Записи с меткой ‘МАРХИ’

ЮБИЛЕЙНЫЙ МАРАФОН. В МАРХИ открылась выставка, посвященная 20-летию ВЫСШЕЙ ШКОЛЫ СРЕДОВОГО ДИЗАЙНА. До 20 марта 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица РОЖДЕСТВЕНКА, дом 11. Репортаж участника СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО

Марафон Сергей Погорелый Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

13 марта 2019 года, в Белом зале МАрхИ (Московского Архитектурного Института (Государственной Академии), начался Юбилейный марафон, посвященный 20-ти летию создания ВШСД МАрхИ (Высшей Школы Средового Дизайна). Торжества открыл создатель и бессменный руководитель Школы, профессор МАрхИ Уткин Михаил Фёдорович. В назначенное время в зале собрались слушатели, выпускники, преподаватели и друзья Высшей Школы Средового Дизайна МАрхИ. На стенах и многочисленных стендах зала представлены как проектные разработки выпускников Школы, так и их творческие работы. Как ранее мною уже сообщалось, среди участников были выставлены работы разных лет, вашего покорного слуги. В художественной части Юбилейного марафона в этот вечер, приняли участие фольклорный ансамбль #»Комонь», который сопровождал дефиле авангардных моделей моды, также с элементами фольклора.
Гостей вечера ожидал приятный сюрприз: на открытие с выступлением была приглашена певица, лауреат международных джазовых конкурсов, постоянная участница различных джазовых фестивалей #Екатерина_Черноусова. В этот вечер вниманию гостей, очаровательная вокалистка, представила джазовую программу «Элла Фитцджеральд и не только» (Ella Fitzgerald tribute show), с которой в Москве она выступает с сольными концертами в ведущих джаз-клубах столицы (Эссе, Jamclub, Ритм и блюз и др.).
Экспозиция закончит свою работу 20 марта.
Белый зал работает c 10:00 до 17:00, в четверг до 19:00, воскресенье — выходной. Желающие посетить выставку должны иметь при себе паспорт.

Михаил Уткин Директор  ВШСД МАрхИ, профессор МАрхИ

Михаил Уткин
Директор ВШСД МАрхИ, профессор МАрхИ

Екатерина Черноусова Певица, лауреат международных джазовых конкурсов, постоянная участница различных джазовых фестивалей

Екатерина Черноусова
Певица, лауреат международных джазовых конкурсов, постоянная участница различных джазовых фестивалей

Фольклорный ансамбль "Комонь"

Фольклорный ансамбль «Комонь»

Сергей Погорелый участник Юбилейного Марафона дизайнер

Сергей Погорелый
участник Юбилейного Марафона
дизайнер

Марафон Сергей Погорелый фото 6. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 16. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 5. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 4. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 2 Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 10. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 9. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ — участник выставки в МАРХИ «ИСКУССТВО, ОБЪЕДИНЯЮЩЕЕ ПОКОЛЕНИЯ»

Сергей Погорелый на фоне своих работ  Выставка "Искусство, объединяющее поколения" МАРХИ

Сергей Погорелый
на фоне своих работ
Выставка
«Искусство, объединяющее поколения»
МАРХИ

В «Белом зале», Московского архитектурного института (МАрхИ) при участии Высшей школы средового дизайна, завершился монтаж выставки «Искусство, объединяющее поколения». Экспозицию планировали открыть на несколько дней раньше, поэтому развеска состоялась несколько дней назад, но официальная часть программы была представлена в пятницу, 16 июня. А уже на следующий день, в субботу 17 июня, не позднее обеда, экспозиция будет демонтирована! Так что если захотите посмотреть выставку «Искусство, объединяющее поколения» — поторопитесь! Вход свободный, но лучше иметь с собой паспорт, для предъявления охранникам МАрхИ.

Сергей Погорелый МАРХИ фото 7... Арт-Релиз.РФ

Сергей Погорелый МАРХИ фото 6. Арт-Релиз.РФ

Сергей Погорелый МАРХИ фото 5. . Арт-Релиз.РФ

Сергей Погорелый МАРХИ фото 4jpg ... Арт-Релиз.РФ

Сергей Погорелый МАРХИ фото 2. .. Арт-Релиз.РФ

ВЛАДИМИР КИСЕЛЕВ. Выставка «ФОРМА — ФУНКЦИЯ — ФАНТАЗИЯ». К 75 — летию архитектора. Адрес: МОСКВА, улица РОЖДЕСТВЕНКА, дом 11. МАРХИ

Открытие выставки работ архитектора Владимира Киселева «Форма — Функция — Фантазия» состоялось 13 апреля в Белом зале МАРХИ.
Вернисаж предвосхитили вступительные слова профессора, к.н., заведующего кафедрой архитектуры общественных зданий Валерия Васильевича Аурова и доктора наук, профессора, заведующего кафедрой архитектурной физики Щепеткова Николая Ивановича. Мероприятие привлекло внимание студентов и преподавателей МАРХИ.
Представленные зрителю графические и живописные геометрические композиции и работы гармонично вписываются в концепцию, заданную темой экспозиции «Форма – Функция – Фантазия». Также широкая публика имеет возможность познакомиться с архитектурными проектами мастера.
Выставка профессора Владимира Киселева проходит с участием художников Л. Белимы, Ю. Раковского, Д. Урусова, С.Литвякова до 23 апреля в МАРХИ (Московский архитектурный институт).

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 63)Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 62) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 60) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 56)Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 48) Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 47) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 46)Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 43) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 40) АРт-РЕлиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 35) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева АРТ-Релиз.РФ

МОСКОВСКИЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ ИНСТИТУТ представляет юбилейную выставку ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО в МАРХИ с 13 марта до 22 марта 2017 года. Вернисаж 13 марта в 17 часов

Афиша выставки Виктора Орловского Арт-Релиз.РФ


КОСМОПЛАСТИЦИЗМ ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО

Орловский Виктор Федорович – заслуженный архитектор России, профессор Государственной Академии (МАРХИ), профессор Международной Академии Архитектуры (Московское отделение), член Московского Союза Художников и Союза Московских Архитекторов.

