Архивы рубрики ‘Выставки’

Открытие выставки работ ЕВГЕНИИ КОВАЛЕНКО и ИЛЬИ ТЮРИНА. «33». В Музее «САДОВОЕ КОЛЬЦО» Адрес: Проспект Мира, д.14. С 28 октября — 2 ноября 2013 г.

Выставка Ильи Тюрина и Евгении Коваленко  в Музее  "Садовое кольцо"

Выставка Ильи Тюрина и Евгении Коваленко
в Музее
«Садовое кольцо»

Евгения Коваленко (7.04.1980, Москва — 13.10.2000, Таррагона, Испания). Тележурналист, художник, драматург.
Трагически погибла и похоронена в Испании.
С 2000 г. — многочисленные выставки картин в России и за рубежом, изданы несколько альбомов и книг, пьеса
«История болезни любви» представлена на театральной сцене.
В московской школе №1269 создан мемориальный музей, ежегодно выходит альманах «Вдохновение» с творческими работами учащихся.

Илья Тюрин (27.07.1980, Москва — 24.08.1999, Москва).
Поэт, журналист, художник, музыкант. Трагически погиб.
С 1999 г. издано несколько сборников стихов и статей, многочисленные публикации в журналах в России и за рубежом, несколько выставок картин.
В 2001 г. учреждена литературная «Илья-премия», ежегодно по ее итогам выходит альманах «Илья» с публикациями победителей.
С 2004 г. в Москве и Пушкинских горах проходит фестиваль поэзии памяти Ильи Тюрина «Август», а с 2011 г. – литературные чтения «Илья-премии».

Художник АШОТ ХАЧКАЛЯН. Выставка «ДОМ СОЛНЦА». Артглерея «ДРЕЗДЕН». Со 2 до 13 октября по адресу: Хрустальный пер. д. 1 (угол ул Варварка и Хрустальный пер.) выставка продлится до 13 октября

Ашот Роберт Хачкалян

Работы Ашота Роберта Хачкаляна находятся в доме-музее С. Параджанова (г. Ереван), в частных и корпоративных коллекциях многих стран.

Художник  Ашот Хачкалян Выставка "Дом Солнца" в Артгалерее "Дрезден"

Художник
Ашот Хачкалян
Выставка
«Дом Солнца»
в Артгалерее
«Дрезден»

Искусство Ашота Хачкаляна облагорожено чистым цветом, изысканным вкусом, серьезной содержательностью. Он продолжает традиции духовного интеллектуализма, его работы насыщены детским открытым взглядом на мир, радостью, печалью, надеждой, чудом и тайной. Каждый пластический элемент имеет интуитивное или ассоциативное содержание, доминирует чувство-покой или возвышенная тревога. Художник нередко обращается к Священному писанию и на эти темы пишет с философичностью, мудростью и ясной простотой. Когда смотришь на произведения Ашота Хачкаляна, рождается ощущение счастливого процесса самопознания мастера, прогулки по «Картинному залу души», как писал Герман Гессе.
Людмила Кандалова

Родился в 1968 году в г. Ленинакан, Армения.
В 1984г. окончил художественную школу им. С. Меркулова.
В 1986г. поступил в художественное училище «Памяти им. 1905 года».
С 1989 – 1993гг. продолжил учебу в мастерской В Степаняна.
В 1994г. основал детский творческий центр «Мамонтенок».
С 1994г. Член Союза художников России.
С 1990г. принимает участие в выставках.

