Записи с меткой ‘график’

ИГОРЬ БАБАЯНЦ. Художник-график, мастер искусства силуэта

Игорь Бабаянц

В технике трехмерного изображения, созданного при помощи обычной бумаги художник Игорь Бабаянц работает почти 40 лет. Искусству силуэта была посвящена юбилейная выставка мастера в «Новом манеже», 230-летию со времени появления этой техники в России.
В творческой биографии художника эта история началась в семидесятых годах с серии иллюстраций к изданиям, посвященным тридцатилетию Победы. Простым оформлением картинки под текст ограничиться было нельзя, и художник придумал трехмерные иллюстрации. От военных сюжетов в издательстве «Советский писатель» Бабянц-силуэтист сначала пришел к вольной графике по «Мастеру и Маргарите», а позже – пустился в свободный полет. выставке – ученики Игоря Бабаянца. В отличии от традиционных черно-белых силуэтов, художник включает в свои иллюстрации оттенки серого, и в этой трехцветной гамме создает портрет Пушкина, Петра Первого.
Русский силуэт совсем не устарел, как думают многие. Игорь Бабаянц уверен – в умелых руках эта техника преподнесет еще немало открытий.

О художнике: Игорь Иванович Бабаянц – художник-график, родился в Подольске. Его отец, Иван Аркадьевич, работал на заводе, мама – Варсеник Мартиросовна – занималась воспитанием детей.
Подольский художник Михаил Михайлович Голубков, посмотрев рисунки Игоря, посоветовал ему учиться, и он стал заниматься в студии ИЗО ДК им. Лепсе.
Первая оформленная им книга вышла в 1964 году в издательстве «Советский писатель».
В 1966–1972 годах учился в Московском полиграфическом институте на факультете художественно-технического оформления печатной продукции. В то время там преподавали А. Гончаров (ученик В. А. Фаворского),И. Волков, Б. Басов, А. Каменский.
С 1972 года сотрудничал с издательствами «Советский писатель», «Воениздат», «Молодая гвардия», «Правда», «Радуга» и др.
С 1972 года Бабаянц работает в жанре силуэта, вырезая свои работы из бумаги с помощью резца. Основную часть своих произведений он создал для оформления книг. Помимо иллюстраций, у художника есть и станковые работы: портреты, натюрморты, рисунки архитектурных сооружений. Его творчество экспонировалось на нескольких крупных выставках как в России, так и за рубежом.
С 1980 года – член Союза художников.
Руководит детской художественной студией при школе № 18 г. Подольска.

Игорь Бабаянц (фото 2)

Художник НИКОЛАЙ МАРКАРОВ (1933 — 2008). Выставка работ в АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН», до 8 сентября, 2013

Маркаров Николай Николаевич 1933-2008
Персональная выставка
«Девять линий… и целая жизнь»
До 08.09.2013
Арт-галерея «Дрезден».
Гостиный двор, Хрустальный переулок, д.1, секция 84

«Девять линий… и целая жизнь» — графический проект, наследие художника
Николая Николаевича Маркарова представляет галерея «Дрезден».

Автор  Николай Маркаров Выставка в Артгалерее "Дрезден" до 8 сентября, 2013 г.

Автор
Николай Маркаров
Выставка в Артгалерее «Дрезден»
до 8 сентября, 2013 г.

