Записи с меткой ‘картина’

ГАЛЕРЕЯ «РЕМБРАНДТ» впервые в МОСКВЕ представляет выставку-презентацию картины ЕВГЕНИЯ ГЛОБЕНКО «ОЛИМПИЯ НОВОГО ВРЕМЕНИ» 20 июня 2017 года в 19 часов в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Евгений Глобенко. Олимпия нового времени Арт-Релиз.РФ

Галерея «Рембрандт»
Творческая Мастерская Рябичевых
представляют
выставку-презентацию картины Евгения Глобенко
«Олимпия Нового времени» (впервые в Москве)
20 июня 2017 года в 19 часов
Адрес: Светлый проезд, дом 10 а

В программе:
* краткий исторический экскурс по наиболее известным шедеврам живописи обнаженной натуры «От Джорджоне до Глобенко» искусствоведа, художника Петра Цветкова

* поэтический монолог писателя Ивана Оганова

* фильм «Дыхание», режиссер Петр Цветков

* выступление балерины Муцки Йосида (Япония) солистки Театра классического балета Касаткиной и Василёва

* живая музыка: Игорь Тынчеров, виолончель, солист Большого Симфонического Оркестра

О мероприятии:
«Олимпия Нового времени» Евгения Глобенко распахивает двери в вечность, где всегда, в каком бы веке не происходили события, есть место художнику и его музе»

О художнике:
Евгений Глобенко, режиссер, художник, фотограф. Окончил институт культуры (ГАСК). Работал в разных сферах: художником оформителем, научным сотрудником, сторожем, преподавателем, куратором. Первые уроки рисунка и живописи дал отец, Е.И. Глобенко. Занимался в студии художника Константина Сутягина, брал уроки у скульптура Виктора Михайлова.
1995 – вступил в Международную конфедерацию художников (IFA) при Юнеско.
1996 – со-организатор художественной группы «ГЕП-арт», в состав которой входят художники и писатели.
1996-1997 – художник-оформитель журнала «Юность».
1999 – создал галерею «ГИРД», курировал выставочную деятельность.
2002 – член Международного Художественного фонда.
2006 – 2010 — вступает в Союз фотохудожников России; входит в международную энциклопедию Allgemeines Künstlerlexikon: die bildenden Künstler aller Zeiten. Начинает заниматься видео-артом. Как оператор и актер участвует в съемках игрового кино.
2013-2014 – посещает студию Константина Сутягина, совместно с которым ведет интернет-канал про искусство «Красный пароход».
2014-настоящее время — снимает документальные фильмы о художниках-современниках, показы которых проходят в музейных и галерейных пространствах: «Про счастье и Москву» (К. Сутягин — музей Н.В. Гоголя), «Круглый как яблоко день» (К. Сутягин — музей Горки ленинские, Галерея классической фотографии), «Жизнь в цвете» (П. Цветков — галерея «Мост»).
Живет и работает в Москве.

Основные персональные выставки:
Галерея на Малой Грузинской, 28 (живопись). 1995. Москва.
Галерея журнала «Юность» (живопись). 1996. Москва
Музей А.Н. Скрябина, «Под северным небом» (живопись). 2001. Москва.
Русская галерея на Воздиженке, «Копенгаген» (живопись, графика). 2006. Москва.
Передвижная выставка «Вакуум насилия» (фотография). 2006. Пермь.
Президент-Отель, «Россия для Норвегии» (фотография). 2006. Москва.
Культурный центр «Покровские ворота». «Дыхание» (живопись). 2016. Москва
Основные групповые выставки:
Международный Выставочный Центр, выставка российско-филиппинских фотографов «Филиппины и Россия. inSIGHTS». 2010. Себу, Филиппины.
Галерея photohub Manometr, FotoMixFight Limited Edition «Форма и содержание». 2012. Москва.
Галерея Наканогути Сэндзинкан, выставка японско-российских фотографов. 2014. Ниигата, Япония.
Галерея Классической фотографии, «Независимые авторы». 2014. Москва.
Галерея «Живая жизнь». «Параллели», совместно с Петром Цветковым. 2016. Москва.