1996г. – «Cardigan Street Gallery», Мельбурн (Австрия)
— посольство США, Москва (Россия)
— ЦДХ, Москва (Россия)
1997г. – «Moskow Country Club», Москва (Россия)
— «Sotts Lounge, Hyatt Regensy», Сингапур
— «Societe Generale Gallery Alliance Francaise», Сингапур
— проект «City People», Сингапур
— «Artmenia», Бостон (США)
— «BVSK», Феникс (США)
1998г. – ЦДХ Москва (Россия)
2000г. – галерея «Никор», Москва (Россия)
2002г. – проект «Green House», Сеул (Южная Корея)
2003г. – проект «Сожженные письма» клуб «Курс», Москва (Россия)
2005г. – «Среда обитания», ЦДХ, Москва (Россия)
2006г. – «Золотая кисть», ЦДХ, Москва (Россия)
— резиденция главы Еврокомиссии, Москва (Россиия)
— представительство мэрии г. Еревана Москве
2007г. – «Art & Design Gallery», Ричмонд (США)
— «Gallery 21», Висбаден (Германия)
— «Art & Design Gallery», Мехико (Мексика)
2009г. – «Студия 11», Москва (Россия)
— Чешский центр, Москва (Россия)
— «Gallery 21», Висбаден (Германия)
— «Moskau Vernissage», Дрезден (Германия)
2010г. – Арт-Манеж, Москва (Россия)
— «Gallery 21», Висбаден (Германия)
— Артесания, Москва (Россия)
2011г. — «Gallery 21», Висбаден (Германия)
2012г. – «Art Fair», Кельн (Германия)
— галерея «Дрезден», Москва (Россия)
2013г. – «Moskau Vernissage», Дрезден (Германия)
— «Gallery 21», Висбаден (Германия)

Художник МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА. Инсталляция «МЕДИАПОРТАЛ». Спецпроект «МЕДИАДВОР» в рамках ПЯТОЙ МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Художник  Марина Звягинцева  с мужем Александром в день открытия  спецпроекта  "Медиадвор"  в рамках  Пятой Московской  Биеннале  Современного искусства,  24 сентября, 2013 г.

Куратор
Марина Звягинцева
с мужем Александром
в день открытия
спецпроекта
«Медиадвор»
в рамках
Пятой Московской
Биеннале
Современного искусства,
24 сентября, 2013 г.

Автор идеи Марина Звягинцева видит основной задачей проекта – создание открытого художественного пространства, где формируются общественные отношения, основанные на культурном коде актуального искусства.

Записки о художниках. Медиадвор. Марина Звягинцева. Интернет-портал. Фото Александра Загряжская

«МЕДИАПОРТАЛ» — инсталляция МАРИНЫ ЗВЯГИНЦЕВОЙ

Несмотря на дождь, большинство гостей  презентации спецпроекта  "Медиадвор"  пришли вовремя и, заинтригованные, остались надолго Было интересно...

Несмотря на дождь, большинство гостей
презентации спецпроекта
«Медиадвор»
пришли вовремя
и, заинтригованные, остались надолго
Было интересно…

Записки о художниках. Арт-проект Марины Звягинцевой Медиадвор.

В этом преобразованном пространстве во время открытия спецпроекта Марины Звягинцевой «Медиадвор» все вокруг стало казаться инсталляциями.

Лестница, ведущая к инсталляции  "Медиапортал"  Марины Звягинцевой фото: А.Загряжская

Лестница, ведущая к инсталляции
«Медиапортал»
Марины Звягинцевой
фото: А.Загряжская

Инсталляция  Марины Звягинцевой "Медиапортал"

Инсталляция
Марины Звягинцевой
«Медиапортал»

Медиапортал Марины Звягинцевой.
Тех, кто знаком с творчеством Марины, идея этой инсталляции относит в сравнительно недавнее прошлое, когда несколько лет назад Марина впервые представила в Центральном Доме художника специальный проект, посвященный открытию информационного портала АртМарин. Тогда в России еще только развивались интернет-ресурсы различной направленности, портал АртМарин одним из первых начал информировать о самых ярких событиях в культурной и художественной жизни, знакомить с новыми именами в современном искусстве. Сегодня, когда в этой области стали работать многие, Марина Звягинцева пошла дальше, развивая концепцию. «Медиадвор» — реальное воплощение той же идеи.

В рамках проекта студенты Высшей Школы Экономики и художники-участники проводят ежедневные экскурсии по «МедиаДвору», а 2 октября состоитсяКруглый стол по проблемам public art.

Спецпроект  "Медиадвор"  продлится до 15 октября, 2013 г.

Спецпроект
«Медиадвор»
продлится до 15 октября, 2013 г.

