Записи с меткой ‘ARTPLAY’

Центр дизайна ARTPLAY представляет выставку из цикла EAST MEETS WEST GALLERY «МУЗЫКА ПОВСЮДУ» под названием «ВАРИАЦИИ НА ТЕМЫ ДЖАЗА». С 21 сентября по 20 октября 2018 года. Адрес: МОСКВА, НИЖНЯЯ СЫРОМЯТНИЧЕСКАЯ улица, дом 10, строение 3, этаж 2

Вариации на темы джаза куратор Татьяна Палеева.
21 сентября 2018 года в Центре дизайна ARTPLAY откроется вторая выставка из цикла EAST MEETS WEST GALLERY «Музыка повсюду» под названием «Вариации на темы джаза».
Эту выставку можно было бы с полным правом назвать не «Вариации на темы джаза», а «Контрапункт». Ведь именно он в музыкальной терминологии обозначает «…определенный тип многоголосья, характеризующийся сочетанием развитых и осмысленных контрастных мелодий…; сочетание единства и контрастности в одно и то же время, соответствующее эстетическим нормам эпохи…» (Музыкальный энциклопедический словарь под редакцией Г.В. Келдыш, 1990).
Почти двадцать авторов разных поколений художников, разных стилей и направлений визуальных искусств объединены на одной площадке волюнтаристским выбором куратора. Это ли не сочетание единства и контрастности в одно и то же время?!
Галерею фигуративных произведений открывает академическая работа Карины Назаровой «Блюз» (2005). Темперамент певицы и автора, выразившийся в почти фресковом полотне с главной фигурой африканской певицы в красном завораживает и притягивает. Её «…экспрессивная, ритмически четкая акцентированная живопись рождена в духе своеобразия блюзовой гармонии» (Н. Иванов, «Карина Назарова. Остров живописи», 2015).
Любовь к джазу, знание джазовых стандартов и исполнителей выражается у Алексея Ланцева в абсолютной живописной свободе, импровизационности его манеры, в смешении разных техник (акрила, темперы, акварели). Почти все его жанровые графические листы выполнены с натуры во время концертов. Это относится и к известному художнику и скульптору Ивану Тарасюку из Санкт- Петербурга. Его холсты и графика жанрового характера, связанные с русским и западноевропейским авангардом Пабло Пикассо, Фернана Леже, Натальи Гончаровой, часто несут на себе характерные черты народной игрушки средневековья, маски которых отражали одну эмоцию, одно движение души, один жест. Новые станковые работы Веры Ельницкой созданы на стыке фигуративной и абстрактной живописи в рамках московской школы от Константина Коровина до Роберта Фалька и в системе импрессионизма.
В абстрактных работах художников Константина Инал-Ипа, Владимира Панкратова, Натальи Ситниковой, Евгения Ципулина тема джаза разнообразна по стилю и цвету. Каждый из этих авторов уникален в своей пластике, творческой манере и технике. Константин Инал-Ипа глубоко чувствует природу джаза и строит композиции своих работ на основе контрастных сочетаний объемов, разных поверхностей и колористики. Владимир Панкратов специально не работал с темой джаза, но многие его произведения не только конструктивны и символичны, но и очень музыкальны. Он сам пишет об этом так: «В каждой вещи своей живописи я ведом был особым музыкальным движением, и ритм возникал ниоткуда, но чувствовался явственно». «Этюды» Натальи Ситниковой, с одной стороны, отражают основной механизм художественной мысли автора, в которой она «…соединила “географию физическую” с “географией душевной”, бесконечность восточных медитативных пространств с европейской детерминированностью (В. Пацюков). С другой стороны, раскрывают сочетание драматизма и контрастности её образа с разными ритмическими кусками, где есть место яркому взрыву и остановленному мгновению. Опираясь на традиции Василия Кандинского Евгений Ципулин, часто сравнивает свою работу с джазовой импровизацией. Линия, цвет и свобода. Графика и живопись у него – суть одно, в котором главное – абсолютная свобода самовыражения.
