУЛЬПТОРА ВАЛЕНТИНОЙ АЛЕКСАНДРОВНОЙ КИБАЛЬНИКОВОЙ и ХУДОЖНИКОМ МАРГАРИТОЙ СЮРИНОЙ
КУРАТОР ВЫСТАВКИ МАРГАРИТА СЮРИНА

 Выставка "Скульптор в гостях у скульптора" в Творческой мастерской Рябичевых

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
в Творческой мастерской Рябичевых

 Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Творческая мастерская Рябичевых

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Творческая мастерская Рябичевых

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора" Вернисаж   6 декабря, 2012 г.

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Вернисаж
6 декабря, 2012 г.

Выставка "Скульптор в гостях у скульптора". Скульптор Сергей Смуров вспоминает о встречах со скульптором Александром Кибальниковым

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора».
Скульптор Сергей Смуров вспоминает о встречах со скульптором Александром Кибальниковым

София Загряжская:
Это было особенное поколение российских скульпторов послевоенных лет. Особенная эпоха советского искусства, испытывающего небывалый подъем монументальной скульптуры. Мощь, раскрывающая духовную силу народа, победившего в войне, воплотилась тогда во многих скульптурных композициях, прославивших героев, но патетика, свойственная времени отражается не только в монументах, посвященных теме войны, но и в других произведениях.
Александр Павлович Кибальников являет собой тот образ мастера, личность которого, внутренняя мощь, духовность, высокая нравственность, красота души, нераздельна с его творениями. Он жил в прекрасное время высоких идеалов, подлинности искусства, ориентированного на создание произведений, способных вдохновлять потомков, воспитывать благородство чувств, стремление стать лучше, возвышеннее. И те, кто пережил войну, и те, кто рос и воспитывался после Победы, жили в первую очередь, в окружении этой подлинности главных человеческих понятий, таких как — величие духа, благодарность героям, и простым людям, способность посвятить свою жизнь другим. Созданные в то время портреты иллюстрируют эти общие устремления в искусстве. И в то же время, обнаруживают возможности мастера передавать индивидуальные черты своих любимых персонажей истории. Именно любимых. Это личное отношение автора невозможно не увидеть в воплощенных образах. Третьяков, Чернышевский, Радищев, Есенин — каждый из скульптурных портретов отличает особенная пластика, эмоциональность и композиционное решение, но главное, что может ощутить зритель, это глубина чувств, отраженная в позах и лицах. Так автор, проникнувшись душевным миром своего героя, способен поведать и нам о том, что видно только внутреннему взору.
Не обошла стороной Александра Павловича и тема «лениниана». Задумавшийся «Ленин-мыслитель» Александра Кибальникова — один из лучших образов Владимира Ильича, портрет которого в советскую эпоху создал каждый из видных мастеров.
Но одна из главных работ Александра Кибальникова — памятник Маяковскому. Он возвышается на площади, как исполин, великий поэт и человек, как памятник твердости и силе, как метафора уверенности и непреклонности воли. Маяковский — глыба.
Такой же глыбой по мощности мне представляется сам автор этого монумента Александр Павлович Кибальников, создавший образы по которым Россию узнают во всем мире. Памятники у Третьяковской галереи и на Площади Маяковского — это не просто визитные карточки столицы. И портрет великого мецената, подарившего миру уникальную художественную коллекцию, и поэта, чье слово до сих пор — авангард, и монумент «Брестская крепость— герой» — увековеченный подвиг народа — это скульптурное воплощение всего лучшего, чем мы можем гордиться, что дает силы нам и даст нашим потомкам не утратить свою национальную гордость и достояния.
Александр Павлович Кибальников много работал, много размышлял и много пережил. Это понимаешь, когда рассматриваешь фотоархив, собранный в альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества». Он очень красивый человек. И по фотографиям видно, как с годами он становится еще красивее, какую одухотворенность приобретает его лицо, как просветляются черты, какой мудростью наполняется взгляд. И какой силой дышит весь его облик.
И какой нежностью наполнены его лирические портреты! Мраморная головка, чуть откинутая назад, с полуприкрытыми веками, милой, романтичной девушки — воплощение прекрасной юности в портрете дочки «Пробуждение». Валентина Александровна Кибальникова вспоминает об отце и маме Александре Григорьевне в книге очерков и уникальных фотографий, изданной к 100-летнему юбилею великого мастера.
Мощный как гранит, с удивительно тонкой душой, он сам увековечен в камне скульптором Вячеславом Пилипером. Этот памятник установлен на Новодевичьем кладбище в 2010 году дочерью скульптора. Валентина Александровна выбрала из эскизов скульптурного портрета образ с белочкой, которую Александр Павлович кормит с руки. С этой белочкой есть фотография, снятая в мастерской скульптора, где родились его выдающиеся произведения.

