Записи с меткой ‘Индия’

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка во ВЛАДИМИРЕ в Выставочных залах на БОЛЬШОЙ МОСКОВСКОЙ, дом 59 состоится в апреле-мае 2023 года

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Авторы: Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Маргарита Юркова, Елена Слепушкина, Мария Комыса, Сергей Погорелый, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев.

Выставка «Индия, любовь моя!» посвящена культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. Также в работах российских художников представлены портреты исторических и политических деятелей: премьер-министра Индии Джавахарлала Неру, премьер-министра Индии Индиры Ганди, великого духовного лидера человечества Махатмы Ганди.
В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране, впечатления от путешествий и совместной работы в знак благодарности за дружбу и многолетние отношения. Всех участников с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность.

Кураторы: Маргарита Юркова, София Загряжская, Александра Загряжская Рябичева
Выставка «Индия, любовь моя» состоится в апреле-мае 2023 года.

Об авторах:
Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатма Ганди и Индиры Ганди.

Dmitry (Daniel) Ryabichev (1926-1995)
Sculptor, People’s Artist of the RSFSR, USSR State Prize laureate,
UNESCO Prize laureate, Lenin Komsomol Prize laureate, famous Russian
sculptor, author of monuments to Jawaharlal Nehru, Mahatma Gandhi and
Indira Gandhi.

Выставка в СФ Дмитрий Рябичев.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Александр Рябичев 1957. Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).

Alexander Ryabichev 1957. Sculptor, Academician of the Russian
Academy of Folk Art, Laureate of the Prize J. Nehru — 1992. The author,
together with his father, sculptor D. Ryabichev, of the monuments of J.
Nehru in Moscow, compositions by Indira Gandhi (Bhubaneshwar, Orissa),
Mahatma Gandhi (Moscow, Embassy of the Republic of India)

фото 1 Индира Ганди скульптор Александр Рябичев мрамор. АРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Поляков Константин (Gandi) 1959. Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»

Poliakov Konstantin (GANDI) 1959
Painter and graphic artist Member of the Moscow Union of Artists.
Curator and participant of the projects «Colors of India» and «Bright
Colors of Gokarna». Awarded the Medal of the Union of Artists «For
Merits in the development of fine Arts»

Константин Поляков..АРТ-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев 1949. Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения передставлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».

Dmitry Sanjiev 1949. Painter and graphic artist.
People’s Artist of the Russian Federation. Full member of the Russian
Academy of Arts. The works are represented by: the Tretyakov Gallery, the
Metropolitan Museum of the USA, the Museum of the Peoples of the East.
Awards: The Order of Friendship, the Order of the «White Lotus».

Дмитрий Санджиев.Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Рябичева 1965. Член ТСХР, РАНИ,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Alexandra Zagryazhskaya-Ryabicheva 1965. Member of the TSHR, RANI,
Recipient of the Pushkin Medal of the Academy of Russian Literature,
Recipient of the Gold Medal of the TSHR, The title of «Honorary
Peacemaker of Russia» for strengthening friendship and cooperation with
societies of Southeast Asian countries and BRICS countries.

Терракотовая танцовщица Индия, мои работы 4 для печати АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маргарита Юркова 1946. Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.

Margarita Yurkova 1946. Sculptor, painter. Academician of the Russian
Academy of Folk Art. The works are in the Bashkir Museum. the State
Museum of Arts of Kazakhstan, the art museums of Omsk, Bryansk, Tomsk,
Norilsk, Donetsk, Yaroslavl, the Museum of Cosmonautics in Kaluga, etc.3. Маргарита Юркова Мир Всем! Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова Лингурины холст, акрил 40х60 2022 г

Маргарита Юркова
Лингурины
холст, акрил
40х60
2022 г

Даниэла Рябичева "Индийский слон" холст, акрил 100х120 2022 г.

Даниэла Рябичева
«Индийский слон»
холст, акрил
100х120
2022 г.

Даниэла Рябичева 1995. График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.

Daniela Ryabicheva
Born in 1995 in the artistic family of sculptor Alexander and Alexandra Ryabicheva-Zagryazhskaya. A graduate of the Moscow Academic Art Lyceum of the Russian Academy of Arts. Daniela Ryabicheva is a student of Surikov State Art Institute.
A member of a traditional exhibition about artistic dynasties of Moscow «The Family of the Artist» (since 2008). А member of the international art project «La Boheme we are together» (from 2010), the theme of «Friendship of Peoples», as well as the art project of the family Ryabichevs «India, India … «in which Danielа shows her works together with the works of her famous father and grandfather Alexander Ryabichev, Dmitry (Daniil) Ryabichev.
Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса художник монументалист, член МСХ. Закончила МАХЛ РАХ и МГАХИ им СУРИКОВА. Последние персональные выставки » Буква Странника » прошли в музее Востока ( Москва) и Государственном Художественном музее им М.В Нестерова (Уфа).
Жанры и материалы: графика, ювелирка, мозаика, керамика, витраж. Материалы природные пигменты, дикая глина, камни с поля.
Через уникальность простых камней и глины показать ценность настоящего, изначального. Создавать вместе с Огнём и Воздухом из Земли и Воды.

Maria Komysa muralist artist, member of the Moscow Union of Artists. She graduated from the MAHL RAH and the Moscow State Academic Art Institute named after SURIKOV. The last personal exhibitions «The Letter of the Peligrim» were in the Museum of the East (Moscow) and the State Art Museum named after M.V. Nesterov (Ufa).
Genres and materials: graphics, jewelry, mosaic, ceramics, stained glass. Materials: natural pigments, wild clay, stones from the field. Through the uniqueness of natural stones and clay, to show the value of the present moment and eternal . To create together with Fire and Air from Earth and Water.

Мария Комыса "Белая Змея "  керамика, раку обжиг, 95х32 2022 г.

Мария Комыса
«Белая Змея «
керамика, раку обжиг, 95х32
2022 г.

Из истории: Дипломатические отношения СССР с Индией были установлены 13 апреля 1947 года. Наиболее близкие отношения сложились начались с визита премьер-министра Индии Джавахарлала Неру в Советский Союз в июне 1955 года.
После 1991 года подписано свыше 250 двусторонних документов, главным из которых является Договор о дружбе и сотрудничестве между двумя странами. Во время государственного визита президента России Владимира Путина в Индию в октябре 2000 года была подписана Декларация о стратегическом партнерстве между Российской Федерацией и Республикой Индией. Ежегодно проходят встречи и переговоры на высшем уровне, на которых обсуждаются ключевые сферы сотрудничества двух стран, а также актуальные международные и региональные проблемы.
В 2022 году в России и Индии отметили 75-летие дипломатических отношений между двумя странами и 75-летие независимости Республики Индия.
Этому событию также была посвящена масштабная экспозиция в Москве, представляющая проект «Индия, любовь моя!»