Как добраться:
Проезд: м.Войковская, трамвай 31 до остановки ул.Царева,12, пешком 5 минут или МЦК станция «Стрешнево»
Творческая Мастерская Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

ЭГОН ШИЛЕ. «МОЛОДАЯ МАТЬ», 1914 год, холст, масло, 100х120, частная коллекция, ВЕНА, АВСТРИЯ

Эгон Шиле " Молодая мать"  1014 г. 100х120 частная коллекция  Вена, Австрия

Эгон Шиле
» Молодая мать»
1014 г.
100х120
частная коллекция
Вена, Австрия

Эгон Шиле (12 июня 1890, Тульн-на-Дунае — 31 октября 1918, Вена) — австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма.
Мать — чешка родом из южной Богемии, город Чески-Крумлов. Отец — венец, служащий на железной дороге, умер в 1905 году. Юноша воспитывался в семье дяди Леопольда Чихачека. В 1906 году он поступил в Венскую школу искусств и ремесел, затем перешёл в Академию изобразительного искусства. С 1907 года нашел наставника и покровителя в лице Густава Климта. В 1908 году состоялась первая выставка его работ в городке Клостернойбурге под Веной, где Шиле раньше учился в школе. В 1909 году Климт пригласил Шиле участвовать в выставке в Художественной галерее Вены, где его работы разместились в окружении как работ самого Климта, так и полотен Ван Гога, Эдварда Мунка и других художников.
В 1911 году подругой и моделью Шиле стала Валери Нойзель. Пара сбежала от венской богемной жизни в Чешский Крумлов, затем в городок Нойленгбах, где в 1912 году Шиле был арестован по обвинению в растлении несовершеннолетней. При обыске полиция обнаружила у него несколько десятков откровенных рисунков, которые были объявлены порнографическими. Художника приговорили к кратковременному тюремному заключению. Одним из покровителей Шиле был австрийский коллекционер Генрих Бенеш, отец будущего историка искусств Отто Бенеша.
В 1912—1916 годах Шиле широко и успешно участвовал в различных выставках. Его работы демонстрировались в Вене, Будапеште, Мюнхене, Праге, Гамбурге, Штутгарте, Цюрихе, Хагене, Дрездене, Берлине, Риме, Кёльне, Брюсселе, Париже. В 1917 он вернулся в Вену. После смерти Климта весной 1918 года Шиле стал претендовать на роль крупнейшего художника Австрии.
Через три дня после смерти беременной жены Эдит он умер во время эпидемии испанки, унесшей жизни десятков миллионов людей в Европе.
На картине «Семья» умирающий художник Эгон Шиле изобразил трёх жертв испанки: себя, свою беременную жену и её нерождённого ребёнка.

Эгон Шиле "Семья" холст, масло Галерея Бельведер, Вена, Австрия

Эгон Шиле
«Семья»
холст, масло
Галерея Бельведер, Вена, Австрия

ЕВГЕНИЙ СТРУЛЕВ. Монументальное полотно «ПАМЯТИ ВИКТОРА ПОПКОВА». Холст, масло

Художник  Маргарита Юркова у картины Евгения Струлева, для которой она послужила прообразом героини Выставка в ММСИ "Наив...Но"

Художник
Маргарита Юркова
у картины Евгения Струлева, для которой она послужила прообразом героини
Выставка в ММСИ
«Наив…Но»

Образ художника Маргариты Юрковой вошел в сюжет большой картины Евгения Струлева, которую в эти дни можно увидеть на выставке «Наив…Но» в Московском Музее современного искусства (до 1 мая 2017 года).
В картине художник изобразил образы русской деревни, несколько архаичные, очень символичные и выразительные. Черная земля, высокий горизонт, где на фоне неба белеет церковь, и контрастные по характеру персонажи — один из которых светлая тонкая девушка, прообразом которой и стала Маргарита Юркова.

Монументальное полотно Евгения Струлева «Памяти Виктора Попкова» можно увидеть в экспозиции «НАИВ…Но», проходящей в ММСИ на Петровке, где представлены два выставочных проекта, тематически объединенные творчеством художников наивистов: «НАИВ… НО» и «Сотворение мира».

Образ молодой женщины в картине Евгения Струлева "Памяти Виктора Попкова"

Образ молодой женщины
в картине Евгения Струлева
«Памяти Виктора Попкова»

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

Художник  Маргарита Юркова у монументального полотна  Евгения Струлева "Памяти Виктора Попкова"  из собрания Аллы Передней-Мирончук, Москва Выставка в ММСИ "НАИВ...Но"

Художник
Маргарита Юркова
у монументального полотна
Евгения Струлева
«Памяти Виктора Попкова»
из собрания Аллы Передней-Мирончук, Москва
Выставка в ММСИ
«НАИВ…Но»

«ТРУБЫ АНГЕЛОВ» Картина СЕРГЕЯ КУПРИЯНОВА

Художник Сергей Куприянов "Трубы Ангелов"

