Архивы рубрики ‘Классики и современники’

БОРИС АНРЕП. Сегодня 27 сентября день рождения русского художника-монументалиста БОРИСА ВАСИЛЬЕВИЧА АНРЕПА. 130 лет со дня рождения

Борис Анреп русский художник-монументалист (27 сентября 1883 г. -- 7 июня 1969 г.)

Борис Анреп
русский художник-монументалист
(27 сентября 1883 г. — 7 июня 1969 г.)

Борис Васильевич Анреп, фон Анреп (27 сентября 1883, Санкт-Петербург — 7 июня 1969, Лондон) — русский художник-монументалист, литератор серебряного века, преобладающую часть жизни прожил в Великобритании.
Предки Анрепа принадлежали к шведской, немецкой, эстляндской, российской аристократии, находились на французской, прусской и российской государственной и военной службе. Отец — Василий Константинович Анреп, врач-физиолог, авторитетный судебный эксперт, профессор судебной медицины, занимал посты в министерстве внутренних дел и министерстве образования, в 1907 году был избран депутатом III Государственной Думы.

В 1899—1901 годах Борис учился в Харьковской школе, где познакомился с Николаем Недоброво. Лето 1899 года провел в Англии, где изучал английский язык. В 1905 году закончил Императорское училище правоведения, после этого поступил на IV курс Санкт-Петербургского Университета. Одновременно учился живописи у Д. С. Стеллецкого.

В 1908 году бросил университет и целиком посвятил себя живописи. Путешествовал по Италии, учился в Париже в Академии Жюлиана, посещал академию Гранд-Шомьер. В 1910—1911 годах учился в Эдинбургском художественном колледже. Глубоко интересовался византийской мозаикой, впоследствии по большей части работал как мозаичист.

Борис Анреп

Во время Первой мировой войны воевал в Галиции. По военной командировке в 1916 году уехал в Англию, где — ненадолго вернувшись в Россию — и остался после февраля 1917 года.

Первая жена — Юния Хитрово (1908—1914), вторая — Хелен Мэйтленд (англ. Helen Maitland, 1918—1926).

Художник Борис Анреп

В 1913 году состоялась первая персональная выставка Анрепа в Лондоне. Позднее он работал над цветными мозаиками для Королевской военной академии в Сантхёрсте (1921), галереи Тейт (1923), Лондонской Национальной галереи (1928—1952, четыре панно), Вестминстерского собора, Банка Англии, собора Христа-Владыки в Муллингаре (Ирландия, 1933—1939, в частности — панно Святая Анна). В центре мозаичного панно Сострадание (1952), посвященного жертвам блокадного Ленинграда, помещена фигура Анны Ахматовой, которую благословляет ангел.

Анреп в Великобритании
В Великобритании Анреп был близок к группе Блумсбери, художникам Огастесу Джону и Генри Лэму. В 1912 году вместе с художественными критиками Роджером Фраем и Клайвом Беллом готовил широкомасштабную выставку постимпрессионистской живописи, отвечал за русский раздел экспозиции, куда включил работы М.Ларионова, Н.Гончаровой, Н.Рериха, К.Петрова-Водкина, Сарьяна, Чурлёниса. Не раз упоминается в «Дневниках» В.Вулф (Анреп изобразил её в мужском костюме на мозаике в доме художницы Этель Сэндс в Челси, 1920); он был в любовной связи с подругой Вулф, писательницей и меценаткой Оттолин Моррелл, которая оставила несколько его фотопортретов. Анреп стал прототипом художника Гомбо в первом романе Олдоса Хаксли Желтый Кром (1921), где не без сатирического оттенка выведены многие блумсберийцы. Статью о мозаиках Анрепа Р.Фрай опубликовал в 1923 в руководимом им художественном журнале Burlington Magazine.

Долгие годы, начиная с середины 20-х, Борис Анреп работал над  мраморными мозаиками  в вестибюле лондонской Национальной галереи.  Эта мозаика должна была состоять из четырех циклов: «Пробуждение муз», «Труды жизни», «Удовольствия жизни» и «Современные добродетели». В медальонах мозаики он воссоздал узнаваемые лица своих современников в виде мифологических и аллегорических фигур. Вирджиния Вулф представлена как Клио — муза истории, Грета Гарбо как Мельпомена — муза трагедии.