Классическая скульптура представлена авторами одного поколения, для которых бронза – это «застывшая музыка». Две работы Михаила Дронова абсолютно из разных эпох: «Потому что лето» (1996) – радостная, живая, африканская, ассоциируется с ранним этапом развития джаза в Америке; и «Колыбельная» (2018), которая напоминает о фольклорном жанре, интересе к госпелу, соул, а затем и к блюзу.
Рельеф в исполнении Виктора Корнеева (серия «Давление», 2003) особенно интересен контрастным сочетанием деревянного фона, уподобленного мягкой ткани, в котором плоскость приобретает объем, а фигурки застыли в определённом, почти танцующем, движении. Олег Киевский специально уже лет двадцать работает с образами джазовых музыкантов. Особенно ему удаются саксофонисты. Изображение и одухотворение предмета в скульптуре представляет Ольга Хан в работе «Джаз» (2016). Ее игра с конструкциями, цветами, поверхностями придает объектам дополнительный заряд «музыкальности» и импровизационности.
Среди работ Геннадия Трошкова только одна прямо посвящена джазу – это работа «Импровизация» (2011). Листы из серии тушью на бумаге 2015-2016 гг. продолжают традиции метафизических композиций автора, создающих синтез объектов, которые «открывают» личное пространство художника. Яркая, взрывная, радостная графика 2017 года включает в его «парадоксы сознания» ноты джазовых аккордов.
Диптих, представленный Василием Власовым, состоит из двух контрастных работ, которые объединяет наличие биоморфных структур, помещенных в разную цветовую среду. Этот контраст среды и объектов напоминает то блюзовые импровизации трубы, то ритмическую, скачкообразную пульсацию ударных и духовых инструментов в танцевальных джазовых пьесах 20-30х годов 20 века.
Коротко-частотные волны в «Световой композиции» Владимира Пельдякова, вибрирующие светом и цветом, рифмуются не только с дыханием и сердцебиением, но и с постоянной сменой ритмов в джазовых композициях.
В «Вариациях» представлена новая работа Андрея и Тимофея Коровиных «Трансформер-импровизатор». График и живописец Андрей Коровин время от времени занимается конструированием в жанре инсталляции и объекта. «Мы объединили цвет и форму, на наш взгляд, наилучшим образом. Конструкция позволяет создавать множество вариантов сочетаний цветов, пространство меняет цвет, форма образует пространство. Игра развивает воображение» (Т. Коровин).
Объекты «Синкопа» Марии Калмыковой и «Чаттануга Чу-чу» Максима Проценко были специально выполнены для данной выставки. Паровоз-трансформер Максима Проценко демонстрирует нетривиальный подход к решению образно-пластической композиции скульптуры-объекта.
Несмотря на узкую тематическую направленность выставки «Вариации на темы джаза», она демонстрирует довольно широкий срез исканий и экспериментов художников разных поколений и направлений от образов прямой изобразительности до образов-символов, метафизических трансформеров и других экспериментов с поверхностями, цветами и материалами.
Куратор Татьяна Палеева