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Серии ВОЗВРАЩЕНИЕ В ЭДЕМ. ЕГИПЕТСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ. ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ и ЛУЧШИЕ ДНИ ЖАСМИНА. Живопись, графика, дизайн, диджитал арт, фотосессии

Александра Загряжская «Возвращение в Эдем» 100х130 2010 г. смешанная техника

Александра Загряжская
«Возвращение в Эдем»
100х130
2010 г.
смешанная техника

Однажды происходит нечто, например, какое-нибудь волшебное спасение, может быть, на грани трагедии, когда чудом удается избежать непоправимого, и это заставляет по-новому оценить жизнь. Тогда все привычное выходит за рамки обыденного, все перестает быть тривиальным и становится чередой ярких событий, и все, чтобы не происходило с тех пор, все кажется неслучайным и прекрасным подарком. Почти всегда сила этого превращения зависит от степени душевного потрясения. Это состояние может длится несколько дней, если повезет, многие годы. С самыми счастливыми их вдохновение остается навсегда.

Александра Загряжская: «Почти пятнадцать лет назад появились мои сюжеты «Возвращение в Эдем», фантазии на тему чудесного пространства, находящегося всегда где-то рядом или, скорее, внутри, как особенное состояние. Со временем стало понятно, — на какую бы тему не создавался сюжет, он всегда об этом — о возвращении в Эдем».

Александра Загряжская

Александра Загряжская

Александра Загряжская "Лилии"

Александра Загряжская
«Лилии»
смешанная техника

Александра Загряжская "На фоне синих маков" 60Х80 фрагмент  2022 г.

Александра Загряжская
«На фоне синих маков»
60Х80
фрагмент
холст, акрил
2022 г.

Александра Загряжская: «Индия, любовь моя! Это признание легло в основу многих проектов Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе и выставок с моим участием. Специально для индийской экспозиции в этом году была создана серия работ «Танцовщицы», в ней — прекрасные баядерки, цветы и арки индийских храмов. И ветви пальм, которые создают особенную стройную красоту.

Александра Загряжская "Терракотовая танцовщица" смешанная техника 50х50 2022 г.

Александра Загряжская
«Терракотовая танцовщица»
смешанная техника
50х50
2022 г.

Александра Загряжская "Баядерка" смешанная техника 50х50 2022 г

Александра Загряжская
«Баядерка»
смешанная техника
50х50
2022 г

Александра Загряжская для выставки "Индия, любовь моя!" 2022 г.

Александра Загряжская
для выставки
«Индия, любовь моя!»
2022 г.

Александра Загряжская для выставки "Индия, любовь моя!" 2022 г.

Александра Загряжская
для выставки
«Индия, любовь моя!»
2022 г.

Александр Рябичев и Александра Загряжская с дочками Софией и Даниэлой

Александр Рябичев и Александра Загряжская с дочками Софией и Даниэлой

Александра Загряжская: «Встреча». Еще одно знаковое название. Еще одна метафора. История интересна не только своими встречами, но, так бывает, «невстречами» тоже. В художественном пространстве такая «не встреча» не значит, что мы что-то потеряли, упустили или не узнали. Это значит, что мы можем из наших ожиданий создать новое вдохновение.

Александра Загряжская "Встреча" смешанная техника 2012 г.

Александра Загряжская
«Встреча»
смешанная техника
50х60
2012 г.

Так или иначе на творчество каждого влияют произведения классиков и искусство прошлого. Сегодня вдохновению художникам служит вся история мирового искусства, а древние египтяне использовали исключительно собственный опыт в создании непревзойденных до сих пор нигде и никем образцов архитектуры и утонченной красоты. Может быть, потому древнеегипетские шедевры рождают легенды и мифы об их внеземном происхождении, что нам трудно представить, как столь сложные инженерные и художественные произведения рождались лишь в созерцании природы и звездного неба. Египет — альма матер всех искусств.

Александра Загряжская графика, печать 50х100 к Выставке "Под знаком Сфинкса" 2019 г.

Александра Загряжская
графика, печать
50х100
к Выставке «Под знаком Сфинкса»
2019 г.

Александра Загряжская эскиз этикетки  к коллекции авторской бижутерии  проект Vintage&Homage

Александра Загряжская
эскиз этикетки
к коллекции авторской бижутерии
проект
Vintage&Homage

Даниэла Рябичева  фотосессия длинные серьги "Египетское возрождение"

Даниэла Рябичева
фотосессия
длинные серьги
«Египетское возрождение»

Александра Загряжская:
«Даниэла. Одна из моих самых любимых моделей. Всему, что я создаю, первую оценку всегда дают самые близкие, «как художник художнику», притом, важно, что критика помогает не только, когда работа закончена, но и в процессе.
Это прекрасно, когда можно вместе творить. Все свои дизайнерские работы я часто создаю со своими дочками, с которыми всегда счастлива разделить авторство. Без них многое было бы невозможно.
И уже много лет сюжеты с их участием выставлялись на выставках в Манеже, входили в каталоги современного искусства и в журнальные публикации. Но также я благодарна и всем другим своим прекрасным моделям, разделяющим мое увлечение художественными образами.»

Таня Межелайтис в фотосессии "Великолепный век" фото: Александра Загряжская

Таня Межелайтис
в фотосессии
«Великолепный век»
фото: Александра Загряжская

Александра Загряжская авторские серьги "Египетское возрождение" 2019 г.

Александра Загряжская
авторские серьги
«Египетское возрождение»
2019 г.

Александра Загряжская Длинные серьги "Египетское возрождение" длина 20 см серьги для фотосессии 2019 г.

Александра Загряжская
Длинные серьги
«Египетское возрождение»
длина 20 см
серьги для фотосессии
2019 г.

Александра Загряжская Длинные серьги "Египетское возрождение" длина 20 см серьги для фотосессии 2022 г.

Александра Загряжская
Длинные серьги
«Египетское возрождение»
длина 20 см
серьги для фотосессии
2022 г.

Александра Загряжская абстрактный орнамент "Египет" смешанная техника 50х50

Александра Загряжская
абстрактный орнамент
«Египет»
смешанная техника
50х50

Александра Загряжская абстрактный натюрморт  "Египет" смешанная техника 40х40 2016 г.

Александра Загряжская
абстрактный натюрморт
«Египет»
смешанная техника
40х40
2016 г.

Александра Загряжская Египет

Александра Загряжская
Египет

Александра Загряжская

Александра Загряжская

Александра Загряжская Египет. АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская оргалит, акрил 70х100 2006 г.

Александра Загряжская
оргалит, акрил
70х100
2006 г.

Александра Загряжская "Маки" холст, акрил 80х90 2009 г.

Александра Загряжская
«Маки»
холст, акрил
80х90
2009 г.