Как известно МАРХИ является наследником богатейших традиций национального и мирового искусства, в которое входит и знаменитый авангард 20-х годов ХХ столетия. И сегодня в недрах МАРХИ созревают различные новые направления в искусстве и архитектуре, в том числе получившая известность концепция КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Вот как сам автор кратко характеризует эту концепцию-направление КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. «Меня всегда привлекала сфера чистого абстрактного геометрического направления в искусстве. Работа в этой сфере (композиции, преподавание, лекции) подвинула меня, под влиянием развития современных технологий на формирование нового направления. Творческая деятельность как архитектора, философское осмысление различных аспектов развития искусства привели меня к открытию принципиально нового пластического феномена в искусстве, суть которого я изложил в ряде публикаций а так же в различных картинах-инсталляциях, архитектурных проектах. В кратком эссе нет возможности полно описать это направление. Приведу только некоторые постулаты из него. Это совершенно иной формат творчества, космический масштаб которого соответствует феномену пространства ХХI века, его новому измерению интеллектуальной пластической идеи космоса. Искусство чистых форм -это своего рода синтез сложной пластической структуры мироздания (путь от геометрических абстракций Платона и Аристотеля до сверхподвижных пластических структур, постулированных новыми технологиями ХХI века). Это новое понимание масштаба измерений, его сверхпорядка и нового философского и интеллектуального толкования обретает в концепции искусства космопластицизм — новое художественное качество, ориентированное на всеобщую гармонию, как высшего проявления интеллекта цивилизации.»

Виктор Федорович – многогранная творческая личность. В ранних работах художника отмечалось много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Но возможно главным его достижением является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве космопластицизм. Его работы, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода композиции-картины грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве стало возможным только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства. Как известно, архитектура – это зеркало цивилизации, искусство – ее душа. Бывают эпохи, когда архитектура и искусство меняются местами (как это было в начале двадцатого века) либо органично сливаются (к примеру в эпоху ренессанса). Именно в силу того, что профессор В.Ф. Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь, на стыке этих профессий, и сформировалась авторская концепция космопластицизма.

В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте на кафедре живописи позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве XXI века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов (Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаэля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников.

В работах великих художников и архитекторов всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства: абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в XXI веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию космоса, как новой составляющей парадигмы современного мировоззрения. В сферах искусства и архитектуры это формирование новой масштабной гармонии планетарного мира-космопластицизм , противостоящей хаосу, разрушениям, природным катаклизмам. Для космопластицизма характерны четко выраженные стилистические качества.

Профессор В.Ф. Орловский сформулировал 6 основных тезисов космопластицизма

1 Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле, до фантастических новых пространств вселенной).

2 Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса (от геометрических абстракций Платона до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века).

3 Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля pосы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствует космос, как неотъемлемое качество произведения).

4 Направленный футуризм, устремленность в будущее как главная составляющая творчества (произведение искусства – произведение будущего).

5 Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).

6 Индивидуум как Творец, провокатор будущего, общественный раздражитель, стимулирующий развитие цивилизации, (человек -творец в центре вселенной, современные технологии, субъективное и личное творчество мгновенно превращают произведения из частного явления во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее всеобщее мировоззрение ).

И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философско-эстетической всеобщей идеи гармонии мира. Космопластицизм – это принципиально новая в искусстве философия, отражающая поиски гармонии и красоты в новом масштабе, в современных условиях развития земной цивилизации. Важно отметить, что космопластицизм так же впитал в себя лучшие положения таких авангардных направлений начала хх века как супрематизм, неопластицизм, конструктивизм и является фундаментальным направлением в ХХI веке.

Космопластицизм набирает популярность и в среде студентов. Так в архитектурном институте выполняются композиции на эту тему, в школах делаются интересные сообщения, в архитектуре проектируются здания, проводятся художественные выставки в этом стиле, вручаются дипломы и т.д. Ниже приведены примеры таких работ. Большое количество творческих работ направления космопластицизм , в том числе и статей можно найти в интернете.

Подробнее с творческой концепцией «космопластицизм» можно ознакомиться на , информационном портале арт- релиз РФ. сайтах мастерской ПТМ Орловского В.Ф. orlovskyvf.ru -, в его публикациях (книга «космопластицизм-новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века, журналы АСД №1 2005г., №5\61999г.,№3 1996г. и ряд др. изданий ),а так же в видеофильмах: Виктор ФЕДОРОВИЧ Орловский «Космопластицизм» выставка в МАРХИ; записки о художниках на АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Виктор орловский .Космопластицизм.; Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича; и др. .

На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины в стиле космопластицизм – художественные — проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а так же последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен.

На выставке так же будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве под Вязьмой в начале Великой Отечественной войны 1941 г., известной как «Вяземский котел». Здесь погибло огромное количество наших соотечественников. Только благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и здесь же был осуществлен локальной прорыв наших войск. «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.

В активе профессора В.Ф.Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др.).

Шумаков Николай Иванович

Президент союза архитекторов России,

Президент союза Московских архитекторов,

заслуженный архитектор России,

академик Российской академии художеств,

паст-президент МАСА,

академик международной академии архитекторов.

Выставка проводится по адресу Москва , Гранатный пер. д.7 Центральный дом архитектора.

Выставку проводит Московский архитектурный институт (Государственная академия)при поддержке:

Союза Московских Архитекторов , Международной Академии Архитектуры (Московское отделение),

Московского Союза Художников.

OrlovskyVF@mail.ru , fil1994@mail.ru ,тел 89037105112

Виктор Орловский "Пейзаж в лиловых тонах"

Виктор Орловский
«Пейзаж в лиловых тонах»

Виктор Орловский "На заре христианства" 2014 г.

Виктор Орловский
«На заре христианства»
2014 г.

Виктор Орловский Центральная часть триптиха  "Возрождение 21 века" 2016 г.

Виктор Орловский
Центральная часть триптиха
«Возрождение 21 века»
2016 г.

Виктор Орловский "Архитектрурная фантазия" (фрагмент) 2016 г.

Виктор Орловский
«Архитектрурная фантазия»
(фрагмент)
2016 г.

Виктор Орловский "Летающее плато" 2017 г.

Виктор Орловский
«Летающее плато»
2017 г.

