Записи с меткой ‘BRIART’

Фотограф КРИСТИНА МАКЕЕВА. Выставка «ПРОСТЫЕ ВОЛШЕБНЫЕ ВЕЩИ». Студия дизайна BriArt.

Пресс-релиз
Выставка фотографа
Кристины Макеевой
«Простые Волшебные Вещи»
10.10.2014 – 17.10.2014
Вернисаж 10 октября в 18 часов

Кристина Макеева.

София Загряжская, куратор: «Мир более волшебный, чем принято считать. Об этом особенно хорошо знают художники, поэты, музыканты, все, кто следуя за своим вдохновением, начинают видеть больше и иначе. Впрочем, каждый из нас попадает в это преображенное пространство с помощью простых вещей, которые делают нас счастливыми. И, как заметила фотограф Кристина Макеева, волшебство простых вещей — сильнее и притягательнее. Выставка «Простые Волшебные Вещи» — об этом. У каждого из нас есть то, что особенно греет сердце, что не стоит дорого, но, вместе с тем бесценно, и чем больше список таких простых волшебных вещей, составляющих повседневность, тем счастливее человек. Вот список простых волшебных вещей из счастливого дня Кристины Макеевой:
«…Может быть, это — звезды, солнечные зайчики, мягкая лапа кота, облака, шарики, мыльные пузыри, свет окошек в сумерках, закат над городом, розовые лепестки, брызги воды, прогулка голыми ногами по мху, облако, напоминающее по форме то ли медведя, то ли мышь, елка, заросшая виноградом и расцветившаяся красным и желтым по осени, огоньки на доме, цветные книги, раскрашенная стена, блик на кирпиче, клякса в виде сердца, цветной дым, олень, вышедший из чащи, пух, который светится в закатном солнце, или луч солнца, проходящий через цветные стекла. Это и сверкающие блестки или журавлики из бумаги, кораблики, венок из чего попало, но все равно прекрасный, розовые яблоки в августе прямо посреди города, огромный каштан или гигантская рябина, солнце сквозь листву, хрустальная подвеска на солнце зимой, старая пожелтевшая книга, молоко, розы, булочки и ягоды, туман на рассвете, снегопад ночью, дождь, барабанящий по навесу, под которым сидите вы с друзьями за чашечкой чая в окружении огоньков, пламя свечей, отражения в лужах и окнах, ледяной дождь зимой, от которого все покрывается хрусталем…кругом много прекрасного, и каждый окружен тем количеством красоты, которое способен увидеть…»

Кристина Макеева, фотограф, автор выставки «Простые Волшебные Вещи»: «Жаль, что многие слишком заняты достижением целей, зарабатыванием денег, решением надуманных проблем. Это создает шум, в котором очень трудно заметить, как чудесен окружающий мир. Простые волшебные вещи призваны помочь заметить крупицы прекрасного в повседневности. Даже серый цвет может быть очень красивым, и гораздо приятнее сделать волшебным обычный день».
Выставка «Простые Волшебные Вещи» в Студии дизайна BriArt — прекрасная иллюстрация мировоззрения автора. В снимках Кристины Макеевой — преображенная реальность, мир, увиденный счастливым человеком, умеющим ценить красоту каждого мгновения и волшебство простых вещей.

Выставка Кристины Макеевой «Простые Волшебные Вещи» откроется 10 октября в 18:00
11 октября в 17:00 в рамках выставки «Простые Волшебные Вещи» состоится мастер-класс по стилю съемки и обработки фотографа Кристины Макеевой
Цель — подарить частичку тепла в разгар осенней депрессии, научить видеть красоту даже в самый серый день.

Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, д 10, стр.2, 6 этаж Cтудия дизайна BriArt

Фото: Кристина Макеева

Фото: Кристина Макеева

Кристина Макеева  фотограф

Кристина Макеева
фотограф

Об авторе: Кристина Макеева — фотограф, дизайнер. Закончила Московский Университет Культуры и Искусств. Диапазон объектов фотосъемок Кристины Макеевой – огромен, но по ее словам, Кристина больше всего любит «снимать сказку. Это какие-либо ситуации, или предметы, или постановка, или животные, которые максимально далеки от серого, скучного мира капитализма» (из интервью с Кристиной Макеевой.
Она не отдает предпочтение какому-либо жанру съемки, любит эксперименты. Считает, что «хорошая фотография – эта та, которая вызывает эмоции. Даже если снята она на айфон. Хорошую фотографию, как говорят, никакой обработкой не испортишь». Дипломная работа Кристины Макеевой посвящена этой теме. В ней 120 страниц описания того как сделать хорошую фотографию.
Ее вдохновение способно превратить в волшебную реальность все, что попадает в ее кадр, но как профессионал Кристина Макеева уверена, что хороший фотограф в первую очередь должен обладать талантом, «золотым глазом» и усидчивостью.
Выставка «Простые Волшебные Вещи» в Студии дизайна BriArt – первая персональная выставка автора.

