Записи с меткой ‘Филипп Орловский’

Международный конкурс на Невозможный виртуальный музей мирового масштаба. Проект победитель: ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ, МАКСИМ ОРЛОВСКИЙ, ФИЛИПП ОРЛОВСКИЙ, команда РОССИИ. Организаторы конкурса — UMN uma

Виктор Орловский конкурс на виртуальный музей мирового масштаба  Максим Орловский, Филипп Орловский,

Архитектурная фантазия в стиле космопластицизм, авторы: команда Россия — Виктор, Максим, Филипп Орловские победила в международном конкурсе на лучший проект виртуального, невозможного музея мирового масштаба.
Виртуальный Музей являет собой архитектурный объект в виде грандиозной пластической мегаскульптуры, основу которой составляет скелет, выполненный из переплетения двух фундаментальных символов человека и природы, шара и раковины, стоящих на плато искусств.Площадь-плато искусств базируется на срезе гигантской пирамиды,усеченная часть которой образует музей уже пройденных исторических этапов эволюции искусства. Плато искусств-площадь среза пирамиды- это музей будущего, место виртуальных парящих хрустальных пространств для выставок, инсталляций космопластицизма, фантастических голографий
Прогулка в переплетении человеческого и природного, прогулка по времени, как по 3ёх мерному пространству — это и есть современная визуализация всемирного музея космического масштаба.

Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Виктор Орловский конкурс Максим Орловский, Филипп Орловский,

Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский, конкурс музей

Виктор Орловский конкурс на виртуальный музей Максим Орловский, Филипп Орловский,

Юбилейная выставка ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО. В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. В этой публикации представлен конкурсный проект МУЗЕЙ ГУГГЕНХАЙМА В ХЕЛЬСИНКИ. Авторы проекта — ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ, МАКСИМ ВИКТОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ, ФИЛИПП МАКСИМОВИЧ ОРЛОВСКИЙ.

В преддверии выставки мастерская Орловского В.Ф. публикует ряд концептуальных проектов, представляющих по мнению авторов определенную профессиональную ценность. Предлагаются символичные композиции, знаковые проекты, значимые конкурсы и интересные поисковые проекты из архитектурной практики Виктора Федоровича, Максима и Филиппа Орловских.

В этой публикации — Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.  Конкурсный проект. Авторы -  Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Обоснование идеи.
1. Общеизвестно, что для Финляндии характерно особое, очень тонкое, чуткое понимание природы, окружающего ландшафта. Северная природа страны отличается неповторимой красотой, где лес, скалы, валуны занимают особое место. В то же время финнам присуща высокая художественная культура, основанная на современном мировоззрении. Понимание современного искусства в XXI веке далеко ушло за традиционные рамки. В настоящее время существует огромное количество новых форм и направлений искусства. Самая актуальная и перспективная концепция в XXI веке, по мнению авторов – космопластицизм.
Космопластицизм возник в XXI веке благодаря возникшим сверхмощным потокам информаций , стремительному развитию современных технологий и новому масштабу освоения космических пространств. Эти факторы качественно меняют и художественное мышление. Рост новых технологий способствует формированию новых архитектурных образований, мегаструктур. В этих новых условиях функционирования современной цивилизации меняется и понимание пространства в архитектуре и искусстве. Открывается техническая возможность реально создавать мощные масштабные архитектурные формы. Возникает новое понимание земной жизни, как части космоса. Космопластицизм включает в себя лучшие художественные направления предыдущих эпох, таких как символизм, супрематизм, неопластицизм. Но в тоже время он формирует новый пластический язык искусства и архитектуры.
Музей современного искусства, как образец уникального художественного центра XXI века должен формироваться на основе прогрессивного мышления.
Авторы предлагают архитектурную композицию, органично сочетающую 2 компонента: первый- символ естественной природы, валун, как часть скалы. Второй-символ высоких технологий- прозрачный кристалл в виде куба из стекла и металла. Для создания сильного художественного эффекта, камень (валун) помещен в куб- кристалл и поднят над уровнем земли. Сочетание естественное природной формы и фактуры валуна с чистой формой куба, отражающего мир неба и воздуха, создает мощный художественный эффект. Архитектура музея, в этом случае, является космической инсталляцией в стиле космопластицизм.
Авторам представляется, что именно такой образ современного музея, как современного Храма Искусств, будет символом высокой культуры Финляндии.