Художник
Сергей Куприянов
«Трубы Ангелов»

«Когда Святые маршируют, я хочу быть вместе с ними…» — эта самая известная джазовая композиция Луи Армстронга получила множество музыкальных и живописных интерпретаций, и монументальная картина Сергея Куприянова «Трубы Ангелов» мне кажется одной из них. Композиция, в центре которой отчетливо читаются лики и светящиеся нимбы, будто устремлена ввысь, к свету. Закругленность линий создает ощущение мощного движения. И в этой ритмичности — образное олицетворение вращения по спирали, развития, стремительного хода жизни, в центре которого статичны, прочны и неизменны главные ориентиры – в картине Куприянова это — образы ангелов.
Джаз и абстракцию роднит не только свобода выражения и закономерная случайность, которая присуща импровизации, но и некоторая непосредственность в описании значительных событий и великих идей. То, что называется «прямое знание», не принадлежащее уму – интуиция, откровение, просветление — проявляются, скорее, в таких свободных формах искусства.
Энергетику и настроение сюжета «Трубы Ангелов» передает символика цветов, которая здесь интерпретируется также, как и в символике иконописного искусства: желтый — самопознание, стремление к божественному, духовному просветлению, красный – все земное – любовь, страсть, кровь, плоть, цвет глины, из которой создано тело человека, и вместе с тем, по Кандинскому, красный вызывает ощущение силы, энергии, устремленности, решительности, радости, триумфа (шумного)… «Музыкально, — пишет Кандинский, — он (красный) напоминает звучание фанфар с призвуком трубы…» Таким образом, символика преобладающих желтого и красного цветов, ритм композиции и суть сюжета в картине Куприянова «Трубы Ангелов» неразрывно связаны. Общее впечатление от происходящего – радость и ликование, возвещение благой вести, восторженность, триумф.
Кандинского, безусловно, можно назвать главным учителем абстракционистов, и Сергей Куприянов чувствуя, особую духовную и творческую связь с учителем, посвящает ему свои картины, созданные по мотивам Композиции VIII Василия Кандинского, 1923 года, хранящейся в Музеее Гуггенхайма в Нью-Йорке и по мотивам его работы «Проходящая линия».
Такой проходящей линией в творчестве самого Сергея Куприянова является эксперимент – трансформация плоскости в трехмерную пространственную композицию. Вместе с Кандинским Куприянов проходит весь путь создания картины мастера, и в новом осмыслении возникает качественно новое произведение искусства, как оммаж великому художнику-мыслителю, как диалог, как следующий шаг к познанию художественного процесса.
Будущее абстракции – это синтез разных ее направлений и рождение нового – считает Сергей Куприянов. Он находится в творческом диалоге с великими мастерами прошлого, дружит с самыми выдающимися абстракционистами современности и планирует будущее абстрактного искусства, частью которого он является. «Я и абстракциия – понятия совместимые» — один из его девизов.
София Загряжская

МАРИЯ БАШКИРЦЕВА (1858 (1860), Полтавская губерния, Российская империя — 31 октября 1884, Париж, Франция) — русская художница, автор знаменитого дневника. Большую часть жизни провела во Франции.

Мария Константиновна Башкирцева  русская художница, автор знаменитого дневника.  Большую часть жизни провела во Франции.

Мария Константиновна Башкирцева
русская художница, автор знаменитого дневника.
Большую часть жизни провела во Франции.

Мария Башкирцева, судя по найденным в Национальной библиотеке Франции записям родилась 24 ноября 1858 года в имении Гавронцы (Гайворонцы) недалёко от Полтавы Полтавской губернии Российской империи, в семье местного предводителя дворянства Константина Башкирцева и Марии Бабаниной. В посмертных изданиях дневника её возраст был убавлен.

Детство Марии прошло в селе Черняковке (владения полковника Черняка), по современному административному делению — Чутовского района Полтавской области Украины. Ежегодно, на День молодёжи, происходит Международная ярмарка в Марииной долине, названной в честь Башкирцевой.

После развода мать уезжает с Марией, которой на тот момент было двенадцать лет, в Европу: Вену, Баден-Баден, Женеву. Там девушка влюбилась в герцога Гамильтона, а позднее, в Ницце — в аристократа Бореля. Вскоре увлечение Борелем проходит, и в 1873 году гувернантка 15-летней девочки сообщает ей страшную новость: герцог Гамильтон женится, но, увы, не на ней. Точно нож вонзается в грудь — пишет Мария в своём дневнике.

