Русалочка. Этот образ скульптора Эдварда Эриксона одна из самых известных скульптурных композиций мира. 100 лет назад в августе 1913 года на набережной Копенгагена установили скульптуру, являющуюся олицетворением искренней и преданной любви, воспетой в легендах и в знаменитой сказке Ганса Христиана Андерсена. Если прикоснуться к скульптуре, — верят влюбленные, — заветные желания исполнятся. Но тем не менее, прекрасный образ не раз подвергался вандализму. Власти Копенгагена даже принимали решение перенести скульптуру дальше в море, чтобы она оставалась недоступной для недоброжелателей. В этом году одному из самых узнаваемых символов Дании исполнилось 100 лет.
Архивы рубрики ‘Классики и современники’
НИКОЛАЙ РЕРИХ. «ЗАМОРСКИЕ ГОСТИ». 1901 г. Холст, масло. 85×112,5. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В 1899 году Николай Константинович Рерих совершил путешествие по «великому водному пути» к Новгороду. Об этом путешествии он написал: «Чудно и страшно было сознавать, что по этим же самым местам плавали ладьи варяжские, Садко богатого гостя вольные струги, проплывала Новугородская рать на роковую Шелонскую битву…». Именно тогда у Рериха зародился сюжет «Заморских гостей» — картины, которую он написал уже в Париже.
На выставке в Императорской Академии Художеств в 1902 году картину приобрёл Николай II для Царскосельского дворца. В настоящее время она хранится в Государственной Третьяковской галерее.
ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Композиция «АЛЛЕГОРИЯ ЮНОСТИ» 1990г. 100х81 см холст, темпера.
Так же на страницах сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ читайте статью «ФИЛОСОФИЯ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА». Автор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры
(С) Многие несчастья на талантливых людей действуют наоборот — они их не уничтожают, а выносят в новые творческие обстоятельства, в объятия новой жизни.
Скульптор ОЛЬГА ПОБЕДОВА. «ПОБЕДОВА НАД СОЛНЦЕМ»
Стекло одновременно хрупкий и твердый материал. В этой двойственности характера так же заключена магия, не менее притягательная, чем эффекты отражения и преломления света. Ольга Победова знает о характере стекла почти все.
Ольга Победова: «Бывает, попадается материал интересный, с какими-то сколами, к нему может подойти такое понятие – импровизация, где главное, не испортить то, что уже заложено в самом стекле. Но чаще всего бывает, что появляется идея, случайная, возникает из ниоткуда образ, и просто отсекаешь все лишнее – образ остается».
Слава Лен, искусствовед: «Победова над Солнцем» – это собирательное имя всех рецептуалистов. Поэтому здесь важно только то, что Вы находитесь на похоронах постмодернизма, вместо него мы предлагаем новую художественную парадигму рецепт-арт, которая предельно проста для понимания самого простого человека, что смыслом и целью работы художника являются не отдельные произведения, пусть и шедевры, а художественный процесс в целом. Предметом этой выставки является мегапроизведение из десяти залов, вот если все как слайд фильм пустить все, что находится в этих десяти залах, то можно получить представление о том, что такое рецепт-арт. Но самое главное, что любому скульптурному произведению соответствует фотография на стене, то есть сам автор, а не какой-нибудь критик комментирует свое произведение, потому что художественный процесс – это творение в мастерской от замысла до воплощения в материале, потом перенос в галерею, потом, если повезет – в музей. И вот в галерее и в музее появляется кроме зрителя, фигура искусствоведа. Так вот, когда художник сам прокомментировал свое произведение, уже искусствовед – не нужен. В этом смысл рецептуализма. Вот поэтому, главным является художественный процесс, а не художественное произведение. А отсюда уже появляется много следствий. Пройдя по этим залам, можно увидеть три периода творчества Ольги Победовой. Сначала она делала супрематические объекты, потом, в совместном своем творчестве со скульптором Иулианом Рукавишниковым она начала начала совмещать бронзу и стекло. А теперь ее выставка – это большая инсталяция, где можно проследить весь художественный процесс».
ГЮСТАВ КАЙБОТТ. «КРЫШИ ПОД СНЕГОМ», 1872 г.
