Записи с меткой ‘история’

СТАРАЯ САРЕПТА. Историко-этнографический и архитектурный музей-заповедник крупный культурный, туристический, научно-исследовательский и методический центр ВОЛГОГРАДА

Зал современной  Сарептской кирхи Волгоград

Зал современной
Сарептской кирхи
Волгоград

В 30 километрах от центра города, в двух шагах от широкого проспекта и буквально в одном – от многоэтажек 1970-80 гг., можно (и нужно) перенестись в прошлое, причем западноевропейское. Это музей-заповедник «Старая Сарепта», когда-то – колония Сарепта-на-Волге религиозного братства гернгутеров, переселившихся сюда в XVIII веке из Саксонии по зову Екатерины II.

Поселение развилось в небольшой городок, причем весьма прогрессивный: здесь занимались самым северным российским виноделием, здесь появились первые в Нижнем Поволжье аптека, паровое отопление, лифт и общественный водопровод. А главной особенностью стал горчично-маслобойный завод. Он работает и сегодня, производя местный специалитет – горчичное масло.

Историко-этнографический и архитектурный музей-заповедник «Старая Сарепта»

Историко-этнографический и архитектурный музей-заповедник «Старая Сарепта»

Историко-этнографический и архитектурный музей-заповедник «Старая Сарепта» — крупный культурный, туристический, научно-исследовательский и методический центр Волгограда. Выставочный комплекс «Старой Сарепты» занимает площадь в 7,1 га, включает 27 строений, из которых 23 — федеральные памятники XVIII – XIX веков, постоянные исторические и этнографические экспозиции, сменные выставки художников, фотографов, мастеров декоративно-прикладного творчества.

Музей-заповедник «Старая Сарепта» был создан в 1989 г. на базе сохранившегося историко-архитектурного комплекса колонии религиозного братства гернгутеров Сарепта. Сарепта была первой и единственной колонией Братского Союза гернгутеров на территории России. Сарептяне внесли значительный вклад в развитие экономики и культуры Нижнего Поволжья. Среди них были историки, археологи, этнографы, энтомологи и ботаники.

В мае 2014 года в одном из корпусов музея-заповедника открылся первый в России музей горчицы. Место для музея выбрано не случайно: в Сарепте было положено начало разведению отечественной горчицы, возникли первые заводы в России по переработке горчицы, и это место в XIX и начале XX века являлось центром горчичной промышленности России.

Немецкая экспериментальная библиотека
Находится на втором этаже старинного здания, построенного гернгутерами в 1779 году. Крупнейшее собрание литературы на немецком языке на юге России. Фонд библиотеки насчитывает более 15 тысяч книг на немецком, русском и английском языках по многим отраслям знаний. Инициатором появления библиотеки в музее в 1992 году стал Иоханн Трауб, руководитель библиотечного управления правительственного округа Арнсберг (Германия)

Центры культур
В музее-заповеднике работают 4 центра культур: русской, калмыцкой, татарской и немецкой. Центр немецкой культуры имени Братьев Лангерфельд входит в состав региональной немецкой культурной автономии и работает при музее-заповеднике «Старая Сарепта» с 1990 года. В русский центр музея входит клуб исторической реконструкции и ролевого моделирования «Алатырь».

#mermaid. РУСАЛКИ. МОРСКИЕ СИРЕНЫ. УНДИНЫ. Мифология и история. ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, иллюстрация, диджитал арт

Даниэла Рябичева иллюстрация  диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
диджитал арт
2022 г.

Восточно-славянские русалки имели мало общего с романтическим образом, знакомым нам по сказкам Андерсена, Пушкина и немецким балладам. В отличие от европейских «литературных» русалок русские не имели хвоста. Их представляли женщинами с длинными распущенными волосами в белых одеждах или обнаженных. В большинстве регионах верили, что русалки молоды и красивы. В представлении русских, украинцев и белорусов русалки были духами девушек, умерших до свадьбы. По еще одной версии русалками становились дети, умершие некрещеными. Эти духи приходили в мир живых на Русальной неделе, Ивана Купалу или перед Петровым днем. На Русском Севере рассказывали, что русалки являлись и зимой, например, из проруби.

Даниэла Рябичева иллюстрация  диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
диджитал арт
2022 г.

В разных культурах у них разное значение. На Русском Севере, в Поволжье, на Урале, в Западной Сибири Русалки опекали поля, леса и воды, спасали маленьких детей, которым грозила опасность быть унесенными течением реки. Но представления о сущности этих персонажей значительно отличаются от западнорусских и южнорусских. Например, на Украине Мавка, лесная русалка — персонаж демонологии, злой дух, близкий карпато-украинской «лесной паночке» или горному женскому духу. Под западным влиянием в русской литературе и кинематографе образ славянской русалки слился с образом Морской девы, которая вместо ног имеет рыбий хвост и живёт в море. В англоязычном бестиарии для славянских русалок употребляется слово rusalka, а для морских дев — mermaid.