Долгие годы, начиная с середины 20-х, Борис Анреп работал над мраморными мозаиками в вестибюле лондонской Национальной галереи.
Эта мозаика должна была состоять из четырех циклов: «Пробуждение муз», «Труды жизни», «Удовольствия жизни» и «Современные добродетели».
В медальонах мозаики он воссоздал узнаваемые лица своих современников в виде мифологических и аллегорических фигур. Вирджиния Вулф представлена как Клио — муза истории, Грета Гарбо как Мельпомена — муза трагедии.

В 1924 году создает мозаику в церкви “St. Oliver Plunkett”. Его работы также есть в католической гарнизонной церкви “Sandhurst” в Англии, в “Национальной Галерее” в Лондоне, в православной греческой церкви в Лондоне, в церкви “Keir” в Шотландии.
В 1926 году он возвращается в Париж.

Все мозаики Бориса Анрепа  в Национальной галерее – аллегорические.   "Ахматовская" мозаика называется "Сompassion" ("Сострадание").

Все мозаики Бориса Анрепа
в Национальной галерее – аллегорические.
«Ахматовская» мозаика называется «Сompassion» («Сострадание»).

Анреп и Ахматова
В 1914 году Н. Недоброво познакомил Анрепа, вернувшегося из Парижа, с Анной Ахматовой. До отъезда Анрепа в Великобританию они часто встречались. Ахматова посвятила Анрепу более тридцати стихотворений (акростих «Бывало, я с утра молчу…», «Из памяти твоей я выну этот день…», «Словно ангел, возмутивший воду…», «Небо долгий дождик сеет…», «Когда в мрачнейшей из столиц…», «Мне голос был…», «Ты — отступник…», «Сказка о чёрном кольце» и др.). Он также писал ей стихи.

Последний раз они встретились в Париже в 1965 году.

Известие о смерти Анны Ахматовой ошеломило Бориса Анрепа. Он перечитывал ее стихи и в более, чем в тридцати узнавал себя, историю их любви.

В центре мозаичного панно  "Сострадание" (1952), посвященного жертвам блокадного Ленинграда,  помещена фигура Анны Ахматовой,  которую благословляет ангел.

В центре мозаичного панно
«Сострадание» (1952), посвященного жертвам блокадного Ленинграда,
помещена фигура Анны Ахматовой,
которую благословляет ангел.

Мозаичная работа Бориса Анрепа

Мозаичная работа
Бориса Анрепа

Академику КОНСТАНТИНУ ВАСИЛЬЕВИЧУ ХУДЯКОВУ присвоено звание «Почетный гражданин Балтайского района Саратовской области»

Решением Собрания депутатов Балтайского муниципального района №276 от 18.09.2013 года руководителю Поволжского отделения Российской академии художеств, заслуженному художнику России Константину Васильевичу Худякову присвоено звание «Почетный гражданин Балтайского района Саратовской области». Свидетельство о почетном звании вручил академику-земляку глава администрации района С.А.Скворцов на торжественном мероприятии, посвященном 85-летию основания Балтайского района.
Константин Худяков родился в селе Царевщина Балтайского района Саратовской области. Выпускник Московского архитектурного института.
В настоящее время К.В.Худяков живёт и работает в Москве, возглавляет Творческий союз художников России, является действительным членом и членом президиума Российской академии художеств, председателем правления Центра современного искусства М*АРС. С 2012 года – руководитель Поволжского отделения Российской академии художеств.
Константин Худяков работает в жанре цифровых технологий. Его стереокартины, интерактивные панели и цифровые крупномасштабные холсты созданы с помощью новых технологий и инновационных методов их синтеза и в то же время решают актуальные творческие задачи. Персональные выставки художника в разные годы проходили в разных регионах России, Греции, Испании, Ливане, США, Словакии, Японии, Франции, Италии и др.
Работы Константина Худякова находятся в коллекциях: Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Центра современного искусства в Москве, Московского Музея современного искусства, Центра современного искусства М*АРС, Пермского музея современного искусства, Пермского краеведческого музея, Ивановского областного художественного музея, художественной галереи Калининградского областного музея, Ульяновского областного художественного музея, Костромского областного художественного музея, Тульского областного художественного музея, Саратовского государственного художественного музея им. А.Н.Радищева, Музея современного искусства в Вене, Европейского Центра изобразительных искусств в Братиславе, в корпоративных и частных коллекциях России и других стран.
Все эти годы К.В.Худяков поддерживает самые тесные отношения
с земляками. В картинную галерею Балтайского краеведческого музея передана большая коллекция работ самого художника, художественные альбомы и каталоги масштабных выставочных и издательских проектов Российской академии художеств и Творческого союза художников России. На родине художника
в Балтае совместными усилиями администрации района, министерства культуры Саратовской области и Поволжского отделения РАХ проводятся пленэры
и выставки преподавателей и студентов художественного училища имени А.П.Боголюбова. По итогам проведения последней выставки-пленэра живописные работы «боголюбовцев» были переданы в дар картинной галерее.