19 августа день рождения Гюстава Кайботта (1848-1894) французского мецената, коллекционера, художника. В 1868г. Гюстав Кайботт завершил юридическое образование в Сорбонне. Дружил с импрессионистами, оказывал им финансовую помощь. В музее Орсэ среди других его произведений есть знаменитые картины «Циклевщики паркета» 1875г. и «Крыши под снегом» 1872г..
(С) «Целью искусства является не представление внешнего вида вещей, а олицетворение их внутреннего значения». АРИСТОТЕЛЬ
Сюжет этой картины Рембрандта вдохновил американского писателя Джозефа Хеллера на написание исторического романа «Вообрази себе картину» (1988 г.)
Художник Рембрандт ван Рейн пишет картину с изображением Аристотеля, размышляющего над бюстом Гомера. При этом Аристотель в картине по мере его создания оживает и начинает самостоятельно мыслить. Он становится свидетелем всех событий, которые происходили с картиной, — от момента её создания до того, как полотно оказалось в музее Метрополитен.
Фердинан Виктор Эжен Делакруа 1798—1863

Фердинан Виктор Эжен Делакруа
Иллюстрация к одной из восточных поэм Байрона
«Селим и Зулейка»
1857,
холст, масло
47,6 x 40
Музей искусства Кимбел, Форт Уорт.
Джордж Гордон Байрон. Абидосская невеста
Кто знает край далекий и прекрасный,
Где кипарис и томный мирт цветут
И где они как призраки растут
Суровых дел и неги сладострастной,
Где нежность чувств с их буйностью близка,
Вдруг ястреб тих, а горлица дика?
Кто знает край, где небо голубое
Безоблачно, как счастье молодое,
Где кедр шумит и вьется виноград,
Где ветерок, носящий аромат,
Под ношею в эфире утопает,
Во всей красе где роза расцветает,
Где сладостна олива и лимон,
И луг всегда цветами испещрен,
И соловей в лесах не умолкает,
Где дивно все, вид рощей и полян,
Лазурный свод и радужный туман,
И пурпуром блестящий океан,
И девы там свежее роз душистых,
Разбросанных в их локонах волнистых?
Тот край — Восток, то солнца сторона!
ДЖЕК ВЕТТРИАНО.
Джек Веттриано, настоящая фамилия — Хогган. Родился 17 ноября 1951 года в Метиле, графство Файф, Шотландия — современный британский художник.
Джек Хогган родился в индустриальном районе на севере Шотландии. В 16 лет оставил школу и был учеником у горного инженера, на шахте. Рисование вначале рассматривал как хобби, копировал работы известных в местных музеях. На 21-й день рождения подруга подарила ему набор акварельных красок, после чего Джек начал вплотную заниматься рисованием.
Спустя 14 лет рисования в 1988 году Джек Хогган рискнул выставить несколько своих полотен на ежегодной выставке в Шотландской Королевской Академии. Его картины были выкуплены в первый же день, и поступило множество заказов на его работы. Вскоре художник переехал в Эдинбург, взяв в качестве псевдонима измененную фамилию своей матери Веттриано.
В последующие годы рос интерес к его творчеству, в 1992 году состоялась первая персональная выставка художника под названием «Сказки о любви и прочие истории». После этого с успехом выставлялся в Нью-Йорке, Лондоне, Гонконге, Эдинбурге, Йоханнесбурге. В апреле 2004 года картина Джека Веттриано «Поющий дворецкий» (The Singing Butler) была продана за 744500 фунтов стерлингов.
Дж. Веттриано известен также как иллюстратор, создатель рекламных плакатов для киноиндустрии, в том числе фильмов нуар. Большую часть доходов художнику приносят репродукции его картин, а также тиражирование его образов на открытках, плакатах и кружках для чая.
Интересы художника представляет Портлендская галерея. В 2003 году был награждён королевой Елизаветой II орденом Британской империи.
Стиль Веттриано определяют как романтичный фигуративизм и нарративное искусство. Цвета и фигуры на его картинах делают их похожими на фотографии. Работы Веттриано никогда не приобретались британскими галереями. В среде художников и искусствоведов его творчество не воспринималось серьёзно. Считалось, что его произведения не отличаются оригинальностью и художественной ценности не представляют. Многие искусствоведы даже говорят о вульгарности его работ.
Известный лондонский критик Ричард Корк не увидел чего-то особенного в творениях Веттриано, однако, признавал, что его успех стал заметным культурным явлением.