Записи с меткой ‘галерея Дом Кулинича’

АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ. «РУССКАЯ БЫЛИНА». Выставку представляет галерея ДОМ КУЛИНИЧА в галерее КОЛОРИТ. С 8 февраля 2018 года. Адрес: МОСКВА, МАЛАЯ ДМИТРОВКА, дом 24/2

Анатолий Кулинич, афиша Арт-Релиз.РФ

Русская былина. Живопись Анатолия Кулинича
Полвека в искусстве. Персональная выставка к юбилею автора.
Известный советский и Российский художник. Заслуженный художник Россиисегодня отмечает 50-ти летие творческой деятельности.

Родился Анатолий Кулинич в Сумской области Украины.
Окончил Московское художественное училище «Памяти 1905 года».
Как отмечали искусствоведы «…в 1972 году в Московской художественной среде неожиданно появилась сложившаяся и яркая личность. Художник со своей темой и неповторимой манерой.
Не смотря на свою аполитичность и оппозиционность политическому строю, Анатолий Кулинич, быстро становится лидером среди молодых художников. С шумом прошла его однодневная выставка на Кузнецком мосту 1976году. А следом выставка и публикация в журнале «Юность», выходившем тогда пятимиллионным тиражом. Заинтересовался художником, и опубликовал о нём свой материал «Огонёк» и целый ряд других изданий. Художник тогда буквально «проснулся знаменитым» на весь Союз…» Такая популярность не могла ни беспокоить руководящие органы. Произведения лейтмотив которых- философское осмысление реальности и духовный поиск никак не вписывались в официальную доктрину. Несколько выставок автора были закрыты, с групповых выставок комиссии снимали его работы. Творческая работа на этом не останавливается. После того как большие выставки для него оказались закрыты Художник продолжает «работает в стол».
В 1992 году он организовывает товарищество художников «Феникс» и с единомышленниками продолжает работать и выставляться на альтернативных площадках.

«Сила творческой харизмы мастера завораживает. Сегодня он известен, признан, любим своими зрителями и поклонни-ками. Иное дело — само искусство Анатолия Кулинича, «непричесанное», разное, яркое, неоднозначное, в котором нет ничего спокойного и благополучного. Живопись Анатолия Васильевича, по общему мнению специалистов, принадлежит тому направлению российского «наивного искусства», которое своими корнями уходит в стихию
народного творчества и традиций древнерусского искусства. Анатолий Кулинич сложился как яркая индивидуальность, он размышляет, пишет картины, создает графические листы, организует выставки, возглавляет творческие товарищества, создает множество крупных международных проектов, ездит по всему миру с коллекциями своих работ и работ других художников.
Сегодня художник разрабатывает масштабный философский цикл навеянный жизнью на Талабских островах Псковского озера. Это вещи совсем не похожие на, известного нам, Кулинича. Новое явление в творчестве мастера — крупные холсты с монументальным философским решением. Произведения объединяют в себе лучшие качества его творчества — лирику и колористические качества живописных полотен, лаконизм и глубокую философию графических серий.»
За период творческой деятельности с 1968 по 2017 г. Анатолий Кулинич является участником более 500 и автором 50 персональных выставок в стране и за рубежом.
Работает в области станковой и монументальной живописи, станковой и книжной графики.

Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее ИЗО им. Пушкина, Московском музее народной графики, Государственном историческом музее, в коллекции Министерства культуры России, в 20-ти региональных художественных музеях России.

Выставка организована галереей «Дом Кулинича» совместно с галереей «Колорит» по адресу Малая Дмитровка 24/2 продлится до 28 февраля.

Презентация состоится 8 февраля в 19.00
Вход в Галерею «КОЛОРИТ» через арку с садового кольца.
Перед шлагбаумом справа калитка.
Контакты: +7 (916) 044 60 55 Никита

Анатолий Кулинич "Рождественская ночь" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Рождественская ночь»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Красная изба" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Красная изба»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Лунный вечер" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Лунный вечер»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Хуторяне" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Хуторяне»
холст, масло

Анатолий Кулинич

Анатолий Кулинич

С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА»

Этот проект, организованный Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) при участии известных московских художников посвящен основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву, как и все проекты, осуществляемые на территории этой художественной студии и других выставочных площадках Москвы.