#mermaid
Под этим хештегом каждый год стартуют челленджи и конкурсы на изображение русалок. Принять участие может принять каждый желающий. В любом жанре и технике можно изобразить персонажа и отправить организаторам. Организаторов тоже множество, как и участников, и условия конкурса тоже разные. В мае ищите конкурсы и челленджи по хештегу #mermaid

Даниэла Рябичева иллюстрация  диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
диджитал арт
2022 г.

Поймать ЕДИНОРОГА смогут не все

Даниэла Рябичева "Единорог" Digital art  2022 г.

Даниэла Рябичева
«Единорог»
Digital art
2022 г.

Самым ранним изображениям единорогов больше 4 тысяч лет, это один из самых распространённых художественных мотивов Индской цивилизации. Гораздо позже единороги стали появляться в мифах Западной Азии. В Древней Греции и Древнем Риме считались реально существующими животными. Изображения единорога, попадающиеся на древнеегипетских памятниках и на скалах Южной Африки, представляют собой рисунки антилоп с прямыми рогами (например, бейза и орикс), которые, будучи изображены в профиль и без учёта перспективы, кажутся однорогими. Также встречались однорогие антилопы в случае, если второй рог ломался в поединке.

В средние века и в эпоху Возрождения его обычно описывали как чрезвычайно дикое лесное существо, символ чистоты и изящества, его могла поймать только девственница. В средневековых бестиариях говорится, что его рог обладает свойством делать отравленную воду пригодной для питья и лечить болезни. В связи с этим в старину бивень нарвала иногда продавался под видом рога единорога.

Сюжет о единороге и девственнице распространён в изобразительном искусстве. Наиболее известные работы — серии гобеленов конца XV века «Девушка и единорог» (музей Клюни в Париже) и «Охота на единорога» (музей Метрополитен в Нью-Йорке). Первая серия представляет шесть гобеленов, пять из которых символизируют чувства человека, при участии девушки, единорога и льва. Другую серию составляют семь гобеленов, изображающих охоту, убийство и воскрешение единорога, его пленение.

Иероним Босх в своём триптихе «Сад земных наслаждений» (ок. 1500) изобразил несколько фантастических видов единорога: в левой части его триптиха три единорога: белый, «шотландский»; бурый, оленеподобный с изогнутым рогом; с туловищем рыбы, плавающий в пруду. Также единороги стоят вокруг пруда, посреди людей и животных. У одного рог усеян короткими острыми шипами; у другого туловище оленя, длинные уши и бородка козла, у третьего рог расходится на два отростка.

Жан Дюве (1485—1562) получил от искусствоведов прозвище «Мастер единорога». Ему принадлежит цикл из шести гравюр, на каждой из которых присутствует это животное. Оно встречается и на других его гравюрах.

В художественной литературе персонаж единорог встречается:
В романе японского писателя Харуки Мураками «Страна Чудес без тормозов и Конец Света».
У Франсуа Рабле Пантагрюэль в Атласной стране созерцает 32 единорога.
Уильям Шекспир упоминает единорогов в романтической драме «Буря».
В произведении Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье» единорог и лев, символизирующие щитодержателей герба Великобритании, борются за корону.
Уильям Батлер Йетс в книге «Единорог со звёзд» (1908) связывает с единорогом силу разрушения, несущую обновление и перерождение.
Райнер Мария Рильке под впечатлением от серии гобеленов «Девушка и единорог» написал поэму «Сонеты к Орфею» (1923).
В пьесе Т. Уильямса «Стеклянный зверинец» (1945) единорог является воплощением одиночества и уязвимости главной героини.
В книге К. С. Льюиса «Последняя битва» (1954) единорог борется против сил зла и вместе с другими животными приглашён в рай.
В повести «Король раз и навсегда» Т. X. Уайт описывает четырёх мальчиков, которые сначала заставляют кухарку стать приманкой для единорога, а потом жестоко с ним расправляются, хотя вначале было намерение оставить единорога в живых.
Роджер Желязны «Девять принцев Амбера» (или «Девять принцев янтарного королевства») Белый Единорог считается символом вечного города. Главные герои в разных частях книги встречают его в окрестностях Амбера или Арденском лесу. Так же в одной из частей книги Единорог передаёт Корвину камень правосудия. Как позже выясняется, этот единорог является одним из предков королевской семьи.
В первой книге Поттерианы Джоан Роулинг «Гарри Поттер и философский камень» упоминаются свойства крови единорога — любой человек, выпивший её, спасется даже от неизлечимой болезни, но будет навеки проклят. Кроме того, волосы из хвоста единорога могут служить магической субстанцией для волшебных палочек.
В новелле японского писателя Харутоси Фукуи «Mobile Suit Gundam Unicorn» важную роль в развитии сюжета играют гобелен «Девушка и единорог» и созданный под его влиянием мобильный доспех. Экранизация новеллы шла с 2010 по 2014 годы.
В «Мифических историях» Роберта Асприна у главного героя есть боевой единорог Лютик. В конце 19-й главы романа «Удача или миф» упоминаются скачки единорогов.
В цикле романов «Ведьмак» польский фантаст Анджей Сапковский обыгрывает сюжет о единороге и девственнице, когда попав в пустыню, ведьмачке Цири надлежит встретить единорога и путешествовать с ним.
Последний единорог является главной героиней одноименного романа (1968) американского фантаста Питера Бигла.