Выставка работает в Центре дизайна ARTPLAY с 21 сентября по 20 октября 2018 г.
ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр.3, этаж 2
Тел.: 8 (495) 620 08 83
www.artplay.ru
EAST MEETS WEST GALLERY
Директор Палеева Татьяна
www.eastmeetswestgallery.com

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Выставка КАРУСЕЛЬ (живопись, графика) с 29 августа до 5 сентября 2018 года ARTPLAY, Салон SWUDEN

Юрий Петкевич "Карусель"

Юрий Петкевич
«Карусель»

«Обыкновенно, когда приглашают на выставку, пишут о тех работах, которые есть, которые представлены, а я о той, которая будет. У меня две работы с каруселями; на этой выставке будет представлена вторая, и я решил остановиться, но не тут-то было — молнией пронзило, и я увидел третью. Я еду на пластмассовом белом коне с пластмассовыми лебедиными крыльями и смотрю на карусель, крутящуюся мне навстречу; вот промелькнуло милое родное лицо, ради которого всё задумано, и промелькнет ли оно еще раз? Но в этот момент пластмассовая лошадь впереди раскалывается под громоздким всадником на куски — всадник падает, а я так засмеялся, что слёзы из глаз!»

P.S. Конечно, за «Каруселями» спрятана другая, глубинная тема, и хотелось бы сейчас представить хотя бы несколько репродукций последних работ.
Юрий Петкевич

«КАРУСЕЛЬ»
живопись, графика
Открытие выставки «Карусель» состоится 29 августа в среду в 18.00 часов

Адрес: Москва, ул.Нижняя Сыромятническая, 10, (м.Курская, м.Чкаловская) Артплэй, стр.3, подъезд В, 3 этаж, направо салон SWUDEN.
Выставка продлится до 5 сентября, часы с 12.00 по 19.00.
Куратор Наталья Янковская Контактный телефон +7 985-874-86-80

Юрий Петкевич "С букетом"

Юрий Петкевич
«С букетом»

Юрий Петкевич  "Идут"

Юрий Петкевич
«Идут»

Выставка Юрия Петкевича Арт-Релиз.РФ

Галерея ВЕЛУМ представляет выставочный проект «АРЕФЬЕВЦЫ И МИТЬКИ. СЕМЬЯ ШАГИНЫХ В НЕОФИЦИАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ». Со 2 до 18 февраля 2017 года. Центр дизайна ARTPLAY, Малый выставочный зал. Адрес: Москва, улица СИРОМЯТНИЧЕСКАЯ, дом 10

Галерея «Веллум» представляет выставочный проект

«Арефьевцы и Митьки. Семья Шагиных в неофициальном искусстве»

2–18 февраля 2017

Открытие 1 февраля в 19:00

Центр дизайна ARTPLAY / Малый выставочный зал
Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, 10

Основу экспозиции составили более 200 работ семьи Шагиных — классиков советского нонконформизма: Владимира Шагина, Натальи Жилиной и Дмитрия Шагина.

Один из блоков выставочного проекта включит работы членов легендарной группы «Митьки» — Андрея Филиппова, Василия Флоренского, Василия Голубева, Андрея Кузнецова, Татьяны Шагиной и др.

Выставка показывает творческую жизнь типичной семьи ленинградских интеллигентов, все представители которой были и являются художниками.

Владимир Шагин "Катание на лодках"  1974 г.

Владимир Шагин
«Катание на лодках»
1974 г.

Первое поколение семьи — Владимир Шагин (1932–1999) и Наталья Жилина (1934–2005) — входили в «арефьевский круг», группу ленинградских художников, в послевоенные годы продолжавших традиции русского авангарда; их считают предтечами нонконформистов 1960-х.

Второе поколение — Дмитрий Шагин (1957), «главный митёк» страны; его имя получило движение и группа «Митьки». Как всякое яркое и талантливое явление, «Митьки» имеют свои истоки, их творческая система выросла из принципов «арефьевского круга» и всей ленинградской школы живописи. Переосмысливая, добавляя собственные изобразительные средства, художники-митьки с успехом решали не только задачи чистого искусства, но и создали целую мифологию. Именно они явились отражением существования для целого поколения «дворников и сторожей», идущих вслед за ними интеллектуалов или пытающихся быть интеллектуалами, «несогласных», тех, кому на рубеже 1980–90-х годов было по двадцать и для которых Гребенщиков в музыке и Шагин в живописи стали, как теперь говорят, «иконами».
Подробнее о проекте и его участниках читайте на сайте Галереи «Веллум».

Дмитрий Шагин "Ты фитилек-то прикрути — коптит!" 2014 г.

Дмитрий Шагин
«Ты фитилек-то прикрути — коптит!»
2014 г.

В экспозиции также будут представлены фото- и видеоматериалы, на которых запечатлена жизнь двух поколений ленинградских художников.

На вернисаже 1 февраля в 19:00 — концерт!

В программе:

Группа «ОтЗвуки Му» с Александром Липницким. Солисты — Галя Босая и Вера Сажина;

Группа «Гроздья виноградовы» с Германом Виноградовым;

Группа «Футбол» Сергея Рыженко;

а также Дмитрий Шагин исполнит «митьковские» песни.

Вход свободный!

Организатор проекта — Галерея «Веллум»: тел.: +7 (985) 776–33–31 www.vellum.ru.

Место проведения выставки: Центр дизайна ARTPLAY / Малый выставочный зал, Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, 10. www.artplay.ru.

Часы работы выставки: с 11:00 до 21:00 ежедневно. Вход свободный.

Галерея «Веллум»

East Meets West Gallery. Выставка «ПАРАЛЛЕЛИ». ТАТЬЯНА НАЗАРЕНКО и ученики. 29 октября в Центре дизайна ARTPLAY. Открытие в 18 часов.