записки о художниках Константин Худяков

ГОРОДОК ХУДОЖНИКОВ — архитектурный комплекс на северо-западе Москвы, на территории района Аэропорт Северного административного округа

Городок художников проект

Городок художников
проект

По инициативе Горького и Грабаря бригадой АСНОВА в конце 1920-х годов был задуман архитектурный комплекс в виде огромного «корабля искусств», который должен был стать сосредоточением московской художественной среды, создать бытовые условия для графиков, скульпторов, живописцев и способствовать развитию молодого советского искусства.

В полной мере проект не был реализован, но значительную часть плана удалось реализовать. Городок художников — одна из самых интересных достопримечательностей художественной Москвы.

ЗОЯ БОГУСЛАВСКАЯ. «БИБЛИОТЕКА СТАНЕТ ВМЕСТИЛИЩЕМ ПАМЯТИ ОБ АНДРЕЕ ВОЗНЕСЕНСКОМ»

Библиотека имени  Андрея Вознесенского.  Фотография на память 23 сентября, 2013 г.

Библиотека имени
Андрея Вознесенского.
Фотография на память
23 сентября, 2013 г.

Директор ЦБС № 1 САО Марина Кондракова вместе с сотрудниками библиотеки готовились к этому событию долго и тщательно. Для оформления библиотеки были приглашены известные творческие люди. Скульптор Степан Мокроусов стал автором бюста и барельефа Андрея Вознесенского, дизайна интерьера холла библиотеки, а также графики, вошедшей в оформление внутреннего пространства. Художник Даниэла Рябичева (Творческая Мастерская Рябичевых) – автор дизайн-проекта витрин, для которых были использованы фотографии известного фотохудожника Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, которая любезно согласилась предоставить некоторые из своих архивных снимков для библиотеки.

 На фоне бронзового бюста поэта скульптор Степан Мокроусов с гостями торжественного открытия  Библиотеки имени Андрея Вознесенского

На фоне бронзового бюста поэта скульптор Степан Мокроусов с гостями торжественного открытия
Библиотеки имени Андрея Вознесенского

Художник Даниэла Рябичева (Творческая Мастерская Рябичевых) – автор дизайн-проекта витрин, для которых были использованы фотографии известного фотохудожника Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, которая любезно согласилась предоставить некоторые из своих архивных снимков для оформления.

Художник Даниэла Рябичева (Творческая Мастерская Рябичевых) – автор дизайн-проекта витрин, для которых были использованы фотографии известного фотохудожника Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, которая любезно согласилась предоставить некоторые из своих архивных снимков для оформления.

При оформлении витрин были использованы фотографии известного фотохудожника Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, любезно согласившейся предоставить некоторые из своих архивных снимков для Библиотеки.

При оформлении витрин были использованы фотографии известного фотохудожника Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, любезно согласившейся предоставить некоторые из своих архивных снимков для Библиотеки.

записки о художниках Сборник стихов Андрей Вознесенский

записки о художниках. Рябичев Даниэла. Для Библиотеки Вознесенского

Записки о художниках Андрей Вознесенский Афиша для библиотеки

«МЕДИАДВОР» — спецпроект в рамках ПЯТОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. Это место обещает быть открытым не только для студентов, но и для жителей соседних домов. Они смогут приходить сюда, наслаждаться не только этими арт-объектами, но также пользоваться бесплатным Wi-Fi.

.Записки о художниках Медиадвор...

Записки о художниках. Арт-проект Марины Звягинцевой. Медиадвор

Записки о художниках. Медиадвор. Окно в мир можно закрыть газетой. Станислав Ежи Лец

Записки о художниках. Медиадвор. .

