Записи с меткой ‘Мозаика’

ВИКТОР АРНАУТОВ. Живописец, монументалист, график, преподаватель

Виктор Арнаутов фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско из числа 13 фресок, изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона Одно из изображений включает жест Вашингтона в направлении группы исследователей, которые идут мимо тела предположительно погибшего коренного американца, нарисованного в сером цвете. Другое показывает Вашингтона рядом в несколькими рабами, занимающимися различного рода физическим трудом.  Фергус М. Бордевич, историк, написал в The Wall Street Journal, что намерения художника надо принимать во внимание, рассматривая нацеленность образов: «Автор фрески Виктор Арнаутов был протеже Диего Ривера и коммунистом. Он включил эти образы не в целях прославления Вашингтона, а скорее вызывая тонкую оценку его наследия. Например, сцена с мертвым коренным американцем привлекает внимание к цене «предопределённости судьбы». Фрески Арнаутова показывают рабов гуманно, а нескольких живых индейцев сильными и мужественными». «The College Fix», США

Виктор Арнаутов
фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско
из числа 13 фресок,
изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона
Одно из изображений включает жест Вашингтона в направлении группы исследователей, которые идут мимо тела предположительно погибшего коренного американца, нарисованного в сером цвете. Другое показывает Вашингтона рядом в несколькими рабами, занимающимися различного рода физическим трудом.
Фергус М. Бордевич, историк, написал в The Wall Street Journal, что намерения художника надо принимать во внимание, рассматривая нацеленность образов:
«Автор фрески Виктор Арнаутов был протеже Диего Ривера и коммунистом. Он включил эти образы не в целях прославления Вашингтона, а скорее вызывая тонкую оценку его наследия. Например, сцена с мертвым коренным американцем привлекает внимание к цене «предопределённости судьбы». Фрески Арнаутова показывают рабов гуманно, а нескольких живых индейцев сильными и мужественными».
«The College Fix», США

Виктор Арнаутов автопортрет

Виктор Арнаутов
автопортрет

Первые художественные навыки получил у В. П. Тарасова (Мариуполь, 1910-е)
С 1924 жил в США
Учился в Калифорнийской школе изящных искусств (1925–1929) у Г. Пьезони, Ли Рандолфа (Сан-Франциско)
В начале 19З0-х работал с Диего Риверой (Мехико)
Участник выставок с 1931
Преподавал в Станфордском университете (США, штат Калифорния, 1936–1962)
В конце 1930-х избран председателем Совета художников Ассоциации искусств (Станфорд)
Заслуженный профессор Станфордского университета (с 1962)
В 1964 возвратился на Родину в Мариуполь
С 1974 жил в поселке Вырица Ленинградской области
Член Ленинградского отделения Союза Художников с 1964

Виктор Арнаутов "Завтрак рабочего" холст, масло  66х55 1929 г.  Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея  в 1988 году дар жены художника Н.В.Талепоровской

Виктор Арнаутов
«Завтрак рабочего»
холст, масло
66х55
1929 г.
Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея в 1988 году
дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов (11 ноября 1896, село Успеньевка, Таврическая губерния — 22 марта 1979, Ленинград) — художник-монументалист, член Союза художников СССР. Сын священника Михаила Арнаутова, преподавателя Мариупольской Мариинской женской гимназии и Аделаиды Кравцовой. Юность провел в Мариуполе. Окончил Александровскую мужскую гимназию. С юности занимался живописью у местного художника. После начала первой мировой войны окончил ускоренный курс Елисаветградского кавалерийского юнкерского училища и ушел на фронт младшим офицером эскадрона Литовского уланского полка. Служил в полку до конца войны (Брестского мира). Был награждён Орденом Святого Георгия за то, что вывел эскадрон из окружения и в 1917 году стал командиром эскадрона. Демобилизовался и поселился в Симбирске, где снова был мобилизован и стал прапорщиком 1-й Стрелецкой Дроздовской дивизии.

В начале 1918 вновь был мобилизован в армию Колчака и отступал с ней до Сибири и Дальнего Востока.

Жил в Китае (в Маньчжурии встретил свою первую жену, дочь помощника военного атташе). Зарабатывал иконописью и росписью шкатулок. Одновременно учился в студии «Лотос» у бывших преподавателей Екатеринбургского художественного училища М. А. Кичигина и А. О. Бернардацци. В 1923—1925 годах работал кавалерийским инструктором на конезаводе армии маршала Чжан Цзолина в Мукдене.

С 1925 учился в Калифорнийской художественной школе (California School of Fine Arts), США. В числе его преподавателей Пьезони, Стакпол, Рандолф. В соответствии с тогдашними условиями предоставления визы, ему следовало покинуть США на некоторое время. Увлекшись созданием фресок, вместе с семьёй уезжает в Мексику, продолжая образование у всемирно известного художника Диего Риверы (1929—1931).