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора". Куратор проекта, организатор выставки  Маргарита Сюрина   и Скульптор  Иван Зеленков  гость вернисажа

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора».
Куратор проекта, организатор выставки
Маргарита Сюрина
и Скульптор Иван Зеленков гость вернисажа

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Кирилл Зимогорский редактор портала cultobzor  и cкульптор Александр Рябичев

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Кирилл Зимогорский редактор портала cultobzor
и cкульптор Александр Рябичев

 Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора".  Маргарита Сюрина куратор проекта  и Зураб Пачулия гость вернисажа

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора».
Маргарита Сюрина куратор проекта
и Зураб Пачулия гость вернисажа

 Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Произведения Александра Кибальникова  в Творческой мастерской Рябичевых

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Произведения Александра Кибальникова
в Творческой мастерской Рябичевых

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора".  Дарья Устинова с книгой  "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества"

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора».
Дарья Устинова с книгой
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

 Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора".  Дарья Устинова и София Загряжская

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора».
Дарья Устинова и София Загряжская

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"   Гости вернисажа в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Гости вернисажа в Творческой Мастерской Рябичевых

 Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  У стенда с фотографией академиков 1955 года

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
У стенда с фотографией академиков 1955 года

Выставка "Скульптор в гостях у скульптора".  Степан Мокроусов и Даниэла Рябичева  на фоне фотографии Александра Кибальникова

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора».
Степан Мокроусов и Даниэла Рябичева
на фоне фотографии Александра Кибальникова

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора". фотограф Павел Товкач, Даниэла Рябичева, художник Станислав Воронков.  Творческая мастерская Александра Рябичева.

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора».
фотограф Павел Товкач, Даниэла Рябичева, художник Станислав Воронков.
Творческая мастерская Александра Рябичева.

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора" Художник  Михаил Гурвич гость Вернисажа

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Художник Михаил Гурвич гость Вернисажа

 Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора" скульптор  Степан Мокроусов,  Художник Зураб Пачулия

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
скульптор Степан Мокроусов,
Художник Зураб Пачулия

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Валентина Александровна Кибальникова   и  художник Зураб Пачулия

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Валентина Александровна Кибальникова
и
художник Зураб Пачулия

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Валентина Александровна Кибальникова (в центре) и скульптор Александр Рябичев с гостями

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Валентина Александровна Кибальникова (в центре) и скульптор Александр Рябичев с гостями

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Художник Лариса Белима,  фотограф Павел Товкач

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Художник Лариса Белима,
фотограф Павел Товкач

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Вернисаж 6 декабря, 2012 г.

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Вернисаж 6 декабря, 2012 г.

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Художник  Зураб Пачулия и   Валентина Александровна Кибальникова

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Художник
Зураб Пачулия
и
Валентина Александровна Кибальникова

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора". Творческая мастерская Рябичевых

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора». Творческая мастерская Рябичевых

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Афиша выставки в холле.  Михаил Гурвич, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Афиша выставки в холле.
Михаил Гурвич, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора" Открытие выставки, 6 декабря, 2012 г.

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Открытие выставки, 6 декабря, 2012 г.

Фонд «БЭЛА». Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка и концерт

.картинка-фонда-Б

В тему:
Есть люди с особо чувствительной кожей –
их лучше не трогать. Они не похожи
на всех остальных. Они носят перчатки,
скрывая на коже следы-отпечатки
лилового цвета от чьих-нибудь пальцев,
бесцеремонных в иной ситуации.
Они опасаются солнца в зените.
Обычно, надев толстый вязаный свитер,
выходят из дома по лунной дорожке
пройтись; и не любят, когда понарошку,
когда просто так, не всерьез, не надолго.
Болезненно чувствуют взгляды-иголки
и крошево слов. Они прячут обиду
в глубины глубин, но по внешнему виду
спокойны они, как застывшая глина,
лишь губы поджаты и паузы длинны.
Они уязвимы, они интересны;
и будьте чутки и внимательны, если
вы их приручили: они не похожи
на всех остальных – они чувствуют кожей.
(С) Елена Рыжова

В начале года в мастерской скульптора Александра Рябичева на Светлом проезде в Москве открылась выставка Фонда «Бэла» и состоялась презентация музыкального клипа автора Антона Дзобаева в целях привлечения внимания к проблеме редкого заболевания — буллёзный эпидермолиз.