2.Архитектурно-планировочные решения.
Музей размещается на берегу лагуны, в зоне активного отдыха и развлечений. При размещении музея в такой зоне необходимо создать такой значимый архитектурный объект, который бы вписался в природу, при этом не потерялся бы на фоне залива, и в художественном плане был знаковым для Финляндии. При этом должны быть решены и функциональные аспекты музея.
Авторы предлагают в уровне земли запроектировать просторную улицу искусств, вдоль которой разместить выставочные залы, конференц-зал, ресторан и другие помещения музея, а так же блок вертикальных коммуникаций (лифты, лестницы, эскалаторы). Эти помещения располагаются в стилобатной части музея. Они хорошо освещаются со стороны открытых двориков и верхнего света в покрытии стилобата. На стилобате запроектирован парк искусств с зонами отдыха, скамейками, площадками для скульптур и т.д.
Но главным элементом композиции музея является стоящий на стилобате прозрачный куб-атриум высотой 35 м. В нем размещен центральный объем залов в форме глыбы-валуна, а также крупная современная арт-пластика (скульптуры, мобильные композиции, современные структуры и т.д.). Преимуществом такого атриума является размещение экспонатов большого размера (до 30 м) и их расположение по внешнему периметру. В этом случае они включаются в природу, а так же воспринимаются взглядом из города и лагуны (в силу прозрачности стен куба), имеют множество ракурсов из интерьера атриума.
В кубе атриума, по внутреннему периметру внешних стен запроектированы обходные галереи. С галерей, эскалаторов раскрывается великолепный вид на лагуну, город и парк.
Фасады музея в пластическом отношении решены по разному с учетом особенности ландшафта и видов, но с сохранением общего единства.
Северо-западный фасад обращен к городу. Для него характерно рельефное активное решение с сильно выдвинутым из плоскости стекла куба объема «камня-валуна». Здесь прогнозируется главный поток посетителей из города.
Северо-восточный фасад обращен к лагуне. Здесь также из плоскости стекла стены атриума объем выступает, но обостренной формой (сколы, разломы…). В нижней зоне «камня-валуна», в месте разлома камня запроектирован водопад, как современный арт-объект.
В стилобате, в сторону лагуны открыты зимний сад ресторана и внутренний дворик при конференц-зале.
Юго-восточный фасад обращен в сторону лагуны, залива и порта. Отсюда раскрываются самые обширные виды на залив. Именно поэтому, к чистой плоскости стекла куба привязаны эскалаторы, а также размещены открытые балконы для обозрения видов.
Юго-западный фасад обращен к парку и городу. Поверхность фасада- чистая плоскость стекла куба, за которой можно увидеть современное искусство, размещенное в атриуме, на фоне «камня-валуна».
Конструкция атриума куба предполагается в виде металлической структуры с витражными стеклами. Балконы и галереи – прозрачные из армированного стекла. Выставочный объем «камня-валуна» запроектирован как структурная оболочка-скорлупа с последующей отделкой естественным камнем. Основание музея- стлобат в железо-бетонном каркасе с покрытием. При реализации проекта необходимо привлечь самые современные инженерные корпорации.

Профессор Виктор Федорович Орловский

Конкурсный проект Виктор Орловский

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.  Конкурсный проект. Авторы -  Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.  Конкурсный проект. Авторы -  Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.  Конкурсный проект. Авторы -  Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.  Конкурсный проект. Авторы -  Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.  Конкурсный проект. Авторы -  Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА открыта выставка «СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО. «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»

Живописные и графические работы самых известных московских архитекторов представлены в эти дни в художественном проекте Союза Московских архитекторов «ОСЕНЬ-2013» СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
В выставке принимают участие архитекторы, художники – практики, педагоги и их студенты.

Выставка продлится до 8 октября, 2013 г.
по адресу: Гранатный переулок, дом 7
в выставочных залах Центрального дома Архитектора

Организаторы:
Выставочный комитет под руководством профессора Орловского В.Ф.
фото: Филипп Орловский

Профессор  Виктор Федорович Орловский на открытии Выставки  в Центральном Доме Архитектора СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА» 30 сентября, 2013 г.