О месте проведения:
Студия дизайна BriArt. Одно из направлений Студии дизайна BriArt – презентация арт-выставок и знакомство на вернисажах с творчеством известных мастеров современного искусства.

BriArt Design Studio проводит свои авторские проекты, а также студия заинтересована в дружбе и сотрудничестве с художниками, архитекторами, дизайнерами, скульпторами. Целью выставок является знакомство зрителей со всем спектром современного искусства, академической школой и новаторскими идеями.

Для аккредитации СМИ
8 905 707 37 12
briartsdesign@gmail.com
www.briartdesign.com
www.bri-art.ru

Фото: Кристина Макеева

Фото: Кристина Макеева

Художник РУСЛАН СОЛОПЕЕВ. Выставка «СВЕТ» в Студии дизайна BriArt

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Руслан Солопеев Свет Афиша

Руслан Солопеев — художник-философ, творчество которого отражает тонкие взаимоотношения материи и духа, подчеркивает дуальность нашего восприятия мира: духовность — чувственность, страсть — целомудрие, свет — тайна. В сопоставлении этих противоречий рождаются познания человека о самом себе, своих устремлений, великого предназначения, веры. Не следуя церковным канонам, Руслан Солопеев пишет иконы так как он чувствует духовность явлений и образов. Впрочем, каждую работу этой выставки можно назвать иконой, в которой сопоставляются общепринятые понятия — икона «Женственности», икона «Мужественности», икона «цветок Ириса» — все это картины духовности в материальной проявленной форме.
«В сердце каждого присутствует цельное представление добра», — считает Руслан Солопеев, — «что побудило меня на создание этой серии работ? Думаю, что это всегда меня влекло, я про дуализм. Что без одного не было бы другого — без Причины нет Следствия, все в мире имеет отражение: Женственность и Мужественность, музы и бесы, порок и блаж».

Каждая картина Руслана – сюжет, который можно представить несколькими поэтичными строками самого автора. «Люди — это цветы, история, строчки в летописи мироздания». И эти короткие пояснения делают очевидным целостное представление добра в душе самого автора этих картин. Вечные темы — тема предназначения, понимания зачем мы пришли в этот мир, нашли отражения в экспозиции «Свет», темы, которые интересовали человечество на протяжение всей его истории и которые современны каждой эпохе.

Руслан Солопеев: «Свет является миром жизни, телом земли, Свет как слово и как чувство делает все и всех ближе к тому миру, к той силе, которая не очевидна, и вездесуща».

Искусство пронизано религиозными сюжетами и мифическими легендами, а в основе древних культур лежат главные архетипы человечества, проявления его духовности. Руслан Солопеев продолжает тему духовной красоты мира, поиска созвучных этой глубине красок, из которых была создана душа.
София Загряжская

АНАСТАСИЯ ФЕДОРКОВА. Выставка «ПОЦЕЛУЙ В ПАРИЖ». Cтудия дизайна BriArt представляет.

Картины Выставки Анастасии Федорковой "Поцелуй в Париж" в Студии дизайна BriArt

Картины Выставки
Анастасии Федорковой
«Поцелуй в Париж»
в Студии дизайна BriArt

Выставка Анастасии Федорковой «Поцелуй в Париж» в BriArt Design Studio — одна из самых романтичных экспозиций сезона в стенах нашей галереи. Молодая талантливая художница посвятила серию работ своей поездке в Париж. Головокружительная неделя прогулок по улицам города-сказки, столицы моды и искусства подарила столько ощущений, что им стало тесно в душе и они трансформировались в десятки сюжетов живописных холстов. Париж дерзкий, поэтичный, яркий на картинах Анастасии дарит ощущение праздника и сбывающейся Мечты.
У каждого есть на земле место, атмосфера которого созвучна сердцу, место, где душа парит, чувствуя себя окрыленной. Общение с автором выставки проясняет, почему этот город так мил ее сердцу. Веселая, лучезарная, элегантная Анастасия сама воплощает дух парижского настроения. «Красота Парижа в каждом штрихе этого города»- улыбается художница. Она сама составила композицию развески, оформила пространство фотографиями этого путешествия, расставила на стеллаже, сделанные ею в технике папье-маше буквы, которые складываются в название, ставшее символом романтики для всего мира — главный герой ее картин — «PARIS». Даже угощение к выставке отличалось особенным шармом, Анастасия сама испекла печенье по- французскому рецепту, а в день открытия художница выглядела как муза французского кино. «Мы хотели увидеть все, мы буквально впитывали город, — говорит Анастасия, — был день, когда меня с подругой охранники хотели на руках выносить из Лувра, мы так набегались по Музею с раннего утра, сначала по всем залам, потом еще раз, но более детально, в конце дня, когда музей закрывался, мы уже не в состояние были идти, но это была приятная усталость, ведь мы осуществили мечту!» Но сами улицы города-музея так же дарят возможность эстетического наслаждения. Автору хотелось запечатлеть каждый уголок, каждую улицу, каждую деталь восхитительного чувственного мира.
Экспрессия в картинах, живой цвет передают эмоциональную насыщенность этой поездки, опьянение красотой, разлитой в атмосфере Парижа влюбленности, восторженность от величественности города. Но так же необычные ракурсы подчеркивают ощущение полета. Так птица парит над городом, наслаждаясь его дивными видами. И эти ракурсы будто бы кружат слегка голову, как легкое французское вино, как предвкушение счастья и романтической любви.
Экспозиция открыта до 12 июня, не пропустите выставку-путешествие по улицам Парижа, который так пленит своим очарованием. Ждем Вас в гости!
Мы работаем
пн-пт с 12:00 -20:00
сб- вс по предварительной записи
Текст София Загряжская
Фото: Арт-РЕЛИЗ.РФ