Александра Загряжская Под знаком "Рыбы" смешанная техника  2022 г.

Александра Загряжская
Под знаком «Рыбы»
смешанная техника
2022 г.

Александра Загряжская: «Кофе. С ним тоже множество историй. Чашка кофе вошла во многие сюжеты. Когда то у меня была любимая, которая разбилась, и с тех пор я в поиске своей идеальной кофейной пары. Пока ничто не превзошло бесподобного обожаемого мною Фатхи Махмуда, который создал все лучшее в современном египетском дизайне, две кофейных антикварных пары мы с мужем однажды привезли из Каира вместе с зернами крепкого кофе, но… так бывает, милые утраты ведут к изумительным открытиям, и с тех пор, как обе наши чашки разбились, уверена, тоже к счастью, я вношу в свои сюжеты натюрморты, с кофейными чашками, что дарят мне вдохновение.»

"Утренний кофе" смешанная техника 2022 г.

«Утренний кофе»
смешанная техника
2022 г.

Александра Загряжская с дочкой Софией

Александра Загряжская
с дочкой Софией

Александра Загряжская: «София. Вместе мы делаем многие проекты, один из которых «Первая Выставка на Луне». Впервые экспозиция возникла в 2019 году как виртуальная. В видеосюжете были собраны работы художников, исследующих тему «Человек. Мироздание. Космос». Работы были размещены в Лунном антураже и представлены как репортаж с Луны. Уже в следующем году мы распечатали этот фоторепортаж и провели выставку в реальном пространстве, и с тех пор каждый год выставка представляет новые события: в 2020 году — выставку в Выставочном зале «Космос» (Проспект Мира, 150), в 2021 году — уникальный виртуальный Лунный музей, созданный дизайнерами Олесей Петровой-Книгиной, Анастасией Мазалецкой и Вячеславом Прокопенко, а в 2022 году — выставку пригласили во Владимир, где мы провели ее с Маргаритой Юрковой сразу на двух самых известных во Владимире выставочных площадках.

Александра Загряжская Для проекта  "Первая Выставка на Луне" 2019-2022 гг..

Александра Загряжская
Для проекта
«Первая Выставка на Луне»
2019-2022 гг..

Александра Загряжская Для проекта  "Первая Выставка на Луне" 2019-2022 гг..

Александра Загряжская
Для проекта
«Первая Выставка на Луне»
2019-2022 гг..


Александра Загряжская "Космические цветы" смешанная техника 50х50 2019 г.

Александра Загряжская
«Космические цветы»
смешанная техника
50х50
2019 г.

с дочками Софией и Даниэлой

с дочками Софией и Даниэлой

Александра Загряжская Длинные серьги "Египетское возрождение" длина 18 см серьги для фотосессии "Лучшие дни жасмина" 2019 г.

Александра Загряжская
Длинные серьги
«Египетское возрождение»
длина 18 см
серьги для фотосессии
«Лучшие дни жасмина»
2019 г.

Александра Загряжская: «Лучшие дни жасмина». Куст жасмина, который мы посадили в нашем саду, цветет поздно, наверное, позднее всех жасминовых деревьев в Москве из-за особенного микроклимата в нашем тенистом и прохладном саду. И сакура в середине июня как будто продлевает раннюю весну, как будто смена сезонов и время не властны над нашим садом. Он прекрасен и зимой и летом. Всегда живописный и подходит для съемок. Девушки-птицы в саду Творческой Мастерской Рябичевых — фотосессия для проекта Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл». Авторы фотосессии Дара Иоаниди, Елена Будовниц, София Загряжская, с которой мы создали костюмы и украшения.

фото: Дара Иоанниди фотосессия:  "Девушки-птицы" Модель: Елена Будовниц стиль: София Загряжская костюм и украшения:  Александра Загряжская  локация: Творческая Мастерская Рябичевых

фото: Дара Иоанниди
фотосессия:
«Девушки-птицы»
Модель: Елена Будовниц
стиль: София Загряжская
костюм и украшения:
Александра Загряжская
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Снимки этой фотосессии были представлены в проекте Милы Вальковой в выставочном зале Московского Союза художников на Старосадском, дом 5 параллельно с персональной выставкой Милы, а затем переехали в кафе-галерею Шпинат на Фадеева, дом 1, где они до сих пор составляют экспозицию этого известного клубного кафе Зандукели.
Авторы и участники фотосессии:
Мила Валькова — художник и автор проекта «Вспомни себя, пока не забыл»
Дара Иоанниди — фотограф, стилист
Елена Будовниц — визажист, стилист
София Загряжская — стилист, искусствовед
Александра Загряжская — автор костюмов и украшений

 Даниэла Рябичева и Олимпия в фотосессии "Девушки-птицы" макияж: Елена Будовниц стиль: София Загряжская Костюмы и украшения: Александра Загряжская

Даниэла Рябичева и Олимпия
в фотосессии
«Девушки-птицы»
макияж: Елена Будовниц
стиль: София Загряжская
Костюмы и украшения: Александра Загряжская

Мила Валькова и Даниэла Рябичева в фотосессии "Девушки-птицы" макияж: Елена Будовниц стиль: София Загряжская Костюмы и украшения: Александра Загряжская

Мила Валькова и Даниэла Рябичева
в фотосессии
«Девушки-птицы»
макияж: Елена Будовниц
стиль: София Загряжская
Костюмы и украшения: Александра Загряжская

Александра Загряжская "Дивный сад. Девушки, цветы и птицы" смешанная техника 50х50 2004 г.

Александра Загряжская
«Дивный сад. Девушки, цветы и птицы»
смешанная техника
50х50
2004 г.

Александра Загряжская: «Счастливые впечатления — это самый лучший подарок, который мы можем получить от жизни. Конечно, самые яркие нам дарят любимые люди и путешествия, но я давно поняла, что не обязательно ехать за тридевять земель за яркими эмоциями и экзотикой. События можно создавать самому, главное, чтобы было с кем разделить радость и быть счастливым даже «не выходя из дома».

Александра Загряжская и Александр Рябичев 1994 г.

Александра Загряжская и Александр Рябичев
1994 г.

Александра Загряжская

Александра Загряжская

Александра Загряжская "Птица Сирин" 2006 г.

Александра Загряжская
«Птица Сирин»
2006 г.

Александра Загряжская "Птица Алконост" 70х100 2006 г.

Александра Загряжская
«Птица Алконост»
70х100
2006 г.