«Девушка и единорог»  из серии гобеленов Музей Клюни   Париже

«Девушка и единорог»
из серии гобеленов
Музей Клюни
Париже

"Охота на единорога" Музей Метрополитен   Нью-Йорк

«Охота на единорога» Музей Метрополитен
Нью-Йорк

ПТИЦЫ РАЙСКОГО САДА

Даниэла Рябичева "Алконост" Птица райского сада диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
«Сирин»
Птица райского сада
диджитал арт
2022 г.
Алконост и Сирин – это птицы из райского сада, обе обладают волшебным чарующим голосом.

Но если Алконост — это птица, дарящая своим пением радость, то песни Сирина – губительны для людей.

Райские птицы, оказывается, существуют в реальности, и даже в большом числе, — их семейство насчитывает сорок четыре вида, большая часть из которых обитает в Новой Гвинее, остальные — на близлежащих островах, принадлежащих Новой Гвинее и Индонезии, встречаются также и на побережьях Австралии. Научное название так и звучит — «райские птицы», на латыни — Paradisaeidae.
Многие из них носят романтические названия, например, астрапия — есть черногорлая, синегрудая и даже астрапия великолепная, или вот еще — астрапия Принцессы Стефании, но не чудесно ли? Кстати, вороны тоже бывают райскими, обитают в Индонезии в лесах островов Северного Молукку и носят черный окрас, как и привычные нам вороны из нашего леса или городского сада, но, конечно, индонезийские, будучи райскими, выглядят, несомненно, изящнее.

Манукодии  (лат. Manucodia)  род птиц из семейства райских птиц Манукодии обитают в лесах северо-восточной Австралии, Новой Гвинее и островах, расположенных поблизости

Манукодии
(лат. Manucodia)
род птиц из семейства райских птиц
Манукодии обитают в лесах северо-восточной Австралии, Новой Гвинее и островах, расположенных поблизости

Все райские птицы, безусловно, прекрасны, но вид Paradisaeidae, все-таки, отличается от изображений мифологических райских птиц, которых нам рисует наше воображение и история искусств. И если в природе райские птицы относятся (ах, как банально) к воробьинообразным, а это самый многочисленный отряд птиц, обитающих почти повсюду на Земле, то райские птицы из небесного сада — это гротеск и экспрессия самого великолепия и неземной красоты.

Виктор Васнецов.  "Сирин и Алконост. Птицы радости и печали" холст, масло . 133 х 250  1896 г.  Государственная Третьяковская галерея

Виктор Васнецов.
«Сирин и Алконост. Птицы радости и печали»
холст, масло
. 133 х 250
1896 г.
Государственная Третьяковская галерея

Происхождение образов еще более отдалено по времени и географии, но впервые в европейском искусстве Сирин, Алконост, Феникс, Гамаюн возникают в раннем средневековье. Со временем пантеон мифологических пополняют и реальные птицы — павлины, канарейки, попугаи, снегири и, случается, даже петухи. Притом реальных птиц в райский сад поместило уже народное творчество, в то время как элитарное искусство переполняли вымышленные персонажи.

 Дверца шкафа, украшенная резчиком и живописцем начало XVIII века  Птица в венке -- Сирин  птица с цветком в руке -- Алконост  Под изображениями приведен текст легенды - об этих сказочных птицах

Дверца шкафа, украшенная резчиком и живописцем
начало XVIII века
Птица в венке — Сирин
птица с цветком в руке — Алконост
Под изображениями приведен текст легенды — об этих сказочных птицах

Согласно легендам и мифам рай есть и на Земле. Существует реальная изолированная от остального мира территория чудесного сада с благоухающими деревьями, прекрасными цветами и водопадами, где рыбы, звери и птицы живут в единстве и гармонии. В этот райский сад иногда проникают праведники, а к нам, в наш грешный мир оттуда прилетают райские птицы. Рай на земле стал прообразом для многих известных сюжетов.

Остров Буян в сказке Пушкина находится далеко за морем, и, вроде бы доступен, но, для Царя Салтана, в некотором смысле, этот волшебный далекий край изолирован, и несмотря на многие удивительные рассказы, Салтан не сразу собирается в путь в город князя Гвидона. Образ дивного града отсылает к райскому саду во многом, благодаря еще и сказочной птице — Царевне-Лебедь, умеющей творить чудеса и, в благодарность за спасение, устраивать счастливую судьбу.

«Царевна-Лебедь», картина Михаила Александровича Врубеля, написанная на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноимённой сказки А. С. Пушкина

«Царевна-Лебедь», картина Михаила Александровича Врубеля, написанная на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноимённой сказки А. С. Пушкина

А сама то величава, выступает, словно пава…
А.С.Пушкин

С грацией этой птицы в народе сравнивали красивую походку, но поэзия образа уводит дальше этих сравнений — в райские чертоги, где павлин вознесен выше других птиц.
«У павлина было два крыла. Когда он раскрывал свои крылья, то покрывал ими дерево, ветки которого входят в каждый дворец Рая. У павлина был хвост из зелёного изумруда, на всех перьях павлина белые жемчуга. Глаза его были из красного корунда. И он был самый прекрасный из всех птиц Рая — своим пением и голосом. Временами павлин выходил из Рая, облетал небеса и возвращался обратно в Рай», — рассказывает персидская сказка.