Художник МАТЕО МОРНАР. Выставка «СКУЛЬПТУРА. ЖИЗНЬ. СТРАСТЬ.» В РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

МАТЕО МОРНАР
«СКУЛЬПТУРА. ЖИЗНЬ. СТРАСТЬ.»
выставка скульптуры, графики и фотографии Матео Морнара (Монако)
в Российской академии художеств
26 сентября — 13 октября 2013

Скульптор  Матео Морнар (Монако)

Скульптор
Матео Морнар
(Монако)

26 сентября 2013 года в 18.00 часов в залах Галереи искусств по адресу: ул. Пречистенка, 19 Фонд князя Монако Альберта II и Российская академия художеств представляют выставку произведений известного художника Матео Морнара «Скульптура. Жизнь. Страсть» (Монако).
В экспозиции представлено около 100 работ автора: скульптура, выполненная, в основном, в бронзе, графика и фотография. Мастер с равным успехом работает как в станковой скульптуре и малой пластике, так и в монументальной скульптуре, причем размеры её порой впечатляют – они варьируются от 6 м. в высоту до 6 м. в длину.
Маэстро Матео Морнар родился в Хорватии в 1946 году. В возрасте 10 лет с родителями переехал во Францию. В 18 лет поступает в Высшую школу современного искусства в Париже (ESAM), по окончании которой в течение 20 лет работал с графикой и занимался декоративным искусством. К 1990 году художник почувствовал, что достиг достаточной артистической зрелости и готов посвятить свою дальнейшую творческую жизнь пластике.
В настоящее время его достижения в искусстве, по достоинству оцененные художественным и артистическим миром, открывают двери престижных выставочных и музейных залов. Его выставки с большим успехом проходят во Франции – Ницце, Монако, Каннах, Париже, а затем далеко за пределами о страны – Нью-Йорк, Цюрих и др.
В 1997 году Матео Морнар создал и открыл Художественную школу скульптурного искусства в княжестве Монако, обучение в которой позволяет французской и иностранной молодежи раскрывать свои таланты.
В свои 67 лет Матео Морнар – счастливый художник, предпочитающий вкушать житейские радости вдали от мирской суеты, довольствоваться скромной жизнью в своем ателье в кругу тех, кто готов разделить с ним свои увлечения и творческие поиски. Мастер постоянно находится в поиске нового, прекрасного.
Художник боготворит и возводит на пьедестал женщин, которые являются одним из главных объектов его искусства и бесконечным источником вдохновения. Женская фигура предстает в его работах во всем великолепии грациозных форм.
В последнее время скульптора интересуют творческие задачи, связанные с воплощением в жизнь масштабных проектов, его привлекает монументальная пластика, дизайн интерьеров, формирование городской среды.
Оставив на время чувственные изгибы женских тел, скульптор «выпускает свои когти». С помощью геометрических форм и рубленных плоскостей он работает над образами «хищника», создавая «новый бестиарий». По приглашению князя Ренье III М.Морнар поставил одну из композиций, связанных с образом «хищника» у входа в шатер на XVII Международном фестивале цирка. Успех этого творения не заставил себя долго ждать.
Морнар живет и творит в княжестве Монако. Его скульптурными работами украшены многие улицы и объекты города. В течение последних пяти лет скульптор активно сотрудничает с Фондом Альберта II по защите окружающей среды, причем 50% от прибыли с продаж его работ идут непосредственно этому Фонду.
Искусство М.Морнара в нашей жизни словно антидот против конформизма и скуки. Художнику повезло – он нашел поддержку в лице коллекционеров и настоящих почитателей его таланта на разных континентах, что позволяет ему творить в гармонии с самим собой.
Программой официального визита князя Монако Альберта II в Москву предусмотрено посещение выставки работ М.Морнара.
Выставка открыта до 13 октября.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569,
e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

Скульптор  Матео Морнар (Монако)

Скульптор
Матео Морнар
(Монако)

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРА. Выставка СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА». С 1 октября 2013 г.

Картина  профессора  Виктора Федоровича Орловского

Картина
профессора
Виктора Федоровича Орловского

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
СОЮЗА МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ
«ОСЕНЬ-2013»
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»

Архитекторы, — это особый континент творчества, — неповторимый художественный, творящий мир созидания. В нём существуют яркие разнообразные направления. Они берут начало от классических приёмов мироощущения и продолжаются в авангардных формах. Пейзаж, натюрморт, рисунки и новые формы композиций в виде космических инсталляций «космопластицизма», — вот те основные Пространства, которые охватывают наши авторы.

