Архивы за месяц Апрель, 2026

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект: ИРА ГРИГОРЬЕВА. И СОЛНЦЕ И ЛУНА. С 30 апреля до 28 июня 2026 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14

Ира Григорьева "Восход Луны" 2020 г.

Ира Григорьева
«Восход Луны»
2020 г.

Галерея ARTSTORY представляет персональный проект Иры Григорьевой «И солнце и луна». Выставка пройдет в галерее с 30 апреля по 28 июня 2026г.
В разгар весны – начале лета многие посетители особенно будут рады увидеть романтичные, нежные образы девушек, «тайные сады», «балеты» и «арлекинов», «грозовые ночи» и «небесные явления» в произведениях из одноименных серий, исполненных в акварельной технике, в которой работает Ира Григорьева.

Ира работает только по сухому листу, и все акварельные цветные заливки и пятна возникают благодаря локальному смачиванию водой отдельных участков работы.

Техника акварели крайне капризна и не дает права на ошибку. «Сопротивление материала, в моем случае акварели, дает возможность добиться особой выразительности произведения», – говорит автор. Уверенная кисть художника позволяет создавать тонкие сочетания цвета, света и формы: они превращают работы в настоящую оптическую игру. На расстоянии заливки и цветовые пятна собираются в стройную сюжетную линию.

Ира Григорьева "Мостик" 2024 г.

Ира Григорьева
«Мостик»
2024 г.

Свет в произведениях Григорьевой выступает, пожалуй, одним из главных героев, ведь акварель дает широкий простор для создания светотеневых образов, населяющих композиции акварельных листов. Художественные приемы Григорьевой дают ощущение вибрации бумаги, а наложение пятен друг на друга в сочетании с игрой света добавляет работам эффект мерцания.

Несколько лет назад Григорьева начала экспериментировать с форматами. От небольших размеров произведений, более привычных для акварельной техники, в последних сериях автора появился новый впечатляющий масштаб, практически невероятный формат для акварели – более двух с половиной метров по большой стороне картины. Акварели составлены в диптихи и триптихи. «Несмотря на традиционную «камерность» акварели, большой формат предлагает очень интересные решения, многослойность в этом случае оправдана и выглядит сложно», – считает художник.

Григорьева работает сериями: темы разворачиваются в ряде листов, каждый из которых самодостаточен и самостоятелен. Однако все работы могут вступать в диалог друг с другом, тем самым, образуя единый художественный образ и целостное высказывание.

Сравнивая произведения разных лет, можно увидеть, как меняется ее художественный язык. Художник постепенно уходит от академичности и четких форм в сторону более свободных решений. Стремление Иры к абстракции выражается и в переходе от сдерживающих графику линий к менее предсказуемым пятнам. В этом движении чувствуется стремление к свободе и более условному, метафорическому языку.

Загадочные лица девушек, танцовщицы в пачках, луна и облака, будто в полупрозрачном флере. Что-то неуловимо знакомое, теплое и одновременно таинственное в этих акварелях. Не исчезла в дымке преемственность поколений – вспоминаются и женские образы Артура Фонвизина, и работы символистов Серебряного века, начиная с Михаила Врубеля и Виктора Борисова-Мусатова.

В рамках выставочного проекта будет издана и представлена книга, посвященная творчеству Иры Григорьевой. Издание раскрывает ключевые аспекты ее художественного метода, обращаясь к поэтичным и романтичным работам художника, их символике, образам и особенностям акварельной техники. Книга становится своего рода продолжением экспозиции, позволяя глубже погрузиться в художественный мир Григорьевой.

Ира Григорьева родилась в 1969 году в Омске. В 1989 году с отличием окончила Оренбургское художественное училище. В 1997 году окончила Магнитогорский государственный университет, где училась на факультете художественной графики. С 2002 года член Союза художников России. Живет и работает в Москве. Награждена золотой медалью «Достойному» Российской академии художеств (2022, Москва), а также серебряной медалью «За заслуги в развитии изобразительного искусства» МСХ (2022, Москва).
***
Куратор выставки: Анна Апресян
Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (100–200 руб.).
Тел. 8 (495) 650-75-54 www.art-story.com

Ира Григорьева "Синяя гроза" 2024 г.

Ира Григорьева
«Синяя гроза»
2024 г.

Ира Григорьева "С мамой в саду" 2022 г.

Ира Григорьева
«С мамой в саду»
2022 г.

