Архивы рубрики ‘Картина мира’

ТОБОЛЬСК. Музей СЕМЬИ ИМПЕРАТОРА НИКОЛАЯ II. АРХИЕРЕЙСКИЙ ДОМ. СОФИЙСКО-УСПЕНСКИЙ КАФЕДРАЛЬНЫЙ СОБОР. ТОБОЛЬСКИЙ КРЕМЛЬ. Фоторепортаж ИРИНЫ КОЗАЧЕК

Тобольск фото: Ирина Козачек

Тобольск
фото: Ирина Козачек

Тобольск — центр освоения Сибири был основан в 1587 году, спустя три года получил статус города, а с 1708 года был столицей Сибирской губернии, простиравшейся от Урала до Тихого океана.
В XIX веке в связи с перемещением торговых путей, а затем строительством железной дороги (в стороне от города) экономическое значение Тобольска снизилось, областной центр перенесли в Тюмень. Но и в настоящее время Тобольск остается важнейшим культурным центром в Сибири, со множеством исторических и архитектурных памятников и крупным промышленным центром страны. Сегодня Тобольск — один из красивых уникальных российских городов.

Тобольск фото: Ирина Козачек

Тобольск
фото: Ирина Козачек

В Тобольске расположен один из старейших художественных музеев Сибири (1887 год), история Тобольского драматического театра имени П. П. Ершова насчитывает более трех столетий, Государственный архив Тобольска — один из старейших и значимых по количеству и ценности документов архив в России. Входит в структуру архивной службы Уральского федерального региона.

Губернаторский дом.  Музей Семьи Императора Николая II фото: Ирина Козачек

Губернаторский дом.
Музей Семьи Императора Николая II
фото: Ирина Козачек

В революционные годы в Тобольске находилась Семья Императора Николая II. Настоящим памятником этому событию является Губернаторский дом, который на восемь месяцев (с августа 1917 года по апрель 1918 года) стал местом пребывания царственных узников.
Жизнь Романовых в Тобольске текла тихо и спокойно, дети занимались уроками, Николай II работал в кабинете, затем государь и великие княжны шли прогуляться во дворе, где был устроен турник, качели, выкопан прудик для уток. Именно отсюда царскую семью увезли в Екатеринбург, где свершилась одна из самых страшных трагедий в истории России.

Музей Семьи Императора Николая II фото: Ирина Козачек

Музей Семьи Императора Николая II
фото: Ирина Козачек

Ирина Козачек на фоне Губернаторского дома Музея Семьи Императора Николая II

Ирина Козачек
на фоне Губернаторского дома
Музея Семьи Императора Николая II

Бывший купеческий особняк в XIX веке являлся резиденцией сибирских губернаторов и не раз был путевым дворцом, где останавливались представители царствующей фамилии – Наследник престола Цесаревич Александр Николаевич, Великие князья Владимир Александрович, Алексей Александрович. Сегодня в музее можно узнать об обстоятельствах жизни императорской семьи в 1917 году в этом доме. В мемориальном здании представлено множество подлинных экспонатов, фотографий, сохранившихся и восстановленных деталей интерьеров. Всего при подготовке экспозиций было отреставрировано 235 предметов из архивных фондов.

Музей Семьи Императора Николая II Фото: Ирина Козачек

Музей Семьи Императора Николая II
Фото: Ирина Козачек


Губернаторский дом Ирина Козачек рояль. Тобольск АРТ-Релиз.РФ.

Музей Семьи Императора Николая II был открыт 26 апреля 2018 года. Проект осуществлен при поддержке Правительства Тюменской области в сотрудничестве с Фондом содействия возрождению традиций милосердия и благотворительности «Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества» и Тюменского музейно-просветительского объединения.

Музей вошел в Федеральную программу «Императорский маршрут» и стал ключевым объектом показа за Уралом для паломнических и культурно-познавательных туров.

Губернаторский дом Арт-релиз.РФ

Музей истории православия Сибири находится в Архиерейском доме на территории Тобольского кремля. Сохранившийся Архиерейский дом – пятая по счету резиденция архиереев на Софийском дворе. Он был построен в 1775 году, при архиепископе Тобольском и Сибирском Варлааме.

Архиерейские палаты фото: Ирина Козачек Архиерейский дом (построен в 1775 г.). Бывшая резиденция Духовенства Тобольской губернии. Ныне здание в совместном владении РПЦ и Тобольского музея-заповедника

Архиерейские палаты
фото: Ирина Козачек
Архиерейский дом (построен в 1775 г.). Бывшая резиденция Духовенства Тобольской губернии. Ныне здание в совместном владении РПЦ и Тобольского музея-заповедника

До 1918 года дом служил резиденцией тобольских архиепископов и митрополитов. С 1925 года по 2007 год здесь размещался Тобольский музей, один из старейших и богатейших музеев Сибири.

В настоящее время здесь вновь расположена рабочая резиденция Митрополита Тобольского и Тюменского, а на первом этаже открыт Музей истории православия в Сибири.

Экспозиции Музея знакомят с историей становления Тобольской епархии и распространения православия в сибирском крае, рассказывают о духовном подвиге миссионеров Сибири, периоде гонений на русскую православную церковь и возрождении православия в России и на сибирской земле.

Софийско-Успенский кафедральный собор фото: Ирина Козачек

Софийско-Успенский кафедральный собор
фото: Ирина Козачек

Софийско-Успенский кафедральный православный собор в Тобольске — один из старейших храмов Сибири, находится в составе Тобольского кремля — единственного каменного кремля за Уральскими горами.

Царской грамотой от 28 апреля 1680 г., адресованной тобольским воеводам А. С. Шеину и М. В. Приклонскому, разрешалось построить в Тобольске каменную Софийскую церковь.

В летописи говорится, что рвы под фундамент начали рыть 3 июля 1681 года. Спустя три месяца, прибывший в Москву тобольский сын боярский М. Серегин сообщил, что «под соборную церковь в Тобольску ров выкопан, и сваи набиты, и бутовой камень, и кирпич, и известь все готово». Тем не менее, к строительству приступили только 22 апреля 1683 года. Почти двухлетний перерыв можно объяснить боязнью властей доверить сооружение собора местным мастерам, построившим «митропольи кельи», но не имевшими опыта церковного строительства. Поэтому возведение собора началось лишь после прибытия из Москвы специалистов каменного строения.

Софийско-Успенский кафедральный собор фото: Ирина Козачек

Софийско-Успенский кафедральный собор
фото: Ирина Козачек

Собор строился довольно быстро, но 27 июня 1684 произошла катастрофа — обломились столбы и своды. Через два года здание достроили, и 27 октября 1686 года митрополит Павел I освятил собор «в память Успения Божьей Матери» (вместо «Софии Премудрости», как именовался деревянный). Однако впоследствии собор назывался и Софийским, и Успенским и Софийско-Успенским. Кстати, во всем мире насчитывается всего шесть Софийских соборов — в Константинополе, Софии, Киеве, Великом Новгороде, Полоцке и Тобольске, что символично, ведь ставили их только в крупнейших центрах православия.

Среди святынь собора особо чтимые две иконы — Вседержителя Спаса и Божьей Матери, называемой Тобольской.

В годы советской власти Софийско-Успенский собор, как и большинство храмов Тобольска был закрыт, в 1930-х годах в его стенах на временное жительство были размещены спецпереселенцы, позже собор использовался как зерновой склад.
Такое использование этого храма продолжалось до начала Великой Отечественной Войны, к этому времени износ здания составлял 70-80 %.

Послевоенный период начались ремонтно-реставрационные работы в Тобольском Кремле, которые продолжаются до настоящего времени.

В 1989 году государство передало Софийско-Успенский собор Русской православной церкви. С этого времени начинается новый период в истории собора Тобольско-Тюменская епархия начала своими усилиями восстанавливать его.

В период с 2010—2011 годах под руководством Ильи Шилаева художники-реставраторы из Московского научно-реставрационного художественного управления, при участии Тобольской иконописной школы воссоздали росписи Софийского собора, а также удалось восстановить местами начальную роспись храма конца XVII — начала XVIII вв. части южной стены собора и внутренний купол храма.

На сегодня Софийско-Успенский кафедральный собор полностью отреставрирован и можно прикоснуться к подлинной «жемчужине Сибири».

Софийско-Успенский кафедральный собор фото: Ирина Козачек

Софийско-Успенский кафедральный собор
фото: Ирина Козачек

Тобольск храм АРТ-Релиз.РФ.....

Тобольск храм АРТ-Релиз.РФ.......