София Загряжская, искусствовед, куратор выставки (от Творческой Мастерской Рябичевых): Сам факт такой экспозиции является важным событием не только в художественной жизни, но и в общественной. Художники не ограничивают себя рамками каких-либо коалиций, а являются истинными Послами Мира. Поэтому в экспозицию вошли работы мастеров разных стран Востока и Запада. В произведениях отражены темы красоты мира, традиций народов, обычаев, культуры, веры, любви и дружбы.
В этом году выставка пройдет в рамках презентации новой Региональной Общественной организации «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», которая состоится в Дипломатической Академии МИД России.

София Загряжская, искусствовед, куратор выставки, художники из Китая Шу Ди и Тан И, Виктор Пензин, Президент Академии Народного искусства, Кристиан Хольтц, общественный деятель из Баварии.  С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

София Загряжская, искусствовед, куратор выставки, художники из Китая Шу Ди и Тан И, Виктор Пензин, Президент Академии Народного искусства, Кристиан Хольтц, общественный деятель из Баварии.
С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

Экспозиция «С любовью к миру!» — авторский проект Творческой Мастерской Рябичевых и Творческого объединения «Богема», который реализуется ежегодно, в том числе и совместно с другими художественными сообществами, галереями, общественными организациями и культурными центрами. Автор идеи Александра Загряжская Рябичева. С 2009 года Международную выставку видели в Галерее Зураба Пачулии (ВВЦ) 2009 г., в Дипломатической Академии МИД РФ (2009 г., 2012 г.), В ЦДХ (Музеон, 2013 г.), в Центре благотворительности, милосердия и толерантности Ф.П.Гааза, (2014 г.), в Творческой Мастерской Рябичевых (2011 — 2016 гг..) Каждая экспозиция проекта открывает московской публике новые имена зарубежных мастеров и знакомит с творчеством уже известных российских и иностранных художников.

С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

В разные годы в выставке участвовали:
Омар Годинес (Куба, Россия)
Рауль Верлем (Перу)
Моллах Парвеж (Индия)
Тан И (Китай)
Шу Ди (Китай)
Александр Белугин (Россия)
Сун Джи Хе (Южная Корея)
Анатолий Кулинич (Россия)
Елена Борзых (Россия)
Никита Кулинич (Россия)
Ахмет Озел (Турция)
Фернандо Химена Перес (Испания)
Йосихиро Сагава (Япония)
Жан-Луи Бодонне (Франция)
Паулина Фернивал (Англия)
Пит Килкенни (Бавария)
Маргарита Юркова (Россия)
Искандер Ильязов (Россия)
Сергей Погорелый (Россия)
Йослен Арриохас (Венесуэла)
Зураб Пачулия (Грузия, Россия)
Омар Чхаидзе (Грузия, Россия)
Георгий Катаев (Осетия, Грузия, Россия)
Дмитрий Тедеев (Осетия, Грузия, Россия)
Тея Келехсаева (Осетия, Грузия, Россия)
Виктор Бедоев (Осетия, Грузия, Россия)
Анатолий Кузнецов (Беларусия)
Рашид Сулейманов (Узбекистан)
Лариса Белима (Россия)
Ксения Черномор (Россия)
Юрий (Юриан) Беляев (Россия)
Николай Ларский (Россия)
Анастасия Данилочкина (Россия)
Зураб Пачулия (Грузия, Россия)
Александра Загряжская (Россия)
София Загряжская (Россия)
Александр Рябичев (Россия)
Даниэла Рябичева (Россия)

и многие другие, имена которых появятся в этой публикации после открытия выставки 27 октября 2016 года в Дипломатической Академии МИД РФ в рамках презентации РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ»

Искандер Ильязов и Даниэла Рябичева участники выставки С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

Искандер Ильязов и Даниэла Рябичева
участники выставки
С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

В этом году к выставке присоединяются новые участники. Галерея «Дом Кулинича», представляющая китайских художников Тан И и Шу Ди и художницу из Южной Кореи Сун Чжи Хе.
Академия Народного искусства в этом году также примет участие в проекте, предоставив экспозиции «С любовью к миру!» народную графику Китая и Бразилии. Арт директор галереи МОСТ Александр Белугин представляет международную группу художников из Англии и Турции (AIG).