India: Three Perspectives

More details and registration
Выставка Константина Полякова (Ганди) фото Посольство Республики Индия.Арт-Релиз.РФ

On April 6, 2026, the exhibition “India: Three Perspectives” opened at the historic Ilya Glazunov Art Gallery. The event was inaugurated by H. E. Vinay Kumar, Ambassador of India to the Russian Federation, who highlighted the important role of art in strengthening the ever-deepening ties between the peoples of India and Russia.

Elena Zhelnova, Head of the Exhibition Department at the gallery, expressed her hope for continued collaboration in the future. Elizaveta Stupanskaya, Deputy Secretary General of the Russian Association for International Cooperation and Responsible Secretary of the Friendship Society with India, delivered a greeting message on behalf of the Association’s and Society’s leadership.

The exhibition features works by three artists — Shanti Kushwaha, Konstantin Poliakov, and Larisa Prasolova — all inspired by India.

It will be open from April 7 to 16, 2026, in the Attic Hall of the gallery (13 Volkhonka St., near Kropotkinskaya metro station).

Выставка Константина Полякова (Ганди), фото Посольство Республики Индия.Арт-Релиз.РФ

Выставка Константина Полякова (Ганди).Арт-Релиз.РФ

ИНДИЯ: ТРИ ВЗГЛЯДА. До 16 апреля 2026 года продлится выставка в ГАЛЕРЕЕ ИЛЬИ ГЛАЗУНОВА. Адрес: МОСКВА, улица ВОЛХОНКА, дом 13

Открытие выставки "Индия: Три Взгляда" Адрес: Москва, Волхонка, 13 до 16 апреля 2026 года

Открытие выставки
«Индия: Три Взгляда»
Адрес: Москва, Волхонка, 13
до 16 апреля 2026 года
фото: Посольство Республики Индия, Культурный центр имени Джавахарлала Неру

В исторической Галерее Ильи Глазунова работает выставка «Индия: три взгляда». В экспозиции представлены работы трех художников — Шанти Кушвахи, Константина Полякова и Ларисы Прасоловой, объединенные темой Индии.

Открытие выставки прошло при участии Посла Индии в Российской Федерации Его Превосходительства Виная Кумара, который отметил важную роль искусства в укреплении и развитии культурных связей между народами Индии и России.

Начальник экспозиционно-выставочного отдела Галереи Елена Желнова выразила надежду на дальнейшее плодотворное сотрудничество. Заместитель генерального секретаря Российской ассоциации международного сотрудничества, ответственный секретарь Общества дружбы с Индией Елизавета Ступанская зачитала приветственное обращение от имени руководства Ассоциации и Общества.

Выставка открыта для посещения до 16 апреля 2026 года в Галерее Ильи Глазунова — Зал на мансардном этаже (ул. Волхонка, 13, м. «Кропоткинская»).

Регистрация обязательна
Для входа необходимо предъявить QR-код, полученный после регистрации, на кассе Галереи.

График работы Галереи: со вторника по воскресенье с 11:00 до 19:00, в четверг — с 11:00 до 21:00. Понедельник — выходной.

Посол Республики Индия в Российской Федерации Его Превосходительство Господин Винай Кумар на вернисаже  "Индия: Три взгляда" фото: Посольство Республики Индия, Культурный центр имени Джавахарлала Неру

Посол Республики Индия в Российской Федерации Его Превосходительство Господин Винай Кумар
на вернисаже
«Индия: Три взгляда»
фото: Посольство Республики Индия, Культурный центр имени Джавахарлала Неру

Участник выставки "Индия: Три взгляда" Константин Поляков (Ганди)  проводит экскурсию для гостей вернисажа фото: Посольство Республики Индия, Культурный центр имени Джавахарлала Неру

Участник выставки
«Индия: Три взгляда»
Константин Поляков (Ганди)
проводит экскурсию для гостей вернисажа
фото: Посольство Республики Индия, Культурный центр имени Джавахарлала Неру

ЛАБИРИНТ. Порой стоит войти в лабиринт, чтобы обрести те самые «нити Ариадны», которые подарят новые логические решения, новые возможности и новые неожиданные повороты судьбы

Фотограф: Сергей Яковлев Каменный лабиринт на острове Большой Заяцкий Соловецкого архипелага. Россия, Архангельская область, Приморский район, Соловки

Фотограф: Сергей Яковлев
Каменный лабиринт на острове Большой Заяцкий Соловецкого архипелага. Россия, Архангельская область, Приморский район, Соловки

  "Лабиринт из камней и ракушек на золотом фоне" фото: А. Загряжская


«Лабиринт из камней и ракушек на золотом фоне»
фото: А. Загряжская

Интересно, что лабиринт, как образ, символ и архитектурная форма появился издавна во многих культурах, не имеющих, казалось бы, общих корней и связей.