Профессор
Виктор Федорович Орловский
на открытии
Выставки
в Центральном Доме Архитектора
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
30 сентября, 2013 г.

записки о художниках  Открытие выставки в ЦДА

записки о художниках...Открытие выставки в ЦДА..

записки о художниках..Открытие Выставки в ЦДА

Международный профессиональный праздник архитекторов отмечается ежегодно в первый понедельник октября. В преддверии этого события в понедельник на этой неделе 30 сентября в Москве в Центральном Доме Архитектора открылась выставка, в которой архитекторы представили не традиционные проекты, отражающие общие тенденции и направления, а живописные работы, большинство из которых были созданы по воле души, в свободное от работы время, в отпуске, на пленэре, дома. Натюрморты и пейзажи, абстрактные и жанровые композиции, коллажи, портреты — каждая из работ отражает характер и мировоззрение автора, что совсем немаловажно в профессиональной деятельности. Эта выставка еще раз напоминает о том, как близки и взаимосвязаны живопись, рисунок и архитектура. Без этих взаимосвязей невозможно никакое искусство создания интерьеров, проектов зданий, и планирования улиц и городов.

 Профессор  Виктор Федорович Орловский    в ЦДА

Профессор
Виктор Федорович Орловский
в ЦДА

Руководитель оргкомитета Виктор Федорович Орловский — известный московский архитектор, профессор кафедры живописи МАРХИ отмечает, что в этот раз выставка получилась особенно сильной по составу участников и по представленным работам. В эти дни в Центральном Доме Архитектора царит особенная атмосфера искусства, иллюстрирующая многообразие эстетических взглядов современных архитекторов.
Самые лучшие залы прекрасного особняка в Гранатном переулке отданы под экспозицию «СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО. «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА».

Выставка  СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО "ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА" в Центральном Доме Архитектора

Выставка
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
в Центральном Доме Архитектора

Выставка  СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО "ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА" в Центральном Доме Архитектора Композиции  Эдуарда Русенко

Выставка
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
в Центральном Доме Архитектора
Композиции
Эдуарда Русенко

Выставка  СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО "ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА" в Центральном Доме Архитектора

Выставка
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
в Центральном Доме Архитектора

Выставка  СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО "ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА" в Центральном Доме Архитектора

Выставка
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»
в Центральном Доме Архитектора

Композиция  Виктора Федоровича Орловского  "Портал"

Композиция
Виктора Федоровича Орловского
«Портал»

Художник  Виктор Орловский Композиция  "Дороги цивилизации: надежды, желание, предчувствие, космос" Часть Триптиха  "Аллегории 21 века"

Художник
Виктор Орловский
Композиция
«Дороги цивилизации: надежды, желание, предчувствие, космос» Часть Триптиха
«Аллегории 21 века»

Профессор МАРХИ заслуженный архитектор России ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Пространственный феномен космопластицизма

«Авторская интерпретация понятия пространства космопластицизма как понятия бесконечности , как пространства невозможного в искусстве.»

Профессор, заслуженный архитектор России В.Ф.ОРЛОВСКИЙ.