Тобольск фото: Ирина Козачек

Тобольск
фото: Ирина Козачек

ВАВИЛОН, ВОРОТА ИШТАР, древние боги и шумерские мифы

Эдвин Лонгсден Лонг   «Вавилонский рынок невест» картина написана в 1875 году

Эдвин Лонгсден Лонг
«Вавилонский рынок невест»
картина написана в 1875 году

Публикация: И. Ентова


Вавилон. Этот древний город стал символом цивилизации, гения человечества и его же разрушительной сути, и вместе с тем эталоном всего прекрасного. Его еще называют «первым мегаполисом», слава которого дошла до наших дней в неизменном, а пожалуй, даже в превзойденном виде. О Вавилоне сегодня знают больше, чем во времена самого Вавилона за его пределами.

Древний город возник на месте другого города Кадингира, название которого на шумерском значит «Врата Бога», и символичность этого названия долгое время сохранялась на века и для столицы Вавилонского царства в Южной Месопотамии.

компьютерная графика, иллюстрирующая архитектуру Вавилона

компьютерная графика, иллюстрирующая архитектуру Вавилона

Время основания неизвестно. Как бы далеко в глубину времен не заходили предположения, находятся артефакты, подтверждающие еще более ранний период. Первое достоверное упоминание — аккадский период, когда древнейший Вавилон — еще провинциальный центр в составе Аккадского царства и Державы III династии Ура, а это XXIV—XXI веках до нашей эры.
Уже во 2-ом и 1-ом тысячелетиях до нашей эры — Вавилон стал столицей Вавилонского царства, одной из величайших держав древности.
Невольно задумаешься о тягучем течении времени, о медленном, но неизбежном развитии города, возникшем как прекрасный цветок среди пустынь. Время пышного расцвета связывают с правлением Хаммурапи (XVIII век до н. э.), а эпогей — при царе Навуходносоре II (VI век до н. э.) — имя которого известно сегодня каждому.

В Древнем мире Вавилон был одним из самых важных городов, как политический, экономический и культурный центр, притом, важно отметить — многокультурный центр, вспомним о Вавилонской башне, возведению которой помешало отсутствие взаимопонимания. История о Вавилонской башне была записана во времена Ассирийского царства, и эта история, о невозможности договориться на разных языках, конечно же, вошла в века как метафора, но население Вавилона, как можно предположить, действительно могло быть разнородным и по языку и по культуре, поскольку город стоял на месте пересечении нескольких важнейших торговых путей.

"Вавилонское столпотворение" Копия картины Питера Брейгеля Младшего

«Вавилонское столпотворение»
Копия картины Питера Брейгеля Младшего


Руины Вавилона — группа холмов у города Эль-Хилла в Ираке, в 90 километрах к югу от Багдада. Сегодня — объект всемирного наследия ЮНЕСКО.
Вавилон также и символ христианской эсхатологии и современной культуры.
В Библии в Ветхом Завете, Вавилон связан с сюжетами не только о Вавилонской башне, но и о вавилонском плене иудеев, Колоссе на глиняных ногах и других. В Новом завете — образ книги Апокалипсиса (Откровение Иоанна Богослова), где он предстаёт как крупнейший земной город накануне конца света, столица Антихриста и обитель пороков (Вавилон Великий).

Дж. Тиссо "Бегство пленников картина написана в 1896—1902 годах  Еврейский музей Нью-Йорк

Дж. Тиссо
«Бегство пленников картина написана в 1896—1902 годах
Еврейский музей Нью-Йорк


Вавилон как столица Вавилонской монархии — своим могуществом и своеобразием культуры произвёл на иудеев после вавилонского пленения такое неизгладимое впечатление, что имя его сделалось синонимом всякого большого, богатого и притом безнравственного города. Пророк Исаия предрекал гибель Вавилона, сравнив его с Содомом и Гоморрой (Исаия 13:19).

"Вавилонская блудница" русский лубок, 1800-ые годы

«Вавилонская блудница»
русский лубок, 1800-ые годы

Вавилонская блудница — образ в христианской эсхатологии, основанный на книге Откровения Иоанна Богослова. В современном языке выражение «вавилонская блудница» употребляется не в его буквальном значении, а в ироничной форме применяется к женщинам лёгкого поведения, порочность которых приобрела небывалые масштабы.
О роли женщин в Древнем Вавилоне историки делают выводы по косвенным фактам, сохранившимся документам, артефактам. Предполагается, что женщина не была бесправной, могла принимать участие в деловой жизни и заключать договоры, нести храмовую службу, но в семейной жизни была значительно подчинена мужчине. Муж мог продать жену в рабство за долг или не послушание.
Жрицы имели большие привилегии в древневавилонском обществе, превосходящие права свободных и замужних женщин. А вот с наложницами все было иначе. Их права не были равны с правами жены мужчины, в доме которого наложница жила, даже если она родила детей.

Сады Семирамиды – второе чудо света из Семи чудес света. Также, часто используют название «Висячие сады Вавилона» и «Висячие сады Амитис».

История Вавилона 4 АРТ-Релиз.РФ

Согласно одной из легенд, Висячие сады были построены царём Навуходоносором II для своей жены — мидийской царевны Амитис. Другая же легенда приписывает сооружение садов легендарной царице Семирамиде, которая предположительно правила Вавилоном в IX веке до н. э., за два с лишним века до Навуходоносора. Вторая легенда получила большее распространение, и соответствующее название закрепилось в литературе, в том числе русскоязычной.
Навуходоносор II приказал построить сады, посвящённые любви к его новой жене Амитис (или как утверждают другие источники – Аманис) – мидийской принцессе, тосковавшей в сухом и пыльном Вавилоне по своей родине – цветущей зеленью Мидии.

История Вавилона 3 АРТ-Релиз.РФ

Ворота Иштар — восьмые ворота стен Вавилона, посвящённые богине Иштар, были построены в 575 году до н. э. по приказу царя Навуходоносора II в северной части города. Один из самых известных памятников архитектуры Вавилонского царства.

С 1930 года Ворота Иштар находятся в экспозиции Музея Передней Азии (Пергамский музей, Берлин). Ворота хорошо сохранились, несмотря на свой возраст, в отличие от аналогичных сооружений, дошедших до наших дней в руинах.

История Вавилона 6 АРТ-Релиз.РФ

Марина Цветаева

От стрел и от чар…
От стрел и от чар,
От гнёзд и от нор,
Богиня Иштар,
Храни мой шатёр:

Братьев, сестёр.

Руды моей вар,
Вражды моей чан,
Богиня Иштар,
Храни мой колчан…

(Взял меня — хан!)

Чтоб не? жил, кто стар,
Чтоб не? жил, кто хвор,
Богиня Иштар,
Храни мой костёр:

(Пламень востёр!)

Чтоб не? жил — кто стар,
Чтоб не? жил — кто зол,
Богиня Иштар,
Храни мой котёл

(Зарев и смол!)

Чтоб не? жил — кто стар,
Чтоб нежил — кто юн!
Богиня Иштар,
Стреми мой табун
В тридевять лун!

1923 г.

История Вавилона 5 АРТ-Релиз.РФ
Богиня Иштар — центральное женское божество аккадской мифологии: богиня плодородия и плотской любви, войны и распри, астральное божество (олицетворение планеты Венера). В источниках на шумерском языке соответствует Инанне.

Вооруженная Иштар, стоящая на льве Терракотовая палетка старовавилонского периода шумеро-аккадская мифология Пергамский музей

Вооруженная Иштар, стоящая на льве
Терракотовая палетка старовавилонского периода
шумеро-аккадская мифология
Пергамский музей

Распространены два мифологические сюжета с участием Иштар — «Сошествие Иштар в Преисподнюю» и «Эпос о Гильгамеше», оба сюжета представляют собой адаптацию шумерских мифов.
В «Сошествии Иштар в Преисподнюю» повествуется как богиня, названная там дочерью Сина, отправляется в страну мёртвых, жилище Иркаллы. У ворот Преисподней она требует от привратника открыть ей, иначе богиня грозится разбить дверь и вывести мертвых, которые будут есть живых. Привратник говорит богине, что доложит о её визите сестре Иштар, богине Эрешкигаль; испуганная Эрешкигаль повелевает впустить Иштар. Проходя каждые из семи врат Преисподней, богиня лишается отдельных деталей облачения и заключенных в них сил, в результате чего предстает перед Эрешкигаль голой и беззащитной. Эрешкигаль обрушивается на неё в гневе и велит послу Намтару затворить Иштар во дворце и навести шестьдесят болезней на всё её тело. Между тем, после того как богиня сошла в Преисподнюю всё живое на земле перестало размножаться. Видя это, Папсуккаль, посол великих богов, облачается в траур. Бог Эа создает евнуха Аснамира, которому должны открыться семь врат Преисподней и который сможет взять с Эрешкигаль великую клятву. Так и случается. Взяв клятву, Аснамир просит от богини висящий бурдюк (метафорическое обозначение тела Иштар); Эрешкигаль приходит в ярость. Она повелевает Намтару вывести Ануннаков, посадить их на золотой трон и окропить Иштар живой водой. После этого Эрешкигаль отпускает Иштар вместе с Намтаром при условии, что ожившая богиня найдёт себе замену в царство мёртвых. Иштар вновь проходит семь врат, возвращая детали своего облачения. В последних строфах упоминается Таммуз (шумерский Думузи), возлюбленный богини, который должен заменить Иштар в Преисподней, и его сестра Белили.