Автор Выставки  Анастасия Федоркова

Автор Выставки
Анастасия Федоркова

Гости вернисажа  "Поцелуй в Париж" Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа
«Поцелуй в Париж»
Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа  "Поцелуй в Париж" Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа
«Поцелуй в Париж»
Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа  "Поцелуй в Париж" Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа
«Поцелуй в Париж»
Выставка Анастасии Федорковой

На открытие выставки " Поцелуй в Париж" Анастасии Федорковой выступили Роман Замолодчиков - руководитель школы Аргентинского танго " Уроки танго" , ведущий тренер проекта "ТАНГО-ВЕСНА",преподаватель Аргентинское танго с 2010г. и Елена Кондратова - частный преподаватель иностранных языков, занимается Аргентинским танго с 2013г.

На открытие выставки » Поцелуй в Париж» Анастасии Федорковой выступили Роман Замолодчиков — руководитель школы Аргентинского танго » Уроки танго» , ведущий тренер проекта «ТАНГО-ВЕСНА»,преподаватель Аргентинское танго с 2010г. и Елена Кондратова — частный преподаватель иностранных языков, занимается Аргентинским танго с 2013г.

Открытие Выставки "Поцелуй в Париж"  в Студии дизайна BriArt

Открытие Выставки
«Поцелуй в Париж»
в Студии дизайна BriArt

Открытие Выставки Анастасии Федорковой  "Поцелуй в Париж" в Студии дизайна BriArt c 26. 06. 2014 -- 10.07.2014

Открытие Выставки
Анастасии Федорковой
«Поцелуй в Париж»
в Студии дизайна BriArt
c 26. 06. 2014 — 10.07.2014

ГЕННАДИЙ НЕМЫХ. Выставка «МИКРОДАЧА». Проект известного кинооператора, сценариста и фотографа представляет Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY

В фотографиях Геннадия Немых возникают образы, лишь отдаленно напоминающие привычные представления о самых обычных, казалось бы, вещах.  Под стеклом микроскопа срез стекла кажется горным пейзажем, с уходящими к небу вершинами, снежинка — одна из совершенных форм природы, оказывается, состоит из тысяч подобных ей снежинок, и самые маленькие по масштабу тычинка цветка и тончайший стебель травы при максимальном приближении составляют картины, напоминающие космические реалии.

В фотографиях Геннадия Немых возникают образы, лишь отдаленно напоминающие привычные представления о самых обычных, казалось бы, вещах.
Под стеклом микроскопа срез стекла кажется горным пейзажем, с уходящими к небу вершинами, снежинка — одна из совершенных форм природы, оказывается, состоит из тысяч подобных ей снежинок, и самые маленькие по масштабу тычинка цветка и тончайший стебель травы при максимальном приближении составляют картины, напоминающие космические реалии.

Геннадий Немых на одной из своих выставок проекта "Микродача" в Творческой Мастерской Рябичевых

Геннадий Немых на одной из своих выставок
проекта «Микродача»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Студия Дизайна BriArt представляет новую выставку известного кинооператора, сценариста и фотографа Геннадия Немых. С показом проекта «Микродача» зрители уже знакомились на многих выставочных площадках Москвы, в том числе в Доме Кино, где экспозиция прошла с особенным успехом, а также в масштабном проекте «Спираль Вселенной» в библиотеке им. Чехова и в Творческой Мастерской Рябичевых, где состоялась персональная выставка Геннадия.

Выставка «Микродача» в Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY продолжает знакомство с проектом и с новыми работами автора.
Выставка продлится с 11 до 25 июня, 2014 г.
Вернисаж 11 июня в 18 часов

Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10 строение 2 этаж 6
Студия Дизайна BriArt

"Снежинка".  Все фотографии Геннадия Немых  высокого разрешения, могут быть распечатаны в "монументальном" размере

«Снежинка».
Все фотографии Геннадия Немых
высокого разрешения, могут быть распечатаны в «монументальном» размере

О проекте:
Авторский проект Геннадия Немых — ничто иное, как творческий эксперимент на грани художественной и научной мысли, исследование возможностей визуального преобразования мира под измененным с помощью техники взглядом на окружающий мир.
Этот проект так же — попытка понять как меняется наше отношение к привычным предметам как и ко всему сущему, когда мы «узнаем их ближе». Проект Геннадия Немых «Микродача» еще раз напоминает — все, что нас окружает является бесконечным источником новых открытий — творческих, научных, художественных и философских.