Как известно смыслов искусства в обществе множество, от развлекательно-увеселительного до назидательно-воспитательного, но, на мой взгляд, главным смыслом искусства является освоение новых горизонтов в эволюции человека, что предполагает и создание новых форм, и прогнозирование будущего, и освоение жизненного пространства во всех его аспектах.
Отношение к пространству, понимание пространства в искусстве как правило есть ключевое понятие эволюции искусства. Пространство в живописи, в архитектуре непрерывно изменялось на протяжении развития цивилизации. До 15 века, до изобретения перспективы в пластических иллюзорных искусствах Запада, Востока, средней Азии господствовало условное плоскостное изображение. Изобретение и внедрение линейной перспективы в эпоху возрождения «Брунеллески, Альберти» можно сравнить с изобретением колеса. Это революционное открытие навсегда изменило отношение к пространству в картине. В эту же эпоху одновременно с внедрением линейной перспективы Леонардо исследует и воздушную перспективу, предвосхищая современные течения реализма, импрессионизма. В последующие четыре столетия понимание перспективного пространства в искусстве прочно вошло в жизнь. В начале 20 столетия модернисты Малевич, Мондриан, Кандинский и другие художники этого направления провозгласили отказ от реализма в пользу абстрактного искусства. Представители супрематизма и неопластицизма подняли на щит чистые геометрические формы и чистую плоскость. Предметный мир препарировался на отдельные абстрактные формы. Кандинский, считающийся пионером беспредметной живописи, для которого и плоскость была остатком грубой материальности, ввел символическое понятие «непостижимое пространство» но по сути это фон, в котором плавают его простейшие элементы. В середине 20 века радикальный сдвиг в освоении пластики пространства сделали сюрреалисты Дали, Магрит, Танги. Они вернули его в лоно искусства, дав ему современное звучание, но уже в русле идей сюрреализма.
Качественное, всестороннее осмысление пространства как нового пластического элемента искусства получило развитие в эстетической концепции космопластицизм. К этому времени благодаря бурному развитию современных технологий, освоению новых космических пространств и сверхмощному потоку информации, качественно изменился масштаб пространства. Рост технологий обусловил появление новых архитектурных образований, мегаструктур. Природа подверглась мощной экспансии со стороны интеллекта человека. Естественно, так же как и в эпоху промышленной революции конца 19-го, начала 20-го веков все эти перемены сказались на восприятии мира художниками и архитекторами. Практически рухнули традиционная и авангардная школы, на которых держалось наше искусство. Современные технологии вытеснили их на обочину нашей жизни. Если сегодня попытаться охватить многочисленные действующие художественные выставки, то можжно увидеть следующую картину: огромный, все возрастающий интерес к великим мастерам прошлых эпох, что обьясняется мощным потоком видеоинформации. И на этом фоне полная беспомощность, деградация современного искусства. В основном это бледные копии старых идей и форм, и их бесконечные повторы. К сожалению, рождение новых идей в наше время явление чрезвычайно редкое.
В архитектуре дело обстоит лучше, так как современные технологии в развитых странах практически уже в состоянии реализовывать масштабные замыслы человечества и мне представляется что в в недалеком будущем мы будем тому свидетелями. Но вернемся к искусству. В новых условиях качественно поменялось восприятие пространства как художественного пласта искусств. Обретает новый смысл понятие бесконечности, открываются совершенно новые формы космического пространства мироздания. Космопластицизм это художественная доктрина, возникшая под влиянием этих радикальных перемен, вызванных высокими технологиями. Космопластицизм разрабатывает свой художественный пластический язык, соответствующий духу современных реалий. Это иная художественная пластика пространства имеет дело не с отдельными упрощенными знаками (плоскость, линия и т. д.), с традиционной реалистической изобразительной школой, а с новой, универсальной синтетической формой мегапространств, с новой формой пространства как части биосферы, формой универсальных открытых структур. Одной из важнейших пластических форм космопластицизма являются космические инсталляции.
На стыке мегаструктур цивилизации и природной среды возникают новые дисциплины, выявляются новые масштабные понятия гармонии пространственных образований. В человеческом сознании формируются новые формы эстетического мышления. В то же время космопластицизм опирается на лучшие достижения искусства и архитектуры предыдущих эпох, но при этом идет дальше с учетом времени.
Попробую более наглядно изложить свои мысли, анализируя некоторые этапные произведения живописи различных эпох:

Санти  Рафаэль. Афинская  школа.    1511 г.

Санти Рафаэль.
Афинская школа.
1511 г.

Эпоха возрождения. Здесь прежде всего надо отметить изображение гармоничного пространства, идеальной архитектурной среды для универсального гармоничного человека эпохи ренессанса. По существу, мы имеем дело с гигантской архитектурной фантазией, которая художественными средствами ярко выражает идеи гуманизма и демократий этой эпохи.

Леонардо Да Винчи. Тайная  вечеря   1495-1498 гг..

Леонардо Да Винчи.
Тайная вечеря
1495-1498 гг..

Та же эпоха возрождения. Впервые применена линейная перспектива, включающая пространство картины в пространство помещения трапезной Доминиканского монастыря. Этот творческий акт радикально изменил на многие последующие века отношение к пространству картины. Важно также отметить и роль пейзажа в пространстве картины.