В эпической поэме «О всё видавшем» перед Гильгамешем, после возвращения его из далёкого и удачного похода, предстает сама Иштар, которая предлагает герою стать её мужем. В награду она обещает
Да преклонят колени государи, цари и владыки,
Да несут тебе данью дар холмов и равнины,
Твои козы тройней, а овцы двойней да рожают,
Твой вьючный осёл пусть догонит мула,
Твои кони в колеснице да будут горды в беге,
Под ярмом волы твои да не ведают равных!
Эпос о Гильгамеше
или поэма «О всё видавшем» — одно из старейших сохранившихся литературных произведений в мире, самое крупное произведение, написанное клинописью, одно из величайших произведений литературы Древнего Востока. «Эпос» создавался на аккадском языке на основании шумерских сказаний на протяжении полутора тысяч лет, начиная с XVIII— XVII веков до н. э.

Иштар, окружённая облаком голубей,  предстаёт перед молодым садовником Саргоном  Иллюстрация новоассирийской легенды 1913 г.

Иштар, окружённая облаком голубей,
предстаёт перед молодым садовником Саргоном
Иллюстрация новоассирийской легенды
1913 г.

Мардук — «сын чистого неба»,в других трактовках «мар дуку» — «сын мирового холма» или «амар утук» — «телёнок Солнцебога Уту», иногда Меродах — в шумеро-аккадской мифологии верховное божество пантеона Вавилонии, верховный бог в Древней Месопотамии, бог-покровитель города Вавилона после 2024 г. до н. э.
Отождествлялся с планетой Юпитер.

 Мардук (Амаруту)   шумеро-аккадская мифология

Мардук (Амаруту)
шумеро-аккадская мифология

Вавилонскими жрецами середины I тысячелетия до н. э. все божества объявлялись воплощениями Мардука:

Нинурта — Мардук земледелия;
Нергал — Мардук смерти, подземного царства и войны;
Забаба — Мардук рукопашной схватки;
Энлиль — Мардук власти и совета;
Син — Мардук, светило ночи;
Шамаш — Мардук справедливости;
Адад — Мардук дождей.
Письменные источники сообщают о мудрости Мардука, о его искусстве врачевания и заклинательной силе; бога называют «судьёй богов», «владыкой богов» и даже «отцом богов». Наряду с богиней-целительницей Гулой он наделялся способностью воскрешать мёртвых.

В честь Мардука в Вавилоне торжественно справлялся праздник новолетия (Акиту, 15 марта), совершались процессии по Евфрату, из некоторых источников 12-дневная церемония являлась наследницей шумерского праздника «А.КИ.ТИ» («Рождение Жизни На Земле»).

Часть Врат Иштар в Берлинском музее Передней Азии

Часть Врат Иштар в Берлинском музее Передней Азии


Что же послужило началом конца великолепного Вавилона? Во все времена этому причиной могли стать экология, климат или войны. Так или иначе, в 539 году до нашей эры город был взят войсками Кира II и стал одной из столиц державы Ахеменидов. Во второй половине IV века до нашей эры Вавилон — уже столица державы Александра Македонского, а позже город входил в состав государств Селевкидов, Парфии, Рима.

Шарль Лебрен "Вход Александра в Вавилон" холст, масло  450х707  1665 г.   Лувр

Шарль Лебрен
«Вход Александра в Вавилон»
холст, масло
450х707
1665 г.
Лувр


Оставленный персами Вавилон потряс Александра Македонского сохранившимся еще со времен Навуходоносора величием. Местных жителей Александр расположил к союзу с греко-македонцами, восстановив храм Мардука, отказом от вмешательства в местные обычаи и культуру.
Благодаря этому Александру Македонскому в Вавилоне было предложено множество новых титулов, включая должность правителя. На протяжении веков правители, вступающие во властные полномочия, могли прикоснуться к рукам Мардука только весной, но для нового царя было сделано исключение, как в свое время для Навуходоносора.
За 5 дней до начала похода против арабов Александр заболел. После 10 дней жестокой лихорадки царь скончался в Вавилоне в возрасте 32 лет, не оставив распоряжений о наследниках.
Согласно Вавилонскому астрономическому дневнику, Александр умер между вечером 10 июня и вечером 11 июня 323 года до нашей эры во дворце Навуходоносора II в Вавилоне.

Генрих Семирадский "Доверие Александра Македонского врачу Филиппу" картина написана в 1870 году

Генрих Семирадский
«Доверие Александра Македонского врачу Филиппу»
картина написана в 1870 году

Войны не всегда играют разрушающую роль в истории городов и государств, зачастую они не только сохраняются, но и развиваются под рукой правителей не только иных держав, но иных религий. Упадок Вавилона связывают не с войнами, а во многом, с появлением более молодых городов, начиная с III века до нашей эры сияющая слава Вавилона постепенно переходит на другие более молодые полисы, такие, например, как Ктесифон.

История Вавилона Врата Иштар АРТ-Релиз.РФ

Итак, не смотря на силу и великолепие Вавилон однажды был завоеван. Началось его падение, но не забвение. В современной культуре Вавилон ассоциируется с глобализмом, мультикультурализмом и секуляризмом. А эстетика его древних сооружений во многом повлияла на европейскую архитектуру и культуру дизайна, в том числе ландшафтного, как воспоминания о лучшем из садов мира в легендарной древней столице.

Об искусстве ШВЕЦИИ, феномене всеобщего благосостояния, о мифах и древних легендах, об эмиграции и о погоде. Рубрика КАРТИНА МИРА

"Фрагмент инсталляции Пустошь грез"

«Фрагмент инсталляции Пустошь грез»

Недавно Московский музей современного искусства совместно с Посольством Швеции в России представил выставку «Пустошь грез» Ильвы Вестерлунд и Матса Адельмана, ставшую первым проектом, осуществленным в рамках специальной программы «Северный травелог: художники Швеции в ММОМА» 2022-2023. Выставка продлилась с 11 февраля до 13 марта и представила сюжеты, над которыми размышляют художники во время пребывания в Москве, но непосредственно связанные с их жизнью в Швеции. По мнению организаторов, интересным оказался тот факт, что обнаруживаются любопытные параллели с российской действительностью не только на уровне географии и климата, но и в том, что касается социальных и общечеловеческих вопросов. Среди участников программы, реализованной вместе с Посольством Швеции — Матс Адельман и Ильва Вестерлунд, Мерич Альгюн, Петра Бауэр, Гунилла Клингберг, Маттс Лейдерстам, Оливия Плендер, Салад Хилоуле.
Программа реализована в партнёрстве ММОМА с Посольством Швеции в России. Кураторы программы: Анна Арутюнян, Андрей Егоров, Мария Линд. Куратор выставки «Пустошь грез» Анастасия Нефедова.

"Фрагмент инсталляции Пустошь грез"

«Фрагмент инсталляции Пустошь грез»

Автор: И.Ентова

Эмблема скандинавизма Политический плакат середины XIX века Слева — флаг Норвегии, в центре — флаг Дании, справа — флаг Швеции

Эмблема скандинавизма
Политический плакат середины XIX века
Слева — флаг Норвегии, в центре — флаг Дании, справа — флаг Швеции

Где находится рай на Земле?

Скандинавские страны считаются самым счастливым регионом мира. Понятие «Скандинавская модель» или «Шведская модель» — экономическая и социальная модели североевропейских стран, описана Ларсом Трагардом (Университетский колледж Ersta Sk?ndal), как «государственнический индивидуализм».
Феномен всеобщего благосостояния скандинавских стран изучают и в Европе, и в Америке, в России (В.Б. Студенцов «Скандинавская модель: свет и тени») и везде, где стремятся понять причины этого «рая на Земле», в том числе, разумеется, и в самой Швеции (интересно почитать экономиста, профессора Лундского университета Андреаса Берга).