Об авторе выставки:
ГЕННАДИЙ НЕМЫХ оператор-постановщик
1995- окончил операторский факультет ВГИК имени Сергея Герасимова

2013 — фильм «Королева бандитов»

2013 — фильм «Долгая дорога»

2013 — фильм «Анютино счастье»

2012 — «Только о любви»

2012 – сценарист фильма «Crossing in Space»(Sunnysideup Film&Sevice)

2012- оператор-постановщик документальные фильмы Putin: Russia and West», “Read Russia”( BBC chanell)

2012 – оператор-постановщик телемуви «И только о любви» (Россия-1)

2011 – оператор постановщик телемуви «Проездной билет» ( Россия-1)

2011- оператор-постановщик сериала«Пыльная работа» (Россия-1)

2009 -2011

Главный оператор телесериала «Обручальное кольцо»
«Телероман» Первый канал
2008
Главный оператор телесериала «Огонь Любви»
«Телероман» Первый канал

2008
оператор-постановщик телепрограмм:
«Розыгрыш» Первый канал
«Четыре комнаты» ТНТ
2008
оператор-постановщик телесериала «Сердцеедки» СТС

2007-2008
Оператор-постановщик киножурнал «Фитиль» «Россия»

2006-2007
оператор-постановщик многосерийного худ. фильма «Я вернусь»
12 серий 16 мм. Первый канал

2006
оператор-постановщик телесериала «Богатая и любимая» Первый канал

2006
Разработка концепции и декораций телесериала «Трое сверху» REN-TV

2005- 2006
оператор-постановщик телесериала «Обречённая стать звездой» «Россия»

2004-2005
оператор-постановщик проекта «Рождение Победы» НТВ

2004
оператор-постановщик телесериал «Холостяки» 24 серии REN-TV

2003
Оператор телесериала «Бедная Настя» СТС

2000-2003
оператор-постановщик программ «Бесплатный сыр»
«Пёстрая лента»
«Дачники» ТВ-6
2000
оператор-постановщик док. фильмов «Игра в солдатики»
«Тяжкое бремя свободы» «Интерньюс»
1999
оператор-постановщик док. фильм «Потерянный мир» НТВ

с 1995 по 2000
оператор-постановщик программ:
«Итого с Виктором Шендеровичем»
«Женский взгляд с Оксаной Пушкиной»
«Дачники» НТВ

оператор-постановщик худ. фильма «Сверчок» 35 мм 1995

оператор-постановщик худ. фильма «И завтра будет день» 35 мм 1994

8-903-150-61-91
nemkino@gmail.com

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Геннадий Немых Микродача

О месте проведения:

Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA и Дизайн-студией BriArt
Направления деятельности дизайн-студии BriArt:
Архитектурное проектирование частных домов, жилых комнат, торговых и развлекательных центров
Разработка интерьеров в соответствии с новейшими идеями в области дизайна и современными технологиями
Сотрудничество дизайн-студии BRIART с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства.

Cтудия дизайна BriArt представляет первую выставку проекта «ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА»

В студии дизайна BriArt открылась первая выставка проекта «От классики до авангарда».
В экспозиции представлены работы:
Омара Чхаидзе
Ксении Черномор
Маргариты Юрковой
Ларисы Белимы
Даниэлы Рябичевой
Жана-Луи Бодонне

Выставка проекта «От классики до авангарда» представляет работы, выполненные в разных техниках и жанрах, художников, работающих в разных направлениях. Проект в целом призван продемонстрировать весь спектр современного искусства, лучшие традиции академической школы и новые изыскания художников, с тем, чтобы показать все многообразие изобразительного творчества во всех видах – живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство.

О месте проведения выставки:

Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY открыта для сотрудничества с архитекторами, дизайнерами, художниками.
Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA и Дизайн-студией BriArt
Направления деятельности дизайн-студии BriArt:
Архитектурное проектирование частных домов, жилых комнат, торговых и развлекательных центров
Разработка интерьеров в соответствии с новейшими идеями в области дизайна и современными технологиями
Сотрудничество компании BRITANNICA и Дизайн-студии BRIART с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства.

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская и художник Омар Годинес

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская
и художник Омар Годинес

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская и гость вернисажа  Евгений Нэтра

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская
и гость вернисажа
Евгений Нэтра

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Участница  Ксения Черномор  с дочкой Сонечкой  и братом Юрием

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Участница
Ксения Черномор
с дочкой Сонечкой
и братом Юрием

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда"

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда"

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская художник  Евгений Нэтра гость вернисажа  Наталья Гиндес

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская
художник
Евгений Нэтра
гость вернисажа
Наталья Гиндес

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда"

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Участница  Ксения Черномор с дочкой Сонечкой

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Участница
Ксения Черномор
с дочкой Сонечкой

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Участница  Ксения Черномор

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Участница
Ксения Черномор

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Студия дизайна  BriArt  Первая выставка проекта  "От классики до авангарда" Куратор София Загряжская

Студия дизайна
BriArt
Первая выставка
проекта
«От классики до авангарда»
Куратор София Загряжская

Об участниках выставки:

Художник Омар Чхаидзе.
Родился в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал с детства, в 13 лет уехал из родного села в Тбилиси, поступил в художественное училище, затем в Академию художеств. С самого начала творческого пути ищет свой собственный стиль. Он всегда был свободным. В шестидесятых годах молодой художник сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. И тем не менее, училище и академию Омар закончил с отличием, еще студентом принимая участие в международных выставках.