Записки о художниках. Медиадвор. Арт-проект

Записки о художниках. Медиадвор. проект Марины Звягинцевой.

 Записки о художниках. Арт-проект Марины Звягинцевой. Медиадвор.......

«Мобильные скамейки» АНДРЕЯ МИТЕНЕВА и ОЛЬГИ ХАН пользовались особенным вниманием участников открытия спецпроекта «МЕДИАДВОР»

На "Мобильных скамейках" Ольги Хан и Андрея Митенева с удовольствием катались все желающие.  И, возможно, будут еще кататься долго. Художники, участвующие в проекте обещают оставить свои экспонаты во дворе Высшей Школы Экономики навсегда

На «Мобильных скамейках»
Ольги Хан и Андрея Митенева
с удовольствием катались все желающие.
И, возможно, будут еще кататься долго
Художники, участвующие в проекте обещают оставить свои экспонаты во дворе Высшей Школы Экономики навсегда

Художник МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА. Инсталляция «МЕДИАПОРТАЛ». Спецпроект «МЕДИАДВОР» в рамках ПЯТОЙ МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Художник  Марина Звягинцева  с мужем Александром в день открытия  спецпроекта  "Медиадвор"  в рамках  Пятой Московской  Биеннале  Современного искусства,  24 сентября, 2013 г.

Куратор
Марина Звягинцева
с мужем Александром
в день открытия
спецпроекта
«Медиадвор»
в рамках
Пятой Московской
Биеннале
Современного искусства,
24 сентября, 2013 г.

Автор идеи Марина Звягинцева видит основной задачей проекта – создание открытого художественного пространства, где формируются общественные отношения, основанные на культурном коде актуального искусства.

Записки о художниках. Медиадвор. Марина Звягинцева. Интернет-портал. Фото Александра Загряжская

«МЕДИАПОРТАЛ» — инсталляция МАРИНЫ ЗВЯГИНЦЕВОЙ

Несмотря на дождь, большинство гостей  презентации спецпроекта  "Медиадвор"  пришли вовремя и, заинтригованные, остались надолго Было интересно...

Несмотря на дождь, большинство гостей
презентации спецпроекта
«Медиадвор»
пришли вовремя
и, заинтригованные, остались надолго
Было интересно…

Записки о художниках. Арт-проект Марины Звягинцевой Медиадвор.

В этом преобразованном пространстве во время открытия спецпроекта Марины Звягинцевой «Медиадвор» все вокруг стало казаться инсталляциями.

Лестница, ведущая к инсталляции  "Медиапортал"  Марины Звягинцевой фото: А.Загряжская

Лестница, ведущая к инсталляции
«Медиапортал»
Марины Звягинцевой
фото: А.Загряжская

Инсталляция  Марины Звягинцевой "Медиапортал"

Инсталляция
Марины Звягинцевой
«Медиапортал»

Медиапортал Марины Звягинцевой.
Тех, кто знаком с творчеством Марины, идея этой инсталляции относит в сравнительно недавнее прошлое, когда несколько лет назад Марина впервые представила в Центральном Доме художника специальный проект, посвященный открытию информационного портала АртМарин. Тогда в России еще только развивались интернет-ресурсы различной направленности, портал АртМарин одним из первых начал информировать о самых ярких событиях в культурной и художественной жизни, знакомить с новыми именами в современном искусстве. Сегодня, когда в этой области стали работать многие, Марина Звягинцева пошла дальше, развивая концепцию. «Медиадвор» — реальное воплощение той же идеи.

В рамках проекта студенты Высшей Школы Экономики и художники-участники проводят ежедневные экскурсии по «МедиаДвору», а 2 октября состоитсяКруглый стол по проблемам public art.

Спецпроект  "Медиадвор"  продлится до 15 октября, 2013 г.

Спецпроект
«Медиадвор»
продлится до 15 октября, 2013 г.

Участники спецпроекта «Медиадвор» Мария Арендт, Ирина Дрозд, Анна Желудь, Марина Звягинцева, Максим Илюхин, Сергей Катран, Татьяна и Сергей Костриковы, Олег Кошелец, Андрей Красулин и Дмитрий Пошвин, Дарья Кротова, Андрей Митенев и Ольга Хан, Маргарита Новикова, Иван Плющ, Жанна Рыбак, Хаим Сокол, Наталия Стручкова, Ольга/Олег Татаринцевы, Сергей Чернов, Игорь Шелковский, студенты Высшей Школы Экономики.