Но, поскольку, наш журнал об искусстве, предлагаю посмотреть на страну, национальный характер, на историю и географию, листая альбом с иллюстрациями работ шведских художников.

Молли Фэрехрст иллюстратор

Молли Фэрехрст
иллюстратор

«Золотая середина или средний путь»

Что такое «хюгге» (hygge), мы хорошо знаем, — уют, комфорт и лаконичную красоту любят и у нас. А вот «лагом» (lagom) — еще один шведский стереотип, пока у нас не столь популярен. Лагом — это тоже о стиле жизни, лагом — это умеренность во всем, золотая середина, которой придерживаются в общении, в выражении себя, в отношении к окружающему миру, и даже то, что выбрали шведы для своего социально-экономического устройства, это тоже, своего рода «лагом».

Кристиан Бейер Один из самых известных шведский художников, чье искусство отражает современную жизнь и общественные предпочтения

Кристиан Бейер
Один из самых известных шведских художников, чье искусство отражает современную жизнь и общественные предпочтения

Музей современного искусства в Стокгольме

Музей современного искусства в Стокгольме

Даниэль Бирнбаум —директор Музея современного искусства в Стокгольме считает, что шведские современные художники долгое время редко становились мировыми знаменитостями, именно потому что страна очень богата по сравнению со многими другими, и шведские художники, становясь знаменитыми внутри страны, этим довольствуются. В Швеции уверенность людей в завтрашнем дне слишком велика, и несмотря на то, что она уже не вполне оправдана экономически, таков устоявшийся образ мысли. Здесь действует род определённых социальных сетей, которые в любом случае удержат на плаву.

Жизнь и благополучие собственных граждан – непререкаемый приоритет государства. В течение нескольких десятилетий XX века Швеция из бедной аграрной страны превратилась в одну из богатейших и высокоразвитых индустриальных держав.
Основу этого беспрецедентного развития составили природные богатства северной Швеции — лес, руда и гидроэнергетические ресурсы — в сочетании с рядом революционных шведских изобретений и их дальнейшей разработкой и эксплуатацией.

Юхан Фредрик Крутен "Сцена в саду, Линчепинг"

Юхан Фредрик Крутен «Сцена в саду, Линчепинг»

Более 10 миллионов человек — по этим показателям Швеция является крупнейшим скандинавским государством. Среди государств Европы занимает 5-е место по территории.
В последние время в Швецию ежегодно мигрируют около 150 тысяч человек в год. Они прибывают преимущественно из Сирии, Эритреи, Польши, Ирака, Индии, Сомали, Афганистана, Финляндии, Германии, Великобритании. Этот факт дает не только стабильный прирост населения, но и делает общество страны более интернациональным и многокультурным. Почти десять процентов населения проживает в столице.

Стокгольм старинная гравюра XII века

Стокгольм
старинная гравюра XII века


В XVII веке Стокгольм стал одним из самых богатых городов в Европе, а Швеция — одной из самых могущественных держав. Стокгольм развивался гораздо быстрее других городов, так как с 1634 года официально стал столицей Шведского королевства. С 1610 по 1680 годы население города выросло приблизительно в 6 раз. Новые правила торговли дали Стокгольму монополию на торговлю как с другими шведскими городами, так и с иностранцами.
К слову, в начале XVII века в Стокгольме возникла русская купеческая колония.Это произошло после победы Швеции в очередной войне с Россией, когда в 1617 году по мирному договору Россия потеряла Восточную Карелию и лишилась выхода к Балтийскому морю. Русским купцам позволено было иметь в столице и других приморских городах торговые дворы, строить дома и церкви.

Бенгт Норденберг "Старый каролин, рассказывающий о своих походах в Великой Северной войне"

Бенгт Норденберг
«Старый каролин, рассказывающий о своих походах в Великой Северной войне»

Нейтралитет. 200 лет без войны

Первым делом в августе 1700 года, вступившая в Северную войну русская армия осадила шведскую крепость Нарва. Подошедшие на помощь Нарве шведские войска под командованием короля Карла XII разгромили русских. Это был безусловный триумф шведов.
Пока не случилась Полтавская битва, ставшая одним из тех сражений, которые определяют ход мировой истории. Вплоть до конца Северной войны подобных битв уже не было — шведы избегали крупных сражений с русскими. Под Полтавой был решен не только исход кампании 1708—1709 годов, но и историческая судьба России и Швеции.
Но несмотря на то, что в результате Северной войны и последующих войн с Россией (1721—1809 гг..) Швеция потеряла восточную половину своих территорий, это не помешало ей стать сторонником России в вопросе с Наполеоном, а по окончании наполеоновской кампании, Швеция приняла решение о нейтралитете, длящемся вот уже более двух столетий.

Ник Альм художник "Это не моя цель, чтобы критиковать или изменить общество; мои работы направлены, в первую очередь, к внутреннему миру личности"

Ник Альм
художник
«Это не моя цель, чтобы критиковать или изменить общество; мои работы направлены, в первую очередь, к внутреннему миру личности»

Каждое время рождает создает свои мифы, многие из них забываются с уходом эпох, но есть легенды, которые человечество помнит тысячелетиями. Они составляют фундамент культуры народов и часто объясняют многое в их современной жизни. Но, безусловно, более сложно, чем прямолинейные аналогии. Многие успешные и миролюбивые общества не всегда имеют процветающий бэкграунд.

Карл Улоф Ларссон  "Зимняя жертва" шведский художник, известный своими многочисленными полотнами, фресками и акварелями и считающийся одним из самых почитаемых шведских живописцев.  Своей наиболее значимой работой художник считал картину «Зимняя жертва»  хранится в Национальном музее Швеции

Карл Улоф Ларссон
«Зимняя жертва»
шведский художник, известный своими многочисленными полотнами, фресками и акварелями и считающийся одним из самых почитаемых шведских живописцев.
Своей наиболее значимой работой художник считал картину «Зимняя жертва» хранится в Национальном музее Швеции

На картине изображена жертва короля Домальди в храме в Уппсале. При нём в Швеции начались неурожаи и голод. Поскольку шведы не смогли умилостивить богов обычными жертвоприношениями, они решили, что во всём виноват их правитель. Они убили Домальди и обагрили алтарь его кровью. Домальди относится к «полулегендарным королям» Швеции, о которых известно из таких источников, как исландские саги. Их реальное существование ставится под сомнение, так как сведения о них получены из недостоверных источников. По-шведски их называют sagokungar, что можно перевести как «сказочные короли» или «короли из саг».

Биргер Магнуссон Верховный ярл Швеции 1248 — 1266

Биргер Магнуссон
Верховный ярл Швеции
1248 — 1266

Один из таких «сказочных королей» Биргер Магнуссон основал Стокгольм, который впервые упоминается в исторических хрониках — «в 1252 году возник город-крепость». А первое упоминание о самом Биргере в хрониках относится к 1237 году, когда он женился на сестре короля Эрика Шепелявого Ингеборг Эриксдоттер, по некоторым сведениям, как минимум, являющейся четвероюродной племянницей Александра Невского. Интересны родственные связи мировых элит. Не правда ли? Ингигерда (на Руси Ирина) — великая княгиня киевская — вторая жена великого князя киевского Ярослава Мудрого, дочь первого христианского короля Швеции Олафа Шётконунга. Еще один пример из королевских браков, имевших большое значение в истории Швеции и России. Именно Ингигерда оказала большое влияние на отношения Руси со странами Северной Европы.

Памятник ярлу Биргеру в Стокгольме Работа скульптора Б. Фогельсберга

Памятник ярлу Биргеру в Стокгольме
Работа скульптора Б. Фогельсберга

Заглянем в сказку

В начале была чёрная бездна Гиннунгагап, по оба края которой лежали царства. Одно из них Царство тумана — Нифльхейм олицетворяло холод и мрака, а огонь — это царство Муспельхейм.
Скандинавские старинные легенды рассказывают о богах и загадочных пространствах, которые вдохновляют и современный мир своей возвышенной романтикой и несколько мрачноватой фантазией.

В Нифльхейме был родник Хвергельмир и двенадцать мощных потоков (Эливагар) брали из него своё начало. Тор, Бальдр, Тюр, Хеймдалль, Браги, Хёд, Видар, Вали, Улль, Ньёрд, Фрейр, Локи — германо-скандинавские боги. Самый главный — Один.