В Мехико принимал участие в создании фресок на зданиях Министерства здравоохранения, Национального дворца (фреска «Мексика сквозь века»), Губернаторского дворца. По воспоминания Арнаутова, он изначально был подручным у Риверы, растирал краски и подавал воду и только со временем его допустили к росписи некоторых деталей. В это время художник пишет картины, которые хранятся сейчас в коллекции Государственного Русского Музея: «Стирка белья у моста» (1931) и «Завтрак рабочего» (1929). В это же время он публикует несколько ксилографий в журнале «Mexican Life» за 1929 год.

 Виктор Арнаутов "Стирка белья у моста" холст, масло  30х41 1931  г.  Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея  в 1988 году дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов
«Стирка белья у моста»
холст, масло
30х41
1931 г.
Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея в 1988 году
дар жены художника Нонны Талепоровской

В 1931 году возвращается в США и получает официальное разрешение на работу. Работал в Сан-Франциско, оформлял станции метро, дом Всемирной библиотеки, Койт Тауер (Coit Tower), мемориал памяти пожарных. погибших при землетрясении в 1906, которая была временно закрыта из-за споров, вызванных его картиной. Расписывал клинику в Пало-Алто в 1932 году, школу Джорджа Вашингтона в 1936 году. Принимал активное участие в общественных мероприятиях в поддержку СССР, особенно во время Второй мировой войны. Преподавал в California School of Fine Arts, с 1939 по 1963 — профессор в Стэнфордском университете. В Сан-Франциско проходят его персональные выставки в 1933, 1934, 1935 и 1938 годах, в 1936 — персональные выставки в Трентоне, Стоктоне. С 1938 года является членом Коммунистической партии США.

  Виктор Арнаутов "Зима. Сан-Франциско" холст, масло  40,5х50,5 1944  г.  Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея  в 1988 году дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов
«Зима. Сан-Франциско»
холст, масло
40,5х50,5
1944 г.
Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея в 1988 году
дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско из числа 13 фресок, изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

Виктор Арнаутов
фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско
из числа 13 фресок,
изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

В одной из школ города Сан-Франциско Виктор Арнаутов в 1936 году расписал стены серией из 13 фресок под названием «Жизнь Вашингтона» площадью около 1 600 квадратных футов, с изображением сцен из жизни Джорджа Вашингтона. Считается, что это самое большое по площади художественное произведение, созданное в период Великой депрессии в США, с помощью субсидий безработным художникам от Управления общественных работ США в рамках нового курса Рузвельта.
В конце XX — начале XXI века некоторые, в основном цветные, учащиеся стали выражать негодование в связи с тем, что фрески якобы прославляют расизм и колонизаторов в духе явного предначертания и тем самым оскорбляют небелое население США. Основные нарекания вызывает фреска, где вооружённые белые первопроходцы идут на запад мимо тела убитого индейца, и фреска, где Вашингтон изображён в окружении своих усердно работающих закабалённых чёрных рабов и белых слуг.
В 1974 году, чтобы прекратить жалобы колледж добавил три фрески афроамериканца Дьюи Крамплера, изображающих единство американской нации. Крамплер утверждает, что тогда учащиеся принесли извинения за непонимание смысла фресок Арнаутова, отражающих реалии истории и осуждающих колониализм.
В конце июня 2019 года городской совет по образованию Сан-Франциско принял решение закрасить эти фрески, в связи с тем, что на них присутствуют изображения Вашингтона среди его рабов, и изображение тела убитого колонизаторами коренного американца. По мнению совета это оскорбляет чувства студентов, а закрашивание фресок послужит искоренению исторической расовой несправедливости по отношению к афроамериканцам и коренным американцам. За уничтожение фресок вопреки логике ратуют именно активисты движений в защиту афроамериканцев и индейцев.

Более 400 учёных и преподавателей из США и других стран подписали петицию в адрес школьного совета, с просьбой пересмотреть решение о закрашивании или уничтожении фресок.

Виктор Арнаутов фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско из числа 13 фресок, изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

Виктор Арнаутов
фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско
из числа 13 фресок,
изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

В годы Великой Отечественной войны войны Арнаутов был главой Русско-американского общества по оказанию помощи Красной армии. Художник передал в подарок Сталинграду картину «Сталинградский снайпер». Его старший сын Михаил участвовал во Второй Мировой и сражался во Франции. В 1950-х годах в Сан-Франциско создаётся группа художников с левыми взглядами, Graphic Workshop, куда входит и Арнаутов.

Михаила Арнаутова выбрали председателем русско-американского общества по оказанию помощи Красной армии в Сан-Франциско через неделю после нападения гитлеровцев на Советский Союз. Виктор Михайлович и его жена Лидия Васильевна развили бурную деятельность по сбору средств на вооружение и на гуманитарную помощь своей Родине. Деятельность общества не прекратилась и после окончания войны, а сам художник всё чаще стал обращаться в своём творчестве к острым социальным проблемам, устраивал выставки карикатур на американскую реальность и американских политиков. После чего в его адрес посыпались угрозы. Может быть, эти угрозы и стали последней каплей – все сорок лет Арнаутов тосковал по Родине, по родному Мариуполю, по Азовскому морю.