Спецпроект "Медиадвор" Куратор Марина Звягинцева

Спецпроект
«Медиадвор»
Куратор
Марина Звягинцева

Уличная тотальная инсталляция во дворе факультета медиакоммуникаций и отделения культурологии Высшей Школы Экономики будет представлена до 15 октября по адресу: ХИТРОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 2/8 строение 5, МОСКВА.

МЕДИАДВОР. Спецпроект стартовал по адресу ХИТРОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 2/8 строение 5, МОСКВА.

Даты проведения мероприятия говорят, что Спецпроект МЕДИАДВОР продлится до 15 октября. В действительности многое из того, что сегодня представляет экспонаты и инсталляции останется навсегда во дворе Высшей Школы Экономики. Еще в начале лета внутренний двор здания института был самым обыкновенным московским двориком, и вот — 20 современных художников сделали это пространство особенным.

Спецпроект  "Медиадвор" куратор  Марина Звягинцева 24 сентярбя, 2013 г.  до 15 октября

Спецпроект
«Медиадвор»
куратор
Марина Звягинцева
24 сентярбя, 2013 г.
до 15 октября

Марина Звягинцева — художник, руководитель галереи АртМарин, куратор проекта имеет большой опыт в организации подобных арт-событий. Ее знаменитый «Спальный район» прославился в художественной среде, как проект, преобразующий пространство с помощью искусства. Все началось с ничем непримечательных интерьеров общественных учреждений, но вскоре художники, поддерживающие эту идею вышли на улицы. Тогда на время проведения мероприятий «Спальный район» становился центром художественной столицы. Сам факт, что идея со временем принимает более масштабные формы отражает глобальную суть творчества — устремленность художников сделать мир интереснее и ярче.

Куратор проекта  Марина Звягинцева  с журналистами

Куратор проекта
Марина Звягинцева
с журналистами

Вместе с художниками над проектом работали студенты Высшей Школы Экономики. Название «Медиадвор» образно связано с программами обучения на факультете медиакоммуникаций. Те, кто учится в стенах института, легко ориентируются и в лабиринтах двора, и в образах, знаках, художественных смыслах представленных инсталляций.

Спецпроект  "Медиадвор" Работы студентов  Высшей Школы Экономики

Спецпроект
«Медиадвор»
Работы студентов
Высшей Школы Экономики

.Записки о художниках. Медиадвор Артпроект Марины Звягинцевой

 Марина Звягинцева сделала дорожную разметку на асфальте по всей территории двора в виде «материнской компьютерной платы», а также построила «Информационный портал» из газет.

Марина Звягинцева сделала дорожную разметку на асфальте по всей территории двора в виде «материнской компьютерной платы», а также построила «Информационный портал» из газет.

Инсталляция  Марины Звягинцевой "Медиапортал"

Инсталляция
Марины Звягинцевой
«Медиапортал»

Инсталляция  Марины Звягинцевой "Медиапортал"

Инсталляция
Марины Звягинцевой
«Медиапортал»

Инсталляция  Марины Звягинцевой "Медиапортал"

Инсталляция
Марины Звягинцевой
«Медиапортал»

Спецпроект "Медиадвор" Художники  Татьяна и Сергей Костриковы  "Единица информации"

Спецпроект
«Медиадвор»
Художники
Татьяна и Сергей Костриковы
«Единица информации»

.Записки о художниках. Медиадвор.

Записки о художниках. Арт-проект Марины Звягинцевой. Медиадвор....

Спецпроект  "Медиадвор" Художник  Анна Желудь "Специальное место"

Спецпроект
«Медиадвор»
Художник
Анна Желудь
«Специальное место»

Спецпроект  "Медиадвор"  Работы Сергея Катрана

Спецпроект
«Медиадвор»
Работы Сергея Катрана

Участники спецпроекта «Медиадвор»
Мария Арендт, Ирина Дрозд, Анна Желудь, Марина Звягинцева, Максим Илюхин, Сергей Катран, Татьяна и Сергей Костриковы, Олег Кошелец, Андрей Красулин и Дмитрий Пошвин, Дарья Кротова, Андрей Митенев и Ольга Хан, Маргарита Новикова, Иван Плющ, Жанна Рыбак, Хаим Сокол, Наталия Стручкова, Ольга/Олег Татаринцевы, Сергей Чернов, Игорь Шелковский, студенты Высшей Школы Экономики.