Георг фон Розен "Один-странник" 1886 г.  Один -- верховный бог, хозяин Вальхаллы, почитается как отец всех богов и людей

Георг фон Розен
«Один-странник»
1886 г.
Один — верховный бог, хозяин Вальхаллы, почитается как отец всех богов и людей

Шведы — наследники викингов, проводящих все время в военных походах и завоеваниях. Началом этой эпохи считается разграбление монастыря святого Кутберта на британском острове Линдисфарн в 793 году. Конец эпохи норманнов или варягов (названия викингов в Европе и в Киевской Руси) положило христианство, которое в 11 в. стало очень быстро распространяться в северном регионе Европы.

Юхан Тирен "Емтландская легенда" холст, масло. 120х75,5  1881 г. частная коллекция

Юхан Тирен «Емтландская легенда»
холст, масло. 120х75,5
1881 г.
частная коллекция


Королевство Швеция

Король Швеции — глава государства Швеции. В данное время выполняет только представительские и дипломатические функции (согласно Конституции 1975 года). Швеция в настоящее время является представительной демократией и конституционной монархией, как это определено в Конституции, состоящей из 4 основных законов. Король и члены королевской семьи выполняют различные официальные, неофициальные и другие представительские обязанности в Швеции и за рубежом. самой известной во всем мире церемонией, в которой ежегодно участвует королевская семья, является церемония вручения Нобелевской премии, проходящая в Стокгольмском концертном зале (и последующий банкет в Стокгольмской ратуше), где король вручает Нобелевские премии от имени Нобелевского фонда За выдающийся вклад в развитие человечества в области физики, химии, литературы, физиологии или медицины, а также экономических наук.
Карл XVI Густав стал королем 15 сентября 1973 года после смерти своего деда Густава VI Адольфа.
До наших дней существуют некоторые королевские традиции, начало которым было положено еще в средневековье.

Элиас Мартин "Густав III посещает Королевскую академию свободных искусств"  Шведская королевская академия свободных искусств (швед. Kungliga Akademien f?r de fria konsterna) — шведское художественное общество в Стокгольме, одна из Шведских королевских академий. Академия была основана в 1735 году Карлом Густавом Тессином и архитектором Карлом Хорлеманом под названием Королевская академия рисования (швед. Kongl. ritakademien). Кроме прочих, в число основных предметов обучения входило рисование обнажённой натуры. Своего расцвета Академия достигла в конце XVIII века, когда в ней преподавали ряд знаменитых художников (например, Юхан Тобиас Сергель). В 1810 году она получила своё нынешнее название. С 1870 года Академия находится в своём нынешнем здании, по адресу Фредсгатан 12 (Fredsgatan 12) в стокгольмском районе Норрмальм.

Элиас Мартин
«Густав III посещает Королевскую академию свободных искусств»
Шведская королевская академия свободных искусств — шведское художественное общество в Стокгольме, одна из Шведских королевских академий.
Академия была основана в 1735 году Карлом Густавом Тессином и архитектором Карлом Хорлеманом под названием Королевская академия рисования. Кроме прочих, в число основных предметов обучения входило рисование обнажённой натуры.
Своего расцвета Академия достигла в конце XVIII века, когда в ней преподавали ряд знаменитых художников (например, Юхан Тобиас Сергель). В 1810 году она получила своё нынешнее название. С 1870 года Академия находится в здании, по адресу Фредсгатан 12 в стокгольмском районе Норрмальм.

И о погоде

Климат в Швеции континентальный умеренный, благодаря тёплому течению Гольфстрим. Благодаря Гольфстриму, климат в Швеции теплее и суше, чем в других регионах мира на тех же широтах. Например, в центральной и южной Швеции зимой теплее, чем на большей части России, где две трети территории — вообще вечная мерзлота. Швеции на юге вегетационный период достигает более 240 дней, то есть большую часть года, но и на севере есть периоды, благоприятные для сельского хозяйства, только более короткие.
Однако в горных регионах севера климат приближается к субарктическому. Здесь солнце светит целый день летом, а в зимнее время наступает пора полярной ночи.

Юхан Аксель Густав Акке также известный как  J.A.G. Acke  Швеция

Юхан Аксель Густав Акке
также известный как
J.A.G. Acke
Швеция

Юхан Акке — шведский художник и скульптор, архитектор. Эта его картина называется «Почтовая лодка в паковом льду», и изображение и название полно драматургии, и зритель невольно задумывается о судьбе тех, кто оказался там, в скованном льдинами безмолвном пространстве и о суровом климате Севера. К слову, паковый лёд — морской лёд толщиной не менее 3 метров, не тающий несколько лет.

Об эмиграции шведов. Об эмиграции?

Да, шведы очень любят свою страну, но даже они отправляются за границу в поисках лучшей жизни.
Согласно данным статистического управления Швеции, в течение 2000-х годов эмиграция из Швеции менялась, но имела тенденцию к увеличению. В 2021 году эмигрировало 48 284 человека, что больше, чем в предыдущем году. (по данным на апрель 2022 г.)

Одной из причин шведский сайт о сотрудничестве и работе за границей называет политическую ситуацию, затрудняющую жизнь и работу.
Также среди прочих причин — надзирающая политкорректность, сильно вредящая продуктивности и чувству свободы шведов, высокие налоги, регулирующие новые рынки, которые затрагивают частную жизнь шведов.
Все отрицательные изменения в общественной жизни часто рассматриваются как отступления от принципа «lagom».
Чаще всего едут в Испанию или другие страны южной Европы, в страны Азии, где меньше правил, больше независимости и больше финансовой свободы.
К большому удивлению мира, респектабельные и трудолюбивые шведы, пишет сайт, оказались в своей стране под жестким контролем со стороны своих политиков, а это означает, что у шведов больше нет той свободы, которую они когда-то имели в Швеции. Многие страны более чем рады приветствовать шведов, которых они считают трудолюбивыми людьми с очень хорошей репутацией.

  Гёста Адриан-Нильссон "Город у моря" холст, масло Музей современного искусства, Стокгольм


Гёста Адриан-Нильссон
«Город у моря»
холст, масло
Музей современного искусства, Стокгольм

Еще одна «Шведская модель», также известная как «Скандинавская модель», — подход к борьбе с проституцией, тоже тоже явился примером для подражания, впервые принятый в Швеции в 1999 году и позднее распространившийся в других странах, заключается в запрете проституции, при котором наказываются не сами проститутки, а их клиенты.

Пелле Оберг  Картины художника находятся в собраниях Музея современного искусства и Городского музея Стокгольма, музея принца Евгения, музея Атенеум в Хельсинки и в других музеях

Пелле Оберг
Картины художника находятся в собраниях Музея современного искусства и Городского музея Стокгольма, музея принца Евгения, музея Атенеум в Хельсинки и в других музеях

Швеция прекрасна во всех отношениях, в первую очередь — это красивая страна, здесь все, что создано человеком, любое воплощение — произведение искусства. А бесконечными музеями в Швеции можно назвать и города и улицы и все пространства, включая магазины, кафе, переходы и метро.
Но и здесь в дизайне пространства можно увидеть не только стремление к красоте и гармонии, но и заботу о человеке — главное, что определяет феномен скандинавского экономического и социального чуда — «шведской модели», шведского образа жизни, «рая на Земле».

В оформлении станций метро Стокгольма можно увидеть острые социальные темы  фото: U4ILKA906090 LJ

В оформлении станций метро Стокгольма можно увидеть острые социальные темы
фото: U4ILKA906090 LJ

Политехнический музей РАХМИ КОЧА в АНКАРЕ, ТУРЦИЯ — один из крупнейших в мире. Рубрика КАРТИНА МИРА. Фото ТАТЬЯНА ЭСЕР

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 13
Фото: Татьяна Эсер
Во всех странах политехнические музеи — особенные достопримечательности, где привычный нам мир вещей и техники предстает чередой открытий и достижений. Но, в отличии от сложных лекций, статей и учебников, это увлекательная история, соединяющая высокий научный мир и повседневную жизнь.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 15

Один из богатейших бизнесменов Турции Рахми Мустафа Коч — наследник успешных компаний своего отца, основал музеи в Стамбуле и Анкаре, представляющие уникальные коллекции. Поскольку холдинг династии Коч имеет предприятия в сфере автомобильной промышленности, строительства, энергетики, транспорта, IT, в производстве бытовых приборов и продуктов питания, — идея музея для лучших образцов инженерной мысли не только обрела авторитетного автора, но и наилучшие условия для воплощения.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ

Политехнический музей Рахми Коча в Анкаре открылся в 2005 года и стал первым политехническим музеем в столице Турции. Считается одним из самых известных в мире. В музее обосновалась богатая экспозиция исторических автомашин со всего мира, вышедших из употребления транспортных средств от катеров и даже подводной лодки до карет и детских колясок, а также прочие интересные экспонаты. Музей находится в бывшем складском здании на северном берегу Золотого Рога.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 5

В Музее проходят семинары для взрослых, мероприятия для учителей. Работают мастер-классы для детей и мастерские для моделирования.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 18

Все, созданное людьми в привычном нам мире вещей, когда-то явилось в светлые головы изобретателей как озарение, и эти музейные коллекции — благодарность человечества за комфорт, красоту и уют.