Александра Загряжская

Александра Загряжская

Комиссия по этнокультурному развитию СОВЕТА ПО ДЕЛАМ НАЦИОНАЛЬНОСТЕЙ ПРИ ПРАВИТЕЛЬСТВЕ МОСКВЫ. Выставка живописи и графики КОНСТАНТИНА ПОЛЯКОВА (GANDI) СОЛНЕЧНАЯ СТРАНА БХАРАТ

КОнстантин ПОляков АРТ-РЕлиз.РФ

С 15 по 31 августа 2022 года в Государственном бюджетном учреждении города Москвы «Московский дом национальностей» пройдет выставка акварели Константина Полякова «Солнечная страна Бхарат», организованная при поддержке Комиссии по этнокультурному развитию Совета по делам национальностей при Правительстве Москвы.

Бхарат – официальное название Индии на государственном языке хинди.

В 2022 году 15 августа празднуется 75-летие Независимости Индии – это важнейшее событие в истории и жизни индийского общества.

В России традиционно дружески, с искренним интересом относятся ко всему, что связано с Индией. Тот факт, что СССР первым установил дипломатические отношения с Республикой Индия, еще за четыре месяца до официального провозглашения Независимости, отражает особые отношения, сложившиеся между нашими странами.

Художник Константин Поляков (Gandi) Поздравляет с Днем Независимости весь индийский народ и посвящает выставку «СОЛНЕЧНАЯ СТРАНА БХАРАТ» этой юбилейной дате.

Для Константина Полякова знакомство с Индией началось двенадцать лет назад. Каждый год, когда в России наступает длинная и холодная зима, он стремится попасть в Индию, где продолжает светить яркое теплое солнце, где природа наполнена насыщенным сочным цветом, где живут доброжелательные люди, где древняя история соседствует с современностью. С красками и мольбертом он отправляется в Творческое Путешествие, чтобы свои непосредственные впечатления от увиденного запечатлеть на белых листах бумаги.

Индия изменяет систему привычного восприятия времени, пространства и цвета. Дает мощный творческий импульс, стимулирует желание творить и потребность передать свое восхищение всему миру. Индия научила художника тому, что, несмотря на любые испытания, нельзя терять надежду, надо находить силы радоваться жизни и ценить окружающую красоту. В одном из путешествий, в ашраме Прашанти Нилаям художник получил прозвище (Gandi).

Выставка «СОЛНЕЧНАЯ СТРАНА БХАРАТ» включает картины, созданные за несколько лет в творческих поездках в Южную Индию. Любимое место автора – маленький старинный городок Гокарна, расположенный у Аравийского моря в штате Карнатака. Выставочная экспозиция, собранная из различных впечатлений, наблюдений и размышлений, воплощенных в пейзажах, портретах и жанровых композициях, объединена чувством любви и глубоким интересом к Индии.

Поляков Константин Геннадьевич (Gandi) – член Московского Союза художников, секция эстампа. Работает в технике акварели и акварельной монотипии. Награжден медалью Московского Союза художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства».

Константин Поляков .. АРТ-Релиз.РФ

ДЕНЬ ИНДИИ 2022 в МОСКВЕ. Четыре ярких дня на ОСТРОВЕ МЕЧТЫ

День Индии 2022 АРТ-Релиз.РФ

С 11 по 14 августа 2022 года в ландшафтной части развлекательного парка «Остров мечты» пройдет фестиваль «День Индии», посвященный древнейшей культуре этой страны и исторической дружбе с народом России. Для гостей организуют танцы и роспись хной, индийский базар, изучение хинди, медицинские и спортивные практики, просмотры индийского кино, грандиозное шествие колесницы и многое другое. Тема фестиваля в этом году — экология и здоровый образ жизни.

Остров Мечты АРТ-Релиз.РФ
День Индии 2  АРТ-Релиз.РФ

Фестиваль проводится в Москве с 2014 года, и с каждым разом его масштаб растет. Он стал одним из ярких событий лета, полюбившихся горожанам и гостям столицы. По словам основателя фестиваля «День Индии» Сэмми Котвани, в этом году праздник пройдет в формате open-air — безо всяких ограничений, с еще большим размахом. «День Индии» отмечает 75-летие установления дипломатических связей между Индией и Россией. Гостей ждет насыщенная программа, включающая более 100 зрелищных и атмосферных мероприятий, среди них танцевальный флешмоб, кинопоказы болливудских фильмов, модные показы индийских дизайнеров и детский шахматный турнир. В зоне релакса в южном ландшафтном парке 200 профессиональных мастеров будут проводить медитации и мастер-классы по йоге. Также специальные занятия будут проходить для детей и пенсионеров. В ландшафтном парке «Острова мечты» раскинется индийский базар с более чем 120 лавками. Там будут представлены специи, натуральная косметика, украшения и сувениры, чай и даже мебель из красного дерева. В зоне фуд-корта можно будет попробовать пряные блюда от 30 ресторанов с кухней из разных уголков Индии. Более 20 опытных мастеров по мехенди будут наносить гостям праздника рисунки на кожу хной.
День Индии  АРТ-Релиз.РФ

В образовательной части программы — уроки хинди, мастер-классы по приготовлению индийских блюд, занятия национальными танцами, лекции по аюрведе — древней системе медицины. Модные показы познакомят гостей с особенностями национальных костюмов. Гостям шоу продемонстрируют десятки моделей современных и традиционных сари и пенджабов. Одним из самых ярких событий станет фестиваль колесниц Ратха-ятра, во время которого по главной аллее парка проедет процессия из танцоров и музыкантов во главе с повозкой, заполненной цветами и фруктами — их будут дарить всем гостям фестиваля. Все четыре дня работы фестиваля на главной сцене будут выступать российские и индийские исполнители. Также гостей ждет завораживающее шоу бродячих барабанщиков. Вход на все площадки бесплатный, присоединиться к празднику могут все желающие. Те, кто пройдет регистрацию на сайте фестиваля, получат подарок.

Четыре ярких дня лета: Фестиваль ДЕНЬ ИНДИИ анонсировал программу мероприятий

День Индии 3  АРТ-Релиз.РФ


Самый масштабный этнический фестиваль Москвы «День Индии» открыл регистрацию своих гостей. Впервые фестиваль дружбы состоится в ландшафтном парке «Остров Мечты» с 11 по 14 августа. Ожидается, что грандиозное четырехдневное событие посетят два миллиона москвичей и гостей столицы.

Как в предыдущие 6 лет проведения этого мероприятия, вход для всех посетителей «Дня Индии» бесплатный. Более того, для тех, кто заранее пройдет регистрацию на сайте фестиваля, организаторы приготовили приятные сюрпризы.

Также на сайте фестиваля www.indiaday.ru анонсирована карта и программа масштабного четырехдневного события, которая включает в себя самые зрелищные мероприятия, которыми известна загадочная Индия.

В программе: классические индийские танцы и росписи по телу хной (мехенди), маркет с аутентичной продукцией, изучение хинди, медицинские и спортивные практики, просмотры индийского кино, грандиозное шествие колесницы и многое другое.