East Meets West Gallery приглашает на открытие выставки «Параллели», объединившую в своей экспозиции работы учителя, действительного члена Российской академии художеств, народного художника России, профессора, руководителя мастерской в Московском академическом художественном институте им. В.И. Сурикова Татьяны Назаренко и учеников ее мастерской Юлии Малининой, Вероники Назаровой, Анастасии Омельченко, Кристины Струнковой и Анастасии Дашевской.

Объединение разных тематических, жанровых и стилистических «параллелей» в выставочном проекте – это метафора всей гаммы отношений «отцов и детей»: от взаимной любви, почитания и восхищения до споров и настоящей борьбы.

.Татьяна Назаренко

Открытие выставки «Параллели» в среду, 29 октября 2014 г. В 18.00 в Центре дизайна ARTPLAY.

Cтудия дизайна BriArt в Центре дизайна ARTPLAY. Выставка «ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА» с 5 до 18 мая. 17 мая — мероприятие в НОЧЬ МУЗЕЕВ.

Cтудия дизайна BriArt
в Центре дизайна ARTPLAY
представляет Выставку
«От классики до авангарда»
5-18 мая
В экспозиции представлены работы:

Жан-Луи Бодонне,
Маргарита Юркова,
Ксения Черномор,
Даниэла Рябичева,
Лариса Белима,
Омар Чхаидзе

Открытие 5 мая в 18:00
ул.Нижняя Сыромятническая, д.10, стр.2, 6 этаж
контакты: 8 905 707 37 12

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Выставки От классики до авангарда

«НОЧЬ МУЗЕЕВ» в Студии дизайна BriArt в Центре дизайна ARTPLAY

В ночь с 17 на 18 мая 2014 г. в Москве пройдет очередная «Ночь музеев» — музеи будут открыты для гостей допоздна и посетить многие из них можно будет бесплатно. Центр дизайна ARTPLAY примет участие в этой акции уже в пятый раз. В прошлом году «Ночь музеев» в ARTPLAY посетили более 25 000 человек. В нынешнем году Департамент культуры Москвы принял решение сделать «Ночь музеев» в ARTPLAY центральным городским событием в этот день, поэтому ARTPLAY ждет еще больше гостей.

Студия дизайна BriArt в Центре Дизайна ARTPLAY в Ночь Музеев представит свой проект «От классики до авангарда».
В Ночь музеев 17 мая BriArt студия познакомит с работами известных московских художников, выполненных в разных техниках и жанрах,
а так же организует встречу художников, искусствоведов, поклонников современного искусства.
Выставка «От классики до авангарда» модно увидеть в BriArt уже с 5 мая.

Торжественное открытие 5 мая в 19 часов.
Мероприятие в «НОЧЬ МУЗЕЕВ» с 20 часов.
Ждем! Присоединяйтесь!

Афиша  ARTPLAY "НОЧЬ МУЗЕЕВ" 17 мая, 2014 года

Афиша
ARTPLAY
«НОЧЬ МУЗЕЕВ»
17 мая, 2014 года

Дизайн-студия BRIARTв центре дизайна ARTPLAY представляет картины современных художников из коллекции ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA Дизайн-студией BriArt.

Дизайн-студия  BRIART в центре дизайна  ARTPLAY  представляет картины современных художников из коллекции  ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ Контакт  8 905 732 19 37  София

Дизайн-студия
BRIART
в центре дизайна
ARTPLAY
представляет картины современных художников из коллекции
ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
Контакт
8 905 732 19 37
София

Дизайн-студия BRIART
в центре дизайна ARTPLAY
представляет
картины современных художников
из коллекции Творческой мастерской Рябичевых

Омар Чхаидзе
Композиция

Лариса Белима
Композиция
«Обитаемый остров»

Ксения Черномор
«Московский дворик»

Леонид Гландин
«Хива»

Александра Загряжская
Композиция «Яблочный спас»

Геннадий Немых
фото проекта
«Спираль Вселенной»

Даниэла Рябичева
Комозиция
«Люди Тишины»

Омар Чхаидзе Композиция

Омар Чхаидзе
Композиция

Лариса Белима  Композиция

Лариса Белима
Композиция

Художник Ксения Черномор  Композиция  "Петровский переулок" , холст, масло,  50х50, 2009 г.

Художник Ксения Черномор
Композиция «Петровский переулок»
, холст, масло,
50х50, 2009 г.

Даниэла Рябичева "Люди Тишины"

Даниэла Рябичева
«Люди Тишины»