Александр Рябичев, руководитель Творческой Мастерской Рябичевых, Павел Князев Су-шерпа РФ в БРИКС и гости выставки.  С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

Александр Рябичев, руководитель Творческой Мастерской Рябичевых, Павел Князев Су-шерпа РФ в БРИКС и гости выставки.
С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

Большинство участников имеют собственные авторские Международные проекты, связанные с международными выставками, пленэрами, биеннале и фестивалями, а также организацией экспозиций русских художников за рубежом и иностранных художников в России.

Публикуются некоторые из работ выставки.

На первом плане работа Александра Белугина

На первом плане работа Александра Белугина

Лариса Белима "Закат. Калабрия" 80х100  холст, масло 2016 г.

Лариса Белима
Россия
«Закат. Калабрия»
80х100
холст, масло
2016 г.

Лариса Белима — постоянный участник Международных выставок, фестивалей искусств, пленэров. Ее работы любят в Италии, Турции, Швеции, везде, где проходили выставки ее работ. Счастливое настроение в полотнах Ларисы наполняет и публику. С особенной благодарностью оценивают искусство московской художницы зрители, узнающие в запечатленных на полотне пейзажах свои родные места. Картина, представленная на выставке в этом году, привезена из пленэра в Калабрии, где в прекрасной Санта-Северине очень любят русских художников.

Омар Годинес  Куба, Россия "Симбиоз" 122х70

Омар Годинес
Куба, Россия
«Симбиоз»
122х70

Омар Годинес Лансо в сердце своем хранит любовь к двум странам, к родной Кубе и к России, где живет и работает почти сорок лет. В юности Омар был поклонником русской культуры, и этот интерес связал его судьбу с художественной Москвой, где Омар с успехом закончил Суриковский институт, и остался работать, влюбившись в свою будущую тогда жену Ольгу. Художник пишет яркие образы, наполняющие его мысли и душу, и это Куба, Гавана, Россия, Москва, любимые улицы, близкие люди, экзотические натюрморты и философские сюжеты. Но во всех картинах Омара — любовь к миру и красота людей.

Светлана Суазон Картина Светланы Суазон (Англия)

Александр Белугин Арт-Релиз.РФ (фото 2) Картина Александра Белугина (Россия)

Александр Белугин — график, живописец, культуролог. Учился в Абрамцевском художественном училище на факультете резьбы по дереву, занимался в Текстильной Академии на факультете дизайна костюмов, закончил Пензенское художественное училище им. Савицкого по специальности скульптура и преподаватель ДХШ.
Получил диплом курсов повышения художников графиков “На Малой Грузинской”. Член Союза Художников России и английского союза художников VAN. Иллюстратор различных
книг и журналов. Преподаватель (30 лет работы) изобразительного искусства в российских и зарубежных школах. Участник многих российских и международных выставок.
Основатель и куратор московского литературного клуба «Подвал №1» (в 2000 году клуб номинирован на премию «Малый Букер» как российский литературный проект).
Основатель графического стиля «Русское УКИЕ», и живописного стиля «Протофлексы».

