Архивы за месяц Январь, 2026

Усадьба САЛТЫКОВЫХ-ЧЕРТКОВЫХ. Рождественский праздник ЦАРСКАЯ ЕЛКА


Уже несколько сезонов в Москве очень популярны Рождественские встречи в стиле Царской России, проходящие в самых красивых старинных особняках столицы. Одна из самых интересных проходит в этом доме, считающимся жемчужиной архитектуры.

Усадьба Салтыковых-Чертковых в стиле рококо с богатой лепниной, пилястрами, скульптурными элементами среди всех московских особняков считается одним из главных особняков-аристократов. Невозможно пройти мимо, не залюбовавшись этим домом на Мясницкой.

Храм Успения Пресвятой Богородицы в Путинках в центре Москвы расположен недалеко от Усадьбы, и гости Царской елки в своем большинстве — это прихожане этого храма. Праздник традиционно проходит по сценарию, в который входят мастер-классы, спектакль, угощения, камерный концерт, подарки для детей.

ИЛЬЯ КОМОВ, ОЛЬГА МОТОВИЛОВА-КОМОВА, МАРИЯ КОМОВА в экспозиции в РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Рубрика ДИНАСТИИ. Публикация СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ


София Загряжская:
Сколько новых взаимосвязей в творчестве близких по духу художников открывают искусствоведы, изучающие такой феномен, как художественные династии! Как интересно и, вместе с тем, радостно наблюдать произведения, в которых узнаваем не только авторский стиль, но и художественное влияние на искусство друг друга. Когда мастеров объединяет общая профессия и искренняя дружба, но еще больше — семья и любовь, их творчество приобретает особенный неисчерпаемый потенциал. Илье Комову —60! И этот замечательный его юбилей был ознаменован выставкой семьи мастера. Вместе с Ильей Олеговичем в экспозиции в Российской Академии художеств приняли участие жена художника Ольга и дочь Мария. За плечами каждого не только личный художественный опыт, но и творчество старшего поколения семьи. Илья и Ольга — дети знаменитых своих родителей, а затем и дочь их Мария выросли в атмосфере творчества с раннего детства. И эта выставка — яркое представление уникального феномена — художественной династии, связи поколений, традиции и современности.

Критики с удовольствием изучают творчество Ильи Комова еще и потому, что художник постоянно дает новый информационный повод — новые картины составляют циклы произведений, богатые по числу работ и масштабу идеи. Каждая серия — посвящение любимым местам, истории, событиям, нашим современникам или актуальным темам. Чаще других определений упоминают колористику работ. Илья Комов мастерски владеет цветом и тайнами эмоционального влияния каждого оттенка, каждого сочетания. В его работах цвет отражает характер и настроение с особенной силой, потому что Илья Комов парадоксально, будто знает некую формулу сочетаний, использует цвет неожиданно, придавая изображениям новую гармонию, новое звучание краскам. По словам художника, он ещё далеко не завершил свои поиски, и, несмотря на юбилей, он ещё на пути к главным своим работам.

Ольга Комова-Мотовилова с особенной любовью пишет картину малых городов России. Художник описывает простую жизнь людей вблизи природы с такой искренностью и сердечной добротой, находя в видах узких улочек, в сельском быте и труде, в народном творчестве такую красоту и радость, что незатейливые сюжеты выглядят ярким праздником в ее картинах.

Мария Комова — представляет младшее поколение династии. Живописец, график и художник по стеклу, Мария создает композиции, в которых сочетается следование традициям и использование современных технологий. У каждого из последователей художественной династии собственный почерк, но прослеживаются общие предпочтения в выборе тем, в использовании цвета, в стремление привнести прекрасное в этот мир и отразить его красоту, но главное — стремление к высокому профессионализму и любовь к искусству. Эта экспозиция — подарок юбиляру от самых близких людей, произведения которых подчеркивают уникальность творчества каждого, любовь и благодарность.

ПАВЕЛ МОРАЛЕС. Выставка СВЕТ, РОЖДАЮЩИЙ ДВИЖЕНИЕ. До 23 января 2026 года. Адрес: МОСКВА, ЛАВРУШЕНСКИЙ переулок, дом 15, строение 1 . ТСХР

В выставочном зале изобразительных искусств Творческого союза художников России «Лаврушинский`15» открылась персональная выставка современного российского художника, члена ТСХР Павла Моралеса (Павла Кутелева) «Свет, рождающий движение».

Афиша Выставки Павла Моралеса "Свет, рождающий движение" до 23 января 2026 года Москва, Лаврушенский переулок, дом 15, строение 1 ТСХР

Афиша Выставки
Павла Моралеса
«Свет, рождающий движение»
до 23 января 2026 года
Москва, Лаврушенский переулок, дом 15, строение 1
ТСХР

Автор специализируется на создании иммерсивных стерео-композиций, которые зритель воспринимает в виде многомерных визуальных историй. Эти произведения сочетают глубину, симметрию, пространственные эффекты и оптические иллюзии, создавая эффект присутствия и вовлечённости.

Его работы бросают вызов восприятию и приглашают зрителя взаимодействовать с пространством, светом и движением на совершенно новом уровне. Имея портфолио из более чем 100 оригинальных работ, Павел исследует глубину, симметрию и иллюзию, превращая плоскость в многомерные повествования. Каждое произведение тщательно проработано, чтобы предложить не только визуальный, но и эмоциональный и пространственный опыт.

Художник разрабатывает авторский стиль, в котором объединяются элементы живописи, скульптуры и цифровой готики. Его творчество охватывает как абстрактные, так и тематические сцены, включая аллегорические сюжеты, портреты и мифологические образы.