Cледующими объектами её девичьих влюблённостей оказываются граф Александр де Лардерель, Поль Гранье де Кассаньяк, граф Пьетро Антонелли (племянник кардинала Джакомо), Одифре и другие. Увлекшись де Кассаньяком, депутатом и оратором, Мария всерьёз обращается к политике. Существуют свидетельства, что Башкирцева пишет под псевдонимом статьи о феминизме, ибо даже в Академии Жюлиана, где девушка изучает живопись, идеи феминизма вызывали смех.

В возрасте шестнадцати лет Мария узнаёт, что у нееё туберкулёз. Теперь она проводит много времени на курортах и чувствует приближение скорой смерти. Тем не менее, девушка задумывается и о судьбе своего дневника, который решает издать. К этому же периоду (1884) относится её известная переписка с Ги де Мопассаном, который, впервые получив письмо от некоего скромного учителя Жозефа Савантена, от этой «писанины» отмахивается. В ответном письме, уже от имени девушки, а не учителя, Башкирцева отказывается от предложенного самим писателем.

Последние страницы дневника драматичны — умирает от рака учитель Марии, знаменитый французский художник Жюль Бастьен-Лепаж. Муся, как ласково называли девушку, ухаживает за своим учителем и… умирает первой. Последняя её запись в дневнике: «…Горе нам! И пусть только здравствуют консьержки!.. Уже два дня койка моя стоит в салоне, но он так велик, что его разгородили ширмами, и мне не видны рояль и диван. Мне уже трудно подняться по лестнице».

Мария Башкирцева скончалась от туберкулёза в возрасте 25 лет. Похоронена в Париже, на кладбище Пасси. Мавзолей Марии Башкирцевой, построенный Эмилем Бастьен-Лепажем, является также местом захоронения многих других членов семьи Башкирцевых-Бабаниных. Над входом в него — строчка из Андре Терье, а внутри хранятся её мольберт, мебель, скульптура и некоторые картины, в том числе одна из последних работ Башкирцевой — «Святые жёны».

Художник  Мария Башкирцева "В ателье"

Художник
Мария Башкирцева
«В ателье»

Художник  Мария Башкирцева Автопортрет  частное собрание 1880 г.

Художник
Мария Башкирцева
Автопортрет
частное собрание
1880 г.

НАТАЛЬЯ ТУРУНОВСКАЯ. Персональная выставка в Культурно-эстетическом Центре «КОЛОРИТ». Адрес: МАЛАЯ ДМИТРОВКА, д. 24/2 до 20 декабря 2015 года.

Наталья Туруновская "Нескушный сад" холст, масло

Наталья Туруновская
«Нескушный сад»
холст, масло

В выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке сегодня открылась персональная выставка Натальи Туруновской, представляющая лучшие ее работы, созданные в разные годы. Экспозиция отличается особенным позитивным взглядом на окружающий художника мир. Цветы в вазах — парадные букеты и скромные полевые, также радующие глаз, женские портреты, пейзажи, увиденные из окна и в заповедных уголках любимого города. Старинные усадьбы, парки, дворики, сады прописаны с большой внимательностью к состоянию природы и атмосфере места, к истории, к архитектуре. Светлый мир, наполненный теплом, настроением, радостью от жизни, и любовью к своей профессии, которую можно прочитать в этих работах.
Фото: Арт-Релиз.РФ

Художник  Наталья Туруновская на фоне своих работ в выставочном зале  "Колорит" на Малой Дмитровке, 24/2 30 ноября 2015 года

Художник
Наталья Туруновская
на фоне своих работ
в выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке, 24/2
30 ноября 2015 года

О художнике:
Наталья Туруновская родилась в семье архитектора. Окончила Московскую среднюю художественную школу при Суриковском институте, Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова по специальности «Станковая живопись». Обучалась в мастерской портрета И.С. Глазунова, а затем у профессора В.Г. Цыплакова (ассистент В.Н. Забелин). Участвовала в выставке дипломных работ (картина «Вологодская свадьба» была опубликована в журнале «Огонек»). Работала по договорам в Комбинате живописного искусства.
Член Московского Союза художников с 1985 г. Член Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО с 2007 г. Награждена Благодарностью Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.
Пишет в технике масляной и акварельной живописи. Ее излюбленные жанры – портрет и пейзаж.
Туруновская Наталья Викторовна – преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки и Академии акварели и изящных искусств. Ведет занятия по предмету «Изобразительное искусство (рисунок, живопись, композиция)» в группах бюджетного отделения. 72 работы ее учащихся отобраны в учебно-методический фонд Школы и экспонируются на выставках.
Многочисленные творческие поездки по стране и участие в работе объединения художников «Передвижники ХХI века» расширили кругозор художницы и обогатили впечатлениями, которые воплотились в ее новых работах. С ними Наталья Викторовна Туруновская участвовала в многочисленных выставках в России (Санкт-Петербург, Тула, Орел, Брянск, Североморск, Харьков), Украине, Белоруссии и Европе (Прага, Берлин, Варшава, Хельсинки).