Адрес Рахми М. Коч Музей
Анкара Рахми М. Коч Музей Кале Махаллеси
Депо Сокак №1
Алтындаг – Анкара
Контакты: 0 (312) 309 68 00
0 (312) 309 12 10

Рабочие часы:
Будние дни: Вторник-пятница: 10:00-17:00
Выходные: Суббота-воскресенье: 10:00 — 19:00 Понедельник: выходной

сайт музея

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 3

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 7

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 8

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 9

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 10

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 11

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 12

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 14

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 15

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 116

НИКОЛАЙ ЧУДОТВОРЕЦ, древний город МИРА (ДЕМРЕ, ТУРЦИЯ, АНТАЛЬЯ), рубрика КАРТИНА МИРА

Турция, Мира, Анталья, Амфитеатр АРТ-Релиз.РФ

Мира — древний город в Ликии, на реке Андрак, у впадения которой в Средиземное море находилась гавань Андриаке. На его месте построен город Демре, или Кале, провинция Анталья.

Город Мира был расположен в 5 км от берега Средиземного моря. От города сохранились развалины греко-римского театра и высеченные в скалах гробницы. Своеобразие гробниц можно объяснить тем, что у жителей древней Ликии существовал обычай хоронить мёртвых на возвышенных местах, так как предполагалось, что это поможет им попасть на небо.

Мира, Демре, Анталья, Турция, Татьяна Эсер, АРТ-Релиз.РФ

В свое время город этот был одним из крупнейших городов Ликийского союза, с III—II веках до н. э. здесь чеканили собственную монету. Эти места посетил апостол Павел перед своим отправлением в Рим. Со времени Феодосия II город был столицей римской провинции Ликия.
Упадок наступил в VII веке, когда город подвергся разрушению в ходе набегов арабов, а также затоплению грязями реки Мирос.

Город Демре получил свою широкую известность главным образом благодаря тому, что здесь находится церковь Святого Николая Чудотворца. Она считается третьим по важности религиозным сооружением византийской архитектуры на Востоке. В том виде, в каком мы видим церковь сейчас, она была построена в начале VI в. на месте  древнего храма богини Артемиды.

Город Мира — сейчас Демре, — получил свою широкую известность главным образом благодаря тому, что здесь находится церковь Святого Николая Чудотворца. Она считается третьим по важности религиозным сооружением византийской архитектуры на Востоке. В том виде, в каком мы видим церковь сейчас, она была построена в начале VI в. на месте древнего храма богини Артемиды.


Фото: Татьяна Эсер

В эпоху христианства Мира смогла сохранить свою значимость, так как в 300 году Николай из Патары, известный в православной традиции как Святитель Николай, архиепископ Мир Ликийских, чудотворец, пройдя обучение в Ксанфе, стал епископом Миры, где он проповедовал вплоть до самой смерти в 343 году. Он был погребён в этой церкви. Вскоре после смерти Николая, по церковному преданию, произошло несколько чудесных исцелений среди верующих, приходивших поклониться его мощам, и Мира стала местом паломничества и святой веры. В западном мире Святой Николай (Санта-Клаус) стал восприниматься как заступник детей, которым он приносит подарки в рождественскую ночь.

Демре Арт-Релиз.РФ
Фото: Татьяна Эсер
Церковь Святого Николая неоднократно разрушали арабы во время набегов, особенно сильные разрушения пришлись на 1034 год. Византийский император Константин IX Мономах и его жена Зоя Порфирородная повелели окружить церковь крепостной стеной, преобразовав церковь в монастырь. В мае 1087 года итальянским купцам удалось завладеть мощами святого и перевезти их в Бари, где его объявили святым покровителем города. Мощи святого в настоящее время хранятся в Италии (города Бари и Венеция). Согласно легенде, когда итальянские монахи открыли саркофаг, от мощей святого распространился пряный запах мирры.

Церковь Святого Николая в нижних Мирах — церковь святителя Николая Чудотворца, расположенная в Демре.

Церковь Святого Николая в нижних Мирах — церковь святителя Николая Чудотворца, расположенная в Демре.


Фото: Татьяна Эсер

Обнаружена церковь Святого Николая была случайно.

В 1850 году развалины храма посетил русский путешественник А. Н. Муравьёв и возбудил почин по сбору средств на его восстановление (предполагалось создание впоследствии нового центра паломничества). В результате, были куплены руины церкви и прилегающий участок земли. В начале 1858 года начались восстановительные работы, которые вызвали беспокойство во Вселенской Патриархии (территория находится в пределах её юрисдикции), а также у турецких властей. В конце 1874 года российским Святейшим Синодом был дозволен сбор средств для сооружения здесь монастыря (русский посол в Константинополе граф Игнатьев де-факто передал храм в ведение русского Пантелеимонова монастыря на Афоне); образовавшийся «мирликийский капитал» в размере 223 000 рублей в сентябре 1888 года был передан из хозяйственного управления Синода в Императорское Православное Палестинское общество. Ввиду бесперспективности дальнейших усилий, 7 декабря 1910 года означенный капитал был передан Барградскому комитету — на строительство храма Св. Николая в Бари (Италия).

В декабре 2009 года сообщалось, что группа паломников РПЦ, возглавляемая секретарём Московской патриархии по зарубежным учреждениям епископом Егорьевским Марком (Головковым) намерена, среди прочего, совершить богослужение в храме Николая Чудотворца в Мирах Ликийских (Демре). 22 мая 2010 года в базилике архиерейское богослужение совершил архиепископ Екатеринбургский и Верхотурский Викентий (Морарь).

В настоящее время данный храм не является действующей церковью, в нём расположен музей. Четверть от стоимости билета за вход в храм Святого Николая отправляется в фонд на восстановление церкви.

Святой Николай после своей смерти был похоронен в ликийском мраморном саркофаге в этой церкви. В XI в., когда над церковью нависла угроза быть разграбленной турками-сельджуками, итальянские купцы украли мощи святого и на своем корабле доставили их в города Бари, что на юго-востоке Италии. И по сей день святыня находится в храме этого итальянского города. Турция неоднократно заявляла о своих исторических правах на мощи Николая, но Ватикан не принимает их в расчет. Однако некоторая часть мощей (фрагменты челюстей и черепа) хранится в Музее археологии в Анталье.

Святой Николай после своей смерти был похоронен в ликийском мраморном саркофаге в этой церкви. В XI в., когда над церковью нависла угроза быть разграбленной турками-сельджуками, итальянские купцы украли мощи святого и на своем корабле доставили их в города Бари, что на юго-востоке Италии. И по сей день святыня находится в храме этого итальянского города. Турция неоднократно заявляла о своих исторических правах на мощи Николая, но Ватикан не принимает их в расчет. Однако некоторая часть мощей (фрагменты челюстей и черепа) хранится в Музее археологии в Анталье.


Мира Демре, Святой Николай, фото Татьяна Эсер
Фото: Татьяна Эсер

Несмотря на свой очень древний возраст, в церкви прекрасно сохранились настенные фрески и росписи XI и XII веков, который придают помещению совершенно необыкновенный вид. Пол вымощен очень интересной мозаикой из разных видов камня. Считается, что эта мозаика была уже в том древнем храме и существовала еще до того, как в Демре пришел Николай Чудотворец.

Несмотря на свой очень древний возраст, в церкви прекрасно сохранились настенные фрески и росписи XI и XII веков, который придают помещению совершенно необыкновенный вид. Пол вымощен очень интересной мозаикой из разных видов камня. Считается, что эта мозаика была уже в том древнем храме и существовала еще до того, как в Демре пришел Николай Чудотворец.


Перенесение мощей святителя Николая в Бари — праздник в Православных церквях в честь перенесения мощей святого Николая Чудотворца из Мир Ликийских в город Бари (Италия) в 1087 году. Отмечается 9 (22) мая. В католицизме общего празднования не совершается, местное празднество проходит в Бари 9 мая, когда из гробницы святителя извлекают миро. В России отмечают 22 мая.