Объяснением этому, возможно, может служить тот факт, что лабиринты — нерукотворные, а естественно образованные на Земле временем и стихиями, — встречаются на разных континентах, и, таким образом, идея их создания могла быть заимствована у природы, а позднее трансформирована художественным воображением, наделившем лабиринты загадочными особенностями в мифах и легендах.

***

Архитектурные лабиринты известны почти во всех цивилизациях. В Древнем Китае, в Индии, в средневековой Европе — везде, где были построены лабиринты, им придавали сакральные смыслы.

У одних народов лабиринт символизировал подземное пространство, у других — небесное. И эта двойственность также отражена в самой сути лабиринта. Он может стать как смертельной ловушкой, так и спасением после испытания, дарующего преображение.

Лабиринт можно рассматривать и как символ множественности реальности, когда каждое событие может иметь бесчисленное число вариантов развития.

***

Как изображения лабиринтов можно рассматривать и некоторые народные орнаменты. Повторяющиеся геометрические рисунки, украшающие посуду и одежду людей, разделенных издревле океанами, также имеют многие общие черты.

Спираль -- одна из известных форм лабиринта фото: А. Загряжская

Спираль — одна из известных форм лабиринта
фото: А. Загряжская

***
В Писании нет прямых описаний лабиринтов, но, например, Иерихон в средневековых рукописях часто изображали в виде лабиринта — круглого или прямоугольного, изображение могло использоваться как оберег, за «семью стенами» Иерихон был спрятан от внешнего мира и врагов.

Образ Вавилонской башни может также рассматриваться как один из символов лабиринта.

В Библии также нет точного описания ее архитектурной формы, но во многих известных изображениях Вавилонская башня имеет вид лестницы в небо, поднимающейся по спирали. А спираль, как известно, является одной из разновидностей лабиринта.

Здесь в ассоциации с лабиринтом можно также рассматривать исход события — невозможность завершения возведения Вавилонской башни из-за несовершенства духа и заблуждений.

В природе спирали, связанные с числами Фибоначчи, можно наблюдать в расположении лепестков цветов, в рисунке ракушек и даже в движении некоторых морских обитателей фото: А. Загряжская

В природе спирали, связанные с числами Фибоначчи, можно наблюдать в расположении лепестков цветов, в рисунке ракушек и даже в движении некоторых морских обитателей и природных явлений
фото: А. Загряжская

***

Спираль Фибоначчи — еще один значительный символ в природе, искусстве, архитектуре и даже мировоззрении. Несмотря на то, что спираль Фибоначчи и лабиринт — имеют разные интерпретации, есть несколько символических пересечений этих образов.

***

Природные лабиринты в скалах или пещерах зачастую выглядят как запутанные дороги, и, как правило, образ лабиринта, в первую очередь, олицетворяет путь со множеством преград, загадок, вариантов решений.

Так лабиринту можно придать множество философских смыслов, от символа мироздания до скрытых глубин человеческого разума.

***

Лабиринт одновременно пугает и интригует. В лабиринте легко потеряться, но, как ни парадоксально, именно это и является одной из самых притягательных его особенностей.

***

автор: Александра Загряжская  "Лабиринт Минотавра"

автор: Александра Загряжская
«Лабиринт Минотавра»
«Нить Ариадны» — ключ к решению проблемы

***

Самый известный лабиринт связан с именем Минотавра — чудовища, которому в качестве дани присылали самых красивых девушек и юношей, до тех пор, когда легендарный Тесей, отправился с молодыми людьми, чтобы не только победить Минотавра, но и найти путь назад.

Влюбленная в Тесея прекрасная Ариадна научила его, как выбраться из лабиринта с помощью нитей.

Проложив путь от входа до чертогов чудовища, юноша, победив человека-зверя смог вернуться обратно. Способ такого спасения стал еще одной метафорой, пришедшей из мифа о лабиринте.

«Нить Ариадны» — выражение, которое означает способ чудесного решения, благодаря которому можно выйти из затруднительного положения.

***

Иногда стоит войти в лабиринт, чтобы обрести те самые «нити Ариадны», которые подарят новые логические решения, новые возможности и новые неожиданные повороты судьбы.