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Работы Омара Чзаидзе так же есть и в коллекции Ватикана. Омар проводит персональные выставки по всему миру. Уже много лет Омар живет и работает в Москве, где открыл свою галерею в Центральном Доме художника.

Искусствоведы спорят, к какому направлению принадлежит его творческая манера – относят Омара Чхаидзе и к классическому авангарду и к символизму, и к абстракционизму, и называют его картины ассоциативно-метафорическими. Сам художник, не думая о направлениях и стилях, создает композиции, ниспосланные ему особенным вдохновением — эти изысканные переплетения линий, и сочетания цветов декоративны лишь на первый взгляд. Внимательный неравнодушный зритель непременно поразиться художественной интуиции автора. Именно так выглядит Вселенная Омара Чхаидзе – не далекий космический океан, а тонко организованные, безграничные в пространстве, мысль и душа.

Художник Лариса Белима
Живет и работает в Москве. 1989 г. закончила художественный факультет Московского Технологического института. Работает в области станковой живописи и графики Член Союза художников России , член Международного художественного фонда.
Участница более 60 групповых и персональных выставок в России и зарубежом, Лауреат международного конкурса.
Работы находятся в Государственном Центральном музее современной истории России, музее Современного искусства Российского Фонда культуры, в частных собраниях России, Англии, Канады, Германии, Франции, Югославии, Финляндии.
Первое, что отмечают искусствоведы, это колорит произведений Ларисы Белимы. Интригующие сюжеты из области ее художественного воображения и волнующие душу состояния абстрактных картин построены на отношениях цветов композиций. Именно цвет завораживает зрителя и приглашает следовать за переходами оттенков в лабиринты скрытых смыслов цветовых форм, знаков, символов.

Художник Ксения Черномор.

Ксения Черномор закончила Художественное училище по классу живописи, занималась в Художественной профессиональной студии известного заслуженного художника РФ Марка Викторовича Гинзбурга, продолжила совершенствовать свое мастерство на художественно-графическом факультете Московского Государственного Гуманитарного Университета имени М.А.Шолохова.
Член Международного Художественного фонда и Региональной общественной организации художников «Родники».
Одна из основных тем творчества Ксении Черномор – русский пейзаж, красота российской провинции, заповедные уголки старой Москвы. Автор смело смешивает краски, комбинирует цветовую гамму – манера ее письма схожа с французским импрессионизмом. Самобытны и оригинальны композиционные решения натюрмортов художника Ксении Черномор, где ярко прослеживается манера русского модерна.
Ксения Черномор разработала эскизы декораций для спектакля «Жанна Д»Арк» в постановке режиссера Олега Осипова в Театре им. Армена Джигарханяна.
По заказу Правительства Москвы и Московской области она принимала участие в разработке почетных знаков с использованием геральдических символов, работая в компании «Орел и К». Работы находятся в собраниях Московского общественного фонда культуры, ряда художественных галерей России, а также в частных коллекциях россиян, жителей ближнего и дальнего зарубежья.
Ксения Черномор любит пленэры и путешествия, из которых всегда привозит множество этюдов своих будущих работ, но многие ее картины, написанные с натуры, изображают мир метафорично, наделяя зримые образы новыми смыслами. Общей особенностью картин Ксении Черномор является то, что все они наполнены светом, отражающимся в водах рек, в облаках, в лицах, в буквальном смысле и образном, в особенном сокровенном смысле, открытом автору в моменты вдохновения, в моменты таинства творения картины.