Вся территория ландшафтного парка «Остров Мечты» в дни проведения фестиваля будет разбита на множество тематических зон, чтобы каждый нашел для себя максимально интересное и полезное занятие. В тематических зонах можно будет приобщиться к разным танцевальным традициям Индии, расписать руки хной и поставить на лоб красную точку-тику, вдохнуть ароматы специй. Наполнившись новыми знаниями, насладившись красками, звуками и запахами, можно нарядиться в сари и сделать шикарное селфи, записав свое имя буквами тамильского алфавита.

Veda Weekend

Великолепно украшенная ведическая площадка у входа в парк, сочетающая в себе духовное общение и насыщенный культурный отдых на природе. В программе: живое общение с мудрецами и йогами, ежедневные концерты на сцене, лекции и мастер-классы по вегетарианской кухне и ремеслам. Гостей этой зоны ежедневно ждут консультации астрологов, 15 уникальных фотозон, 10 мастер-классов по йоге и 10 мастер-классов по йоге в гамаках; мехенди и преображение в сари; флеш-мобы с индийскими танцами и чайные церемонии.

Более того в рамках Veda Weekend каждый сможет посмотреть уникальные художественные фильмы о духовном и культурном наследии Индии в сверхсовременном формате 360° в сферическом кинотеатре. Каждый вечер гостей ждет индийская дискотека, специально для которой группа диджеев придала традиционным индийским песням современное звучание.

Зона танцевальных конкурсов

Индийский танец – одно из главных достоинств Индии. Это искусство появилось 5000 лет назад. Его покровителем все жители Индии считают бога Шиву. Индийские танцы привлекают как молодых девушек, так и взрослых женщин, потому что это одновременно и красочное представление, и история с сюжетом, и способ общения.

На фестивале будет проходить обучение индийским танцам, розыгрыши призов и торжественное награждение победителей. Участники танцевального искрометного флэшмоба ДЖИМИ ДЖИМИ АЧА АЧА, будут еще долго вспоминать эти ритмы.

Зона восточной еды и любителей фруктов

Запахи, краски, горы ароматной еды и спелые манго – фудкорт 2022 года удивит самых искушенных гурманов. Здесь можно отведать традиционные индийские блюда и сладости. На прилавках будут представлены разные сорта манго и другие экзотические фрукты. Все годы проведения фестиваля «День Индии» эта зона никого не оставила равнодушными – еда исчезала на глазах, а гости становились довольными и сытыми.

Главная музыкальная сцена

Более 500 артистов нон-стопом проведут грандиозный четырехдневный концерт. В этом году организаторы подготовили музыкальные и танцевальные сюрпризы.

Parachute Wedding Zone: Индийская свадьба

На фестивале пары могут пройти все этапы индийской церемонии бракосочетания. Остальные могут наблюдать за этим красочным процессом со стороны и увидеть, как на самом деле проходит индийская свадьба. Грандиозное по своей значимости событие, невероятное сочетание пышности и яркости празднования.

Браки в Индии заключаются на всю жизнь. И даже после смерти, согласно ведическим верованиям, души супругов остаются вместе. Многочисленные обряды, которые выполняют молодожены, призваны на веки скрепить их союз, чтобы никакие силы не смогли разлучить молодых.

Himalaya Relax Zone: йога и медитация

На пяти полянах с большими шатрами в самой тихой и зеленой части парка можно будет заняться мастер-классами по йоге, медитации, послушать полезные лекции. Также в этой зоне маленькие гости фестиваля смогут заняться творчеством и детской йогой.

Шахматный турнир

Вы знаете, что Индия – родина шахмат? Традиционно все четыре дня для любителей шахмат будет проходить турнир среди детей и взрослых. Победителям программы шахматного праздника достанется кубок чемпиона. Предварительная регистрация на турнир открыта на сайте фестиваля www.indiaday.ru.

Зона активностей на главной площади

Более 25 партнеров фестиваля расскажут гостям о своих предложениях. Здесь с утра и до вечера будут проходить дегустации, мастер-классы, розыгрыши призов, роспись хной, консультации индийских астрологов и аюрведических врачей. Также здесь можно будет попробовать индийский массаж, а также узнать, что такое васту. И это далеко не все…

Как и в прошлом году гостей фестиваля будет встречать Тадж Махал. В этом году к нам из Индии прилетят знаменитые артисты – шоу барабанщиков и акробатов на ходулях, которые будут развлекать всех посетителей фестиваля на площади парка.

Ярмарка индийских товаров

Более 150 компаний привезут самые разные товары из Индии — натуральную аюрведическую косметику, масла и благовония, средства для здоровья, кашемировые и шёлковые шали и палантины, сумки с затейливой вышивкой, оригинальные украшения в этно-стиле, драгоценные камни и серебро, одежду и традиционные туники.

Здесь можно найти специи высочайшего качества, знаменитый рис басмати, чай и спелые плоды манго. Если вас привлекает оригинальный интерьер — обратите внимание на мебель ручной работы, домашний текстиль и статуэтки из камня или бронзы. Гости фестиваля получат возможность попробовать блюда индийской кухни, которой представят 30 лучших ресторанов, работающих в Москве. Время работы ярмарки ежедневно с 10:00 до 22:00.

Шествие колесниц РАТХА-ЯТРА

Ратха-ятра (или «шествие колесниц») — один из важнейших праздников индуизма, связанный с божеством Джаганнатха (одна из форм воплощения Кришны). Ратха-ятра происходит от двух санскритских слов: Ратха, что означает колесница или экипаж, и Ятра, что означает путешествие или паломничество. Этот праздник ежегодно проходит во всем мире. В ландшафтном парке «Остров Мечты» колесница начнет шествие 13 августа. Шествие сопровождается песнями и танцами последователей, одетых в праздничные национальные одежды. С Божественной колесницы будет роздано более 5 тонн фруктов.

Болливудское кино в летнем кинотеатре

Болливуд – это священное слово для любителей индийского кино и культуры. Фильмы с характерными песнями и танцами собирают миллионы зрителей во всем мире. Название Болливуд происходит от двух слов – Голливуд и Бомбей – город, где в основном снимались и снимаются фильмы на языке хинди. Каждый вечер у посетителей будет возможность посмотреть фильмы Болливуда в кинотеатре под открытым небом в ландшафтном парке «Остров Мечты».

Общение с мудрецами и познавательные лекции

Общение с мудрецами – так мы назвали познавательные лекции в зонах Veda Weekend, Himalaya Relax Zone и Лилы Кришны – дадут возможность всем желающим расширить свои представления об Индии, ее традициях и узнать об уникальном языке жестов и глаз.