Александр Белугин Арт-Релиз.РФ
Картина Александра Белугина (Россия)

Ахмет Озел Турция

Ахмет Озел
Турция

Художник Ахмет Озел родился в 1960, в городе Анакал в Турции. В 1976 году получил диплом об окончании средней школы Kabatas и начал учиться в Академии Искусств в Стамбуле, которую закончил в 1982. Ахмет Озел изучал искусство Италии (Рима и Флоренции) по итальянской правительственной Стипендии. В 1995 году получает степень Ph
(профессора) в области живописи в университете Мраморного моря.
Работы художника экспонировались на многих Турецких и международных выставках, заняли почетные места в нескольких специальных коллекциях (Акбанк, Банк Garanti, Московский Музей Современного искусства, “Тонами”- японская муниципальная общественная коллекция).
Работы находятся в галереях и частных коллекциях в США, России, Италии, Германии, Румынии, Греции, Австрии, Словении, Японии и других стран.
Некоторое время художник работал доцентом в университете “Yeniyüzyıl”.
Сейчас мастер по-прежнему продолжает работать в своей студии в Стамбуле.

Художник  Сун Чжи Хе Композиция  "Москва, ты такая  красивая! скучаю по тебе, люблю..." 40х50 холст, масло, акрил 2013 г.

Художник
Сун Чжи Хе
Южная Корея
Композиция
«Москва, ты такая красивая! скучаю по тебе, люблю…»
40х50
холст, масло, акрил
2013 г.

Художник Тан И Китай  "В лифте"  70х70 холст,  масло  2016 г.   Тан И. Родился в 1987 году в Китае. 2009-2013 Харьковскя государственная академия дизайна и искусств (монументальная живопись) 2012 групповая выставка "22" в выставочной зале харьковской государственной академии дизайна и искусств. 2013 групповая выставка "мастерская" в харьковском театральном зале. с 2015 московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова (монументальная живопись)

Художник Тан И
Китай
«В лифте»
70х70
холст, масло
2016 г.
Тан И. Родился в 1987 году в Китае. 2009-2013 Харьковскя государственная академия дизайна и искусств (монументальная живопись) 2012 групповая выставка «22″ в выставочной зале харьковской государственной академии дизайна и искусств. 2013 групповая выставка «мастерская» в харьковском театральном зале. с 2015 московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова (монументальная живопись)

Художник  Шу Ди Китай "Диалог" 160х80 холст, масло  2015 г.  Родился в 1989 году в городе Цзыгуне, Китай. живописец, искусствовед. Аспирант МГАХИ им. В.И.Сурикова. Член союза художников Цзыгуна. В 2012 году окончил Харьковскую государственную академию художеств и дизайна (бакалавр факультета живописи) В 2014 году окончил Московский государственный академический институт им. В.И.Сурикова (специалист факультета живописи)

Художник
Шу Ди
Китай
«Диалог»
160х80
холст, масло
2015 г.
Родился в 1989 году в городе Цзыгуне, Китай.
живописец, искусствовед. Аспирант МГАХИ им. В.И.Сурикова.
Член союза художников Цзыгуна.
В 2012 году окончил Харьковскую государственную академию художеств и дизайна (бакалавр факультета живописи)
В 2014 году окончил Московский государственный академический институт
им. В.И.Сурикова (специалист факультета живописи)

В этом сюжете «Диалог» китайского художника Шу Ди отражена одна из главных тем человечества — это тема величия природы, перед которой человек мал и раним. Возможно, художник, задумывал этот сюжет, как отражение некоторого парадокса, связи эпох — доисторической и современной, коллизий эволюции — огромный динозавр ушел в прошлое, а, в сравнении с ним, маленький человек продолжает из века в век жизнь на планете. Но в этой картине, представленной на выставке художников разных стран, возникает еще одна новая тема. Где бы мы не жили, на каких бы континентах не родились, мы все — дети планеты, у нас общая история. Нас многое объединяет. И чтобы не разделить судьбу доисторического ящера, мы должны сохранить жизнь на Земле.

Картина  Рауля Вирлема  художника из Перу.

Картина Рауля Вирлема
художника из Перу.

 Елена Борзых Россия "Осень" холст, масло  2002 г.

Елена Борзых
Россия
«Осень»
холст, масло
2002 г.


С легкой иронией и с любовью к своим персонажам художник Елена Борзых описывает жизнь русской деревни. Во всех странах мира разделят симпатию к этому сюжету. Да и сбор урожая — прекрасная тема в искусстве.