***

автор: Александра Загряжская Иногда приходится войти в лабиринт, чтобы   обрести те самые "Нити Ариадны", чудесные логические подсказки для развязки сложных ситуаций

автор: Александра Загряжская
Иногда приходится войти в лабиринт, чтобы обрести те самые «Нити Ариадны», чудесные логические подсказки для развязки сложных ситуаций

***

Благодаря мифам о чудесных спасениях, преодолениях многих испытаний в трудном запутанном пути и обретению правильного выбора, лабиринт стал символом возрождения ведущего к новой жизни. Прохождение через лабиринт символизирует новое рождение человека, его преображение после многих испытаний.

***

Образ лабиринта в некоторых культурах использовался как оберег. Так китайские пагоды имеют устремленный к небу край крыш, имеющий название «летящий край» или «летящий карниз».
Такая архитектура, в первую очередь, преследует инженерные и эстетические соображения, но существует и легенда, согласно которой, изогнутая крыша оберегает владельцев, считается, что злые духи могут запутаться в столь усложненной архитектуре и для них такие «летящие карнизы» станут ловушками, лабиринтами, из которых не выбраться.

Меандр -- орнамент, известный со времен палеолита.  "Бесконечный лабиринт"  фото: А. Загряжская

Меандр — орнамент, известный со времен палеолита.
«Бесконечный лабиринт»
фото: А. Загряжская

***

Одним из самых ярких примеров древнейшего орнамента-лабиринта является меандр — геометрический рисунок, повторяющиеся элементы которого составляют декоративную ленту.

Принято считать, что орнамент меандр — это геометрическое изображение волны.
Возможно, такое мнение сложилось из этимологии названия, Меандр — древнее название реки Большой Мендерес, известной крутыми петляющими поворотами.

Сам рисунок также напоминают изображение волны. Но известно также, что меандр называют «бесконечным лабиринтом».

***

Эта публикация находится в процессе создания и будет дополнена в ближайшее время иллюстрациями и комментариями.

АЛИСА СУПРОНОВА. Фестиваль МУЗЫКА ПОДРУЖИТ НАС и авторский проект НАШИ ПЕСНИ

Алиса Супронова

В 2026 году Алиса Супронова реализует два крупных проекта: «Наши песни» — запись альбома авторских композиций, и интернациональный фестиваль «Музыка подружит нас» — концертный тур по регионам России, приуроченный к Году единства народов России. В рамках второго проекта также записывается альбом песен народов России с переводом на русский язык.

Афиша Фестиваля Алисы Супруновой

Афиша Фестиваля
Алисы Супруновой

«Музыка подружит нас» — авторский интернациональный культурно-просветительский проект Алисы Супроновой, существующий с 2018 года. Его идея — через концертные программы и живое исполнение знакомить аудиторию с языками и песенными традициями разных народов, делая их понятными широкой публике: песни звучат на национальных языках, а тексты сопровождаются переводом на русский язык.

В 2026 году проект продолжится в формате интернационального фестивального маршрута по регионам России. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив; реализацию осуществляет ООО «Суперновая».

Фестиваль охватит 6 регионов: Республика Калмыкия, Республика Бурятия, Чеченская Республика, Республика Ингушетия, Донецкая Народная Республика (ДНР), Луганская Народная Республика (ЛНР). На концертах выступают региональные артисты и национальные музыкальные коллективы (в том числе национальные оркестры); в программе каждого концерта прозвучат песни не менее чем на 6 национальных языках.

Важным итогом проекта станет выпуск уникального альбома песен народов России (с переводом на русский язык), в записи которого примут участие региональные артисты; альбом планируется к размещению на музыкальных платформах (не менее 7 композиций).

Алиса Супронова — певица, автор-исполнитель, блогер и руководитель проекта «Музыка подружит нас» — с 2018 года развивает одноимённый авторский интернациональный проект: знакомит слушателей на концертах и в соцсетях с музыкальной культурой России и других стран, исполняет песни более чем на 40 языках, а тексты сопровождает переводом на русский язык.

В 2025 году Алиса Супронова стала лауреатом IX Всероссийской общественной «языковой» премии «Ключевое слово» (ФАДН России) в номинации «Лучшая социальная инициатива». Она рекордсмен Книги Рекордов России за исполнение песни «Катюша» на 40 языках. Среди ее наград — звание заслуженного артиста Чеченской Республики (2019), именная медаль дружбы Республики Ингушетия (2020г), ведомственные медали Министерства обороны РФ: «За вклад в укрепление обороны Российской Федерации» (2023), «Генерал-майор Александр Александров» (2023), «Участнику специальной военной операции» (2024). В 2024 году Алиса Супронова удостоена медали «За заслуги перед бурятским народом» (Всебурятская ассоциация развития культуры).