Наталья Туруновская "Портрет отца. Архитектор В.Калинин"

Наталья Туруновская
«Портрет отца. Архитектор В.Калинин»

Наталья Туруновская "Русская красавица"  холст, масло  2015 г.

Наталья Туруновская
«Русская красавица»
холст, масло
2015 г.

Наталья Туруновская.

Наталья Туруновская с дочкой (справа) и друзьями  на открытии своей прерсональной выставки в выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке, д. 24/2 30 ноября 2015 года

Наталья Туруновская
с дочкой (справа) и друзьями
на открытии своей прерсональной выставки
в выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке, д. 24/2
30 ноября 2015 года

Наталья Туруновская "Букет пионов" холст, масло

Наталья Туруновская
«Букет пионов»
холст, масло

Наталья Туруновская "Цветы"  холст, масло 2015 г.

Наталья Туруновская
«Цветы»
холст, масло
2015 г.

Наталья Туруновская "Портрет Ксении с нотами"  холст, масло  2012 г.

Наталья Туруновская
«Портрет Ксении с нотами»
холст, масло
2012 г.

АНДРЕ ДЕРЕН (10 июня 1880, Шату-сюр-Сен — 8 сентября 1954, Гарш) — французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор, керамист.

Художник Андре Дерен

Художник Андре Дерен

Андре Дерен учился у Э. Карьера (1898-99) и в Академии Жюлиана (1904) в Париже. Становление художника прошло под влиянием его друга Мориса де Вламинка и позднее — Анри Матисса, оказавших на него огромное влияние. После долгой службы в армии (1900—1904) художник на два года (1905—1906) уехал в Великобританию, где создал свои знаменитые виды Гайд-Парка и набережных Темзы. Эти пейзажи, выполненные в духе фовизма, проникнуты стремлением передать напряжённость жизни природы; их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов («Лондонская гавань», 1906, Галерея Тейт, Лондон). Картины Дерена сразу же привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905.

Около 1908 г. стиль Дерена меняется под влиянием П. Сезанна и раннего кубизма; его картинам становятся присущи рационалистическая чёткость композиций, геометрическая упрощённость и весомость форм. Сдержанный и хмурый колорит картин этого периода строится на зеленоватых, бурых и свинцово-серых оттенках. В 1910-е гг. в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных будней («Субботний день», 1911-14, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва), а с 1920-х гг. он обращается к строгому, классическому рисунку, часто прибегая к стилизации творчества своих предшественников. Несмотря на это, сохранив в лучших своих произведениях глубоко индивидуальный стиль, Дерен считается одним из ведущих художников XX века.

Художник Андре Дерен "Субботний день" 1914 г.  229×181  Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва

Художник
Андре Дерен
«Субботний день»
1914 г.
229×181
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва

ФРЭНК СТЕЛЛА (род. 12 мая 1936, Молден, Массачусетс) — американский художник, мастер постживописной абстракции (в духе Hard-edge painting или «стиля резкой грани»).

Картина художника Фрэнка Стеллы

Фрэнк Стелла изучал живопись в академии Филлипс в Андовере, историю — в Принстонском университете (1954—1958). По окончании учёбы жил преимущественно в Нью-Йорке, где поначалу зарабатывал на жизнь как чертежник и оформитель.