СКИФСКОЕ ЗОЛОТО. Археологи нашли древние золотые украшения и другие артефакты, датируемые IV веком

скифское золото Арт-Релиз.РФ

Пресс-служба Института археологии РАН сообщает о находке археологов, обнаруживших под крымским Симферополем древние золотые украшения скифов. Артефакты датируются IV веком.

В ходе раскопок на кургане ученые нашли склеп в хорошей сохранности, следы крепиды, каменной стены, а также множество предметов и драгоценностей времен поздней античности.

Исследование склепа позволило прояснить многие архитектурные детали скифов, которые применялись при построении погребальных сооружений.

Под провалившимся перекрытием в северной части склепа было найдено массовое захоронение шести человек. Погребенные украшены золотыми серьгами, нашивками шагающих грифонов и другими украшениями знати тех лет. Кроме того, археологи раскопали большое число наконечников бронзовых стрел и фрагмент железного копья.

РИЖСКИЙ ВОКЗАЛ. История и современность. Рубрика КАРТИНА МИРА

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги фото: Александра Загряжская

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги
фото: Александра Загряжская

Рижский вокзал расположился в северном направлении города Москва между улицами Сущёвский вал и проспект Мира.
Здание было построено в 1897-1901 годах по проекту архитектора С. А. Бржозовского. Он же является автором Витебского вокзала в Санкт-Петербурге.
Изначально вокзал обслуживал два терминала: пассажирский и товарный. Однако в 1963 году их объединили.
Вокзал был трижды переименован. Пассажиры начала прошлого века знали его как Москва Пассажирская Балтийская. В 1929 году терминалы переименовали в Москва Пассажирская (Товарная) Ржевская. Лишь в 1963 году вокзал получил привычное всем название — Рижский.
Небольшой пассажиропоток (около 4 тысяч человек ежедневно) едва не привёл к закрытию вокзала в 2000 году. Однако планы не реализовали и терминал работает до сих пор.
Рижский вокзал обслуживает поезда дальнего следования, международные направления и пригородные электрички.
С Рижского вокзала поезда дальнего следования отправляются в Псков и Великие Луки. Международное направление представлено всего одним маршрутом: Москва — Рига.
Электрички с Рижского вокзала отправляются на станции Волоколамск, Румянцево, Дедовск, Нахабино, Шаховская, Новоиерусалимская.
Рижский вокзал находится по адресу г.Москва, Рижская площадь, станция метро «Рижская».

Рижский вокзал фото старинная фотография

Из истории:
Внешнеторговый оборот царской России бурно развивался в конце девятнадцатого века. Этот фактор стал толчком к рассмотрению вопроса о развитии железнодорожного сообщения с прибалтийскими странами, у которых имелся выход к незамерзающему участку Балтийского моря.

В марте месяце 1897 года император Николай II издал Высочайший указ о начале строительства железной дороги, которую назвали Московско-Виндаво-Рыбинская. Общая протяженностей путей в этом направлении составила порядка 2453 километров.
Место под постройку Виндавского вокзала (в будущем Рижского) выделили у Крестовской заставы, в непосредственной близости от 1-ой Мещанской улицы. Участок находился между путями Николаевской железной дороги и городским Лазаревским кладбищем.

Хотя место и было неосвоенным, акционерам железной дороги необходимо было выполнить ряд условий Городской Думы: облагородить прилегающие к станции территории, подремонтировать выходящий на пустырь Москворецкий водопровод, замостить Трифонов переулок и проезд вдоль границ Лазаревского кладбища.

Архитектором проекта вокзала стал Станислав Бржовский, уже имевший опыт создания такого объекта в Санкт-Петербурге. Это был Витебский вокзал.
Непосредственно работами руководил другой архитектор – Юлий Дидерихс.

Сроки поджимали. Строительство путей и вокзала вели ускоренными темпами.
Уже в августе месяце 1900 года был сдан первый этаж Виндавского вокзала, а 11 сентября 1901 года прошло освящение и состоялись празднества по случаю открытия. В этот же день, в восемнадцать часов и 5 минут, от перрона отправился в Виндаву первый состав.

Фасад здания железнодорожного вокзала был выполнен в традициях древнего русского стиля. Три стилизованные под терема строения соединялись между собой крытыми переходами, устроенными на уровне первого этажа. В центральной части вокзала устроили крытое стекло.

Виндавский вокзал мог похвастаться и своей технической оснащенностью, в наличии у которого была даже своя автономная электростанция для освещения внутренних помещений и платформ.

Но были и свои неудобства. Из-за прибытия поездов преимущественно в вечернее время и невозможности размещения всех пассажиров в залах ожидания из-за нехватки мест, последним приходилось нанимать извозчиков в селе Всехсвятском. К месту посадки люди были вынуждены идти пешком с багажом в руках.

Современность.
Реконструкцию здания Рижского вокзала начали в 1995 году из-за строительства в этом районе эстакады транспортной развязки и обветшания здания.

Хотя вокзальное хозяйство потеряло часть территории и вспомогательных помещений (грузовой двор, а также камеры хранения), сам Рижский вокзал реконструировали с особой тщательностью.

Отрадно то, что во время реконструкции восстановили бывшую лепнину и убранство внутренних залов. Воссоздали даже старинные люстры.

В настоящее время площадь вокзала составляет порядка 5 тысяч квадратных метров с возможностью одновременного размещения более 1300 пассажиров.

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги фото: Александра Загряжская

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги
фото: Александра Загряжская

Эти кадры можно принять за виды реального города. Города, где есть все: новые дома и старинные архитектурные сооружения, кафе, магазины, морской порт и причалы, горы, аэродром, заводские здания, храмы, детские площадки, счастливые жители. Идеальные город, в котором хочется жить. Но похоже, не смотря на это, жители идеального города большие любители путешествий. Уехать в дальние края и вернуться обратно им помогают проходящие через все части города и уходящие в неведомые дали железные дороги. Дороги и поезда – главная достропримечательность уникального города-макета выставочного комплекса «Российские железные дороги».

 Музей  железнодорожной техники на Рижском вокзале  Московской железной дороги Фото: Александра Загряжская

Музей
железнодорожной техники на Рижском вокзале
Московской железной дороги
Фото: Александра Загряжская

МИКЕЛАНДЖЕЛО МЕРИЗИ ДА КАРАВАДЖО

Микеланджело Меризи да  Караваджо  «Нарцисс у ручья»  1597?1599  палаццо Барберини

Микеланджело Меризи да Караваджо
«Нарцисс у ручья»
1597?1599
палаццо Барберини


Нарцисс, согласно легенде, изложенной в «Метаморфозах» Овидия, — красивый юноша, влюбившийся в своё собственное отражение. Не в силах оторваться от него, он умер от своей страсти и, даже пересекая Стикс, продолжал смотреть на своё отражение.

Караваджо — реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко. Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени, а также «тенеброcсо». Не обнаружено ни одного рисунка или эскиза, художник свои сложные композиции сразу реализовывал на холсте.

Палаццо Барберини — дворец знатной семьи Барберини на улице Четырёх фонтанов на Квиринальском холме в центре Рима, недалеко от Квиринальского дворца. Выдающийся памятник архитектуры римского барокко. В настоящее время здесь размещается Национальная галерея старинного искусства и Итальянский институт нумизматики.

 -Le_Palais_Barberini_(Rome)_ Палацо Барберини АРТ-Релиз.РФ

ДАМА ИЗ ЭЛЬЧЕ. IV век до нашей эры. Самый значительный памятник иберийского искусства. НАЦИОНАЛЬНЫЙ АРХЕОЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ, МАДРИД

Дама из Эльче  скульптура, датируемая IV веком до н. э., представляет собой каменный бюст женщины, как считают многие исследователи, полихромный (многоцветный), в богатом уборе и с необычайно сложной причёской.

Дама из Эльче
скульптура, датируемая IV веком до н. э., представляет собой каменный бюст женщины, как считают многие исследователи, полихромный (многоцветный), в богатом уборе и с необычайно сложной причёской.

Этот самый значительный памятник иберийского искусства был обнаружен в 1897 году молодым работником Мануэлем Кампельо Эсклапесом (Manuel Campello Esclapez) в частных владениях близ города Эльче Аликанте, Испания.
Через несколько недель после обнаружения артефакта его владельцы пригласили для осмотра французского археолога Pierre Paris, который признал его историческую подлинность и уведомил Лувр о необходимости срочного приобретения ценнейшего памятника. В результате скульптура была продана во Францию за весьма значительную по тем временам сумму в 4000 франков и вывезена в Париж, где её демонстрация произвела грандиозную сенсацию и открыла для учёных доселе неизвестную страницу античного искусства.