Павел Моралес родился 1 мая 1965 года в России, имеет ученую степень доктора наук, член Творческого союза художников России. Художественное образование получил самостоятельно, совмещая традиционные и цифровые методы создания образов. С начала 2010-х годов активно занимается разработкой и созданием стерео-картин, предназначенных для восприятия в многослойной оптической перспективе без использования дополнительного оборудования.

Посетить экспозицию можно будет до 23 января 2026 года.
Место проведения: Москва, Лаврушинский пер., 15, стр. 1
ТСХР

У него не было учителей и наставников, по его признанию, основную информацию о технологии Павел почерпнул из статей, опубликованных в интернете. Полагался на свой вкус и опыт, создавая свою первую 3D-картину около 15 лет назад и возвращался к ней в течение трёх месяцев ежедневного упорного труда. С тех пор перепробовал множество программ, выбирая инструменты, пока не остановился на тех, которые сегодня помогают ему создавать стереокартины, воплощающие новую реальность в его работах. Сейчас в коллекции художника более 100 авторских работ в сложнейшей технике — множество трёхмерных изображений соединяются в единую композицию, — так появляется глубина и трехмерность. Эти работы, по словам Павла Моралеса — «трёхмерные голографические композиции, собранные и реализованные с использованием технологии светового поля».

Павел Моралес: Они в полной мере технологичны, так как содержат признаки научного, технического и творческого соединения и выполнены на основе оригинальных авторских решений. Уровень проработки и детализации работ позволяет добиться не только максимально глубокого 3D-эффекта без извлечения и размытия, но и выйти за пределы человеческого восприятия, открыть новую реальность, ранее скрытую от глаз.

ФЕСТИВАЛЬ КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ ГУНБИ. Выставка СТО ПИОНОВ в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ВОСТОКА продлится до 25 января 2026 года. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 12А.

Министерство культуры РФ
Государственный Музей Востока
представляют

ФЕСТИВАЛЬ КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ ГУНБИ
«СТО ПИОНОВ»
до 25 января 2026
Москва, Никитский б-р, 12А

Музей Востока принимает в своих стенах Седьмой Фестиваль китайской живописи гунби – выставку «Сто пионов».  В экспозиции представлены разные стили и жанры традиционной китайской живописи: более 150 произведений. Их создали 80 китайских и отечественных художников.

 

Центральное место в экспозиции заняли работы участников проектов «Сто пионов» и «Цветущие иероглифы». Вдохновением для авторов стал «Сборник ста сортов пионов», написанный китайским художником Цзян Тинси для императора Юнчжэна маньчжурской династии Цин (1723-1735).  В сборнике – 92 вида пионов, участники проекта повторили 40 из них.

 

«Благодаря своей красоте пионы на протяжении тысячелетий украшали императорские сады Поднебесной и были доступны только знати, за что получили статус «царя цветов» и стали олицетворением власти, достоинства и величия. Пионы – национальный символ Китая и один из основных мотивов в традиционной китайской живописи. Их изображения служат выражением благопожелания богатства, славы и процветания. В русской культуре пион также имеет глубокое символическое значение и ассоциируется с памятью и уважением к прошлому. В этом смысле серия «Сто пионов» в высшей степени созвучна проекту «Цветущие иероглифы», посвященному 80-летию Победы в Великой Отечественной войне», – объяснила куратор выставки, художник Оксана Шарова.

 

«Пионы так прекрасны и аромат их так чудесен, что мир будет длиться вечно» – эту фразу составили участники проекта «Цветущие иероглифы» из восьми иероглифов. Они превратили письменные знаки в произведения искусства, выполненные в жанре «цветы и птицы» – наиболее популярном для создания картин в стиле гунби.

 

С китайского языка «гунби» дословно переводится как «тщательная или прилежная кисть». Этот стиль, зародившийся около 2000 лет назад, отличают реалистичность и особое внимание к деталям. Работая в технике гунби, мастер сначала прорисовывает тушью контур изображения, а затем заполняет рисунок минеральными красками, нанося их слой за слоем.

 

«Поскольку такие краски весьма долговечны и создают яркий колер, картины в стиле гунби выглядят очень декоративно. Именно в этой технике работали китайские художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати», – рассказала куратор выставки, президент Московского клуба китайской живописи гунби Юлия Толмачёва.

 

Гунби – эталон перфекционизма в китайской живописи. Это один из самых трудоёмких стилей, который служит отображением китайского менталитета: погони за недостижимым совершенством, полного посвящения себя работе, глубокого уважения к традициям. Насколько он оказался близок российским художникам, гости фестиваля могут понять, сопоставив произведения мастеров двух стран. Среди участников экспозиции – Ян Пэйсюань, член Союза художников Китая, рекомендованный художник Ярмарки искусств Гуанчжоу, впервые представляющая свои работы в России, а также последователи традиционной китайской живописи, хорошо известные как у себя на родине, так и российским зрителям, преподаватели Онлайн Школы Гунби: Ту Чжунь, Чжоу Бин, Ли Чжэ и Гун Сюэцин.

 

К выставке планируются образовательные мероприятия: экскурсии, лекции и мастер-классы.

 

Фестиваль организован Московским клубом любителей китайской живописи гунби при поддержке Китайского культурного центра в Москве. Он продлится до 25 января 2026 года.

 

Фестиваль китайской живописи гунби в Москве впервые прошел в 2018 году. Он проводится один раз в два года. За это время его посетили более 60000 человек, почти 1600 стали участниками мастер-классов.

 

Кураторы выставки: Лидия Шмотикова, Юлия Толмачева, Оксана Шарова