 Сальвадор  Дали Тайная  вечеря   1955  г.

Сальвадор Дали
Тайная вечеря
1955 г.

Эпоха стремительного развития науки, роста экономик ведущих стран Европы, Америки, Японии. Здесь напрашиваются параллели Леонардо — Дали. Тот же сюжет но иная эпоха и отношение художника к сюжету иное. Главным для Дали становится сакральность места действа. Отсюда и идея всепоглощающего космогонического пространства. Это модернисткая архитектура храма, и необыкновенный свет, и обезличивание индивидуальностей апостолов. Новое время — новые идеи и совершенно иное качество картины.

В.Ф. Орловский  Перспектива  Дали   1986  г.

В.Ф. Орловский
Перспектива Дали
1986 г.

. Конец 20 века. Одно из первых произведений в стиле космопластицизм, возникшее как реакция на существовавшие тогда современные течения. В подходе к трактовке пространства возобладало архитектурное мировоззрение. В отличии от традиционной перспективы это космическая инсталляция бесконечности, созданная на основе структуры чистых форм как художественного эквивалента высоких технологий цивилизации. Космическая инсталляция представляет собой проект, творческий акт в условиях огромных пространств космоса. Инсталляция ориентирована в будущее

В.Ф. Орловский. Небесная  гармония.   1995  г.

В.Ф. Орловский.
Небесная гармония.
1995 г.

Преддверие 21 века. В этой композиции вычленненый пластический обьем нематериального пространства как новый элемент пластики космопластицизма помещен в традиционное пространство классического пейзажа. Такой пластический обьем космопластицизма в виде чистой, лаконичной геометрической формы есть своего рода первоэлемент, кирпич пластики пространства космопластицизма. В материальном плане такой обьект представляет собой невозможную архитектуру среды. Такой кирпич равноценно включает в себя воздух, облака, горы, море и т. д., фактически биосферу. Но как элемент художественной пластики он приоретает новые свойства. На стыке двух структур пространств возникает иное ирреальное чувство. Данная композиция — это пример инсталляции невозможного. Реализовать в современных условиях нематериальную архитектуру практически невозможно, но в композиции эта фантастическая тема масштабной иррациональной инсталляции задает новый отсчет в восприятии иного пространства. Тем не менее не исключено, что в будущем изображаемая нами невозможная пространственная форма космопластицизма станет реальной действительностью.

В.Ф.  Орловский. Библейское плато  2010  г.

В.Ф. Орловский.
Библейское плато
2010 г.

Композиционное пространство строится на ассоциативном восприятии устоявшихся исторических архетипов нашего подсознания.

В.Орловский.  Территория  сна.   Коллаж  на  основе  картины. 1990-2000г.г.

В.Орловский. Территория сна.
Коллаж на основе картины.
1990-2000г.г.

Картина создавалась с перерывами в течении 10 лет. В ней исследуется совершенно иная категория пространства, а именно прстранство сновидений в концепции космопластицизма. Сон всегда был и остается такой же таинственной сферой жизни человека как и космос. Территория сна -это некое внутреннее безграничное, иррациональное. предельно напряженное пространство, устремленное к неведомому горизонту. И в этом мистическом прстранстве всегда происходят некие странные метаморфозы с сверхчувственными амбивалентными предметами. Вызываемые чувствами образы часто восходят к ранним архетипам человека. В то же время сон часто выступает как некое предвидение, предчувствие. Во сне, как ни в какой другой области жизнедеятельности, проявляется метафизическая сущность человека.
Ожившая космическая инсталляция В.Ф. Орловского «Дорога воспоминаний» в творчестве Филиппа Орловского. Было предпринято несколько попыток перенести концепцию Виктора Федоровича в новый формат видеоклипа с помощью компьютерных технологий, и вполне успешно. Фрагменты оных представлены ниже.

Профессор, заслуженный архитектор России
Виктор Федорович ОРЛОВСКИЙ.

Филипп Орловский 2013 г.

Филипп Орловский
2013 г.

Филипп Орловский 2013 г.

Филипп Орловский
2013 г.

Филипп Орловский 2013 г.

Филипп Орловский
2013 г.

Филипп Орловский 2013 г.