На осенней выставке 2013 года задуман актуальный диалог различных творческих концепций художников-архитекторов.

На выставке будут представлены:
Классические направления – в лучших традициях школы МАРХИ,
Пленер, — «Природа – глазами Архитектора»,
Абстрактное искусство, — Поиски личного, архитектурного видения этого направления,
«Соцарт», — в новых условиях капитализма,
«Космопластицизм», — архитектурно – художественная пластика в новых измерениях.
и многое другое

В выставке принимают участи архитекторы, художники – практики, педагоги и их студенты.

Выставка проходит в выставочных залах Центрального дома Архитектора
с 01-10-2013 по 08-10-2013
по адресу: Гранатный переулок, дом 7.

Организаторы:
Выставочный комитет под руководством профессора Орловского В.Ф.

Выставка «ИНДИЯ, ИНДИЯ…» Работы ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА, ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ. Октябрь-ноябрь, 2013 г. В Творческой Мастерской скульпторов РЯБИЧЕВЫХ

Афиша к выставке  "Индия, Индия..." Работы  Дмитрия Рябичева Александра Рябичева Даниэлы Рябичевой Мастерская Рябичевых Светлый проезд, д. 10а

Афиша к выставке
«Индия, Индия…»
Работы
Дмитрия Рябичева
Александра Рябичева
Даниэлы Рябичевой
Мастерская Рябичевых
Светлый проезд, д. 10а

В эти дни вернулась из Саратовского Областного Музея краеведения масштабная экспозиция «Памяти великого художника», посвященная творчеству скульптора Александра Кибальникова. Проект Маргариты Сюриной, уже известный по нескольким экспозициям в Выставочных залах Москвы и России, включил работы многих художников, продолжающих лучшие традиции русской реалистической школы живописи, графики и скульптуры. В этот проект, наряду со многими произведениями классиков и современников, вошли так же работы Творческой Мастерской Рябичевых — скульпторов Дмитрия и Александра Рябичевых и графика Даниэлы Рябичевой. Выставка «Индия, Индия…», пропутешествовавшая из московской мастерской, вернулась из саратовского музея. В скором времени дополненная экспозиция будет открыта для посещения в Творческой Мастерской скульптора Дмитрия Рябичева, в студии Александра и Даниэлы Рябичевых.
Познакомиться с выставкой можно по предварительной договоренности
Контакты 8 926 524 12 47

Художник БОРИС ДИОДОРОВ. Выставка «РОДОМ ИЗ ДЕТСТВА» Российская АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ. Адрес: ул. 3-я ФРУНЗЕНСКАЯ, 19

Российская Академия Искусств представляет выставку книжной графики
Бориса Диодорова
«Родом из детства»
с 25 сентября 2013 года в Выставочном зале Академии
по адресу: ул. 3-я Фрунзенская, дом 19.

Художник  Борис Диодоров Выставка  книжной графики  "Родом из детства" в Выставочном зале Российской Академии Искусств

Художник
Борис Диодоров
Выставка
книжной графики
«Родом из детства»
в Выставочном зале
Российской Академии Искусств

Художник  Борис Диодоров Выставка  книжной графики  "Родом из детства" в Выставочном зале Российской Академии Искусств

Художник
Борис Диодоров
Выставка
книжной графики
«Родом из детства»
в Выставочном зале
Российской Академии Искусств

Художник  Борис Диодоров Выставка  книжной графики  "Родом из детства" в Выставочном зале Российской Академии Искусств

Художник
Борис Диодоров
Выставка
книжной графики
«Родом из детства»
в Выставочном зале
Российской Академии Искусств

Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ. Выставка «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА». В декабре, 2013 г. ММОМА. Адрес: ТВЕРСКОЙ БУЛЬВАР, 9

ОМАР ЧХАИДЗЕ: «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА»
Российская академия художеств,
Московский Музей Современного искусства
представляют

выставку
члена-корреспондента Российской академии художеств

Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

записки о художниках Омар Чхаидзе  Без названия 2010 140х50

Омар Чхаидзе родился в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал с детства, в 13 лет уехал из родного села в Тбилиси, поступил в художественное училище, затем в Академию художеств. С самого начала творческого пути ищет свой собственный стиль, постоянно меняясь и совершенствуясь. В шестидесятых годах молодой художник сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. Он всегда был свободным. За это его периодически исключали – сначала из училища, потом из академии с формулировкой «неисправимый абстракционист и формалист». Потом всегда восстанавливали. И училище, и академию Омар закончил с отличием. Еще студентом Омар участвовал в международных выставках.