В Древнем Египте Павлин считался символом Гелиополиса — города, в котором находился храм солнца.

Наталья Гончарова  "Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)" холст, масло   129х144 1911 г.  Государственная Третьяковская галерея

Наталья Гончарова
«Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)»
холст, масло
129х144
1911 г.
Государственная Третьяковская галерея

Вода — лучший напиток обитателей Рая, а изображения павлинов, пьющих из чаши или фонтана, стали символом духовного возрождения. Тайны «живой воды» известны и Царевне-Лебедь и Гаруде, еще одной мифической птице из повторяющегося сюжета, в котором Царь-птица Гаруда становится помощником своего спасителя — сказочного героя, сразившего злого змея-дракона.

Птица Гаруда фото: Александра Загряжская  Гаруда — мифический царь птиц в индуистской и в буддийской традиции, получеловек и полуптица. Но также в индуизме - Гаруда это еще и ездовая птица бога Вишну.

Птица Гаруда
фото: Александра Загряжская
Гаруда — мифический царь птиц в индуистской и в буддийской традиции, получеловек и полуптица. Но также в индуизме — Гаруда это еще и ездовая птица бога Вишну.

Если внести в комнату перо жар-птицы, она заменит освещение, а со временем оно превращается в золотое. Жар-птица — еще один персонаж, прилетающий на Землю из райского сада. Она ест золотые яблоки, являющиеся прообразом граната, который так любит павлин, в свою очередь, послуживший прообразом самой Жар-птице.

София Загряжская в образе Жар-птицы фотосессия для проекта  Милы Вальковой "Вспомни себя, пока не забыл" фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов) локация: Творческая Мастерская Рябичевых

София Загряжская
в образе Жар-птицы
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

София Загряжская в образе Жар-птицы фотограф Дара Иоанниди фотосессия для проекта  Милы Вальковой "Вспомни себя, пока не забыл" фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов) локация: Творческая Мастерская Рябичевых

София Загряжская
в образе Жар-птицы
фотограф Дара Иоанниди
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

София Загряжская в образе Жар-птицы фото: Дара Иоанниди фотосессия для проекта  Милы Вальковой "Вспомни себя, пока не забыл" фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов) локация: Творческая Мастерская Рябичевых

София Загряжская
в образе Жар-птицы
фото: Дара Иоанниди
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Елена Будовниц в образе Царь-птицы фото: Дара Иоанниди фотосессия для проекта  Милы Вальковой "Вспомни себя, пока не забыл" фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов) локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Елена Будовниц
в образе Царь-птицы
фото: Дара Иоанниди
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

 Даниэла Рябичева и Олимпия  в образе Жар-птиц фото: Дара Иоанниди фотосессия для проекта  Милы Вальковой "Вспомни себя, пока не забыл" фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов) локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Даниэла Рябичева и Олимпия
в образе Жар-птиц
фото: Дара Иоанниди
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Дара Иоанниди в образе Царевны-Лебедь фотосессия для проекта  Милы Вальковой "Вспомни себя, пока не забыл" фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов) локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Дара Иоанниди
в образе Царевны-Лебедь
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Мила Валькова  в образе Жар-птицы и фотограф Дара Иоанниди  фотосессия для проекта  Милы Вальковой "Вспомни себя, пока не забыл" фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов) локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Мила Валькова
в образе Жар-птицы
и фотограф Дара Иоанниди
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Мила Валькова  в образе Жар-птицы фотосессия для проекта  Милы Вальковой "Вспомни себя, пока не забыл" фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов) локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Мила Валькова
в образе Жар-птицы
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Голубь — символ чистоты, света, мира, любви, человеческой души в самых разных культурах, но так же, голубь является значимым персонажем в библейской истории. Именно голубя выпускает Ной из ковчега, чтобы понять достаточно ли сошла вода, чтобы открыть двери ковчега, и голубь возвращается с веткой оливы, но Ной не сразу открывает двери, а ждет, потому что знает, ветка оливы — знак, что скоро, но еще не сейчас, и это сообщение имеет такое значение: «Именно из райского сада человечество получило листочек. Сад этот закрыт для людей, но после Потопа на мгновение Бог приоткрыл дверь в Рай, дав Ною и всему человечеству в его лице надежду на спасение. Надежду на то, что земля обсохнет и опять станет живой. Надежду на то, что человек вновь обретет рай, и не просто вернется туда, в тот рай, но сам Рай придет к человеку в виде Царства Христова».


Александра Загряжская "Возвращение в Эдем" смешанная техника 2014 г. (фрагмент)

Александра Загряжская
«Возвращение в Эдем»
смешанная техника
2014 г. (фрагмент)

Александра Загряжская "Возвращение в Эдем" смешанная техника 2014 г. (фрагмент)

Александра Загряжская
«Возвращение в Эдем»
смешанная техника
2014 г. (фрагмент)

Художник ИОГАНН БАПТИСТ ЛАМПИ СТАРШИЙ. Портрет ДОНА ОСИПА МИХАЙЛОВИЧА ДЕ РИБАСА, холст, масло. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ.