Летом 1961 года по предложению В. А. Яхонтова совершил поездку в СССР. В 1963 году после выхода на пенсию и смерти жены (в 1961 году) вернулся в Жданов (Мариуполь) и стал гражданином СССР. Автор большого количества работ, из которых наиболее известны мозаичное панно «Покорение космоса» (1964) на Доме связи и памятник жертвам фашизма (1967) в Мариуполе. Оформлял также СШ № 54 и аэровокзал «Мариуполь».

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько "Покорители Космоса" фото: 2016 г. Мариуполь  мозаика смальта 1964 г.

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько
«Покорители Космоса»
фото: 2016 г. Мариуполь
мозаика
смальта
1964 г.

Его первой работой в родном городе и стало монументальное мозаичное панно на Доме связи «Покорители Космоса».
Проводил в Мариуполе (в то время название города — Жданов) и Донецке персональные выставки. Был женат вторым браком на искусствоведе Нонне Талепоровской, вместе с ней незадолго до смерти уехал в село Вырицу под Ленинград, где и скончался на 83 году жизни.

Среди самых известных росписей Михаила Арнаутова:

Фреска в Медицинской Клинике Пало-Алто. 1932
Фреска «Городская жизнь» в Башне Койт. Сан-Франциско
Фреска «Деятельность армии в мирное время». Часовня на военной базе Президио. Сан-франциско. 1935
Фрески, изображающие жизнь Джорджа Вашингтона. Школа Джорджа Вашингтона. Сан-Франциско. 1936
Фрески в 5 почтовых отделениях (Pacific Grove Post Office, South San Francisco Post Office и др.)
Мозаика на школе № 54. Мариуполь
Мозаичное панно «От скифов к космосу». Аэропорт Мариуполя
Мозаичное панно на Доме Связи в Мариуполе

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько Мозаика на фасаде здания школы №54 Мариуполь 1965 г.

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько
Мозаика на фасаде здания школы №54
Мариуполь
1965 г.

Судьба исторических зданий, связанных с жизнью и творчеством Виктор Арнаутова в Мариуполе

*В центре Мариуполя находится здание Дома связи, которое пострадало в ходе боевых действий – как минимум дважды снаряды попадали в мариупольский Главпочтамт. Но мозаика пострадала еще раньше, осыпаясь с каждым годом от безразличия властей, боевые действия на территории Мариуполя только усугубили состояние уникального художественного произведения.
Еще в 2016 году в обзоре «Уникальные художественные произведения Мариуполя» было замечено:
«Декоративно-монументальное мозаичное панно «Покорители Космоса» на Доме Связи – известная и узнаваемая работа в городе. Она находится в самом центре Мариуполя, а её площадь составляет около 100 кв.м. Панно не закрыто для обозрения деревьями, однако состояние произведения неудовлетворительное, значительная часть смальты осыпалась».
Мариупольцы считают, что во время военных действий в 2022 году мозаика сохранилась неслучайно и надеются, что теперь ее возможно будет восстановить полностью.

*В центре Мариуполя также находилось здание, в котором жил художник Михаил Арнаутов — знаменитый Дом с часами.
Российские власти разработали план полного восстановления Мариуполя за три года, об этом летом 2022 года заявил вице-премьер Марат Хуснуллин. В рамки плана входит восстановление исторических памятников архитектуры города. В особенности его центральная часть. Дом с часами является визитной карточкой исторической части Мариуполя. В период боевых действий здание значительно пострадало. Власти приняли решение о сносе дома, по поводу восстановительных работ и дальнейшей судьбы строения ведется обсуждение на региональном уровне.

Виктор Арнаутов Мозаичное панно  «От скифов к космосу» Аэропорт Мариуполя

Виктор Арнаутов
Мозаичное панно
«От скифов к космосу» Аэропорт Мариуполя

Станция БЕЛОМОРСКАЯ Московского метрополитена. Мозаичные панно СОЛОВЕЦКИЙ МОНАСТЫРЬ, КИЖИ, ВАЛААМ и СЕВЕРНОЕ СИЯНИЕ. Интервью с автором панно МАКСИМОМ КОЗЛОВЫМ

Станция Беломорская..Арт-Релиз.РФ

20 декабря 2018 года в Московском метрополитене открылась станция «Беломорская» Замоскворецкой линии на севере столицы. Оформление станции выдержано в цветовой гамме северного моря, с преобладанием оттенков зелёного, синего, белого, символизирующих море, ночное небо и снег. Колонны и стены «Беломорской» облицованы белым мрамором. Пол — серый гранит. В нишах вдоль стен установлены четыре мозаичных панно с изображениями Соловецкого монастыря, ансамбля Кижи, Валаама и пейзажа «Северное сияние». Проектировщик станции — ОАО «Моспромпроект», главный архитектор проекта — Геннадий Ломоносов. Накануне открытия станции редактор София Загряжская встретилась с Максимом Козловым автором мозаики, интервью с которым записано специально для Арт-Релиз.РФ.