Дама из Эльче Арт-Релиз.РФ

В 1941 году французское правительство вернуло бесценный экспонат в Испанию в рамках отдельного соглашения по обмену ряда произведений искусства. После возвращения «Дамы из Эльче» на родину испанский диктатор Франко приказал поместить скульптуру в мадридском музее Прадо. В настоящее время скульптура, наряду со скульптурой Дамы из Басы, экспонируется в Национальном археологическом музее в Мадриде. Однако в Валенсии действует фонд, выступающий за её возвращение в Эльче.

Аликанте  провинция на востоке Испании в составе автономного сообщества Валенсия История Аликанте насчитывает около трёх тысяч лет. Город расположен у подножия крепости Санта-Барбара — существовавшей с времен римлян, арабов и финикийцев, некогда основавших здесь город

Аликанте
провинция на востоке Испании в составе автономного сообщества Валенсия
История Аликанте насчитывает около трёх тысяч лет. Город расположен у подножия крепости Санта-Барбара — существовавшей с времен римлян, арабов и финикийцев, некогда основавших здесь город

Реконструкция раскраски Франциско Вивеса, сделанная по результатам анализа пигментов 2005 года.
Находящееся сзади отверстие свидетельствует в пользу того, что объект мог использоваться в качестве погребальной урны. Довольно тонкое понимание скульптором канонов эллинистической скульптуры позволило некоторым исследователям предположить, что он прошёл обучение в одной из греческих колоний Западного Средиземноморья. Согласно другой точке зрения, в памятнике нашли отражение принципы пунического искусства, а изображённая женщина — не кто иная, как финикийская богиня Астарта.

В 1995 году была выдвинута гипотеза, согласно которой Дама из Эльче — подделка, изготовленная под влиянием модерна около того времени, когда она была обнаружена. Однако эта теория не получила всеобщего признания. Проведённый в 2005 году технический анализ покрытия, камня и остатков пигмента статуи показал древнюю дату изготовления и соответствие другим известным памятникам иберийской скульптуры. В 2011 году исследовательница Мария Пилар Луксан, участвовавшая в предыдущей экспертизе, проанализировала полые микрочастицы с задней части скульптуры. Электронная микроскопия и спектрометрия установила, что частицы пепла человеческих костей принадлежат иберийскому периоду, что подтвердило ее древность и ранее сделанный вывод, что статуя использовалась в качестве погребальной урны в античную эпоху.

А.Л. Монгайт
«Археология Западной Европы. Бронзовый и железный века»

«На основании письменных источников и изображений на многочисленных расписных сосудах мы можем представить себе внешний вид и образ жизни иберов. Они были темноволосыми. На иберских монетах изображены головы с вьющимися, курчавыми волосами. Их одежда (под влиянием греческой и финикийской моды) состояла из туники, стянутой в талии поясом, широкого плаща, сандалий из кожи или тростника. Всадники и воины носили высокие кожаные сапоги.
Ткани для одежды часто бывают вышиты или украшены аппликациями.
Склонность к украшениям у иберских женщин была очень сильна. Предпочтение отдавали вычурным, «барочным» формам.
Женщины носили сложные высокие прически и головные уборы в виде тюрбана, конической тиары, диадемы, плетеной ленты и т. п. Особенно сложная и богатая диадема изображена на знаменитой «Даме из Эльче»: огромные боковые диски диадемы, в которые, очевидно, были убраны косы, изготовлены из металла и орнаментированы.
Серьги большие и круглые, дисковидные, длинные — в виде падающей слезы, как правило, орнаментированы. Браслеты и наручи самых простых форм. Иберы, подобно кельтам, носили торквесы, обычно сделанные из свернутой проволоки. Очень разнообразны ожерелья — это разноцветные ленты с круглыми подвесками, наборы ребристых полихромных бус из стеклянной пасты и шаровидных металлических бус и т. п. Разнообразны и украшения поясных пряжек и фибул. Наиболее распространены так называемые испанские кольцевидные фибулы. Они состоят из кольца, стержня и иглы. Большинство экземпляров представлено простейшей формой. Однако в ряде случаев она обогащена множеством дополнительных деталей и серебряной инкрустацией. В кельто-иберских областях встречаются фибулы, украшенные изображениями лошадок.

Искусство иберов развивалось, несомненно, под влиянием искусства Греции и Востока, однако его местные основы очень сильны, и можно говорить о его самостоятельном возникновении в V в. до н. э.
Попытки создать периодизацию, основываясь на чисто искусствоведческом анализе, были неудачны, так как иберское искусство сохраняет на долгое время архаические черты (фронтальность, жесткость) и схематизм изображений.

Гарсиа Беллидо предложил следующую периодизацию:
I — период — греческий провинциальный (V—III вв. до н. э. )
II — полностью развитой местный стиль (конец III—I в. до н. э. )
III — римский провинциальный (I в. до н. э. — IV в. н. э. )

Археологические открытия последних лет и дальнейшее изучение иберского искусства показали, что эта хронологическая схема очень спорна. Кроме того, все более ясным становится, что иберское искусство не было единым, в разных областях сохранялись существенные различия в соотношении местных и заимствованных черт.

BIRDS. Самый высокий ресторан и клуб в мире. На высоте птичьего полета в МОСКВА-СИТИ, башня ОКО, 84 этаж

Ресторан Birds фото 6 jpg фото Birds

Об этом говорили давно, но теперь событие стало общепризнанным в мире фактом. 28 января 2020 года в 16 часов Книгой рекордов России официально зафиксирован рекорд Birds в категории «самый высокий ресторан и клуб Европы». Это обязательный первый этап для регистрации мирового рекорда Книгой рекордов Гиннеса. Таким образом, в Москве появилась еще одна достопримечательность, которая несомненно привлечет внутренних и внешних туристов.

Клуб и ресторан Birds встал в один ряд с такими мировыми достопримечательностями как 1-ALTITUDE в Сингапуре на высоте 282 метров в Raffles Place, Urban Delight в Сеуле на 81 уровне Lotte World Tower, нью-йоркский Le Bain на крыше Standart Hotel. Все эти места знамениты лучшим панорамным видом на город, благодаря которому они стали точками притяжения для туристов со всего света. И теперь в этой достойной компании московский Birds, расположенный на 84-м этаже башни ОКО в Москва-Сити, – официально самый высокий ресторан и клуб в Европе, обладающий уникальной концепцией – высокая гастрономия и яркое театрализованное шоу, в буквальном смысле, хлеб и зрелища под одной крышей.

Ресторан и клуб Birds — проект команды 354 Exclusive Height во главе с Алексеем Васильчуком, Ильи Мелешкина и Дмитрия Ежикова – открылся в ноябре 2019 года. Масштабный замысел с многомиллионными инвестициями объединил разные жанры – от театральных зарисовок актеров ведущих театров Москвы до гастрономических спектаклей. Сегодня это мультиформатный арт-объект, который работает с 18.00 как вечерний ресторан авторской кухни (шеф-повар Александр Райлян – Лучший молодой повар России-2018), а с 22.00 ежедневно демонстрирует своим гостям шоу, поставленное по современным мировым стандартам.

Адрес: 1-ый Красногвардейский пр-д, 21 стр. 2.
Москва-Сити, башня ОКО 84 этаж. +7 (495) 7777-111. Birds.city
Официальный сайт:
www.birds.city

Ресторан Birds фото 5 jpg фото Birds

Мы создали новый удивительный мир на высоте птичьего полета, фантазию на грани реальности.

Алексей Васильчук
Совладелец

Ресторан Birds фото 2 фото Birds

Birds — это масштабный проект с многомиллионными инвестициями, объединяющий разные жанры — от театральных зарисовок актеров ведущих театров Москвы до гастрономических спектаклей – чтобы создать принципиально новый формат отдыха. Праздник каждый день, которому не нужен особый повод и строгое расписание. Праздник, который можно позволить себе в любое время и который окружает с первого шага через порог, не заставляя дожидаться начала программы.

Не важно, какой сейчас день недели. С вас повод — с нас праздник.

Илья Мелешкин
Партнёр

Ресторан Birds фото Birds
Birds — самый высокий ресторан и клуб в мире Birds — единственный в своем роде мультиформатный арт-объект, где гастрономия сливается с театром, а шоу превращается в искусство.

Под крылом Birds многое для его гостей случится впервые.

Дмитрий Ёжиков
Партнёр

Ресторан Birds фото 7 jpg фото Birds