Художник  Иоганн Баптист Лампи Старший Портрет Дона Осипа Михайловича де Рибаса xолст, масло Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург

Художник
Иоганн Баптист Лампи Старший
Портрет Дона Осипа Михайловича де Рибаса
xолст, масло
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург

Дон Осип Михайлович де Рибас — испанский дворянин, русский адмирал, еще его называют основателем «жемчужины у моря» — города Одессы.

Ещё в отрочестве де Рибас был зачислен в неаполитанскую гвардию — Самнитский пехотный полк в чине подпоручика, был хорошо образован, знал несколько языков (испанский, итальянский, латинский, английский, французский и немецкий, позднее — русский). Во второй половине 1769 года познакомился с командующим российской экспедицией Балтийского флота в Средиземном море — графом Алексеем Орловым во время пребывания последнего в Ливорно. Алексей Орлов, занимаясь в Ливорно вопросами снабжения и укомплектования экипажей русских кораблей, потрёпанных во время плавания вокруг Европы, предложил молодому человеку перейти на русскую службу. Де Рибас согласился и был принят в волонтёры флота.

26 июня (7 июля) 1770 года участвовал в Чесменском сражении. Был членом команды одного из четырёх брандеров, которыми был подожжён и уничтожен турецкий флот. Во время стоянки русского флота в Ливорно после Чесменской битвы Алексей Орлов давал де Рибасу разнообразные поручения курьерского и дипломатического свойства. Способствовал установлению дипломатических отношений между Неаполитанским королевством и Российской империей, за что получил чин майора неаполитанских войск. В конце 1771 года впервые посетил Петербург с поручением от Алексея Орлова. Вернулся в Ливорно в начале 1772 года с поручением для Алексея Орлова от Екатерины Великой и Григория Орлова — вернуть в Россию их внебрачного сына — 10-летнего Алексея Бобринского, который учился в пансионе в Лейпциге. Алексей Орлов поручил это де Рибасу. В сопровождении де Рибаса А. Бобринский прибыл в Ливорно, где пробыл до начала 1774 года, и лишь затем отбыл в Петербург. За это время де Рибас сдружился с мальчиком. Факт знакомства с внебрачным сыном Екатерины, вне всякого сомнения, повлиял на будущую карьеру и судьбу де Рибаса.

Выполняя данное особое поручение, де Рибас оказался в Петербурге, где в 1774 году был принят на действительную российскую военную службу с понижением на один чин (как тогда было принято при приёме иностранцев) — в чине капитана под русским именем Иосиф (или Иосип) Михайлович.

К этому времени звезда Григория Орлова уже закатилась, у Екатерины появился новый фаворит — Григорий Потёмкин, поэтому рекомендательные письма от Алексея Орлова уже не могли произвести должного впечатления в Петербурге. Де Рибас отправился на юг в войска Румянцева — на продолжавшуюся русско-турецкую войну. В июне 1774 участвовал в сражении при Козлуджи. В июле этого же года участвовал в сражениях у Енки-Базара и Буланика.

Весной 1783 года де Рибас по собственному желанию отправился на юг в распоряжение Григория Потёмкина, имея при себе собственноручно написанный план реформы черноморского флота. Потёмкин обратил внимание на деятельного офицера и оставил его при себе. В это время де Рибас выполнял личные поручения Потёмкина.

Принимал участие в походах на Крым под командою де Бальмена, в результате которых Крым был присоединён к Российской империи. В 1785 году был назначен командиром новообразованного Мариупольского легкоконного полка и переименован в армейские полковники. Полк входил в Кременчугскую дивизию (а она в Екатеринославскую армию), которой с 1786 года командовал Суворов. Хотя де Рибас был не при полке, а находился при штабе Потёмкина дежурным бригадиром, между ним и Суворовым установились многолетние приятельские отношения, что подтверждается многочисленными письмами друг другу.

В Российской армии он прошел все ступени службы от волонтера до адмирала. В 1780 году был назначен командиром Мариупольского легкого конного полка, а во время войны с Турцией 1787-1791 годов стал дежурным генералом при князе Григории Потемкине. Вместе с подполковником Головатым, де Рибас участвовал в овладении Березанской крепостью (1788), Аккерманом (1789) и крепостью Хаджибей (1789), на месте которой по его проекту вскоре возникла нынешняя Одесса.

В 1788 году при взятии Очакова де Рибас предложил поднять затопленные турецкие корабли и усилить ими Черноморскую гребную флотилию. За взятие в плен двух турецких кораблей был награжден орденом Святого Георгия 3-й степени. В октябре 1790 года флотилия де Рибаса в составе 34 гребных судов, 48 казацких лодок и нескольких транспортов приняла бой и обратила в бегство речную флотилию противника в составе 23 судов, прикрывавших Сулинское гирло Дуная. Затем десант флотилии де Рибаса (около 600 человек), захватив укрепления и 2 батареи, защищавшие Сулинское устье, обеспечил вход Лиманской флотилии в гирло Дуная. Турецкий флот был окончательно разгромлен: одна плавучая батарея была потоплена, 7 транспортных судов с боеприпасами и продовольствием захвачены, остальные турецкие суда в беспорядке ушли вверх по Дунаю.