Виктор Орловский  Эскизный проект часовни

Виктор Орловский
Эскизный проект часовни

Виктор Орловский Храм Покрова Пресвятой Богородицы под Вязьмой

Храм Покрова Пресвятой Богородицы под Вязьмой

Профессор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Статья «МЕТАФИЗИЧЕСКИЙ АСПЕКТ В АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОМ НАПРАВЛЕНИИ «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ»

Ранее, в ряде статей, я выделял шесть главных качеств космопластицизма, но метафизический аспект в них не получил полного раскрытия, и я хотел бы на нем остановиться подробнее. Парадигма восприятия мира современного человека под влиянием множества факторов эволюции цивилизации, развитие науки, мощных технологий, изменения таких институтов как религия, философия, искусство трансформируется в новую качественно иную систему мировоззрения. В этом плане свой вклад внесла философия Карла Юнга и оказала сильное влияние на искусство и художников. Так, если сюрреализм формировался под воздействием идей Зигмунда Фрейда, то все же творчество сюрреалиста Ив Танги в большей степени взаимосвязано с понятиями архетипов бессознательного Карла Юнга, хотя он сам признавался, что испытывал сильное влияние Де Кирико. Вообще по Юнгу практически все глобальные идеи человечества восходят к архетипам древности, устоявшимся в нашем подсознании на протяжении многих веков. Архетипы в искусстве представляют собой некие своеобразные паттерны бессознательного осмысления человеком мироздания. И в этом плане искусство метафизиков с такими всеохватывающими качествами в полной мере можно отнести к космопластицизму. Ниже я представил свою картину «Пейзаж безвременья», написанную 1988-2002 годах, а также несколько примеров из архитектурной практики Максима и Филиппа Орловских.

Итак, «Пейзаж безвременья». Холст, смешанная техника, 80х2100см

Виктор Орловский «Пейзаж безвременья». холст, смешанная техника 80х2100

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья».
холст, смешанная техника
80х2100

Меня всегда привлекали первозданные формы природы: камни, раковины, скалы, облака, море. В этих формах прослеживаются истоки цивилизации. Они наделены непередаваемыми амбивалентными свойствами. Это и некая тайна, чудо, и интуитивное общение с великим творцом природы. Камень, скала, раковина, море – важные артефакты в сознании творца-художника, но еще важнее понимание пространства горизонта, как бесконечного метафизического пространства вселенной.

Ниже представлены ряд фрагментов моей картины, картину же в целом можно будет увидеть на выставке в МАрхИ. В картине нет рукотворных форм, но мне представляется, что тем не менее и ей присуще чувство космоса. Ниже я также привожу в качестве примера несколько архитектурных объектов, которым тоже присуще метафизическое качество.

Максим Орловский  проект монумента -музея Де Кирико  перед Дворцом цивилизации в Риме

Максим Орловский
проект монумента -музея Де Кирико
перед Дворцом цивилизации в Риме

Проект монумента Де Кирико в Риме. Автор — Максим Орловский. Уже по теме он связан с метафизикой. Сами формы монумента, неожиданная трактовка лежачего фасада на зеркале воды и органика пространств над и под водой, трактуются как современные архитектурные артефакты. Проект музея Гуггенхайма в Хельсинки. Авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский. В проекте авторы сделали акцент на форме валуна, как наиболее устоявшемся артефакте северной нации. Средствами архитектуры была создана композиция, в которой сочетаются объем валуна и кристалл куба,

благодаря чему, создается сильный драматизм формы. В силу того, что арт-объект-музей наделен многоплановыми, многослойными текстами, он имеет уже другой масштаб пластики, и есть все основания причислить его к направлению «Космопластицизм».

Как я уже неоднократно отмечал, основной смысл космопластицизма – формирование качественно новой формы созидания, формирования новой масштабной гармонии мира, в которой определяющими являются факторы космоса и человека. В то же время, космопластицизм базируется на важнейших достижениях человечества, философии и науки. Используя этот богатейший опыт цивилизации и опираясь на огромные современные достижения в области технологий, космопластицизм ориентирован на прорыв к новым горизонтам в области искусства и архитектуры. В этом контексте метафизический аспект космопластицизма является его важнейшей органической составляющей.

Заслуженный архитектор России,

Виктор Федорович Орловский

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  автор: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
автор: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  автор: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

До 18 апреля 2016 года в выставочном зале ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА АРХИТЕКТОРА работает весенняя выставка живописи и выставка «ХОББИ АРХИТЕКТОРОВ. НЕ ПРОЕКТОМ ЕДИНЫМ»

Центральный Дом архитектора
Гранатный переулок, дом 7
3 этаж

Режим работы:

будни 12:00 — 20:00

суббота 12:00 — 18:00

Вход свободный

Весенняя выставка живописи архитекторов Центральный Дом архитектора Гранатный переулок, дом 7  3 этаж  до 18 апреля

Весенняя выставка живописи архитекторов
Центральный Дом архитектора
Гранатный переулок, дом 7
3 этаж
до 18 апреля

На весенней выставке живописи представлены работы 54 архитекторов: Баскаева Марата, Вертинской Ирины, Гаспаряна Рубена, Глущенко Фадея, Головиной Анастасии, Егоровой Татьяны, Ериной Елены, Жернакова Александра, Жернаковой Натальи, Жернаковой Нины, Жилкиной Зои, Жоржолиани Тарела, Загряжской Александры, Иноземцевой Елены, Казакова Александра, Казаковой Валентины, Кирьянова Олега, Киселева Владимира, Киселевой Татьяны, Климова Эрнеста, Колгашкиной Веры, Колесова Валерия, Кологривова Валентина, Комогорцевой Галины, Кудряшева Николая, Маилова Сергея, Матвеевой Светланы, Матуева Заура, Миндрула Святослава, Мирошкиной Екатерины, Муратова Сергея, Ноарова Андрея, Новикова Евгения, Новичковой Анжелы, Оверко Людмилы, Окиншевич Евгения, Орловского Виктора, Павловой Надежды, Прокофьевой Ирины, Романовой Марины, Русенко Эдуарда, Рыжикова Василия, Саратовской Елизаветы, Сергеева Олега, Скижали-Вейс Артура, Соколова Леонида, Стасюк Александра, Стасюк Наталии, Стоянова Дмитрия, Струве Натальи, Суровой Елены, Топильской-Григорьевы Тамары, Чеснокова Анатолия, Шумаковой Татьяны.

Виктор Федорович Орловский (в центре) заслуженный архитектор России,  профессор МАРХИ слева скульптор Александр Рябичев художник Зураб Пачулия (справа) у картин Виктора Орловского выполненных в направлении "Космопластицизм"

Виктор Федорович Орловский (в центре)
заслуженный архитектор России,
профессор МАРХИ
слева скульптор Александр Рябичев
художник Зураб Пачулия (справа)
у картин Виктора Орловского выполненных в направлении «Космопластицизм»

Куратор выставки заслуженный архитектор России, профессор Виктор Федорович Орловский уже много лет занимается выставками живописи архитекторов в ЦДА. Благодаря таким экспозициям сами коллеги архитекторы узнают друг о друге больше, живопись и графика открывают с новой стороны известных профессионалов, авторов многих знаменитых архитектурных проектов. Это особенная сфера их творчества — работы, созданные для души, по вдохновению. И эти выставки также представляют большой интерес для широкой публики.