Анатолий Кулинич Россия "Вечер" холст, масло

Анатолий Кулинич
Россия
«Вечер»
холст, масло


И что может быть прекрасней высоких чувств? Пожелаем удачи этому влюбленному, спешащему на свидание с букетом цветов! Пусть все будут счастливы под небом в каждой стране и на всех континентах. Пусть все будут влюблены!

Публикации о других участниках появятся здесь позднее.

«ПРОЦЕСС. ТАЙНА РОЖДЕНИЯ ГРАФИКИ». Очередная встреча участников проекта Галереи «ДОМ КУЛИНИЧА» прошла в МГАХИ им. В.И.СУРИКОВА

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 4)1 Арт-Релиз.РФ

«ПРОЦЕСС». ТАЙНА РОЖДЕНИЯ ГРАФИКИ. Проект галереи «ДОМ КУЛИНИЧА» объединил художников, искусствоведов, психологов в работе над исследованием процесса создания офорта, линогравюры и литографии.

Офорт — гравюра на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм, в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами. Известен офорт с с начала XVI века. В технике офорта работали выдающиеся Альбрехт Дюрер, Сальватор Роза, Франсиско Гойя, Жак Калло, Рембрандт и многие другие.
Проект «Процесс. Тайна рождения графики» — это исследование всех этапов превращения эскиза в законченное произведение графического искусства. Техника офорт стала одной из самых интригующих для наблюдателей процесса. Участники проекта — психологи, искусствоведы, галеристы, журналисты и художники наблюдают все этапы работы с того момента, когда авторы впервые познакомили их с замыслами своих будущих работ. В проекте рассматриваются техники линогравюры, литографии и офорта, над процессом создания которого в этом проекте работает художник Павел Блохин.

Павел Блохин  на этой встрече  представил сложнейший процесс -- один из главных этапов в работе над офортом.

Павел Блохин
на этой встрече
представил сложнейший процесс — один из главных этапов в работе над офортом.

Участники проекта "Процесс. Тайна рождения графики".

Участники проекта «Процесс. Тайна рождения графики».

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 8)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 17)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 20)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 24)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 28)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 29)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 33)1 Арт-Релиз.РФ

«ПРОЦЕСС». ТАЙНА РОЖДЕНИЯ ГРАФИКИ. Проект галереи «ДОМ КУЛИНИЧА» объединил художников, искусствоведов, психологов в работе над исследованием процесса создания офорта, линогравюры и литографии

Процесс (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Десять лет назад Галерея «Дом Кулинича» уже провела подобный исследовательский эксперимент, который вполне можно назвать первым и единственным в мире целенаправленным наблюдением в течение продолжительного времени полного процесса создания произведения искусства. Проект этот так и назвали «Тайна Рождения Картины» и посвятили его 150-летию Третьяковки, с которой работали совместно над этой одной из самых интересных тем в истории искусства. В эксперименте приняли участие студенты Института имени Сурикова — молодые художники, будущие искусствоведы и психологи — в то время учащиеся московских ВУЗов. Суть проекта заключалась в изучении в течение года всех этапов творческого процесса — от замысла и создания эскиза до того момента, когда картина предстанет перед публикой. Что происходит с художниками в момент работы? Как меняется идея в воплощении? Как меняется сам художник? Что остается «за кадром» когда картина закончена. Этот проект не должен был оставить никаких тайн. Каждый штрих рождался на глазах участников, каждый этап комментировался художниками и изучался психологами и искусствоведами, а спустя год, тогда в 2006-ом в Третьяковской галерее собрались и зрители, чтобы встретиться с участниками и посмотреть фильм и слайдшоу, отражающие процесс работы, обсудить — что же открылось неведомого до сих пор?

Новый проект 2016 года называется «Процесс» и является продолжением темы «Тайна Рождения…» в этот раз графики.
Три художника Павел Блохин, Никита Кулинич и Даниэла Рябичева включились в работу над офортом, литографией и линогравюрой, над ходом создания которых также следят профессионалы, заинтересованные изучить и понять психологические и искусствоведческие нюансы, приоткрывающие тайны творческого процесса.