В начале ноября 1790 года флотилия де Рибаса заняла Тульчу, Исакчею и остров напротив Измаила. В ходе боев было захвачено около 40 турецких судов и более 20 сожжено. Де Рибас приказал установить на острове батарею и приступить к систематической бомбардировке Измаила и стоявших под защитой крепости турецких судов. Огнем батареи и кораблей флотилии за период с 18 по 27 ноября у стен Измаила было потоплено и сожжено 88 судов противника.

Взятие Измаила В декабре 1790 года де Рибас предложил план штурма Измаила и получил одобрение Александра Суворова. Во время этой операции де Рибас в звании генерал-майора командовал десантными отрядами и Лиманской флотилией. За отличие при Измаиле Суворов особо просил наградить де Рибаса «как принявшего в штурме самое большое участие, который присутствовал везде, где более надобности требовалось, и, ободряя мужеством подчиненных, взял великое число в плен и предоставил отнятые у неприятеля 130 знамен». Де Рибас был награжден шпагой, украшенной алмазами, получил 800 душ в Могилевской губернии и чин контр-адмирала. В 1791 году за успешные действия флотилии в устье Дуная и помощь сухопутным войскам во взятии Браилова и Мачина был награжден орденом Святого Георгия 2-й степени. Позднее, стал кавалером российских орденов Святого Александра Невского, Святого Равноапостольного князя Владимира 2-й степени и командором Святого Иоанна Иерусалимского.

По Ясскому мирному договору 1791 года между Турцией и Россией территория от Буга до Днестра отошла к владениям Российской империи. Генерал-губернатором новых земель был назначен фаворит Екатерины II, граф Платон Зубов. По указу императрицы в 1793 году контр-адмирал де Рибас был назначен командующим всем Черноморским гребным флотом, а указом от 27 мая 1794 года уже в чине вице-адмирала назначался Главным начальником, который будет управлять строительством порта и города Хаджибей (в январе 1795 переименованного в г. Одессу). Почему же именно ему была поручена эта работа? Де Рибас был человеком удивительного ума и предприимчивости. Кроме того, он прекрасно знал эти места. Еще в 1793 году, совместно с голландским военным инженером Ф. де Воланом, де Рибас составил план строительства порта в Хаджибее, указав, что это место имеет естественный залив, где море замерзает в редкие годы. Вице-адмирал в своем проекте учел все, даже финансовые издержки. 22 августа 1794 года было торжественно заложено основание города, фундамент порта, корабельная верфь, две купеческие пристани и две церкви во имя покровителей мореплавателей св.Николая и св.Екатерины. В честь И.М. де Рибаса главная улица города была названа Дерибасовской.

В январе 1797 года де Рибас покинул Одессу, так как был вызван в Петербург. По указу императора Павла I в 1797-1800 годах он был членом Адмиралтейств-коллегии и управляющим Лесным департаментом. В 1799 году получил чин полного адмирала. На следующий год стал помощником вице-президента Адмиралтейств-коллегии и руководил строительством по своему плану новых укреплений Кронштадта.

Де Рибас скоропостижно скончался 2 (14) декабря 1800 года в Петербурге. По одной версии он умер дома в постели, по другой — в карете по пути в царский дворец. 50-летний адмирал был похоронен на католическом (ныне Смоленском лютеранском) кладбище.

Бронзовая скульптура адмирала в составе монументальной композиции восстановленного памятника Екатерине Великой в Одессе

Бронзовая скульптура адмирала в составе монументальной композиции восстановленного памятника Екатерине Великой в Одессе

Памятник Екатерине Великой был установлен в 1900 году Создан скульптором Поповым М. П., архитектором Дмитренко Ю. М, инженером Сикорским А. А. при участии скульптора Эдуардса Б. В.

Памятник Екатерине Великой был установлен в 1900 году
Создан скульптором Поповым М. П., архитектором Дмитренко Ю. М, инженером Сикорским А. А. при участии скульптора Эдуардса Б. В.

Российская императрица Екатерина II считается одной из основателей Одессы, а город, впоследствии известный как Южная столица, появился на карте Российской империи с ее высочайшего распоряжения.

В этой скульптурной композиции Екатерину окружают другие основатели города — Иосиф де Рибас, Платон Зубов, Григорий Потемкин, а также Франц де Волан.
Установлен в 1900 году, в 1920 году он был демонтирован по приказу советских властей, и сначала размещен в одесском историко-краеведческом музее.

Восстановлен на прежнем месте почти в первозданном виде в 2007 году.

Сохранилось любопытное предание, почему Хаджибей стали называть Одессой. В античное время, километрах в 45-ти к востоку от Хаджибея находилось древнегреческое поселение Одиссос. Именно этот факт припомнили на придворном балу 6 января 1795 г. в Петербурге, когда Екатерина ІІ раздумывала, как же переимено¬вать Хаджибей (оставлять турецкое название она не хотела из политических соображений). Кто-то предложил Одиссос – в память древнего города, на что императрица ответила:
«Хорошо, пусть Хаджибей носит древнее название, но в женском роде: короче и яснее – Одесса».