Виктор Федорович Орловский, заслуженный архитектор РФ, профессор МАРХи, является основателем художественно-философского направления «Космопластицизм», в котором созданы его уже узнаваемые произведения. Эта идея имеет признание в среде его коллег и последователей среди его учеников. Очевидна притягательность направления, фундамент которого был заложен многими представителями искусства и науки прошлых эпох, начиная с глубокой древности, и основателем которого сегодня является наш современник — архитектор-художник, профессор Виктор Федорович Орловский. Космопластицизм — это художественные композиции Виктора Орловского, в которых продолжается поиск масштабной эстетики в новых условиях цивилизации.

Работы  Виктора Федоровича Орловского  представляют его художественное и философское мировоззрение, названное автором "Космопластицизм"

Работы
Виктора Федоровича Орловского
представляют его художественное и философское мировоззрение, названное автором «Космопластицизм»

Виктор Федорович Орловский  рассказывает о своей работе, представленной на выставке в ЦДА

Виктор Федорович Орловский
рассказывает о своей работе, представленной на выставке в ЦДА

Виктор Владимирович Кисилев профессор МАРХи, архитектор, коллекционер на фоне своих работ

Виктор Владимирович Кисилев
профессор МАРХи, архитектор, коллекционер
на фоне своих работ

Друзья и коллеги всегда интересуются такими экспозициями, ставшими традицией Центрального Дома архитектора. Выставка в ЦДА художник Лариса Белима фотограф  Сергей Погорелый архитектор, участник выставки Владимир Кисилев художник Зураб Пачулия журналист Жанна Булгакова скульптор Александр Рябичев 11 апреля 2016 года

Друзья и коллеги всегда интересуются такими экспозициями, ставшими традицией Центрального Дома архитектора.
Выставка в ЦДА
художник Лариса Белима
фотограф
Сергей Погорелый
архитектор, участник выставки Владимир Кисилев
художник Зураб Пачулия
журналист Жанна Булгакова
скульптор Александр Рябичев
11 апреля 2016 года

Работы архитектора  Евгения Анатолиевича Окиншевича Центральный Дом архитектора Весенняя выставка живописи архитекторов

Работы архитектора
Евгения Анатолиевича Окиншевича
Центральный Дом архитектора
Весенняя выставка живописи архитекторов

Для широкой публики такие экспозиции представляют особенный интерес.  С одной стороны сами по себе впечатляют произведения, созданные профессионалами высокого класса, с другой --  на суд зрителей представлена живопись мастеров, формирующих современный облик городов.  Уникальная особенность этих экспозиций.

Для широкой публики такие экспозиции представляют особенный интерес.
С одной стороны сами по себе впечатляют произведения, созданные профессионалами высокого класса, с другой — на суд зрителей представлена живопись мастеров, формирующих современный облик городов.
Уникальная особенность этих экспозиций.

Еще одна особенность этого выставочного сезона в ЦДА Традиционная Весенняя выставка живописи архитекторов проходит одновременно с экспозицией "Хобби архитекторов. Не проектом единым", в которой представлены их увлечения и творческие предпочтения.

Еще одна особенность этого выставочного сезона в ЦДА
Традиционная Весенняя выставка живописи архитекторов проходит одновременно с экспозицией «Хобби архитекторов. Не проектом единым», в которой представлены их увлечения и творческие предпочтения.

В выставке «Хобби архитекторов. Не проектом единым» приняли участие 24 архитектора, представившие роспись по дереву, камню и листьям, резьбу по дереву, макеты артиллерийских орудий наполеоновской эпохи, ювелирные украшения, гобелены, разнообразные коллекции, работы детских художественных студий. Традиционно на творческих выставках архитекторов представлено большое количество фотографий.

Среди участников: Андреева Валентина, Андреева Наталья, Андриянова Зоя, Арцис Алла, Воронежский Владимир, Глазков Никита, Кизилова Светлана, Киян Алевтина, Кувшинов Александр, Левандовская Александрина, Манерис Ирина, Мещерякова Наталья, Нарский Ростислав, Нечаев Александр, Пинталь Елена, Прокофьева Екатерина, Прокофьева Ирина, Розум Ксения, Рутман Ирина, Соловьев Александр, Сусла Татьяна, Топильская-Григорьева Тамара, Шмелева Лиана, Шумаков Игорь.

Вот такая сумочка называется "Ворон"

Вот такая сумочка называется «Ворон»

«ЛЕТНИЙ ЭКСПРОМТ». Выставка в БЕЛОМ ЗАЛЕ МАРХИ. Адрес: РОЖДЕСТВЕНКА, 11. Фоторепортаж и анонс СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО.

Выставка Летний Экспромт, фото Сергей Погорелый, МАРХИ

4 июня, в Белом зале Московского Архитектурного института (МАрхИ), открылась выставка «Летний экспромт». На этом,становящемся уже регулярном мероприятии, представлены работы как молодых, так и состоявшихся художников. Вернисаж придуман и организован выпускниками МАрхи, а ныне директором Высшей школы средового дизайна МАрхИ Михаилом Уткиным и его однокурсником, ныне ведущим педагогом ВШСД и кафедры Дизайн архитектурной среды МАрхИ Густавом Пяллем. Странное, на первый взгляд, сочетание живописи, графики, фотографий, компьютерного искусства, проектов, макетов, карикатур и дизайнерских разработок, вместе дали любопытный результат.

В разное время из стен этого ВУЗа выходили не только дипломированные архитекторы. Многие ныне известные художники, карикатуристы, поэт и рок-музыканты начинали свой творческий путь именно в стенах этого учебного заведения. Лет 40 тому назад (страшно даже подумать, сколько лет миновало!!!), уже в моём институте выступал мало кому известный ансамбль (слово рок-группа тогда не было и в помине). Автор этих строк на кассетный магнитофон «Электроника 301″, при помощи угольного микрофона, умудрился записать это выступление. Долго ещё на студенческих пирушках мы слушали, с трудом разбирая слова на несовершенной записи: «Синей птицы не стало меньше, просто в свете последних дней, слишком много мужчин и женщин стали сдуру гонять за ней!». После этого концерта в alma mater вообще все «вечера» на пол года прекратились! К сожалению, кассета кому-то оказалась нужнее, чем мне. Сегодня это был бы бутлег не хуже гамбургских выступлений Beatles!