Дата и время: 11 августа — 14 августа 2022, с 10:00 до 22:00

Место: Ландшафтный парк «Острова Мечты»

Адрес: Москва, проспект Андропова, 1 (метро Технопарк)

Регистрация для получения подарков

День Индии 10  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 9  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 8 АРТ-Релиз.РФ

День Индии 7  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 6  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 5  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 4  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 2  АРТ-Релиз.РФ

День Индии  АРТ-Релиз.РФ

ИНДИЯ, КОТОРУЮ МЫ НЕ ЗНАЕМ. Выставку представляет ГАЛЕРЕЯ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. Автор АНАНТА ДАСА (АРКАДИЙ ХОЛОПЕНКО). С 20 апреля до 10 июля 2022 года

Ананта Даса 13 АРТ-Релиз.РФ

В Галерее классической фотографии откроется выставка «Восемь миллионов четыреста тысяч шагов».

С 20 апреля по 10 июля в Галерее классической фотографии пройдёт выставка фотографа Ананта Даса «Восемь миллионов четыреста тысяч шагов». В экспозицию вошло 50 пейзажей, портретов и жанровых сценок из жизни Индии, в которых автор мастерски трансформирует документальное фото в художественное. Большинство снимков сделаны в маленьком провинциальном городке Вриндаване, являющимся одним из крупнейших мест паломничества и духовным сердцем Индии.

Ананта Даса провёл в этой стране около 30 лет, перенимая традиции, практики и привычки индуистов. Это дало ему возможность заглянуть в сердца и души местных жителей и запечатлеть свои открытия фотографически. Именно поэтому его фотографии нельзя назвать привычным взглядом европейского человека на Индию и индийцев. Это взгляд изнутри на простую и красивую жизнь людей, который невозможен для обычного туриста, мчащегося по странам и культурам со своей всегда готовой камерой. Иногда приходится убирать камеру и просто жить с этими людьми, стать одним из них. Только тогда: в решающий момент откровения, вы можете позволить себе вытащить камеру и запечатлеть повседневную жизнь этих людей.

«Много лет назад я принёс близкому мне человеку свои фотографии. Он посмотрел на них и сказал удивительную фразу: «Это окно в другой мир». Поэтому я рад, что у каждого есть такая возможность заглянуть в иной мир, а каким вы его увидите — это уже другой вопрос», — рассказывает фотограф.

Работы Даса уникальны тем, что не являются постановочными, люди на них практически не улыбаются, как на обычных туристических фотографиях из страны махараджей и заклинателей змей. Создается впечатление, что эти снимки могли быть сделаны в любой другой стране мира, и выхваченные моменты происходили когда-то очень давно, а может быть, ещё только произойдут в будущем.

«По представлениям древних индийцев в материальной вселенной существует восемь миллионов четыреста тысяч форм жизни. Человеческая душа проходит эволюцию, рождаясь и умирая, пока она не обретёт божественную форму. Я попытался передать ощущение нереальности, божественной сути происходящего, сакрального смысла буквально каждого вздоха, движения в пространстве…», — писал Даса.

Отсутствие временного, географического и этнографического контекстов в сочетании с чёрно-белым исполнением придаёт необыкновенную глубину работам фотохудожника. Другой особенностью является своеобразная монументальность его фотографий, игра с планами, неожиданные композиционные решения, в которых автор раскрывает зрителю абсолютно иные аспекты человеческого существования.  

Ананта Даса — настоящее имя Аркадий Холопенко — родился 15 мая 1960 года. В 1983 году окончил ГИТИС. В 1990-е в качестве фотографа сотрудничал с различными изданиями по всему миру, снял нескольких документальных фильмов. Жил и работал в Индии и США. 3 июля 2021 года Даса скончался в московской больнице от последствий Covid-19.

Вернисаж по случаю открытия выставки Ананта Даса состоится в среду, 20 апреля, в 19.00. Вход на открытие будет свободным. Аккредитация для СМИ обязательна.

Аккредитация:
Сергей Князев
Директор по PR
Галерея классической фотографии
Тел.: 8-903-12345-21

Ананта Даса 11 АРТ-Релиз.РФ

Ананта Даса 10 АРТ-Релиз.РФ

Ананта Даса 9 АРТ-Релиз.РФ

Ананта Даса 8 АРТ-Релиз.РФ

Ананта Даса 3 АРТ-Релиз.РФ

Премия имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ — международная награда, вручаемая с 1965 года правительством Индии за содействие международному взаимопониманию, доброй воле и дружбе между народами

Джавахарлал Неру Первый премьер-министр Индии скульптурный портрет  Александра Рябичева лауреата премии имени Дж.Неру бронза

Джавахарлал Неру
Первый премьер-министр Индии
скульптурный портрет
Александра Рябичева
лауреата премии имени Дж.Неру
бронза

Джавахарлал Неру (хинди जवाहरलाल नेहरू Javāharlāl Nehrū; известен также как Пандит (Учёный) Неру) родился 14 ноября 1889 года, в городе Аллахабад, Британская Индия, — умер 27 мая 1964 года, Нью-Дели) — один из самых видных политических деятелей мира, был лидером левого крыла индийского национально-освободительного движения. Под наставничеством Махатмы Ганди стал председателем Индийского национального конгресса, а в дальнейшем, после обретения страной независимости 15 августа 1947 года, — первым премьер-министром Индии. Оставался на этом посту вплоть до 27 мая 1964 года, когда умер от сердечного приступа. Отец Индиры Ганди и дед Раджива Ганди, которые были третьим и седьмым премьер-министрами Индии соответственно.

Вступив в должность премьер-министра, во внешней политике Неру занял нейтральную позицию, подразумевающую независимость Индии как от западного, так и от восточного блоков. Ввиду этого он вместе с Гамалом Абдель Насером и Иосипом Брозом Тито принял участие в трёхсторонних консультациях, предшествовавших созданию Движения неприсоединения, объединяющего страны с экономикой, значительно отличающейся от либерального капитализма.

Джавахарлал Неру: "Нельзя забывать, что бедность невозможно сразу превратить в богатство посредством какого-либо волшебства, применив социалистический или капиталистический метод. Единственный путь лежит через напряжённую работу, улучшение производительности труда и организации справедливого распределения продуктов. Это длительный и тяжёлый процесс. В слабо развитой стране капиталистический метод не предоставляет таких возможностей. Только с помощью планового социалистического подхода можно достичь непрерывного прогресса, хотя на это потребуется время."

Джавахарлал Неру: «Нельзя забывать, что бедность невозможно сразу превратить в богатство посредством какого-либо волшебства, применив социалистический или капиталистический метод. Единственный путь лежит через напряжённую работу, улучшение производительности труда и организации справедливого распределения продуктов. Это длительный и тяжёлый процесс. В слабо развитой стране капиталистический метод не предоставляет таких возможностей. Только с помощью планового социалистического подхода можно достичь непрерывного прогресса, хотя на это потребуется время.»