Вице-адмирал де Рибас верил в морское будущее нового города, и рьяно взялся за дело. Чтобы поскорее заселить Одессу, было объявлено, что тот, кто здесь поселится, будет освобожден на десять лет от уплаты налогов, и получит ссуды от казны («подъёмные»). С разных мест в Одессу потянулись поселенцы. Для желающих поселиться в окрестностях города, было выделено на морском побережье 15 тысяч десятин земли, годной для хлебопашества. Императрица велела вице-адмиралу де Рибасу построить в Одессе три больших каменных дома и 50 маленьких, чтобы прибывающим иностранцам было, где найти приют на первый год, пока те не обзаведутся собственными домами. Иностранцев также освобождали от уплаты налогов сроком на 10 лет.

Под покровительством Иосифа де Рибаса в Одессе развиваются ремесла, торговля, мореплавание. По его инициативе в 1795 году учреждается городской магистрат, затем открывается городская дума, в том же году – одесская биржа, которая стала центром торговых операций.

В 1795 г. в Одессе по статистике, согласно первой переписи населения проживало 2349 человек.

О художнике: Автор портрета «Дон Осип Михайлович де Рибас» Иоганн Баптист Лампи Старший (нем. Johann Baptist von Lampi der Ältere; 31 декабря 1751 — 11 февраля 1830) — австрийский живописец, график, миниатюрист, мастер парадного портрета.
Родился в семье тирольского художника Матиаса Лампа, под руководством которого и получил первоначальное художественное образование. Совершенствовался у Ф. Кёнига и Ф.-Н. Штрайхера в Зальцбурге, затем у Фр. Лоренци, ученика Дж. Б. Тьеполо, в Вероне. Уже в это время он писал плафоны, напрестольные образа для церквей, исторические картины. Успехи его были столь стремительны, что Веронская академия художеств избрала его в свои члены, когда ему едва исполнилось 25 лет.

В 1781—1788 годах жил в Вене, где быстро снискал себе популярность отличного портретиста. В 1786 году за портрет императора Иосифа II в костюме Великого магистра Ордена Золотого Руна был удостоен звания профессора Академии художеств в Вене и был избран членом её Совета. В 1788 году по приглашению польского короля-мецената Станислава II Августа Понятовского приехал в Варшаву, где им были исполнены портреты самого государя и многих польских и литовских аристократов. В 1791 году Г. А. Потёмкин-Таврический, находившийся тогда в Молдавии, пригласил художника в свою ставку в Яссах. Здесь им были написаны портреты самого генерал-фельдмаршала, секретаря его канцелярии В. С. Попова, генералов М. И. Платова и А. Г. Орлова, а также известный портрет князя А. А. Безбородко. В январе 1792 года через В. С. Попова был приглашён Екатериной II в Санкт-Петербург, где и пробыл пять лет.

Работая при русском дворе, пользовался особым покровительством фаворита императрицы, графа П. А. Зубова. В 1792—1793 годах написал портрет Екатерины II во весь рост с натуры. За эту работу, помимо единовременного и щедрого вознаграждения в 12 000 рублей, художнику от русской казны было назначено ежегодное пособие (пенсион) в размере 1 000 рублей.

Художник  Лампи Старший, Иоганн Баптист Портрет императрицы Екатерины II  холст, масло (1793) Государственный Эрмитаж Санкт-Петребург

Художник
Лампи Старший, Иоганн Баптист
Портрет императрицы Екатерины II
холст, масло
(1793)
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург

В 1794 году за портрет графа А. И. Мусина-Пушкина получил звание почётного вольного общника Императорской академии художеств. В 1795 году за портреты Н. Б. Юсупова, П. В. Завадовского и А. И. Мусина-Пушкина для конфернц-зала Академии получил ценную коллекцию медалей. Давал частные уроки, в том числе В. Л. Боровиковскому и миниатюристу И. И. Малышеву; оказал значительное влияние на Д. Г. Левицкого.

В 1797 году указом Павла I русская казна перестала выплачивать Лампи Старшему ежегодный пенсион и тот вынужден был вернуться в Вену. Тем не менее, Лампи Старший вывез из России наилучшие воспоминания, и своего рода культ к русскому императорскому дому сохранялся долго и среди его потомков.

«ВРЕМЕНА И ЭПОХИ». Военно-исторический фестиваль в Музее-заповеднике «КОЛОМЕНСКОЕ». Репортаж СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО.