Но если вернуться к открытию, в Белый зал МАрхИ, то его прекрасно дополнили выступления актёры авторского театра «Эскизы в пространстве» со своей импровизацией на тему песни Beatles «Yellow Submarin» и выступление артистов Мастерской исторического костюма «Энтре» устроивших настоящий спектакль костюмов и танцев эпохи Барокко. Старинное действо удивительно органично вписалось в современный антураж выставки. А потом я поехал в мастерскую к коллеге и был чай с хачапури, а главное замечательный вид из открытого окна на МГУ и тёплый июньский, московский вечер. Домой я смог вернуться уже на стыке дней. По мистическому совпадению, на «Эхе Москвы» начиналась встреча с ныне прославленным рок-музыкантом. И ещё два часа звучали хорошо знакомые и абсолютно новые песни.

Выставка в МАрхИ продолжится до 14 июня включительно.
Вход свободный.

Сергей Погорелый
Член ТСХР

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (11)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (8)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (7)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (6)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (5)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (4)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (3)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ (2)

Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото Сергей Погорелый для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Летний Экспромт, Выставка Летний Экспромт, МАРХИ фото 7 для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Заслуженный архитектор России, профессор ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ И ПЛАСТИКА ХРАМА В ХХI ВЕКЕ». ( О проектировании православных храмов в современных условиях)

«Философия творчества предполагает философию свободы»
Н.Бердяев.

Храм как архитектурный объект в понимании человека есть некий космос, и храм как никакой другой объект связан с таинством существования человеческого мира. В отличии от масштабных современных супертехнологических космических объектов в сравнительном малом объеме храма существует теплая, оптимистическая мечта вечной жизни. По определению Н.Бердяева «Таинство есть точка, в которой происходит прорыв из иного мира в этот мир». Это своего рода духовный сосуд веры и надежды человечества. Обращаясь к религии, человек прежде всего обращается к себе в вопросах искренности, нравственности, чистоты помыслов. И одухотворяет храм именно идеал такой личности. Отсюда и архитектурная пластика храма есть тончайшая художественная форма, соответствующая духовным, нравственным установлениям. Человек при взгляде на храм в идеале должен испытывать именно эти чувства. Такой подход созвучен определенным аспектам концепции космопластицизма. «В человеке и только в человеке есть конкретное и творческое постижение космических состояний, ибо есть родство в нем со всем космосом, как высшей иерархической его ступени.» Космопластицизм — это глобальная концепция, охватывающая философские, эстетические и художественные пласты деятельности человека и связанная на генетическом уровне с его космической сущностью. В данном случае я касаюсь важного вопроса создания православного храма как религиозного объекта с его высшей, сакральной функцией. В сфере архитектурной пластики безусловно православный храм с одной стороны должен сохранять преемственность с древними храмами, но с другой –- быть органичным своему времени. Опыт использования в культовых сооружениях современных форм аналогичных тем, которые используются в западных католических и протестантских храмах, в православной Российской практике не прижился. Такой современный храм не воспринимается верующими. Он часто ассоциируется с современной коммерческой архитектурой. Реминисценции на тему исторических стилей древней архитектуры, а иногда и пассивное копирование различных стилей прошлых эпох в наше время не приемлемы. Такая архитектура выпадает из контекста времени. Собственный опыт подсказывает, что в этом плане простая народная архитектура древних храмов, часовен, северных традиционных изб, амбаров, в силу своей искренности, функциональности и пропорциональности ближе всего к решению данной дилеммы. Наверное, многие архитекторы, и не только архитекторы, задавались вопросом — почему так привлекает архитектура древних зодчих России и чем объяснить отсутствие привлекательности в современном храмостроении. Мне представляется что ключ к этому важному аспекту архитектуры лежит в умении создавать гармонию, на основе мировоззрения современного человека. Именно искусство древних зодчих основано на гармонии, искренности, простоте и главное на основе творческого подхода к формированию храма. Практически несмотря на каноны в лучших храмах древних всегда есть и качество новизны. Такие архитектурные знаковые категории как чистые формы плоскостей стен, крыш, чистых объемов элементов храма, алтаря в гармоничном сочетании с пластичными художественными формами символов религии главок, крестов, икон и создают гармоничный пропорциональный строй архитектуры храма.
На формирование и развитие новых качеств самобытной Русской архитектуры конца XIX, начала XX веков в частности повлиял и новый взгляд на архитектуру Владимира, Суздаля, Новгорода, Пскова. В качестве примера влияния, преемственности и развития приведу архитектуру Марфо-Мариинской обители архитектора А.В. Щусева. В проекте, и особенно в ранних эскизах обители, просматривается влияние кремлевского храма Спаса на Бору. Этот объект отличается какой то особой теплотой, камерностью, уютом. Есть что-то в его облике сугубо Московское. Но это не единственная ассоциация. В монастырском облике Марфы прослеживается влияние архитектуры Пскова, Новгорода, Суздаля. Но в итоге создана новая архитектура храма, характерная для эпохи конца XIX начала XX веков. В результате сформировался новый национальный стиль именуемый новорусским. Важно также отметить, что на рождение нового стиля повлияли прогрессивные тенденции и в искусстве. Я бы хотел особо отметить расширение понятие храма. Здесь на лицо проявление масштабного мировоззрения, охватывающего все стороны жизни и включающего метафизические, трансцендентные и космические аспекты.
Понятие «храм» базируется на важнейший духовной сакральной функции. И именно этой функции архитектура храмов отличается от других объектов. Независимо от эпох, стилей, включая и XXI век, это сакральная функция и составляет суть, генетическую основу храма. В современной архитектуре важно с поисками адекватных современных форм «не выплеснуть и ребенка». Исходя из вышеизложенного, я сформулировал три главных тезиса проектирования храма:
1. Простота как всеобъемлющая , синтезирующая категория сложности
2. Новизна как отображение развивающихся жизненных тенденций
3. Духовность как высшая сакральная сущность храма

Категория простоты органично связана с глобальными поисками современного пластического языка архитектуры. На этот процесс радикально влияют множество факторов развития цивилизации, но главное — это изменение парадигмы мировоззрения современного человека и создание качественно новых технологий. Процесс этот сложен. В 21 веке есть в этом плане огромные достижения. Очищение отживших архитектурных форм и поиски новых тем не менее продолжаются на более глубоких стадиях ее развития.

Категория новизны – это прежде всего отражение изменения мироощущения современного человека, связанного с расширением понятия храма, как сакрального объекта и его связи с космосом. В целом в архитектуре эти качества мною сформулированы в художественном направлении» космопластицизм».