Художник Фрэнк Стелла

Художник
Фрэнк Стелла

Самобытный стиль Стеллы начал складываться к концу 1950-х годов в цикле «черных картин», поверхности которых заполнены черными полосами, отделенными друг от друга узкими белыми промежутками. Именно в данный период, варьируя компоновку этих полос, мастер сосредоточился на проблемах чистой, как бы абсолютно безличной визуальности. С 1959 пользовался активной поддержкой ведущего нью-йоркского галериста Л.Кастелли. Вскоре (с 1960) последовали серии «алюминиевых» и «медных» картин — с полосами, написанными красками соответствующих металлических оттенков. При этом мастер перешел от традиционных прямоугольных форматов к «фигурным холстам» в форме букв L, T или U. В 1971 обратился и к исторической теме (цикл Польские деревни, навеянный памятью о Холокосте), решая её с помощью фактурно-конструктивных беспредметных рельефов, напоминающих крыши деревянных синагог. В его сериях (лабиринтообразные Концентрические квадраты — с 1983, и др.) со временем возросла роль яркой полихромии. В середине 1970-х годов начал создавать особо крупные, прихотливо-криволинейные картины, расчерчивая их с помощью судостроительных лекал (цикл Экзотические птицы, с 1976); позднее придавал подобным композициям рельефность, вводя в них обрезки стальных труб и проволочной сетки. Отдал дань уважения конструктивизму, исполнив в 1982—1984 немало плоскостных (литографских) и рельефных вариаций по мотивам графики Эль Лисицкого.

Фрэнк Стелла. Фрэнк Стелла - американский художник, принадлежащий к представителям строго геометрической цветовой живописи.

Фрэнк Стелла. Фрэнк Стелла — американский художник, принадлежащий к представителям строго геометрической цветовой живописи.

Ранний «хардедж» с его четким геометризмом сменился в поздних вещах мастера (пространственно-трехмерная Серия волн, 1985—1989; и др.) более романтичной и биоморфной манерой. В ней ярко проступило типичное для постживописной абстракции этого периода размывание границ между живописью и декоративным искусством.
В 2009 Фрэнка Стелла наградили Национальной медалью США в области искусств. В 2011 он получил премию Международного центра скульптуры за жизненное достижение.

Фрэнк Стелла.

Художник Фрэнк Стелла

Художник ОЛЬГА ЗЕЛИНСКАЯ.

Художник  Ольга Зелинская "Девы Ундины"

Художник
Ольга Зелинская
«Девы Ундины»

Ольга Зелинская "Саламандра"

Ольга Зелинская
«Саламандра»

Ольга Зелинская "Сфинкс"

Ольга Зелинская
«Сфинкс»

Ольга Зелинская

Ольга Зелинская

Ольга Зелинская "Сова"

Ольга Зелинская
«Сова»

Контакт художника Ольги Зелинской: 8(906)7440380

ПЕТР КРОТЕНКО. Этнографика и абстрактные композиции.

В рубрике «Коллекция» публикуется информация о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.

Петр Юрьевич Кротенко
По основной профессии — режиссер.
Закончил ГИТИС в 1989 году.
Ставил спектакли в театрах Москвы, Омска, Ташкента, Астрахани, Пензы и других городов.
С 2000 года работает на телевидении, снимает телевизионное и документальное кино.
Одной из самых известных его работ является сериал «Бедная Настя».
Этот сериал, как и некоторые другие, снимался по американской технологии, то есть — в соавторстве командой режиссеров.
Также в творческом багаже Петра Кротенко фильмы «Обреченная стать звездой», «Рыжая», «4 времени лета».
В живописи и графике Петр Кротенко создает картины в стиле этнографики и абстрактные композиции.

Контакты: 8916.3334264
е-мейл: migly58@mail.ru

Петр Кротенко Три розовые рыбы

«Розовая рыба» — 40 на 50 см, картон, холст, акрил, пастель, карандаш. 2014 г.

Петр Кротенко
«Степной знак» — 30 на 40 см. Картон, холст, акрил, пастель, цветной карандаш. 2014 г.

Петр Кротенко

«Абстрактная композиция» — 30 на 50. Картон, холст, акрил. 2014 г.

Петр Кротенко

«Композиция на голубом фоне» — 39,5 на 60 см. Картон, холст, акрил. 2014 г.

Петр Кротенко
«Последняя река» («Черный Египет») — бумага, пастель, фломастер. 2014 г.

Петр Кротенко
«Белая лодка» — коллаж, бумага, пастель, фломастер. 2014 г.

П.Ю. Кротенко
«Абстрактная композиция» («Коричневая лодка») — холст, картон, акрил, пастель, фломастер. 2014 г.

Петр Кротенко
«Космическая азбука» — 35 на 50. Коллаж, картон, холст, акрил, пастель. 2014 г.

Петр Кротенко.
«Серебряная зима» — 29, 5 на 42. Бумага, акрил, пастель.

Петр Кротенко. Микросхема

«Микросхемы» — 32 на 42 бумага, пастель, карандаш, фломастеры