Станция Беломорская фото 2..АРТ-Релиз.РФ

София Загряжская Здравствуйте, Максим. Спасибо, что мы встретились с Вами здесь на платформе, где можно хорошо рассмотреть и даже потрогать Ваши работы. Сюжеты мозаики были предложены техзаданием или Вы сами их выбирали?

Максим Козлов: Тема духовных центров беломорья была предложена главным архитектором проекта — Ломоносовым Геннадием Борисовичем. При этом, Геннадий Борисович дал свободу в способе выражения и интерпретации этих тем. Было выполнено более 20 этюдов и фор-эскизов из которых выбирались наиболее подходящие для панно.

С.З. Насколько удалось выразить заложенную идею в работе?

Максим Козлов: Говоря об идее, надо подчеркнуть, что все четыре панно задуманы и идейно и художественно как единое целое. Каждое из четырёх панно выражает разные эмоции, разные внутренние состояния, связанные друг с другом: от тяжелого по цвету заката на «Кижах» до мажорного и живого «Валаама», от таинственного ночного «Северного сияния» до, по-утреннему свежих «Соловков». При этом, зритель, двигаясь по станции идёт как бы от мрака (ночь и закат) к свету (рассвет и день). Пожалуй, особенно отмечу «Северное сияние», где на разломе льдов-эпох стоит одинокая фигура, созерцающая чудо… Я специально опускаю найденные мозаичные ходы и цвета, играющие значимую, хотя и более локальную роль — вместо тысячи слов лучше посмотреть вживую. Насколько нам это удалось, судить, пожалуй, зрителям и искусствоведам. Вся команда и я работали с полной самоотдачей.

С.З. Расскажите о команде с которой Вы работали.

Максим Козлов: Для работы над проектом и для непосредственного контроля выкладывания смальты и камня на панно я позвал человека, которого знал с детства и с которым мы, можно сказать, шли параллельными курсами значительную часть жизни, — Аню Калугину. Также были приглашены потомственные художники-монументалисты с блестящей школой Антон Стриженко и Антон Работнов. Над проектом трудилось ещё немалое количество художников-монументалистов, к сожалению, формат интервью не даёт возможности перечислить их всех. Все мы — выпускники Строгановки, несмотря на творческий поиск и продуктивные споры, чувствовали сопричастность истории.

С.З. Что примечательного было во время работы, может быть, что-то происходило?

Максим Козлов: Примечательно было выполнить слаженно в едином порыве Мозаики в кратчайшие сроки в условиях нехватки времени и дефицита материала. Мы живём в такое время, когда хайп вокруг произведения искусства замещает само произведение, всем интересно обсуждать, а не видеть искусство, поэтому «конечно когда во время работы разверзались небеса и ангел явился..» — ничего подобного естественно не было, можно придумать самые фантастические легенды о любом событии и раскрутить их, но в нашем случае ничего необычного не было, и Слава Богу.

С.З. С какими мыслями, с каким настроением продвигалась работа? В творческом и духовном плане?

Максим Козлов: Работа велась под бдительным взором Николая Чудотворца, поскольку в мастерской остался эскиз прошлого заказа с его изображением в рост. А если серьёзно, более менее реалистический пейзаж в мозаиках редкость и работа велась и сложно и с воодушевлением. Если считать, что искусство это молитва, то внутренний настрой был исключительно сосредоточенным.

С.З. Возникали ли эти сюжеты в Ваших работах ранее?

Максим Козлов: Мое творчество так или иначе сосредоточено на центральной теме богоискания и богопознания. Каждый сюжет в отдельности соотносится с главной темой. Если говорить о пейзажной живописи, то, пожалуй, единственное занятие, увлекающее меня полностью является работа на пленэре. В этот момент устанавливается живая связь через творение-природу с Творцом, начинаешь дышать в унисон со всем миром, чувствовать себя по-настоящему живым.

С.З. К каким художникам или образам обращались Вы за вдохновением, к какому личному опыту?

Максим Козлов: Начиная подобную работу, всегда находишься под давлением ответственности, авторитетов прошлого, школ, великих художников, под корпоративными представлениями. Я как автор, пытался не закрепощать команду мозаичистов тяготением к какому-то единому стилю, особенно не хотелось делать Мозаики в духе живописи «классиков» — Коровина или Рериха, как предлагали, и даже настаивали старшие товарищи. В этом смысле, на мой взгляд, Мозаики получились довольно самобытными. Хотелось донести свои идеи просто, без «композиционной акробатики» или ахроматичности советского плакатно-монументального искусства, без манерности модерна, используя, в первую очередь, цвет и особенности именно Мозаики при этом не порывая с традицией, а развивая ее, но не имитируя. Если обращаешься к душе человека, ведь не пытаешься складывать обязательно стихи или поэмы. Достаточно простого слова, простого образа в нашем случае.