Выражение духовности в архитектуре храма находится в стадии поиска. Но формируется она всеми слоями общества и роль архитектора здесь также важна. Для современной архитектуры в этой области открываются качественно новые перспективы.

Ниже представлены авторские композиции, картины и проекты из сферы концепции космопластицизма В.Ф. Орловского

Примечание: свое отношение к теме национальная Русская архитектура я не однократно высказывался в различных статьях и в том числе: «Национальное своеобразие Русской архитектуры и ее отношение к архитектуре XXI века», «Космопластицизм и храмы. Современный взгляд на архитектуру и национальное Русское зодчество в XXI веке», «Космопластицизм, природа, храмы. Храмы как продолжение природы в космосе мироздания».

Заслуженный архитектор России
Профессор В.Ф. Орловский

Виктор Орловский "Храм природы"

Виктор Орловский
«Храм природы»

Виктор Орловский Проект часовни и композиция

Виктор Орловский
Проект часовни и композиция

Виктор Орловский Проект часовни во имя святых мученников Флора и Лавра

Виктор Орловский
Проект часовни во имя святых мученников
Флора и Лавра

Виктор Орловский Композиция  "Храм"

Виктор Орловский
Композиция
«Храм»

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры. Статья «Космопластицизм и Храмы. Современный взгляд на архитектуру и национальное Русское зодчество в 21 веке»

Виктор ОРЛОВСКИЙ.
Космопластицизм и Храмы. Современный взгляд на архитектуру и национальное Русское зодчество в 21 веке
(Заметки архитектора практика)

Космопластицизм – это современная концепция архитектурной пластики, которая затрагивает практически все сферы деятельности современного человека. В этом плане культовые сооружения как возможно никакие другие на генетическом уровне связаны с метафизической, трансцендентной идеей человечества, с его космической сущностью. В этих объектах утилитарные функции отступают на второй план. Главной становится функция духа. Каждая эпоха неумолимо предъявляет свои требования к таким сооружениям. Эти требования направлены на развитие идеи в соответствии с новым временем а также требует нового прочтения традиций. В современной практике строительства православных храмов сложилась весьма запутанная ситуация с пониманием аспектов современности и значимости традиций. Ориентироваться архитектору в этих условиях непросто. Автор, опираясь на свой практический опыт, предлагает свое видение этой проблемы.

София Новгородская 11 век

София Новгородская
11 век

Мы живем в удивительное время, время, когда по всей России вновь строятся Храмы. Подобный бум строительства православных храмов наблюдался более 100 лет назад. Но творческие поиски архитекторов того времени оказались весьма актуальны и для нашей эпохи.

И тогда 100 лет назад и сегодня творческие поиски сводятся к вопросу свободы творчества, к выбору пластических средств архитектуры и к вопросу отношения к национальному наследию. А Российское наследие как известно огромное и уникальное в своем роде. За многие столетия были созданы многочисленные национальные архитектурные школы России. Это конечно же такие мощные школы как Псковская, Новгородская, Тверская, а так же Московская, Смоленская, Суздальская, Ростовская. Для многих поколений художников, зодчих национальная архитектура служила мощным творческим импульсом. Среди них такие личности как К.Рерих, В.Васнецов, В.Паленов, М.Врубель, А.Щусев, В.Покровский, Ле Корбюзье. Но сегодня обширное национальное наследие не гласно отдано историкам, искусствоведам.

Среди же архитекторов, особенно практикующих, интерес к национальным традициям только просыпается, да и то в какой-то странной, несколько стыдливой форме. Ведь до сих пор, включая и Советский период, изучение именно своих национальных корней в архитектуре носило весьма поверхностный характер. И не случайно проведенные в наше время в не большом количестве конкурсы выявили явную беспомощность. Странно также то, что есть современные архитекторы, которые серьезно утверждают: православная архитектура храмов по определению не может быть современной. То есть она как бы застыла и существует вне времени. Но думается сегодня уже нет необходимости доказывать тот очевидный факт, что архитектура культовых сооружений, в том числе и православные храмы во все предыдущие эпохи как правило были адекватны своему времени. И именно такого рода архитектурные объекты в силу своей прогрессивности, авангардности были на переднем крае архитектуры и способствовал дальнейшему ее развитию. Покровский собор на Красной площади, церковь Вознесения в Коломенском, церковь Богаявления в селе Остров, церковь Покрова в Филях, храм воскресения Христова в Кадашах, церковь вознесения Славущего у Сокольнеческой заставы, церковь Покрова Марфо-Мариинской обители – вот только некоторые примеры выдающихся храмов разных эпох, достойных своего времени. Их в нашей истории огромное множество и наш век не исключение. В 21 веке выявился интересный парадокс в практике строительства современных храмов: на сколько прекрасна древняя Русская национальная архитектура, на столько же безжизненна, суха и безлика современная архитектура храмов, базирующаяся на подражании. Новые объекты почему-то полностью выпадают из контекста современной архитектуры, при этом я имею в виду ту архитектуру, где есть искренние поиски в этом направлении. Я, в данном случае, не рассматриваю эклектику, примитивную работу в различных стилях прошлых эпох. Чтобы понять, какой должна быть современная архитектура православных храмов, нужно очевидно в архитектурном контексте исторического развития выделить те школы, которые выдержали испытание временем, современны, актуальны и сегодня. И в этом плане из всего обширного наследия я бы выделил Новгородскую и Псковскую школы. Современная архитектура 20-21 века как известно аппелирует к абстрактным категориям гармонии – пропорции, чистота форм, которые формируют архитектурную идею. Если посмотреть на раннюю архитектуру Пскова и Новгорода, то удивительно, что мы увидим те же абстрагированные пластические категории: пропорции – это гармоничные, при том весьма лаконичные соотношения крупных объемов (кубов, апсид, звонницы, барабаны и главки) чистую пластику стены, и при этом всегда есть ощущения простоты и искренности.

Собор Рождества Богородицы Новгород 1117-1119 гг..

Собор Рождества Богородицы
Новгород
1117-1119 гг..

Нужно отдельно остановиться на композиционном понятии простоты. Современной архитектуре понадобились столетия, чтобы уйти от изобразительности, и только в начале 20 века был осуществлен прорыв к чистым плоскостям, чистым формам, ясным лаконичным объемом. Безусловно , сверхновые технологии в 21 веке смещают архитектурную пластику в сферу новых масштабов и новых форм, тем не менее язык архитектуры не претерпевает качественных изменений. Но если оглянуться на творчество Пскова и Новгорода, то можно увидеть удивительные моменты в их архитектуре, своего рода предчувствие современной эстетики. Это чувствовали и такие тонкие знатоки истории как А.Щусев и В. Покоровский. Как современно звучат к примеру высказывания А.Щусева и И.Грабаря : А. Щусев – «Пожалуй самым трудным, и вместе с тем обязательным является простота. Простота форм обязывает придавать прекрасные пропорции и соотношения, которые сообщили бы им необходимую гармонию.» «Творчество в архитектуре боле чем в других искусствах связано с жизнью.»