Художник Маргарита Юркова
Член Союза художников СССР с 1973 года Московской организации Союза художников.
Работы Маргариты Юрковой находятся в Государственном музее декоративно-прикладного искусства, Государственном музее-заповеднике «Кусково», Государственном музее «Царицино», музеях в Ярославле, Норильске, Ереване, в собраниях Художественного фонда Москвы, России, Министерства культуры России, в коллекциях США, Германии, Финляндии, Японии, Люксембурга, Италии, Польши, Голландии.
1969 Государственный художественно-промышленный университет имени гр. Строганова
1971 член молодежного объединения СХ СССР
1973 член Союза художников СССР
2013 академик РАНИ
Участник всех Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных начиная с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене 1973 г. (фото моих работ на обложке журнала Bild und Kunst)
Персональная выставка, включена в культурную программу Олимпмпиады-80 1980 г.
Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве 1989 г. (этот сюжет показан в программе «СЛОВО» Центрального телевидения)
Персональная выставка в ДХ на Кузнецком 1991 г. (фильм о выставке т.о.»ЛАД» и показан по телевидению (канал Культура, канал ОРТ)
Персональная выставка в Комитете защиты мира 1993 г.
Персональная выставка в РГГУ приурочена к приезду Председателя ЮНЕСКО в Россию.
Персональная выставка в ЦДРИ 1995 г. (сюжет показан на ТВ)
Персональная выставка в галерее Каrl & Klara Amsterdam 1998
Участие в выставке посвященной 200 летию А.С. Пушкина в Министерстве иностранных дел.
Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы 2000 г.
Групповая выставка «Картина 21 век» СХ России 2002 г.
Рождественская выставка в Мид 2002
Персональная выставка. Галерея Интерколор. Куратор И.П.Обросов 2003
Персональная вытавка в музее искусствознания. Куратор И. Светлов 2004
Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России 2007 г.
Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России 2009 г.
Персональная выставка в галерее Каrl & Klara Amsterdam 2010 г.
Групповая выставка «Дельфийские игры — вчера и послезавтра» 2011 г.
Участие в выставках в г. Дюссельдорф и г. Нью-Йорк 2011г.
Выставка «Кошки в изобразительном искусстве» Музей народной графики Москва 2013
Рождественская выставка-акция под эгидой губернатора Владимирской области 2013

Работы находятся во многих частных собраниях страны и по всему миру, а также в музейных коллекциях:
Башкирский музей им. Нестерова
Государственный музей искусств Казахстана
Томский областной художественный музей
Омский областной музей изобразительных искусств
Брянский художественный музей
Ярославская художественно- картинная галерея
Музей изобразительных искусств г. Ереван
Художественный музей г. Норильск
Донецкий областной музей
Мемориальный музей космонавтики г. Калуга
Государственный музей керамики «Усадьба Кусково»
Государственный музей декоративно- прикладного искусства г. Москва
ГМДПИ «Царицыно» г. Москва
ВМДПИ г. Москва
ФГБУК ГМИЦ «Росизо»
Музей «Специализированная школа» при детской психоневрологической больнице №18
Музей народной графики г. Москва
Маргарита Юркова – автор международного художественного проекта «Осознание сотворчества», отражающего идею необходимости искусства в жизни человека.
«Искусство помогает человечеству сохранять гармонию на земле» — эта идея, выраженная в авторском проекте Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества», пронизывает все творчество самой Маргариты, все ее произведения — скульптуру, живопись, графику. Так или иначе, созданные ею образы, иллюстрируют вечную тему – связь души и мироздания, бесконечность времен и главных общечеловеческих идей. От того произведения Маргариты Юрковой, будь то библейский сюжет, портрет современника или натюрморт, кажутся в равной степени значительными, наделенными сакральными смыслами.
Мы тоже птицы… «Я пишу то, что меня окружает» — говорит Маргарита, и показывает изображенных котов — любимых домашних, львов, мирно гуляющих с зебрами, птиц, прекрасных младенцев, Богоматерь и ангелов. Для Маргариты – это привычный окружающий ее мир, смотрящий с ее полотен, исходящий из глубин ее души. Собранные вместе – скульптуры и картины, кажется, составляют ветхозаветный сад, волшебно-мистическую и одновременно такую понятную близкую нам картину мира. «Мы тоже птицы», — говорит Маргарита, — и проникаясь сюжетами ее произведений, мы понимаем, что это именно так — мы тоже птицы, духовно связанные прекрасной созидательной идеей со всем сущим, так же, как мы, отчасти, деревья и яблоко, лев в ветхозаветном саду, и, несомненно, мы — тоже ангелы.
Ангелы среди нас… Ангелы Маргариты Юрковой – зачастую не бесплотные создания, живущие в вымышленных или тонких мирах, а сопровождающие нас в поисках скрытых смыслов крылатые младенцы. Используемый Маргаритой красный, яркий до осязаемости, символизирующий в искусстве страсть, кровь, плоть, цвет глины, из которой Бог создал тело человека – приближает образы к земной реальности, делает их нашими проводниками по живописным и скульптурным повествованиям художника. Осознание своих греческих корней, связь с исторической родиной — колыбелью искусства, возможно, не только помогают Маргарите Юрковой проникнуться духом описываемой ею истории, но и даже делают ее как автора, в некоторой степени, ответственной за поддержание ее сакральных смыслов, донесение их до зрителя, до человечества.
Мер-ка-ба. Ключевые слова, отражающие суть эзотерического понятия Мер-ка-ба – «дух», «тело», «свет» – свет, которому древние приписывали способность переносить дух и тело из одного мира в другой. Теми же свойствами обладает и искусство. Искусство способно перенести нас зрителей за пределы обыденных представлений, расширяет не только наши познания, но и душевные, духовные возможности, позволяет вырасти эмоционально, проникнуть в тонкие миры, созданные художественным воображением или существующие вечно. «Мер-ка-ба» — так называется еще один значительный проект Маргариты Юрковой, представляющий основную линию ее творчества. В марте этого года Выставка «Меркаба» была представлена в Музее Народной графики, откуда коллекция была перевезена в Творческую Мастерскую скульпторов Рябичевых (Москва, Светлый проезд, 10а ), где продолжится знакомство с художественным проектом Маргариты Юрковой

Художник Жан Луи Бодонне.