С.З. Есть ли какие-нибудь особенности в оформление подземки, и, если есть, как Вы их учитывали?

Максим Козлов: Московское Метро — это совершенно самодостаточный мир со своей традицией. Мы пытались быть достойными наших предшественников и достойно и самобытно продолжить традицию мозаик московского метрополитена.

С.З. Какое место этот проект занимает среди других Ваших проектов?

Максим Козлов: Знаете, логично было бы сказать, что центральное, и это, наверное, правда, но чувствую я несколько иначе: все только начинается и впереди ещё много важных проектов. Например, сейчас идут работы над мозаиками для станции метро «Ольховая».

Записала София Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Мозаичное панно  "Северное сияние" Станция "Беломорская" Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно
«Северное сияние»
Станция «Беломорская»
Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно  "Соловки" Станция "Беломорская" Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно
«Соловки»
Станция «Беломорская»
Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно  "Валаам" Станция "Беломорская" Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно
«Валаам»
Станция «Беломорская»
Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно  "Кижи" Станция "Беломорская" Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно
«Кижи»
Станция «Беломорская»
Автор: Максим Козлов

Собянин Станция Метро Беломорская. Мозаичное панно Максим Козлов Арт-Релиз.РФ

МОЗАИКА в стиле «PIQUE ASSIETTE» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в МОСКВЕ!

Искусство мозаики в равной степени интересно и детям и взрослым.

Искусство мозаики в равной степени интересно и детям и взрослым.


Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в Москве! Посетить его мастер-класс по мозаике из витражного стекла
в стиле «PIQUE ASSIETTE»
можно в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в выходные 23 и 24 апреля.
Адрес: Светлый проезд, д. 10 а
Мастер-класс включает в себя обучение теории и практике мозаичного дела, предоставляются все материалы и инструменты, вместе с мастером вы создаете ваш проект и получаете свое готовое произведение мозаичного искусства для украшения вашего интерьера или в подарок!
Продолжительность: 3 — 5 часов с перерывом на чай
Этапы работы и материалы:
(цветное витражное стекло, зеркало, керамическая посуда, камни)
1 выбираем палитру, материал и форму
2 набираем на основе по интуиции, по фантазии или по вашему чертежу или эскизу
3 работа над ошибками и выравнивание всех элементов
4 клеим на малярный скотч
5 деинсталлируем с основы
6 наносим клей
7 инсталлируем аппликацию из мозаики, приклеенной на скотч
8 работа над ошибками, затирка и финализация
Основы для мозаики:
Традиционные
- сердце
- птица
- лист
- капля
- круг
- солнце
- дерево
- ладонь
- хамса
- цветок лотоса
заранее вы можете попросить для своей идеи вырезать уникальную основу!
Стоимость мастер-класса зависит от размера основы, которую вы выбираете
лайт (до 23 см ) 2000р
классика (до 30 см ) 2500р
Также для тех кто придет с детками будут совсем небольшие основы для детей — сердечки (13 см) по 900 р
Все материалы предоставляются.
Пишите о ваших пожеланиях мастеру — все обсудим!
Для записи на мастер-класс пишите — Имя Фамилию, день, основу и ее размер.
Запись по телефону
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Михаил терпеливо объясняет каждому как правильно составить и закрепить мозаику -- шаг за шагом.

Михаил терпеливо объясняет каждому
как правильно составить и закрепить мозаику — шаг за шагом.

Мастер-класс по мозаике  в Творческой Мастерской Рябичевых  провел мастер Михаил Кипятков 8 марта 2016 года

Мастер-класс по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
провел мастер Михаил Кипятков
8 марта 2016 года
Следующий мастер-класс 23 и 24 апреля 2016 года
Присоединяйтесь!

Мозаика в стиле «PIQUE ASSIETTE». Мастер-класс МИХАИЛА КИПЯТКОВА. Занятия в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Дерево -- одна из форм  мастер-класса по мозаике из витражного стекла,  который проводит мастер Михаил Кипятков

Дерево — одна из форм
мастер-класса по мозаике из витражного стекла,
который проводит мастер
Михаил Кипятков


Сегодня мозаика очень популярна в оформлении интерьера и в произведениях декоративно-прикладного искусства. Но также многие из числа любителей стремятся освоить эту технику, чтобы создать украшения собственными руками.

Мозаика одновременно и сложна и очень привлекательна для тех, кто готов потратить время и проявить терпение.    Подготовка мастер-класса по мозаике в Творческой Мастерской Рябичевых ведет мастер-класс Михаил Кипятков (справа)

Мозаика одновременно и сложна и очень привлекательна для тех, кто готов потратить время и проявить терпение.
Подготовка мастер-класса по мозаике в Творческой Мастерской Рябичевых
ведет мастер-класс Михаил Кипятков (справа)

В технике мозаика можно оформить разных размеров панно, столешницу, украсить глиняную фигурку, мебель, стены, пол. Выглядит нарядно и при этом украшение практично и долговечно. В этом также заключается привлекательность мозаике в оформлении интерьера.