И.Грабарь: «Он (Щусев) вдохновлялся прекрасной гладью стен Новгородских и Псковских памятников , лишённых всякого убора и воздействующих на чувство зрителя только гармонией объемов и их взаимосвязью.»

В данной статье я не обсуждаю сакральную идею Храма как метафизического, трансцендентного объекта. Это отдельная сложная тема; отмечу лишь тот факт, что мировоззрение человека так же, как и архитектура меняется во времени и особенно сильно изменилось в 21 веке. Эту тему я развиваю в цикле статей, связанных с «Космопластицизмом» ( смотри на сайте Арт-релиз.рф) Но вернёмся к понятиям естественность , искренность , простота. Для того чтоб создать подлинный шедевр недостаточно хорошо владеть профессиональными категориями пластики. Главным помимо перечисленных качеств является так же условие творческой свободы. Об этом как заклинание часто говорят и древние зодчие и современные звезды. Только в условиях полной свободы возможно истинные откровения. И здесь на первое место выходит культура заказчика. Должен отметить что назревшая объективность такова, что и в среде священников есть уже понимание невозможности плодить бездушные копии прошлых эпох. Но это все же это отдельные личности. В общем в церковной среде превалирует консервативное настроение. Архитектура — это мощное социальное установление , охватывающее практически все сферы деятельности человека. Она формируется множеством институтов общества. Не случайно архитектура главный показатель уровня развития цивилизации. Современные храмы занимают важнейшую нишу в структуре современного общества и проектирование храмов должен осуществлять профессионал архитектор, способный уловить и отразить характер эпохи. Огромный пласт национальной, многовековой, самобытной Русской культуры, включающий и православную архитектуру , несет в себе мощный потенциал развития глобальной современной архитектуры , как например глобальную архитектуру питают и другие самобытные национальные школы Японии, Мексики, Финляндии , Бразилии и.т.д. Не смотря на то что в современной архитектуре превалируют мощные современные технологии все же трудно ее себе представить без индивидуального вклада представителей Японской школы Кендзо Танге, Куракавы, Исодзаки, Тадао Андо, без влияния Ле Корбюзье и Немейера и многих других архитекторов, представляющие свои национальные школы. Их творчество обогащает общую концепцию международной архитектуры своей богатой, индивидуальной пластикой, человечностью. Думается что и нам давно пора повернуться лицом к нашему наследию.

Наша мастерская в числе первых в 90-х годах начала проектировать храмы. В активе мастерской есть осуществленные проекты, есть так же отвлеченные композиции на эту тему, есть так называемые поисковые проекты. Работа в этой сфере чрезвычайно интересна, сложная но очень трудная в силу общего сложившегося положения дел и суровой необходимости отстаивать свои решения. Мы так же организовали в МАРХИ конкурс на проектирование нового монастырского комплекса под Вязьмой, читали лекции на эти темы. Студентов это интересует. Но, к сожалению, это всего лишь единичная частная инициатива. Думается, что не смотря на экономические и организационные сложности в институтах нужны кафедры культовых сооружений, которые освещали архитектурные аспекты в отличие от богословских школ. И нужны конечно настоящие, реальные конкурсы в этой сфере с возможностью выдвижения и реализации современных, жизненных идей.

Заслуженный архитектор России.
Профессор В.Ф.Орловский

Одигитриевский монастырь Соборная площадь проект Мастерская В.Ф.Орловского

Одигитриевский монастырь
Соборная площадь
проект
Мастерская В.Ф.Орловского

Выставка преподавателей и студентов кафедры живописи МАРХИ в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. Адрес: ГРАНАТНЫЙ переулок, д.7

В ЭТОМ ГОДУ КАФЕДРА ЖИВОПИСИ МАРХИ ОТМЕТИЛА СВОЙ СЕМИДЕСЯТИЛЕТНИЙ ЮБИЛЕЙ.
Под этим знаком празднования юбилея прошли многие институтские мероприятия — творческие встречи, пленэры, выставки.
Продолжает тему традиционная ежегодная экспозиция кафедры живописи МАРХИ, в этот раз в Центральном Доме Архитектора (Гранатный переулок, 7).
Эта выставка особенная, представляющая не только мастерство ее участников, но и творческие связи двух поколений художников — учителей и учеников, преемственность и следование традициям, новые взгляды. В одном зале выставлены работы современных преподавателей и студентов и отдельно — экспозиция работ мастеров старшего поколения, работавших в 60-70-х годах. Общее впечатление от выставки — большой диапазон направлений и мировоззрения авторов, яркая индивидуальность каждого, собственный стиль, основанные на опыте и хорошей школе. Направления — от классического реализма до абстракции.

Виктор Федорович Орловский Библейский сюжет 2010 г.

Виктор Федорович Орловский
Библейский сюжет
2010 г.

Виктор Федорович Орловский Архитектурно-художественная концепция "Космопластицизм"

Виктор Федорович Орловский
Архитектурно-художественная концепция
«Космопластицизм»

Евгений Анатольевич Окиншевич у своих работ на выставке в Центральном Доме Архитектора

Евгений Анатольевич Окиншевич
у своих работ на выставке
в Центральном Доме Архитектора

Евгений Анатольевич Окиншевич "Зазеркалье"

Евгений Анатольевич Окиншевич
«Зазеркалье»

 Евгений Анатольевич Окиншевич "Весенняя сюита"

Евгений Анатольевич Окиншевич
«Весенняя сюита»

Художник   Евгений Анатольевич Окиншевич "Инновация"

Художник
Евгений Анатольевич Окиншевич
«Инновация»

.МАРХИ у стенда работ преподавателей кафедры живописи

Преподаватели  кафедры живописи МАРХИ Виктор Федорович Орловский  и Евгений Анатольевич Окиншевич

Преподаватели
кафедры живописи МАРХИ
Виктор Федорович Орловский
и Евгений Анатольевич Окиншевич

Участники мероприяития, преподаватели кафедры живописи МАРХИ

Участники мероприяития, преподаватели кафедры живописи МАРХИ

.МАРХИ

.МАРХИ выставка кафедры живописи

Максютин С.В.  "Оливы"

Максютин С.В.
«Оливы»

Максютин С.В. " Июль. Полдень" (Диптих)

Максютин С.В.
«Июль. Полдень» (Диптих)

.МАРХИ  .,

.МАРХИ      .,

.МАРХИ              .,

записки о художниках, выставка, Кафедра живописи МАРХИ
записки о художниках, выставка, Кафедра живописи МАРХИ. .