Однако впоследствии он признал, что нейтральная позиция по отношению к международному коммунизму, проводящему агрессивную экспансионистскую политику, была малоэффективна. Нападение Китая на Индию заставило его сблизиться со странами НАТО и отказаться от нейтралитета.

Во внутренней политике Неру был активным сторонником дирижизма, признавая при этом частную инициативу как основной функциональный двигатель для гармоничного экономического и социального развития.

Джавахарлал Неру родился в семье, принадлежащей к касте кашмирских брахманов. Его матерью была Сваруп Рани (1863—1954), а его отцом — Мотилал Неру (1861—1931), который был одним из руководителей крупнейшей в стране партии Индийский национальный конгресс в 1919—1920 и 1928—1929 годах. Своего сына Джавахарлала (чьё имя переводится с хинди как «драгоценный рубин») он отправил в престижную английскую школу в Харроу (Большой Лондон). Во время своего пребывания в Великобритании он также был известен как Джо Неру (Joe Nehru). В 1912 году Неру окончил юридический факультет Кембриджского университета. Ещё в Англии его внимание привлекает деятельность только что возвратившегося из Южной Африки вождя индийцев в борьбе за национальную свободу Махатмы Ганди, который позже станет непосредственным наставником и политическим учителем Джавахарлала Неру. После возвращения в Индию Неру поселился в Аллахабаде и работал в адвокатской конторе отца.
8 февраля 1916 года, в день индуистского праздника, знаменующего приход весны, Джавахарлал женился на шестнадцатилетней Камале Каул. Через год после свадьбы у них родилась единственная дочь, которую назвали Индирой.

Джавахарлал Неру объявляет о смерти Махатмы Ганди Фотограф: Анри Картье-Брессон  Одна из самых знаменитых фотографий сороковых годов 1948 г.

Джавахарлал Неру объявляет о смерти Махатмы Ганди
Фотограф: Анри Картье-Брессон
Одна из самых знаменитых фотографий сороковых годов
1948 г.

Во внутренней политике Неру стремился примирить все народы Индии и индуистов с мусульманами и сикхами, враждующие политические партии, а в экономике — принципы планирования и рыночной экономики. Он избегал радикальных решений, и ему удавалось сохранять единство правой, левой и центристской фракций Конгресса, сохраняя в своей политике баланс между ними.
Во внешей политике Неру, пользовавшийся большим авторитетом в мире, стал одним из авторов политики неприсоединения к политическим блокам. Ещё в 1948 году на съезде ИНК в Джайпуре были сформулированы основные принципы внешней политики Индии: антиколониализм, сохранение мира и нейтралитета, неучастие в военно-политических блоках.

Джавахарлал Неру Портрет работы Святослава Рериха  1942 г.   Музей имени Н. К. Рериха (Москва)

Джавахарлал Неру Портрет работы Святослава Рериха
1942 г.
Музей имени Н. К. Рериха (Москва)

Премия имени Джавахарлала Неру за международное понимание — это международная награда, вручаемая правительством Индии в честь Джавахарлала Неру, первого премьер-министра страны.
Премия была учреждена в 1965 году и управляется индийским Советом по культурным связям (ICCR). Вручается за выдающийся вклад в содействие международному взаимопониманию, доброй воле и дружбе между народами мира. Денежная составляющая этой премии составляет 2,5 миллиона рупий.

Вручается ежегодно, но не присуждалась в 1986 и между 1995 и 2003 годами; последняя премия была присуждена в 2009 году.

Скульпторы Дмитрий и Александр Рябичевы Одна из моделей  композиции "Джавахарлал Неру" для памятника в Москве

Скульпторы Дмитрий и Александр Рябичевы
Одна из моделей
композиции «Джавахарлал Неру»
для памятника в Москве

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ, Пленэрный проект ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ, КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ и группа художников представляют выставку ЦВЕТА ИНДИИ. Вернисаж 10 сентября 2019 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8. Вход свободный, по паспорту

Афиша Константин Ганди Поляков Цвета Индии выставка в Посольстве Индии.jpgАрт-Релиз.РФ

Культурный центр им. Джавахарлала Неру Посольства Индии в России
Пленэрный проект «Творческое Путешествие»

Участники выставки:
Андреева Ольга, Васильев Александр, Дука Мария, Михайлина Александра, Паромова Светлана Поляков Константин (Ганди), Санджиев Дмитрий, Старченко Мария, Степанова Марина, Усова Татьяна, Юркова Маргарита

10 сентября 2019 года, в 18.30 на ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ЦВЕТА ИНДИИ COLORS OF INDIA
По адресу: Москва ул. Воронцово Поле 6-8 Выставочный Зал Посольства Индии
Внимание! Для входа на территорию посольства необходимо иметь паспорт

Константин (Gandi) Поляков, организатор выставки, автор проекта, художник: «Каждый год, когда в России длинная и холодная зима, мы приезжаем рисовать в любимую Индию, где в это время светит теплое солнце рассыпаясь яркими бликами, где всё наполнено насыщенным, сочным цветом и живут доброжелательные люди. С красками и бумагой мы отправляемся в путешествие, чтобы все свои непосредственные впечатления от увиденного и прочувствованного выплеснуть на чистые белые листы. Индия изменяет систему привычного восприятия времени, пространства и цвета. стимулирует желание творить. Мощный творческий импульс, потребность красочно передать свое восхищение увиденной красотой всему миру, захватывает не только профессиональных художников, но и тех, для кого живопись до сих пор была давней нереализованной мечтой.
Уникальность выставки в том, что живописный калейдоскоп художественных впечатлений на ней представили, как начинающие акварелисты, так и профессиональные известные художники, среди которых Народный художник России Дмитрий Санджиев.
Через ЦВЕТА картин, мы раскрываем многообразие ИНДИИ и приглашаем вас незабываемое ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ».

Для координации пленэров в Индии, на facebook был создан проект ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ https://www.facebook.com/groups/1050889955008148/

Информационные партнёры: Art Reliz Rf http://xn—-7sbqier6abq.xn—p1ai/ Gokarna Art Life https://www.facebook.com/Gokarnaartlife/ AARATRIKA / http://www.dpmos.net/ CULTOBZOR / http://cultobzor.ru/

Куратор выставки художник-акварелист Константин Поляков (Ганди)

МУЗЕЙ ВОСТОКА. Индийская коллекция. Литье из бронзы, скульптура, миниатюра, иллюстрации, оружие, ткани

Индийская коллекция Государственного музея Востока представляет около 3 тысяч произведений искусства.

Несомненной художественной ценностью обладает средневековая металлическая скульптура малой формы, представленная джайнскими и индуистскими персонажами.
А также великолепное собрание миниатюр, среди которых особое место по праву занимают работы Могольской школы.