Н.Н. Маркаров относится к поколению шестидесятников, художник своего времени с его возможностями и драмой. Скульптура, рисунок, стихи, проза – различные грани его творчества. Обогащая друг друга, они дают нам представление о взгляде художника на идею, материал, время, позволяют лучше почувствовать его мировоззрение. А за внешней простотой его работ кроется глубокий смысл.
Человек большого таланта Николай Николаевич Маркаров в 1956г окончил Бакинское художественное училище, в 1963г. – институт им. Сурикова по специальности художник-скульптор. Уже с детства участвовал в выставках. Принимал участие в работе группы над мемориалом Победы в Волгограде под руководством Е.В. Вучетича. Преподавал рисунок и скульптуру в МАРХИ.
В начале 90-х его мастерская была разгромлена и всё созданное более чем за 30 лет – скульптура, графика, эскизы к будущим работам – были уничтожены. После этого поэзия и графика стали делом его последующей жизни. Встречи с ним и его работы всегда вдохновляли и приводили к размышлениям.
Одним из любимых художников Н. Н. Маркарова был А. Модельяни и, наверное, это не могло пройти бесследно в его творчестве. Безусловно, у каждого свой творческий и жизненный путь, но есть и то, что их объединяет и становится близко обоим. В своих работах Маркаров Н. стремился передать всем понятные человеческие эмоции и чувства, создание особого мира портретных образов всего несколькими линиями, грация линейных силуэтов, обостренная выразительность. Ведь портрет, тот вид искусства, который предоставляет как убедительное сходство с моделью, так и возможность проникнуть в ее внутренний мир, и талант художника, всего в нескольких штрихах, несколькими линиями передать характер модели, а возможно и целую жизнь. Объединяет этих художников и особое отношение, любовь к Женщине. В своем творчестве каждый из них смог передать именно те качества, которые составляют женскую суть. Женщина настолько прекрасна, что представляет собой не просто яркое и чувственное тело, а настоящую гармонию духа и плоти. Н. Н. Маркаров смог выразить это не только в графике, но и в своих удивительно проникновенных стихах.
«Казалось бы, внешние обстоятельства его жизни не были благосклонны к нему, — он не продал, пожалуй, ни одной своей работы, при жизни у него не было персональных выставок, каталогов, зарубежных поездок, разгромлена мастерская, но, не смотря на все эти жизненные обстоятельства, Маркаров Н.Н. остался до конца невозмутимым философом и жизнелюбом» А.Джикия

В Гостином дворе в галерее «Дрезден» персональная выставка Николая Николаевича Маркарова «Девять линий… и целая жизнь» продлится с 22 августа по 8 сентября 2013г. Представлены работы Н. Н. Маркарова: графика, скульптура, фотографии, сборник стихов и прозы изданный после его смерти Норой Григорьевной Харазян и Григорием Тер-Карапетянца.

Контакты: www.аrtdresden@gmail.com www.artdresden.ru

Николай Макаров

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Мастер-класс ЮЛИИ БЛЮХЕР

 Мастер-класс в мастерской скульптора Александра Рябичева

Мастер-класс в мастерской скульптора Александра Рябичева

Композиция&иллюстрация.

Курс композиция-иллюстрация для тех кто выбрал рисование своей профессией, для тех кто хочет совершенствоваться и преодолеть робость. Четко формулировать идею и внятно переносить ее на бумагу. В процессе мы будем учиться видеть и анализировать, придумывать и воплощать задуманное
Технические навыки и владение академическим рисунком далеко не все, что делает ту или иную работу впечатляющей, и заставляет возвращаться к ней снова и снова.
Умение выразить на бумаге свои мысли, сделать композицию острой или умиротворяющей, передать эмоции и добиться совершенства (хоть на короткий миг) вот основная задача

Что мы будем делать:
- детально анализировать работы мастеров, классиков и современников.
- отметать лишнее, добиваться ясности и выразительности образа
- учиться визуально передавать эмоциональный настрой
- грамотно компоновать лист, а не только работать с изображаемым объектом
- осваивать новую и совершенствовать уже знакомую технику
- продвигаться в рисунке

Продолжительность курса: 20 занятий/ 60 часов
Курс состоит из двух частей. Первые 10 занятий мы посвятим композиции. Основным законам и особенностям восприятия.
Таким важным вещам как силуэт, форма и контрформа, линия и пятно, контрасты.
Вторые 10 будут посвящены иллюстрации, работе с текстом и изображением.
Знакомству с композицией книги.

Курс рассчитан на целеустремленных и ответственных
Выполнение домашних заданий обязательно!!
Место Скульптурная мастерская Александра Рябичева
м. Войковская, Светлый проезд, д. 10А

Запись: cmp.llstr@gmail.com

Мастер-класс в Мастерской скульптора Александра Рябичева

Мастер-класс в Мастерской скульптора Александра Рябичева

Юлия Блюхер — художник-иллюстратор из Москвы, чьи работы можно увидеть в журнале Сноб, Сноб New York.
Образование — СПб Государственная Художественно — промышленная академия им. А. Л. Штиглица (бывшее ГПХУ им. Мухиной) кафедра станковой и книжной графики.

Выставка Юлии Блюхер