Филипп Орловский
2013 г.

Виктор Орловский Дорога  воспоминаний.  1982  г.

Виктор Орловский
Дорога воспоминаний.
1982 г.

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры. Статья «АРХИТЕКТУРНАЯ ФАНТАЗИЯ, КАК ВАЖНЕЙШАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ ПАРАДИГМЫ «КОСМОПЛАСТИЦИЗМА».

Автор:  Виктор Орловский   Архитектурная фантазия в стиле космопластицизм

Автор:
Виктор Федорович Орловский
«Архитектурная фантазия в стиле «космопластицизм»

Профессор В.Ф.ОРЛОВСКИЙ.
Космопластицизм – это эстетическая концепция, возникшая в конце двадцатого века, включает в себя все лучшие достижения человеческой цивилизации в области архитектуры и искусства и создает платформу для дальнейшего их развития в условиях двадцать первого века. Как любое новое явление, претендующее на всеобъемлющий характер, концепции космопластицизма требуется время на ее развитие и философское осмысление. Я же в этом коротком эссе остановлюсь на более частной теме – взаимосвязи архитектурной фантазии и космопластицизма. В основе художественной концепции космопластицизма я хотел бы выделить три важнейших понятия: объект, пространство и метафизика.
Объект – это некая объемная форма, которая приобрела в наше время качество всеобщности. Сюда можно отнести и чистые платоновские тела, и не имеющие чистой геометрии аморфные формы, которые приобрели некие свойства универсальности, характерные для всеобщности. К ним я так же отношу артобъекты истории, обладающие этими свойствами.
Пространство – это такой феномен пространства невозможного, который, в отличие от традиционного понимания линейной и воздушной перспективы, включает в себя прорыв в бесконечность и наделен качеством трансцендентного.
Метафизика – это качество, включающее ряд аспектов трансцендентного сознания, присущих в разной степени и объектам и пространству космопластицизма. Так объекты этого направления – это прежде всего элементы, которые обладают всеобщим, универсальным качеством формы, имеющим для нашей цивилизации, этапное фундаментальное значение, и в силу этого связано с их метафизикой. К примеру, чистые формы шара, куба, пирамиды, как продуктов человеческого интеллекта, в силу своей идеальности, пробуждают в нашем сознании огромный космос подсознательного, иррационального. За каждой такой формой стоит эволюция цивилизации и становление института человека как творца.
Архитектурная фантазия – это прежде всего вид чистого искусства, которому присущи вышеперечисленные качества и которое является важнейшей частью космопластицизма. К примеру, это творения Булле, Леду, Пиранези, Де Кирико, Татлин, Дали. Архитектурная фантазия, как вид искусства направлен на создание невозможной, недостижимой архитектуры. Она практически всегда предшествует прогрессу в этой области и создает некие идеальные формы, связанные с нашими мечтами и устремлением в будущее. Творцы архитектурных фантазий – это своего рода пророки, провидцы будущего в этой области. Они не связаны с материальной сферой. Важнейшими здесь выступают воображение и безграничная фантазия, не сдерживаемая сводом правил и законов. В этом смысле интересно высказывание Эйнштейна, который считал воображение важней знаний.
С развитием современных технологий эта сфера деятельности получила мощный рычаг, но наверное главным в наше время является поток информации, дающий новый импульс развития этому направлению.
Я уже много лет преподаю в МАРХИ и делаю в этой сфере акцент на формировании архитектурной фантазии, как на современном креативном виде творчества. Должен отметить, что это направление очень востребовано студентами, особенно, когда оно изучается в органическом соединении традиций и поиске новых форм.
Ниже приведены некоторые примеры современной архитектурной фантазии, которые, на мой взгляд, можно отнести к космопластицизму.
Профессор, заслуженный Архитектор России,
Орловский В.Ф.

Автор  Максим Орловский Метафизика Архитектуры (1)

Автор
Максим Викторович Орловский
«Метафизика Архитектуры»

 Автор:  Филипп   Орловский

Автор:
Филипп Орловский
«Архитектурная фантазия»

Автор: Виктор Федорович Орловский "Затерянный артефакт".

Автор:
Виктор Федорович Орловский
«Затерянный артефакт».