Фонд «БЭЛА» возник благодаря ребенку, родители которого бросили его в больнице, как только увидели. Малыш был болен одной из самых тяжелых болезней в мире – буллёзным эпидермолизом. По счастливой случайности, на мальчика вышли волонтеры и взяли «под своё крыло». В общем-то, на этом история могла бы и завершиться, но выяснилось, что об этом заболевании в России практически ничего не известно.
Для всей группы заболеваний БЭ общим является раннее начало заболевания, чаще – с рождения, с первых дней жизни. Основное клиническое выражение – появление на коже, а часто и на слизистых оболочках отслоения эпидермиса от дермы в виде пузырей (булл) и/или эрозий при малейшей механической травме. Такая лёгкая ранимость кожи сравнивается с нежным крылом бабочки, и больных детей за рубежом называют «дети-бабочки». Бабочка стала эмблемой ассоциаций больных буллёзным эпидермолизом, организованных почти во всех странах мира (DEBRA). С 1 октября 2011 года Фонд «БЭЛА» стал членом международной ассоциации DEBRA.
Фонд – «БЭЛА» (Буллёзный Эпидермолиз: Лечение и Адаптация).
сайт www.deti-bela.ru

Катя Гордон

70 лет со дня основания КАФЕДРЫ ЖИВОПИСИ в МАРХИ. Выставка в ГАЛЕРЕЕ «ВХУТЕМАС»

До 18 апреля 2013 в Галерее ВХУТЕМАС (Рождественка, 11) проходит выставка, посвященная 70-летию со дня основания кафедры Живописи в Московском архитектурном институте. Выставка представляет работы студентов Московского архитектурного института, выполненные на кафедре Живопись. На ней можно познакомиться не только с работами кафедры, создавшей свою собственную школу живописи, ориентированную на архитекторов, но и с методикой преподавания, изменявшейся на протяжении всех 70 лет существования кафедры в МАРХИ.

Организатор: Московский архитектурный институт
Контакты: Галерея ВХУТЕМАС 8-495-624-29-24

 Выставка в МАРХИ (4)

 Выставка в МАРХИ (6)

.Выставка в МАРХИ (3)

.выставка в МАРХИ (2)

Музею Музыкальной Культуры им.М.И.ГЛИНКИ исполняется 101 год! 24 марта, 2012 г. вход на экспозиции МУЗЕЯ свободный

.Музей Глинки

24 марта 2013 года

Дорогие друзья!
В воскресенье, 24 марта 2013 года, Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки отмечает 101 год с момента основания. В этот день во всех музеях объединения пройдут праздничные мероприятия и концерты.
Каждого посетителя ожидает приятный сюрприз: на выставки и экспозиции вход бесплатный!

Центральный музей музыкальной культуры
(ул. Фадеева, 4)
11.00–18.00
«Музыкальные инструменты народов мира», постоянная экспозиция
«Музы. Музыка. Музей», выставка к 100-летию ВМОМК имени М. И. Глинки из фондов музея
Выставка одного экспоната из серии «Крупным планом»:
С. Монюшко. «Мадонна». Музыкальный автограф кантаты для баса соло, хора и оркестра

12.00
Открытый мастер-класс по игре на терменвоксе
Терменвокс – электромузыкальный инструмент, созданный в 1919г. русским изобретателем Львом Сергеевичем Терменом. Игра на терменвоксе заключается в изменении музыкантом расстояния от его рук до антенн инструмента. Занятие проводит Петр Термен – внук легендарного ученого, создателя терменвокса.

15.00
Презентация концертной программы «Говор» – тройное рондо для фортепиано, звонницы, контрабаса и 4 голосов.
Участники: Семен Ильягуев (вокал, звонница), Сергей Краснопольский (контрабас), Наталья Скворцова (фортепиано), Юлия Теуникова (вокал), Юлия Тузова (вокал). Редкая возможность услышать изобретение XXI века – концертную колокольную установку Русская звонница «София».