Индийское искусство Музей Востока фонтан Арт-Релиз.РФ

Чрезвычайно ценной частью коллекции являются иллюстрации к историческим мемуарам «Бабур-наме», написанные легендарным индийским императором Бабуром. В музее хранятся замечательные миниатюры, являющиеся очень точными иллюстрациями к тексту. Флора и фауна Индии, внутреннее убранство дворцов, батальные сцены, сцены охоты, роскошных пиров – все это можно увидеть в залах музея.

Посетителей наверняка поразит удивительная сохранность могольских миниатюр, что неудивительно – писались они темперными красками, которые замешивались на яйце с последующим добавлением растительного или животного клея.
Почти в каждом зале музея Востока можно увидеть изделия из лака. Лаки могольского времени очень близки к миниатюрному искусству и также экспонируются в зале, посвященном искусству Индии. Никого не оставят равнодушным изысканные лаковые пеналы-каламданы, предназначенные для хранения тростниковых перьев.
В зале, посвященном искусству миниатюры, также можно увидеть замечательные работы, относящиеся к раджастханской и деканской школам, а также к школе Пахари.

Ушнишавиджайя  18 в. медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска Индия  Музей Востока, Москва

Ушнишавиджайя
18 в.
медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска
Индия
Музей Востока, Москва

Важное место в индийской экспозиции занимает бронзовая скульптура. Скульптуры, экспонирующиеся в зале Индии, изготовлены способом литья по восковой модели (техника «утраченной восковой модели»). Удивительное впечатление производит статуарный образ Шивы Натараджи – Танцующего Шивы. Шива – образ на редкость яркий и многогранный. Он отождествляется и с образом аскета, отрешившегося от всего земного и с образом божества эмоционального и гневливого. У него на редкость много имен. Вот некоторые из них: Агхора (Ужасный), Бхагават (Божественный), Вишванатха (Повелитель мира), Нилакантха (Синегорлый). Насколько противоречивы его имена, настолько же противоречивы и поступки – Шива в гневе лишает головы своего сына Ганешу, и он же храбро подставляет свою, когда река Ганга, поднявшись в небеса, падает на землю. Приняв воды реки «на свою голову», Шива спасает все живущее на ней. Он же совершает благородный поступок, выпив страшный яд, предназначенный для богов и людей, но не погибает – лишь его горло окрашивается в синий цвет (отсюда – Синегорлый). Во лбу у Шивы горит Третий глаз, обладающий способностью исторгать огонь.

Фигура Шивы Натараджи на редкость изящна, она развернута в трех грациозных поворотах («трибханга»). В одной из рук Шивы – маленький барабанчик, звук которого обозначает творение, ладонь другой руки поднята в благословляющем жесте, третья рука указывает на поверженного демона, олицетворяющего невежество, в из четвертой руки исторгается огонь. Огненный круг, в центре которого танцует Шива, обозначает Космос.

Несомненной художественной ценностью обладает также средневековая металлическая скульптура малой формы, представленная джайнскими и индуистскими персонажами.
Рельефы с храмовой колесницы бога Джаганнатха достойно представляют искусство деревянной скульптуры Индии. Многие из нас встречали описание этой грозной колесницы в литературе, не подозревая, что фрагменты одной из них, датированные восемнадцатым веком, есть в нашем музее. На рельефах можно безошибочно узнать богиню Лакшми, олицетворяющую счастье, Раму – героя древнеиндийского эпоса «Рамаяна», многоголового и многорукого демона Равану, а также Ганешу, имеющего голову слога и тело человека.
В зале, посвященном искусству Индии, можно увидеть драгоценные легкие муслиновые ткани, кашмирские шали, оружие, а также удивительно красивые металлические предметы, выполненные в известной только в Индии технике бидри.
Для тех, кто изучает древнюю и средневековую культуру Востока, посещение зала Индии невозможно переоценить.

Индийское искусство Музей Востока. Арт-Релиз.РФ

Адрес: Москва, Никитский бульвар, д.12а
Проезд до станции метро «Арбатская» (Арбатско-Покровской линии), далее пешком вверх по Никитскому бульвару.
Проезд до станции метро «Пушкинская», далее автобусами №№ А, Т15, до остановки “Площадь «Арбатские ворота»”.
Контакты: 8 495 691-02-12
info@orientmuseum.ru

Экскурсбюро
495 691-82-19
Пресс-служба
495 690-05-23
E-mail: press@orientmuseum.ru

Часы работы:
Понедельник: выходной
Вторник, пятница, суббота, воскресенье:
11:00—20:00, касса до 19:30
Среда, четверг:
12:00—21:00, касса до 20:30

"Прием шахом Аббасом первого индийского посла хана Алама в 1818 г."  Индия  18 в.  бумага, водяные краски

«Прием шахом Аббасом первого индийского посла хана Алама в 1818 г.»
Индия
18 в.
бумага, водяные краски

Портрет императора Джахангира  Индия  18-19 века бумага, водяные краски, позолота  Музей Востока, Москва

Портрет императора Джахангира
Индия
18-19 века
бумага, водяные краски, позолота
Музей Востока, Москва

"Портрет молодой женщины"  Индия  18 в.  бумага, водяные краски, позолота  Музей Востока, Москва

«Портрет молодой женщины»
Индия
18 в.
бумага, водяные краски, позолота
Музей Востока, Москва

"Портрет знатного мужчины"  Индия  18 в.  бумага, водяные краски, позолота Музей Востока, Москва

«Портрет знатного мужчины»
Индия
18 в.
бумага, водяные краски, позолота Музей Востока, Москва

Ушнишавиджайя  18 в. медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска Индия  Музей Востока, Москва

Ушнишавиджайя
18 в.
медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска
Индия
Музей Востока, Москва

ИНДИЙСКИЙ БАЗАР. 2 июня 2018 года в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ. Адрес: МОСКВА, улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 9 строение 2.

Индийский базар АРТ-РЕЛИЗ.РФ

2 июня 2018 года в Посольстве Индии ​пройдет традиционный ежегодный Индийский летний базар!
Организатор мероприятия — Ассоциация индийских женщин. Мероприятие проходит с целью сбора средств на благотворительность.
На прилавках с индийскими товарами вы найдете изделия ручной работы, постельное белье, шелк, одежду, аксессуары, украшения, игры, керамику и национальные блюда.
Летний базар – это еще и большой концерт музыки и танца Индии.
Стоимость билетов на Индийский летний базар (100 рублей – взрослый билет и 50 рублей – детский билет) можно купить по адресу ул.Воронцово Поле, дом 9,строение 2 — КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР им. ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, Посольство Индии.
В рамках Базара будет проходить ЛОТЕРЕЯ. Лотерейные билеты можно купить также в Культурном центре. Цена лотерейного билета – 150 рублей.