Искусство мозаики в равной степени интересно для детей и взрослых.

Искусство мозаики интересно и детям и взрослым.

В Творческой Мастерской Рябичевых состоялся мастер-класс по мозаике, который провел Михаил Кипятков — мастер из Екатеринбурга. На его занятиях можно выбрать готовую форму для создания своего произведения, или заказать собственную, которую изготовят по Вашему эскизу.

Одна из форм  мастер-класса по мозаике  Михаила Кипяткова говорит о влиянии индийской культуры на творчество этого мастера

Одна из форм
мастер-класса по мозаике
Михаила Кипяткова
говорит о влиянии индийской культуры
на творчество этого мастера

Как правило такой мастер-класс длится от трех часов, именно столько времени необходимо, чтобы не спеша из специального цветного стекла составить композицию внутри готовой формы, а затем под руководством мастера научиться закреплять ее с помощью специальных материалов.

Михаил Кипятков  мастер по мозаике Моллах Парвеж участник мастер-класса София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых) 8 марта 2016 года

Михаил Кипятков
мастер по мозаике
Моллах Парвеж
участник мастер-класса
София Загряжская
(Творческая Мастерская Рябичевых)
8 марта 2016 года

Интересный факт, что для мозаики подойдет не только витражное стекло, которое можно купить в магазинах для художников или смальта, которой пользуются профессионалы, но и керамические осколки любимых чашек и тарелок могут обрести вторую жизнь в новом произведении искусства. Например, в этих формах лилий мастер-класса Михаила Кипяткова вместе с позолоченными, синими и голубыми стеклышками уложены части дорогой фарфоровой чашки, привезенной когда-то из Египта и очень красивой тарелки с изображением павлиньего пера. Получилось стильно и соответственно теме.

Фрагмент, мастерски вырезанный из керамического осколка будет напоминать о сувенире, привезенном из путешествия.  Автор композиции  София Загряжская под руководством мастера Михаила Кипяткова

Фрагмент, мастерски вырезанный из керамического осколка будет напоминать о сувенире, привезенном из путешествия.
Автор композиции
София Загряжская
под руководством мастера Михаила Кипяткова

В этих работах все соответствует теме:  выбранная форма, цвет, рисунок используемых предметов.  В форму лилии уложены цветные стеклышки,  а также фрагменты разбитых египетской чашки и тарелки, с подходящим узором.

В этих работах все соответствует теме:
выбранная форма, цвет, рисунок используемых предметов.
В форму лилии уложены цветные стеклышки,
а также фрагменты разбитых египетской чашки и тарелки, с подходящим узором.

Этот урок в Мастерской Рябичевых длился с трех часов дня почти до одиннадцати вечера с перерывом на чаепитие, и время пролетело незаметно. Получился незабываемый выходной. Приятное общение в творческой обстановке. 8 марта в стенах Мастерской еще продолжалась выставка Тамары Аксировой, и ее яркие картины соответствовали праздничному настроению этого дня.

Мастер-класс по мозаике  в Творческой Мастерской Рябичевых  провел мастер Михаил Кипятков 8 марта 2016 года

Мастер-класс по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
провел мастер Михаил Кипятков
8 марта 2016 года

Мастер Михаил Кипятков много времени проводит в Индии, где вдохновляется яркими красками и традициями искусства страны, в которой декоративные ремесла особенно развиты. Следующий мастер-класс Михаила Кипяткова по мозаике в Мастерской Рябичевых планируется в апреле 2016 года.
Записала София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

София Загряжская участница мастер-класса по мозаике  Михаила Кипяткова  в Творческой Мастерской Рябичевых  и руководитель Творческой Мастерской  Александр Рябичев

София Загряжская
участница мастер-класса по мозаике
Михаила Кипяткова
в Творческой Мастерской Рябичевых
и руководитель Творческой Мастерской
Александр Рябичев

Моллах Парвеж Участник мастер-класса  мастера по мозаике Михаила Кипяткова

Моллах Парвеж
Участник мастер-класса
мастера по мозаике
Михаила Кипяткова

Михаил терпеливо объясняет каждому как правильно составить и закрепить мозаику -- шаг за шагом.

Михаил терпеливо объясняет каждому
как правильно составить и закрепить мозаику — шаг за шагом.

Интересно не только самому складывать цветные витражные стеклышки в интересный рисунок, но и наблюдать, как это делают профессионалы.

Интересно не только самому складывать цветные витражные стеклышки в интересный рисунок, но и наблюдать, как это делают профессионалы.