.МАРХИ      Выставка в Центральном Доме Архитектора

У стенда  преподавателей старшего поколения

У стенда
преподавателей старшего поколения

Художник преподаватель кафедры живописи МАРХИ Олег Николаевич Сергеев

Художник
преподаватель кафедры живописи МАРХИ
Олег Николаевич Сергеев

Художник проефессор кафедры живописи Всеволод Георгиевич Тальковский "Нью-Йорк" из серии "Нью-Йорк"

Художник
проефессор кафедры живописи МАРХИ
Всеволод Георгиевич Тальковский
«Нью-Йорк»
из серии «Нью-Йорк»

  Омар Фаризов,  помощник депутата, председателя Комитета Государственной Думы по конституционному законодательству и государственному строительству, кандидат экономических наук,  Виктор Орловский,  профессор  кафедры МАРХИ,  Николай Шумаков президент Союза Московских Архитекторов

Омар Фаризов,
помощник депутата, председателя Комитета Государственной Думы по конституционному законодательству и государственному строительству, кандидат экономических наук,
Виктор Орловский,
профессор
кафедры МАРХИ,
Николай Шумаков
президент Союза Московских Архитекторов

Из истории «70 лет со дня основания КАФЕДРЫ ЖИВОПИСИ в МАРХИ. Выставка в ГАЛЕРЕЕ «ВХУТЕМАС»
В апреле 2013 в Галерее ВХУТЕМАС (Рождественка, 11) прошла выставка, посвященная 70-летию со дня основания кафедры Живописи в Московском архитектурном институте. Тогда выставка представила работы студентов преподавателей Московского архитектурного института, выполненные на кафедре Живопись. На ней можно было познакомиться не только с работами кафедры, создавшей свою собственную школу живописи, ориентированную на архитекторов, но и с методикой преподавания, изменявшейся на протяжении всех 70 лет существования кафедры в МАРХИ. С приветственным словом на открытии выставки выступил профессор кафедры живописи Виктор Федорович Орловский принимающий активное участие в выставочной деятельности института.

Профессор кафедры живописи МАРХИ
ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ

В этом году кафедра живописи МАРХИ отмечает свой семидесятилетний юбилей. Это одна из старейших кафедр архитектурного института. Еще в 1939-40х годах Иван Владиславович Жолтовский организовал сначала факультативные курсы, а уже в 1943 г. Петр Петрович Ревякин создал кафедру Живописи. Нужно воздать должное нашим мудрым коллегам, заложившим главные принципы жизнедеятельности кафедры, которые и сегодня чрезвычайно актуальны. Кафедра – это особая, «богемная» территория МАРХИ, наиболее приближенная к музам искусства. На кафедре студенты познают главные законы творчества, осваивают в чистом виде такие пластические категории, как форма, цвет, линия, познают законы гармонии. Эту волшебную ауру творчества создают коллеги преподаватели. И каждый педагог – это творческая, индивидуальная, сложившаяся личность. За плечами многих из них большой педагогический опыт, многочисленные выставки, статьи, книги.
Для того, чтобы полнее оценить роль института в нашей жизни, я, как скромный член этого коллектива, расскажу о влиянии института на мое личное творчество. Я был приглашен на кафедру в 1989 году. В то время существовала хорошая традиция привлекать известных архитекторов-практиков к преподавательской работе. К этому времени у меня помимо большого практического опыта в архитектуре уже были сделаны главные художественные концептуальные работы, которые впоследствии и составили основы нового направления «Космопластицизм». Благодаря плодотворной творческой обстановке в МАРХИ мне удалось уже окончательно сформулировать свою художественную концепцию «Космопластицизма» и создать на эту тем ряд художественных произведений.
Вот уже четверть века я преподаю в МАРХИ и занимаюсь проектированием различных объектов в своей Персональной Творческой Мастерской, в которой успешно работает и мой сын Максим Орловский, а также начинает свой творческий путь мой внук Филипп Орловский. К примеру, в настоящее время мы работаем над проектом Одигитриевского монастыря под Вязьмой в Смоленской области. Это фактически первый создаваемый с нуля монастырь в России после 1917 года.
Он посвящен октябрьским событиям 1941 года, известным в военной хронике, как «Вяземский котел». Уже в наше время в начале 21 века в культовой архитектуре России возрождается традиция возводить храмы и монастыри в честь знаменательных событий отечества. Я также много времени посвящаю работе над композициями и живописи. Сочетание архитектурной практики с творческой работой в области искусства чрезвычайно плодотворно. Преподавательская работа в МАРХИ позволяет мне осмыслить свою деятельность и соотнести с существующим контекстом в сфере искусства, а в проектировании – осуществить свои идеи на практике. На юбилейной выставке представлен мой стенд с фотографиями действующих храмов в Московской, Тверской и Смоленской областях, выполненных по проектам нашей мастерской. Здесь же воспроизведена таблица эволюции чистых геометрических форм в искусстве от эпохи пирамид до наших дней. Представлена на стенде и моя архитектурная фантазия на тему храма, выполненная в стиле «космопластицизм».В ней чистые архитектурные формы храма по мысли автора должны выражать и духовную чистоту храма. Рядом экспонируется моя новая работа «Идиллия 21 века», выполненная также в рамках концепции «космопластицизма». На выставке представлено несколько учебных работ моих студентов. Так очень интересна работа студентки Тузовой Ани – архитектурная фантазия с включением в классическую фантазию чистых современных геометрических форм, элементов концепции «космопластицизм». Это как раз та тема, которую мне удалось внедрить на нашей кафедре. Интересна так же работа студентки Панамаревой Маши, связанная с освоением наследия мастеров начала 20ого века. Это Архитектурная концепция музея для картины венгерского авангардиста Ласло Мохой – Надь.
Исходя из своего многолетнего опыта педагога и практика, я считаю, что именно в условиях высоких современных технологий, чрезвычайно важно сохранять лучшие художественные традиции МАРХИ, которые выдержали испытание временем и сегодня являются важнейшими в формировании активной, плодотворной, а главное зрелой творческой личности.
В наш юбилейный год кафедры я от души поздравляю своих коллег и желаю им больших творческих успехов и здоровья.
Профессор Орловский Виктор Федорович.