фото Сергей Погорелый (9)

Военно-исторический фестиваль «Времена и эпохи», прошедший 6-7 июня в музее-заповеднике «Коломенское»: Древний Рим.
Есть в Москве место где время как бы остановило свой бег, — это территория музея-заповедника «Коломенское».
Расположенное на правом берегу Москвы-реки, в старину Коломенское было вотчиной князей, а потом — летней резиденцией царей московских. Это наложило особый отпечаток на историю села и на его внешний облик. Вероятно, это и стало одной из причин того, что с 2011 года, на территории огромного пространства Коломенского начали проводить военно-исторический фестиваль «Времена и эпохи».
Первыми были древнерусские воины, за ними стрельцы, следующими средневековые рыцари. В год столетнего начала первой мировой войны, соответственно, была представлена ожившая история начала ХХ века.
В минувшие выходные на реконструкторском празднике в Коломенском на два дня появились Древний Рим и эпоха Античности, охватывающая период с V века до нашей эры по V век нашей эры.
Если на первый фестиваль я попал случайно, то на следующие стал приезжать для фотографирования артефактов и типажей для возможных новых проектов. Предлагаемый вниманию репортаж может служить прекрасным иллюстративным материалом о моём вчерашнем посте об интеллигентах (кто они такие). На большинстве фотографий присутствуют настоящие итальянцы из столицы этой южной страны. Это будет вероятно заметно по более качественной экипировке и даже по цвету ярко-красных шатров на первой фотографии, запечатлевшей небольшой фрагмент временного лагеря. Именно такими я всегда и представлял легионеров: высокими, красивыми, статными, с чеканными профилями, с обожженными солнцем и обветренными лицами. Кстати «фотоохота» не прошла даром автору этих строк: впервые на этом фестивале, я получил солнечные ожоги рук и лобастого затылка.
Последствия поездки в коломенский Рим я в полной мере ощутил только дома.
Какими получились фотографии — судить не мне. Причина весьма банальна: с каждым годом народа приходит всё больше и больше. Ограждения вокруг лагерей реконструкторов и необходимая охрана, тоже не способствуют построению хороших кадров.
Сергей Погорелый.
Музей-заповедник «Коломенское».

фото Сергей Погорелый (11)

Сергей Погорелый (23)

Сергей Погорелый (22)

Сергей Погорелый (18)

Сергей Погорелый (17)

Сергей Погорелый (16)

Сергей Погорелый (13)

фото Сергей Погорелый (21) Коломенское

фото Сергей Погорелый (20) Коломенское

фото Сергей Погорелый (19) Коломенское

фото Сергей Погорелый (15) Коломенское

фото Сергей Погорелый (14) Коломенское

фото Сергей Погорелый (12) Коломенское

фото Сергей Погорелый Коломенское

фото Сергей Погорелый (8)

фото Сергей Погорелый (7)

Сергей Погорелый (10)

Сергей Погорелый (6)

Сергей Погорелый (5)

Сергей Погорелый (4)

Сергей Погорелый (3)

Сергей Погорелый (2)

Памятная доска СЕРГЕЮ ВЛАДИМИРОВИЧУ МИХАЛКОВУ. Автор ГЕОРГИЙ ФРАНГУЛЯН.

Бронзовая доска, на которой улыбающийся писатель изображен практически в полный рост, украшает дом на Поварской улице, 35, где долгие годы жил Сергей Владимирович.  Ее автор - народный художник России,  скульптор Георгий Франгулян.

Бронзовая доска, на которой улыбающийся писатель изображен практически в полный рост, теперь украшает дом на Поварской улице, 35, где долгие годы жил Сергей Владимирович.
Ее автор — народный художник России,
скульптор Георгий Франгулян.

Памятная доска С.В.Михалкову  на доме, в котором он жил на Поварской улице.  Автор  Скульптор Георгий  Франгулян

Памятная доска С.В.Михалкову
на доме, в котором он жил на Поварской улице.
Автор
Скульптор Георгий Франгулян

ВОРОТА ИШТАР, ВАВИЛОН. Утрачено 400 фрагментов древних ворот ипроходившей через них ДОРОГИ ПРОЦЕССИЙ

В Ираке похищены около четырехсот фрагментов древних Ворот Иштар и проходившей через них Дороги процессий. Об этом, как пишет The Art Newspaper, заявил министр туризма и древностей Ирака Лива Сумайсим. Впервые о пропаже стало известно в октябре 2012 года, но тогда речь шла лишь о тридцати трех фрагментах ворот.

Ворота Иштар во внутреннем городе в Вавилоне были сооружены по приказу царя Навуходоносора в 575 году до христианского летосчисления. Ворота были построены из кирпичей, покрытых голубой глазурью и украшенных золотыми изображениями быков, львов и сиррушей — мифических существ, похожих на драконов.

С начала XX века фрагменты ворот в большом количестве обнаруживали немецкие археологи, и большая часть кирпичей оказалась в Пергамском музее в Берлине, где с их помощью воссоздали Ворота Иштар. В Ираке реконструкцию ворот провели с использованием современных реплик кирпичей при Саддаме Хусейне.

Оставшиеся в Ираке древние фрагменты ворот хранились в музее Навуходоносора на месте древнего Вавилона. Перед американским вторжением 2003 года хранилища музея опечатали, отправив часть экспонатов в Национальный музей в Багдаде. Предполагается, что пропавшие кирпичи похищены из музея Навуходоносора.

В ходе иракской кампании США и их союзников, которая продлилась с 2003 по 2011 год, руины древнего Вавилона подверглись дальнейшему разрушению, а многие культурные ценности, в том числе наследие древних государств шумеров и вавилонян, оказались разграблены. В интервью иракской прессе Лива Сумайсим пожаловался, что в настоящее время для защиты музеев и мест археологических раскопок его ведомству не хватает тысячи охранников.