Мемориальная усадьба Ф. И. Шаляпина
(Новинский б-р, 25-27)
11.00–18.00
Постоянная экспозиция
«Шаляпин известный и неизвестный», выставка из фондов ВМОМК имени М. И. Глинки
«Мир гения в портретах», выставка живописи и графики к 140-летию Ф. И. Шаляпина
«Музыка… Движение… Цвет…», фото-арт-проект Юрия Барыкина

12.00
«Звуки старого дома», экскурсия для детей 6–8 лет в рамках программы «Весенние каникулы в усадьбе Ф. И. Шаляпина» (вход свободный)

16.00
«Дебют в доме Ф. И. Шаляпина», 2-й концерт абонементного цикла
В Белом зале мемориального дома состоится творческая встреча-концерт со студентами-вокалистами прославленного ГИТИСа. Класс доцента кафедры вокального искусства заслуженной артистки Бурятии Ольги Мироновой. В программе популярная классическая музыка русских и зарубежных композиторов.

16.00
«Предчувствие весны»
Концерт вокальной музыки в Галерее усадьбы. Произведения М. Глинки, П. Чайковского,
Ф. Мендельсона, Ш. Гуно исполнит лауреат международных конкурсов солист Рейнской оперы
(Дуйсбург, Германия) Сергей Ткаченко (тенор). Концертмейстер – кандидат искусствоведения Владислав Беликов (фортепиано).

Музей «П. И. Чайковский и Москва»
(Кудринская пл., 46/54)
11.00–18.00
Постоянная экспозиция

12.00
Обзорная экскурсия по музею (вход свободный)

13.00
«Музыкальные путешествия в Страну гитары», лекция абонементного цикла № 17

17.00
Концерт «Три века русских басов» из цикла «Вечер оперы в музее»
Владимир Тверской (бас) исполнит произведения из репертуара знаменитых русских басов.

Музей С. С. Прокофьева
(Камергерский пер., 6)
11.00–18.00
«Сергей Прокофьев. Страницы жизни», выставка из фондов ВМОМК имени М. И. Глинки

11.00
«Урок истории. День рождения музея», экскурсия для детей от 6 лет (вход свободный)

13.00 – 18.00
Отчетный концерт учеников МССМШ (колледжа) им. Гнесиных, класс заслуженного работника культуры Т. И. Воробьевой. В программе прозвучит фортепианная музыка Л. Ван Бетховена, И. Брамса, С. Рахманинова, А. Скрябина.

14.00
«Обзорная экскурсия по музею» (вход свободный)

Подробная информация о концертах, выставках и мероприятиях на сайте www.glinka.museum

Ждем вас в музеях ВМОМК имени М. И. Глинки в воскресенье 24 марта!
______________________________________________________________________________
Историческая справка:
11 (24) марта 1912 года в Московской консерватории состоялось открытие Музея
имени Н. Г. Рубинштейна, первая экспозиция которого выполняла две основные задачи: демонстрировала коллекцию раритетов, собранных в консерватории за почти полувековой период ее существования (1866), и хранила память о Николае Рубинштейне – выдающемся музыканте, ее основателе и первом директоре.
В 1941 году на базе консерваторского подразделения был создан Центральный музей музыкальной культуры имени Н. Г. Рубинштейна, а в 1943 году он получил статус государственного. В 1954 году, к 150-летнему юбилею М. И. Глинки, Государственному центральному музею музыкальной культуры было присвоено имя великого русского композитора.
В свой юбилейный 2012 год музей вступил в новом статусе и с новым названием – приказом Министерства культуры РФ он переименован во Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки. В составе Музейного объединения Центральный музей музыкальной культуры, Музей-квартира А. Б. Гольденвейзера, Мемориальная усадьба Ф. И. Шаляпина, музей «П. И. Чайковский и Москва», Музей С. С. Прокофьева, Музей-квартира Н. С. Голованова, Дом-музей С. И. Танеева (в стадии создания).
Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 (916) 043-9413, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 (916) 589-0209, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Аккредитация СМИ по тел. 8 (495) 739-6226, доб. 166

Благотворительный конкурс на концепцию музея «ДОМ МЕЛЬНИКОВА»