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Уже много лет Омар живет и работает в Москве. Здесь он открыл свою галерею в Центральном Доме художника. Омар проводит персональные выставки по всему миру.

Творчество Омара Чхаидзе – уникальное явление в современной живописи. Он создал не только свой индивидуальный стиль, но и неповторимую технику письма. Благодаря такой технике в его полотнах присутствуют живой цвет и необычайная прозрачная глубина, где под одним слоем краски видишь другой, под другим – третий и т.д. Так написаны все его портреты, натюрморты, полотна на библейские сюжеты.

Реалии третьего тысячелетия радикально изменяют человеческое сознание. Большую роль в этом играют писатели, музыканты, художники – все те, кто в своих произведениях устремлен за рамки обыденного мировоззрения. С 2000 года резко меняются манера и стиль письма Омара Чхаидзе. Сейчас он полностью освобождается от привязанности к предмету, к форме, что дает ему необыкновенную свободу самовыражения, помогает передавать свое видение духовного мира Вселенной. И хотя духовность всегда была основой выражения в его творчестве, сейчас это движущая сила, помогающая ему создавать свой мир на холсте. Новые полотна художника, в которых он пишет чистый Белый Свет, полны сакрального смысла, они несут пробуждение, просветление.

Омар Чхаидзе – художник, который сказал новое слово в искусстве. Он первый из мастеров, будучи студентом в 60-е годы, создал новую эстетику – «эстетику Света». Он показал, как свет можно трансформировать в цвет. Десятилетия художник работает над собственной концепцией в искусстве, добиваясь через поиски формул цвета особенного воздействия на духовный мир зрителя. Цвет на его полотнах живой, одушевленный, призван решать главные философские задачи, которые художник ставит своим творчеством.
Омар Чхаидзе – один из немногих мастеров, открывших дверь в искусство 3-го тысячелетия. Его творчество не ограничено рамками пространства и времени.
Можно смело сказать, что художник Омар Чхаидзе, опираясь на собственный и мировой художественный опыт, стоит у истоков создания новой парадигмы в искусстве.

Выставка «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА»
с 17.12.13 до 19.01.14
в ММОМА
Тверской б-р, 9

 Художник  Омар Чхаидзе "Интроверсия"  2001 г.  180х140

Художник
Омар Чхаидзе «Интроверсия»
2001 г.
180х140

Художник  Омар Чхаидзе "Вселенная",  2013 г.  180х140

Художник
Омар Чхаидзе
«Вселенная»,
2013 г.
180х140

Художник  Омар Чхаидзе "Исток"  2013 г.  150х150

Художник
Омар Чхаидзе
«Исток»
2013 г.
150х150

Художник ПИТ МОНДРИАН. Выставка «ПУТЬ К АБСТРАКЦИИ»

.записки о художниках. Пит Мондриан

В Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась выставка Пита Мондриана, которого считают одним из основоположников абстракционизма наряду с Малевичем и Кандинским. «Путь к абстракции» — это около 40 полотен голландского художника, прибывшие в Москву из Муниципального музея Гааги. Выставка прослеживает развитие творчества Мондриана от его ранних фигуративных работ конца XIX века до живописных абстракций, созданных в 1930-е годы.

Художник  Пит Мондриан. "Остзейская мельница"  (1907---1908 гг..)

Художник
Пит Мондриан. «Остзейская мельница»
(1907—1908 гг..)

Художник  Пит Мондриан "Мельница"  1911 г.

Художник
Пит Мондриан
«Мельница»
1911 г.