Живет и работает в Монпелье (Франция)
Его первая экспозиция прошла в 1979 году. Участник многих выставок во Франции и за рубежом (Германия, Бельгия, Канада, США, Мексика, Норвегия, Польша и Португалия).
Карьеру Бодонне разделяет на разные периоды, каждый из которых имеет свою тему и свой собственный творческий мотив.

Первый период 70-ые годы: «Дверь». Бодонне интересуется сюрреализмом, но не его образами, а скорее фактурой (Макс Эрнст) и его отношением к созданию (происшествие, находка, возобновление). В то время Бодонне вдохновляет религиозный художник Фра Анжелико. Но на полотнах последнего художник обращает внимание не на христианских персонажей, а на пространство, которое их окружает и на форму двери. Бодонне рисует дверь, как идеальное место перехода и открытия, одновременно материальное и бестелесное, возникающее из смешения изображения и абстракции.

Второй этап творчества художника, 80-90-е годы: Материя, деревья.
На этом этапе творчества дверь как будто теряет свой контур и обращается в чистую материю. Во время поездки в Норвегию Жан-Луи Бодонне открывает для себя лес. Он рисует не сами деревья, а скорее их идею: только стволы, только поверхность-кору, парадоксально не материальные. Изображая их на полотне, он создает таким образом артефакты.

Третий период, настоящее время: Горы.Эти горы Бодонне находит в Лозере, в Ларзаке, на севере Африки и в Норвегии: суровые, без растительности. Но сами пейзажи на картине воплощаются как воспоминания. «Гора,-говорит художник, — относится к возвышенному, она грандиозна…, и с глубиной».

Художник Даниэла Рябичева.
Выпускница МАХЛ РАХ, студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова, участница ежегодного выставочного проекта о художественных династиях Москвы «Семья художника» (с 2008 года), международного художественного проекта «Богема Мы Вместе» (с 2010 года),
художественного проекта «Индия, Индия…», в которой Даниэла представляет свои работы вместе с произведениями династии художников Рябичевых.
Автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве (2013 г.), кавалер золотой медали «Лауреат ВВЦ» за выставку «Талант, вдохновение, образ» (Павильон «Культура», 2009 г.), где были представлены около 20 работ Д.Рябичевой (сейчас в коллекции Галереи Елены Гландиной)

Для аккредитации СМИ
Контакты:
8 905 707 37 12 Ирина, София, Кристина

«НОЧЬ МУЗЕЕВ» в Студии дизайна BriArt в Центре дизайна ARTPLAY

В ночь с 17 на 18 мая 2014 г. в Москве пройдет очередная «Ночь музеев» — музеи будут открыты для гостей допоздна и посетить многие из них можно будет бесплатно. Центр дизайна ARTPLAY примет участие в этой акции уже в пятый раз. В прошлом году «Ночь музеев» в ARTPLAY посетили более 25 000 человек. В нынешнем году Департамент культуры Москвы принял решение сделать «Ночь музеев» в ARTPLAY центральным городским событием в этот день, поэтому ARTPLAY ждет еще больше гостей.

Студия дизайна BriArt в Центре Дизайна ARTPLAY в Ночь Музеев представит свой проект «От классики до авангарда».
В Ночь музеев 17 мая BriArt студия познакомит с работами известных московских художников, выполненных в разных техниках и жанрах,
а так же организует встречу художников, искусствоведов, поклонников современного искусства.
Выставка «От классики до авангарда» модно увидеть в BriArt уже с 5 мая.

Торжественное открытие 5 мая в 19 часов.
Мероприятие в «НОЧЬ МУЗЕЕВ» с 20 часов.
Ждем! Присоединяйтесь!

Афиша  ARTPLAY "НОЧЬ МУЗЕЕВ" 17 мая, 2014 года

Афиша
ARTPLAY
«НОЧЬ МУЗЕЕВ»
17 мая, 2014 года

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ и alex-gallery.ru Cайты Творческой Мастерской Рябичевых

Художник Василий Колотев "Колесо" холст, масло 97х86 1999г.  В настоящее время представлена  в Дизайн-студии  BriArt в Центре дизайна ARTPLAY на выставке  "Источник зарождения мыслей и новых миров" до 19 апреля 2014 года

Художник
Василий Колотев
«Колесо» холст, масло
97х86
1999г.
В настоящее время представлена
в Дизайн-студии
BriArt
в Центре дизайна ARTPLAY
на выставке
«Источник зарождения мыслей и новых миров»
до 19 апреля 2014 года

Интернет-порталы «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» и www.alex-gallery.ru на своих страницах рассказывают об искусстве и художниках, размещают статьи о выставках и фоторепортажи с вернисажей, а так же очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства. Так же на страницах интернет-порталов АРТ-РЕЛИЗ.РФ и www.alex-gallery.ru можно найти ссылки на другие порталы, работающие в этой же области информации.
Информацию присылайте на e-mail:
sasha.vkt@mail.ru

редакция сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ
8 926 524 12 47
Александра Загряжская
(Творческая Мастерская Рябичевых)

Экспозиция BriArt Design Studio была признана журналистами одной из лучших среди участников Выставки «Архитектурная Весна в Рубине»

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине     .,

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине     .