Мастер-класс  по мозаике  в Творческой Мастерской Рябичевых  6 марта 2016 года

Мастер-класс
по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
6 марта 2016 года

Мастер-класс по мозаике из витражного стекла Михаил Кипятков представляет в стиле «PIQUE ASSIETTE», в стиле, в котором работал легендарный Гауди.
Вот что пишут о мозаике в стиле Гауди: «Одна из главных особенностей стиля модерна заключается в том, что он исключил в искусстве мозаики применение классических основ технологии составления мозаичных панно, тем самым смешав между собой существующие способы кладки. Стиль модерн создал собственный специфический вид кладки. Модерн также не соблюдал модульную целесообразность и единство принципа составления мозаичного произведения. Игнорируя все основополагающие начала и сложившиеся традиции, данный стиль начал смешивать между собой классическую и флорентийскую техники составления мозаики.

Если в стандартной мозаике применялись модули конкретных габаритов и типов, то стиль модерн, невзирая на традиции, допускал симбиоз в одной и той же мозаичной картине стандартные модули прямоугольной формы с максимально вытянутыми и геометрически неправильными модулями.

Одним из самых ярких представителей стиля модерна в искусстве мозаики является испанский архитектор Антонио Гауди. Уникальные и необыкновенные по красоте памятники архитектуры достаточно специфичны для стиля модерн. Изысканные мозаичные картины Гауди настолько гармонично вписываются в архитектурный стиль, настолько великолепно выделяют элегантную пластику форм, что если у кого-нибудь возникнет вдруг желание найти им замену, то без изменения архитектурного стиля это сделать попросту не удастся. Необычное видение криволинейных поверхностей автора нашло отражение в его барселонском парке Гуэля. Данное произведение принадлежит к числу последних работ Антонио Гауди. По причине того, что участок, на котором строили парк Гуэля, имел неровную поверхность, мозаичист остановил свой выбор на стенах и террасах для достижения зрительной гармонии».

Подготовка мастер-класса по мозаике в Творческой Мастерской Рябичевых 6 марта 2016 года

Подготовка мастер-класса по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
6 марта 2016 года

БОРИС АНРЕП. Сегодня 27 сентября день рождения русского художника-монументалиста БОРИСА ВАСИЛЬЕВИЧА АНРЕПА. 130 лет со дня рождения

Борис Анреп русский художник-монументалист (27 сентября 1883 г. -- 7 июня 1969 г.)

Борис Анреп
русский художник-монументалист
(27 сентября 1883 г. — 7 июня 1969 г.)

Борис Васильевич Анреп, фон Анреп (27 сентября 1883, Санкт-Петербург — 7 июня 1969, Лондон) — русский художник-монументалист, литератор серебряного века, преобладающую часть жизни прожил в Великобритании.
Предки Анрепа принадлежали к шведской, немецкой, эстляндской, российской аристократии, находились на французской, прусской и российской государственной и военной службе. Отец — Василий Константинович Анреп, врач-физиолог, авторитетный судебный эксперт, профессор судебной медицины, занимал посты в министерстве внутренних дел и министерстве образования, в 1907 году был избран депутатом III Государственной Думы.

В 1899—1901 годах Борис учился в Харьковской школе, где познакомился с Николаем Недоброво. Лето 1899 года провел в Англии, где изучал английский язык. В 1905 году закончил Императорское училище правоведения, после этого поступил на IV курс Санкт-Петербургского Университета. Одновременно учился живописи у Д. С. Стеллецкого.

В 1908 году бросил университет и целиком посвятил себя живописи. Путешествовал по Италии, учился в Париже в Академии Жюлиана, посещал академию Гранд-Шомьер. В 1910—1911 годах учился в Эдинбургском художественном колледже. Глубоко интересовался византийской мозаикой, впоследствии по большей части работал как мозаичист.

Борис Анреп

Во время Первой мировой войны воевал в Галиции. По военной командировке в 1916 году уехал в Англию, где — ненадолго вернувшись в Россию — и остался после февраля 1917 года.

Первая жена — Юния Хитрово (1908—1914), вторая — Хелен Мэйтленд (англ. Helen Maitland, 1918—1926).

Художник Борис Анреп

В 1913 году состоялась первая персональная выставка Анрепа в Лондоне. Позднее он работал над цветными мозаиками для Королевской военной академии в Сантхёрсте (1921), галереи Тейт (1923), Лондонской Национальной галереи (1928—1952, четыре панно), Вестминстерского собора, Банка Англии, собора Христа-Владыки в Муллингаре (Ирландия, 1933—1939, в частности — панно Святая Анна). В центре мозаичного панно Сострадание (1952), посвященного жертвам блокадного Ленинграда, помещена фигура Анны Ахматовой, которую благословляет ангел.