Художник МАТЕО МОРНАР. Выставка «СКУЛЬПТУРА. ЖИЗНЬ. СТРАСТЬ.» В РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

МАТЕО МОРНАР
«СКУЛЬПТУРА. ЖИЗНЬ. СТРАСТЬ.»
выставка скульптуры, графики и фотографии Матео Морнара (Монако)
в Российской академии художеств
26 сентября — 13 октября 2013

Скульптор  Матео Морнар (Монако)

Скульптор
Матео Морнар
(Монако)

26 сентября 2013 года в 18.00 часов в залах Галереи искусств по адресу: ул. Пречистенка, 19 Фонд князя Монако Альберта II и Российская академия художеств представляют выставку произведений известного художника Матео Морнара «Скульптура. Жизнь. Страсть» (Монако).
В экспозиции представлено около 100 работ автора: скульптура, выполненная, в основном, в бронзе, графика и фотография. Мастер с равным успехом работает как в станковой скульптуре и малой пластике, так и в монументальной скульптуре, причем размеры её порой впечатляют – они варьируются от 6 м. в высоту до 6 м. в длину.
Маэстро Матео Морнар родился в Хорватии в 1946 году. В возрасте 10 лет с родителями переехал во Францию. В 18 лет поступает в Высшую школу современного искусства в Париже (ESAM), по окончании которой в течение 20 лет работал с графикой и занимался декоративным искусством. К 1990 году художник почувствовал, что достиг достаточной артистической зрелости и готов посвятить свою дальнейшую творческую жизнь пластике.
В настоящее время его достижения в искусстве, по достоинству оцененные художественным и артистическим миром, открывают двери престижных выставочных и музейных залов. Его выставки с большим успехом проходят во Франции – Ницце, Монако, Каннах, Париже, а затем далеко за пределами о страны – Нью-Йорк, Цюрих и др.
В 1997 году Матео Морнар создал и открыл Художественную школу скульптурного искусства в княжестве Монако, обучение в которой позволяет французской и иностранной молодежи раскрывать свои таланты.
В свои 67 лет Матео Морнар – счастливый художник, предпочитающий вкушать житейские радости вдали от мирской суеты, довольствоваться скромной жизнью в своем ателье в кругу тех, кто готов разделить с ним свои увлечения и творческие поиски. Мастер постоянно находится в поиске нового, прекрасного.
Художник боготворит и возводит на пьедестал женщин, которые являются одним из главных объектов его искусства и бесконечным источником вдохновения. Женская фигура предстает в его работах во всем великолепии грациозных форм.
В последнее время скульптора интересуют творческие задачи, связанные с воплощением в жизнь масштабных проектов, его привлекает монументальная пластика, дизайн интерьеров, формирование городской среды.
Оставив на время чувственные изгибы женских тел, скульптор «выпускает свои когти». С помощью геометрических форм и рубленных плоскостей он работает над образами «хищника», создавая «новый бестиарий». По приглашению князя Ренье III М.Морнар поставил одну из композиций, связанных с образом «хищника» у входа в шатер на XVII Международном фестивале цирка. Успех этого творения не заставил себя долго ждать.
Морнар живет и творит в княжестве Монако. Его скульптурными работами украшены многие улицы и объекты города. В течение последних пяти лет скульптор активно сотрудничает с Фондом Альберта II по защите окружающей среды, причем 50% от прибыли с продаж его работ идут непосредственно этому Фонду.
Искусство М.Морнара в нашей жизни словно антидот против конформизма и скуки. Художнику повезло – он нашел поддержку в лице коллекционеров и настоящих почитателей его таланта на разных континентах, что позволяет ему творить в гармонии с самим собой.
Программой официального визита князя Монако Альберта II в Москву предусмотрено посещение выставки работ М.Морнара.
Выставка открыта до 13 октября.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569,
e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

Скульптор  Матео Морнар (Монако)

Скульптор
Матео Морнар
(Монако)