Художник  Пит Мондриан "Композиция из деревьев I"  2012 г

Художник
Пит Мондриан
«Композиция из деревьев I»
2012 г

Художник Пит Мондриан. Портрет Дамы  2012 г.

Художник
Пит Мондриан.
Портрет Дамы
2012 г.

Художник  Пит Мондриан  "Композиция с большой красной плоскостью, желтым, черным, серым и синим" 1921 г.

Художник
Пит Мондриан
«Композиция с большой красной плоскостью, желтым, черным, серым и синим»
1921 г.

Художник  Пит Мондриан  "Композиция с красным, синим, черным, желтым и серым"  1921г.

Художник
Пит Мондриан
«Композиция с красным, синим, черным, желтым и серым»
1921г.

«СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ БАХРЕЙНА. НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ» 18 сентября в залах ГАЛЕРЕИ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

Министерство Культуры Российской Федерации
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Посольство Российской Федерации в Королевстве Бахрейн

Министерство культуры Королевства Бахрейн
Национальный музей Бахрейна
Посольство Королевства Бахрейн в Российской Федерации
представляют
Дни культуры Королевства Бахрейн в России

ВЫСТАВКА
«СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ БАХРЕЙНА.
НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ»

18 сентября — 13 октября 2013 года
Галерея искусств Зураба Церетели,
Пречистенка,19

Вернисаж — 17 сентября 2013 года, 16:00

Культура Бахрейна, расположенного на пересечении морских торговых путей, на протяжении веков соединяла богатые традиции Востока с влияниями Запада. XX век внес радикальные изменения в политическое и экономическое положение страны, создав особо благоприятные условия для активизации культурной жизни и творчества. В 1970-е годы помимо мастеров, работавших в классических традициях, появляется поколение художников-экспериментаторов. Сегодня их считают первопроходцами, заложившими основы современного искусства Бахрейна, так как именно они привнесли новые тенденции и обогатили новыми приемами живой художественный процесс.
Московскому зрителю предоставлена уникальная возможность познакомиться с произведениями пяти лидеров современной школы – живописцев, графиков и скульпторов, уже получивших признание. Это художники Балькес Фахро (Ms. Balqees Fakhroo), Ш. Рашид Аль Халифа (Sh. Rashid Al Khalifa), Абдулрахим Шариф (Mr. Abdulrahim Sharif), Халил Аль Хашими (Mr. Khalil Al Hashemi), Ахмед Бакер (Mr. Ahmed Baqer).
Экспозиция включает более 20-ти работ (в т.ч. предоставленных Национальным музеем Бахрейна и самими авторами), которые отражают эволюцию самых актуальных направлений в современной изобразительной культуре Бахрейна от фигуративной живописи и почти каллиграфической графики, через абстрактные композиции к трехмерным «converse» объектам.

Культурный диалог между Западом и Востоком, интерес к современной культуре Бахрейна значительно вырос в последние годы. Страны Персидского залива все чаще принимают участие в международных форумах и биеннале современного искусства и архитектуры. В 2010 году Бахрейн выиграл Золотого льва на Венецианской архитектурной биеннале. Нынешняя выставка в залах Галереи искусств Зураба Церетели положит начало взаимно интересному и взаимообогащающему диалогу между художниками России и Бахрейна

Аккредитация СМИ обязательна
Контакты РАХ:
Управление информации Российской академии художеств.
8(495) 637-4771, 637-2569,
e-mail: adv@rah.ru ; rah1757@yandex.ru
www.rah.ru ; www.tsreteli.ru

Художник Абдулрахим Шариф Выставка  в Галерее искусств Зураба Церетели Пречистенка, 19 "Современные художники Бахрейна. Новые горизонты"

Художник
Абдулрахим Шариф
Выставка
в Галерее искусств
Зураба Церетели
Пречистенка, 19
«Современные художники Бахрейна. Новые горизонты»

Художник  Шейх Рашид Аль Халифа Выставка  в Галерее искусств Зураба Церетели Пречистенка, 19 "Современные художники Бахрейна. Новые горизонты"

Художник
Шейх Рашид Аль Халифа
Выставка
в Галерее искусств
Зураба Церетели
Пречистенка, 19
«Современные художники Бахрейна. Новые горизонты»