.Дом Мельникова

Москва, 1 марта – 15 июля 2013 года
Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева организовал благотворительный конкурс-консультацию на разработку концепции музея в доме Мельникова, всемирно известном памятнике архитектуры советского авангарда, с участием приглашенных архитекторов. Организаторы оставляют возможность открытого участия для всех профессиональных архитекторов или студентов архитектурных ВУЗов, а также тех, кому небезразлична судьба легендарного произведения.
Цель конкурса – генерация и аккумуляция идей по органзиации музея и привлечение внимание широкой общественности к проблеме сохранения дома Мельникова.
Одна из важнейших, но непростых задач – восстановление и сохранение известнейшего памятника архитектуры наряду с обеспечением широкого доступа к нему посетителей, что потребует организации современной инфраструктуры.
Формат конкурса-консультации предполагает отсутствие одного единственного победителя. Жюри конкурса, в которое приглашены представители органов власти, профессионального и экспертного сообществ, а также потомки архитектора Мельникова, выберет пять лучших проектов. Их авторы будут привлечены к деятельности рабочей группы по созданию музея.
По результатам конкурса будет издан каталог и организована выставка в Государственном музее архитектуры им. А.В.Щусева. Лучшие из проектов, поданных участниками открытого конкурса, будут отобраны жюри для экспонирования на выставке и публикации в каталоге наряду с проектами приглашенных архитекторов.
Источник:

http://www.muar.ru/competition2.htm

«Возвращение короля» КОРОЛЬ – здесь ИСКУССТВО. Экспрессивный символизм.

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ
СЕКЦИЯ «АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО»
ТВОРЧЕСКАЯ СТУДИЯ «DAVIDGROUP»
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ «ГАЛЕРЕЯ «БЕЛЯЕВО»

Афиша к выставке

Ирина Уварова, Сергей Куприянов, Евгений Ципулин, Ирина Сидорина, Алина Лепинг, Наталья Богданова, Давид Ру, Лада Аникина, Инесса Портяная, Ирина Матинян, Леонид Феодор, Юрий Изосимов, Вячеслав Шмагин, Юрий Миронов, Лера Ханнанова, Андрей Сяглов, Владислав Зубарев, Константин Марков.

ПРЕДСТАВЛЯЮТ ПРОЕКТ:

«Возвращение короля»
КОРОЛЬ – здесь ИСКУССТВО. Экспрессивный символизм

13 марта в в галерее «Беляево» творческая группа «DavidGroup» представила интерактивный выставочный проект «Возвращение короля».

«Самое прекрасное, что мы можем испытать в жизни — это загадочность. Она является источником всякого настоящего искусства или науки».
Альберт Эйнштейн

«Идея проекта «Возвращение короля», — признается художник Давид Ру, председатель секции абстрактного искусства ТСХ России и основатель творческой студии «DavidGroup», — витала в голове почти два года, и, наконец, ее удалось реализовать».
Концептуальным ядром проекта стал экспрессивный символизм – направление в живописи, оказывающее прямое воздействие на самосознание зрителей. Диаметрально противоположные по своим убеждениям индивидуумы приходят к общему видению авторского замысла, заложенного в произведении. Это происходит потому, что символы и чувства универсальны для всех людей. Символ – это не только узнаваемый силуэт, но и цвет, фактура, запах, звук. В условиях скоростных трансформаций человека и окружающего мира, графические изображения-символы – нерушимый мост, соединяющий нас, ныне живущих, с прошлыми и будущими поколениями. Завуалированно перетекая из века в век, графическая и живописная составляющая остается неизменной константой бытия для современного художника. Искусство и вообще креативность — нечто, к чему человека толкает его собственная природа, что выводит за пределы просто полезного. Это фундаментальный человеческий инстинкт гармонии, уравновешенности и ритма. На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности.
«Возвращение Короля» предусматривает инсталлирование работ в реальном времени, в том пространстве, в котором возможен контактный диалог между художником и зрителем. Картины к выставке не отбирались, они возникают и исчезают, до последней минуты продолжают рождаться и перевоплощаться, это живой организм. КОРОЛЬ — здесь ИСКУССТВО.
Представленные на выставке произведения выполнены в самой разной технике: от работы кистью до нанесения красок только шпателем, разливания их из банок, выдавливания из тюбиков, разбрызгивания из пульверизатора… Соответственно, многообразны возникающие цветовые структуры: от монохромного изображения до резкого, бьющего по нервам, не имеющего аналогов в
природе или в традиционной живописи буйства красок.
Участвовать в интерактивном процессе посредством переживания и осмысления авторских работ проекта «Возвращение короля» можно будет в галерее «Беляево» с 13 по 24 марта 2013 года.

Москва, ул. Профсоюзная, 100
Тел: +7(495)335-8322, +7(499)793-4121
www.gallery-belyaevo.ru

https://www.facebook.com/events/222525507886371/

Художник Ирина Сидорина Композиция " Полет"  350х180 х.акр.

Художник Ирина Сидорина
Композиция
» Полет»
350х180 х.акр.