Анреп в Великобритании
В Великобритании Анреп был близок к группе Блумсбери, художникам Огастесу Джону и Генри Лэму. В 1912 году вместе с художественными критиками Роджером Фраем и Клайвом Беллом готовил широкомасштабную выставку постимпрессионистской живописи, отвечал за русский раздел экспозиции, куда включил работы М.Ларионова, Н.Гончаровой, Н.Рериха, К.Петрова-Водкина, Сарьяна, Чурлёниса. Не раз упоминается в «Дневниках» В.Вулф (Анреп изобразил её в мужском костюме на мозаике в доме художницы Этель Сэндс в Челси, 1920); он был в любовной связи с подругой Вулф, писательницей и меценаткой Оттолин Моррелл, которая оставила несколько его фотопортретов. Анреп стал прототипом художника Гомбо в первом романе Олдоса Хаксли Желтый Кром (1921), где не без сатирического оттенка выведены многие блумсберийцы. Статью о мозаиках Анрепа Р.Фрай опубликовал в 1923 в руководимом им художественном журнале Burlington Magazine.

Долгие годы, начиная с середины 20-х, Борис Анреп работал над  мраморными мозаиками  в вестибюле лондонской Национальной галереи.  Эта мозаика должна была состоять из четырех циклов: «Пробуждение муз», «Труды жизни», «Удовольствия жизни» и «Современные добродетели». В медальонах мозаики он воссоздал узнаваемые лица своих современников в виде мифологических и аллегорических фигур. Вирджиния Вулф представлена как Клио — муза истории, Грета Гарбо как Мельпомена — муза трагедии.

Долгие годы, начиная с середины 20-х, Борис Анреп работал над мраморными мозаиками в вестибюле лондонской Национальной галереи.
Эта мозаика должна была состоять из четырех циклов: «Пробуждение муз», «Труды жизни», «Удовольствия жизни» и «Современные добродетели».
В медальонах мозаики он воссоздал узнаваемые лица своих современников в виде мифологических и аллегорических фигур. Вирджиния Вулф представлена как Клио — муза истории, Грета Гарбо как Мельпомена — муза трагедии.

В 1924 году создает мозаику в церкви “St. Oliver Plunkett”. Его работы также есть в католической гарнизонной церкви “Sandhurst” в Англии, в “Национальной Галерее” в Лондоне, в православной греческой церкви в Лондоне, в церкви “Keir” в Шотландии.
В 1926 году он возвращается в Париж.

Все мозаики Бориса Анрепа  в Национальной галерее – аллегорические.   "Ахматовская" мозаика называется "Сompassion" ("Сострадание").

Все мозаики Бориса Анрепа
в Национальной галерее – аллегорические.
«Ахматовская» мозаика называется «Сompassion» («Сострадание»).

Анреп и Ахматова
В 1914 году Н. Недоброво познакомил Анрепа, вернувшегося из Парижа, с Анной Ахматовой. До отъезда Анрепа в Великобританию они часто встречались. Ахматова посвятила Анрепу более тридцати стихотворений (акростих «Бывало, я с утра молчу…», «Из памяти твоей я выну этот день…», «Словно ангел, возмутивший воду…», «Небо долгий дождик сеет…», «Когда в мрачнейшей из столиц…», «Мне голос был…», «Ты — отступник…», «Сказка о чёрном кольце» и др.). Он также писал ей стихи.

Последний раз они встретились в Париже в 1965 году.

Известие о смерти Анны Ахматовой ошеломило Бориса Анрепа. Он перечитывал ее стихи и в более, чем в тридцати узнавал себя, историю их любви.

В центре мозаичного панно  "Сострадание" (1952), посвященного жертвам блокадного Ленинграда,  помещена фигура Анны Ахматовой,  которую благословляет ангел.

В центре мозаичного панно
«Сострадание» (1952), посвященного жертвам блокадного Ленинграда,
помещена фигура Анны Ахматовой,
которую благословляет ангел.

Мозаичная работа Бориса Анрепа

Мозаичная работа
Бориса Анрепа

Художник ФЕЛИКС БУХ. Мозаика «ОТ СОТВОРЕНИЯ». 2013 г.

Художник  Феликс Бух.  Мозаика "От сотворения"  2013 г.

Художник
Феликс Бух.
Мозаика
«От сотворения»
2013 г.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ СЕМЕЙ. 15 мая. Международный день семей (International Day of Families), отмечаемый сегодня, учрежден Генеральной Ассамблеей ООН.

Международный День семей. 15 мая.
Международный день семей (International Day of Families), отмечаемый сегодня, учрежден Генеральной Ассамблеей ООН.

Жизнь человека начинается с семьи. В семье рождается любовь, взаимопонимание, взаимопомощь, уважение, уверенность в поддержке и чувство защищенности.

Праздновать этот день стали с сентября 1993 года по инициативе Генеральной Ассамблеи ООН. Внесение праздника Семьи в число Международных знаменательных дат призвано повысить значение семьи в современном мире. Испокон веков человечество не придумало более совершенной формы сообщества близких людей. Семья — является основой основ в жизни общества любой страны.

И именно по состоянию и отношению к институту Семьи можно судить о развитости и благополучии всего государства.
С Праздником!

Мозаика художника Феликса Буха

Мозаика художника Феликса Буха