В «Процесс» вошли новые участники из числа психологов и искусствоведов и те, кто уже работал в первом проекте — сегодня это состоявшиеся профессионалы, за десять лет обретшие значительный опыт в области искусства.
И если в прошлый раз снятый видеоматериал был смонтирован в сюжет ознакомительного характера, предназначенный для показа, скорее, широкой публике, то в этот раз предполагается создание полной версии каждого этапа работы каждого участника, что составит интерес для дальнейшего изучения темы не только участниками «Процесса».
Тайна рождения произведений художников — одна из самых интригующих для поклонников искусства. Но кроме того, проект, возможно, будет иметь и большое значение в изучении других направлений. Ведь творчество — основа развития всех областей жизни, науки, искусства, устройства общества, и, в первую очередь, становления личности, человека.

Фото: Арт-Релиз. РФ

Никита Кулинич инициатор, участник и организатор проекта "Процесс"

Никита Кулинич
инициатор, участник и организатор проекта «Процесс»

Павел Блохин художник участник проекта "Процесс"

Павел Блохин
художник
участник проекта «Процесс»

Даниэла Рябичева студентка института имени В.И.Сурикова участник проекта "Процесс"

Даниэла Рябичева
студентка института имени В.И.Сурикова
участник проекта «Процесс»

Проект "Процесс" Павел Блохин работает над эскизом к офорту

Проект «Процесс»
Павел Блохин
работает над эскизом к офорту

Процесс (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Процесс (фото 4) 1  Арт-Релиз.РФ

Процесс (фото3) Арт-Релиз.РФ

Процесс (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Процесс (фото2) Арт-Релиз.РФ

"Процесс" Тайна рождения графики Проект галереи «Дом Кулинича» объединил художников, искусствоведов, психологов в работе над исследованием процесса создания офорта, линогравюры и литографии съемка "Процесса"  11 февраля 2016 года Государственная Третьяковская Галерея

«Процесс»
Тайна рождения графики
Проект галереи «Дом Кулинича» объединил художников, искусствоведов, психологов в работе над исследованием процесса создания офорта, линогравюры и литографии
съемка «Процесса»
11 февраля 2016 года
Государственная Третьяковская Галерея

Галерея «ДОМ КУЛИНИЧА». Экспозиция «ВЕЧНЫЕ ЦЕННОСТИ». Художники АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ, ЕЛЕНА БОРЗЫХ, НИКИТА КУЛИНИЧ. Галерея «КОЛОРИТ». Адрес: ул. Малая Дмитровка, д.24/2. До 18 февраля.

ГАЛЕРЕЯ «ДОМ КУЛИНИЧА» представляет выставку «ВЕЧНЫЕ ЦЕННОСТИ».
Экспозиция посвящена 45-летию творческой деятельности Анатолия Кулинича.

Это династическая выставка, в которой представлены живописные работы трех московских художников: заслуженного художника России Анатолия Кулинича, Елены Борзых, Никиты Кулинича. Творчество этих авторов объединяет трепетное отношение к истории и духовной силе Русского народа. Художники много лет создавали свой художественный пласт, ставший в итоге плодотворным и заметным в российском живописном искусстве. Их произведения представлены сегодня в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Музее изобразительных искусств им.А.С.Пушкина, Московском музее современного искусства и многих других. Знакомство с работами этих замечательных русских художников, сродни с открытием новой страницы в жизни, новой ее оценки.
Из пресс-релиза к выставке.

Экспозиция «Вечные ценности» продлится до 18 февраля, в галерее «Колорит». Адрес: ул. Малая Дмитровка, д.24/2

картина Анатолия Кулинича, холст, масло, 1996 г.

Никита Кулинич
«Козлята в лаванде»
х.м, 2010 г.
Выставка Семьи Кулинич
в галерее «Колорит»

Елена Борзых,
Композиция «Жасмин»
х.м., 1999 г.

Семья художников Кулинич на своей выставке в галерее Колорит на Малой Дмитровке, зима, 2012 г.

Анатолий Кулинич, Елена Борзых, Никита Кулинич