Belov-Art cтудия. Рисунок, мастер-классы. Контакты: 8 (903) 58 882 58; 8 (495) 637 32 30 Адрес: «Belov-Art» студия www.belov-artstudio.ru Москва, Еропкинский пер., д. 14., стр.1

.Белов арт студия

Belov-Art cтудия приглашаем вас 19 марта 2013 года с 19-00 до 21-00 на мастер-класс народного художника России Игоря Орлова.
Тематика мастер-класса — «Живые цветы» — приурочена к празднику 8 марта и долгожданному началу весны!
Натюрморт — один из излюбленных художественных жанров и наиболее популярный из используемых в интерьерном декоре. Игорь Орлов — признанный мастер натюрморта и известный почитатель прекрасных творений природы на полотнах и в жизни.

Наш мастер класс – это разовое занятие для всех, в том числе и для тех, кто никогда раньше не рисовал. Художник пишет работу и объясняет на примере особенности и тонкости своего мастерства.

Стоимость 700 рублей за 2 часа.
Все художественные материалы включены в стоимость: букет из живых цветов, холст на картоне, масляные краски, кисти, мастихины, палитра.

Обязательная запись по телефону: 8 495 637 32 30, 8 903 588 82 58.
«Belov-Art» студия
www.belov-artstudio.ru
8 (903) 58 882 58; 8 (495) 637 32 30
Москва, Еропкинский пер., д. 14., стр.1

Творческое объединение «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ» и интернет-журнал «Галерея «АЛЕКСАНДР» (ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ) представляют выставку «ВЕСЕННИЕ АККОРДЫ» в ДИПЛОМАТИЧЕСКОЙ АКАДЕМИИ МИД РФ

 Ректор Дипломатической Академии  Бажанов Евгений Петрович  Открывает высатвку  "Весенние аккорды"

Ректор Дипломатической Академии
Евгений Петрович Бажанов
Открывает выставку
«Весенние аккорды»

Выставка "Весенние аккорды".  Дипакадемия. Гости вернисажа

Выставка «Весенние аккорды».
Дипакадемия. Гости вернисажа

.Весенние аккорды Дипакадемия (2)

 Зураб Пачулия, Ксения Черномор  на открытии выставки

Зураб Пачулия, Ксения Черномор
на открытии выставки

Участники выставки скульптор Александр Рябичев, Даниэла Рябичева перед открытием выставки

Участники выставки
скульптор Александр Рябичев, Даниэла Рябичева
перед открытием выставки

Выступление Зураба Пачулии  на выставке  "Весенние аккорды"

Выступление Зураба Пачулии
на выставке
«Весенние аккорды»

 Весенние аккорды

 Выставка Весенние аккорды (13)

Художник  Зураб Пачулия Композиция

Художник Зураб Пачулия Композиция

Художник Ксения Черномор  Композиция  "Петровский переулок" , холст, масло,  50х50, 2009 г.

Художник Ксения Черномор
Композиция «Петровский переулок»
холст, масло,
50х50, 2009 г.

 Весенние аккорды Дипакадемия

 Искусствовед  Наталья Ларская  выставка "Весенние аккорды"

Искусствовед
Наталья Ларская
выставка «Весенние аккорды»

 Выставка "Весенние аккорды"

 Скульптор Степан Мокроусов.  Композиция  "Дорога в Иерусалим".

Скульптор Степан Мокроусов.
Композиция
«Дорога в Иерусалим».

Скульптор Степан Мокроусов, Генеральный директор Центра Социальных и стратегических программ  Наталья Астафьева  Выставка "Весенние аккорды" в Дипдлматической Академии

Скульптор Степан Мокроусов, Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ
Наталья Астафьева
Выставка «Весенние аккорды» в Дипломатической Академии

Наталья Астафьева,  Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ

Наталья Астафьева,
Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ

Скульптор Александр Рябичев с дочкой Даниэлой Участники выставки "Весенние аккорды"  в Дипломатической Академии

Скульптор Александр Рябичев с дочкой Даниэлой
Участники выставки
«Весенние аккорды»
в Дипломатической Академии

Александра Загряжская работы выставки "Весенние аккорды"  в Дипломатической Академии

Александра Загряжская
работы выставки «Весенние аккорды»
в Дипломатической Академии

 Весенние аккорды Вернисаж

 Весенние аккорды Зураб Пачулия

 Скульптор Александр Рябичев  художник Зураб Пачулия,  Ректор Дипломатической Академии  Евгений Бажанов

Скульптор Александр Рябичев
художник Зураб Пачулия,
Ректор Дипломатической Академии
Евгений Бажанов