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине  ,

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине  с журналистами,,,.

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине встреча с журналистами

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине журналисты ..

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине журналисты

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине                 ,

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине Ирина

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине команда

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине коттедж

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине Ольга Гуринович и журналисты

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине Ольга Гуринович, София Загряжская

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине с журналистами

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине с прессой

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине сон

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине,                  ,

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине,,,     ,

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине,,,  ,,

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине            ,

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине,,,

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине.,

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине........

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в Рубине...

BriArt  Выставка Архитектурная Весна в РубинеЭкспозиция BriArt Design Studio была признана журналистами одной из лучших среди участников Выставки «Архитектурная Весна в Рубине»

Уникальный праздник загородной архитектуры и дизайна — выставка «Архитектурная весна» открыта до 7 апреля 2014 года.

Здесь каждый сможет окунуться в необыкновенную атмосферу уютных и комфортных домов с изящной архитектурой и достойными интерьерами от лучших архитекторов Москвы.

Выставка «Архитектурная весна» предлагает абсолютно новые форматы внутреннего пространства дома, в которых умело и на самом высоком уровне объединены главные свойства – польза, практичность, удобство, прочность и красота.
В основе экспозиции – несколько домов элитного коттеджного посёлка Rubin Estate, где архитекторы и дизайнеры представляют широкой публике свои новаторские проекты, а крупнейшие фирмы-поставщики – свою продукцию в неразрывной связи с архитектурно-дизайнерскими инсталляциями.

Фоторепортаж: София Загряжская

Дизайн-студия BRIARTв центре дизайна ARTPLAY представляет картины современных художников из коллекции ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA Дизайн-студией BriArt.

Дизайн-студия  BRIART в центре дизайна  ARTPLAY  представляет картины современных художников из коллекции  ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ Контакт  8 905 732 19 37  София

Дизайн-студия
BRIART
в центре дизайна
ARTPLAY
представляет картины современных художников из коллекции
ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
Контакт
8 905 732 19 37
София

Дизайн-студия BRIART
в центре дизайна ARTPLAY
представляет
картины современных художников
из коллекции Творческой мастерской Рябичевых

Омар Чхаидзе
Композиция

Лариса Белима
Композиция
«Обитаемый остров»

Ксения Черномор
«Московский дворик»

Леонид Гландин
«Хива»

Александра Загряжская
Композиция «Яблочный спас»

Геннадий Немых
фото проекта
«Спираль Вселенной»

Даниэла Рябичева
Комозиция
«Люди Тишины»

Омар Чхаидзе Композиция

Омар Чхаидзе
Композиция

Лариса Белима  Композиция

Лариса Белима
Композиция

Художник Ксения Черномор  Композиция  "Петровский переулок" , холст, масло,  50х50, 2009 г.

Художник Ксения Черномор
Композиция «Петровский переулок»
, холст, масло,
50х50, 2009 г.

Даниэла Рябичева "Люди Тишины"

Даниэла Рябичева
«Люди Тишины»

Дизайн-студия BRIART в Центре дизайна ARTPLAY.

Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов. В шоу-рум BriArt на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA и дизайн-студией BriArt.

Дизайн-студия  BriArt в Центре дизайна АRTPLAY

Дизайн-студия
BriArt
в Центре дизайна
АRTPLAY

Дизайн студия BriArt это объединение творческих людей, работающих во всех спектрах искусства. BriArt – это художники, дизайнеры, архитекторы, скульпторы, которые помогут Вам в создании неповторимого индивидуального образа Вашего пространства, сделают его более комфортным в гармонии с Вашим эстетическим вкусом.

Направления деятельности:
1. Проекты интерьеров
Сотрудничество дизайн студии BriArt с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна так же позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства.

2. Предметы интерьера и мебель
BriArt предлагает мягкую мебель компаний BRITANNICA, SELECTA, ROY BOSH, ALBERT& STEIN, FORMA, DREAM LAND и корпусную мебель фабрики VISENTIN CASA.

3. Выставочная деятельность в собственной галерее искусств (живопись, графика, скульптура)
Одно из направлений дизайн студии BriArt – презентация арт-выставок и знакомство на вернисажах с творчеством известных мастеров современного искусства. В шоу-рум BriArt на ARTPLAY собраны произведения художников, работающих с галереей компании BriArt.

Адрес:г. Москва,
ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр.2, 6 этаж

Контакты:
fartunodesign@gmail.com
8 905 707 37 12
8 916 260 20 30

Дизайн-студия  BriArt в Центре дизайна АRTPLAY

Дизайн-студия
BriArt
в Центре дизайна
АRTPLAY