Записи с меткой ‘выставка в Музее Пушкина’

СОКРОВИЩА НУКУСА. Из собрания ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ИСКУССТВ республики КАРАКАЛПАКСТАН имени И.В.САВИЦКОГО (УЗБЕКИСТАН). С 7 апреля до 10 мая 2017 года в МОСКВЕ

Александр Волков  (1886–1957)  "Выход бригады в поле"  1932–1934 гг.. холст, масло

Александр Волков
(1886–1957)
«Выход бригады в поле»
1932–1934 гг..
холст, масло

С 7 апреля по 10 мая в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина пройдет выставка «Сокровища Нукуса» из собрания Государственного музея искусств республики Каракалпакстан имени И.В. Савицкого (Узбекистан)». Демонстрируются произведения из коллекции, которая считается одним из богатейших художественных собраний Азиатского региона. Экспозиция занимает один из залов главного здания Музея изобразительных искусств имени Пушкина и три этажа Отдела личных коллекций. В неё входят около 200 картин и рисунков авангардного и поставангардного периода в советском искусстве, а также предметы декоративно-прикладного искусства (керамические сосуды, майоликовая плитка, украшения) и археологические находки.

Особого внимания заслуживают супрематические работы Любови Поповой и Георгия Ечеистова, творения представителей «бригады Волкова» Николая Карахана и Урала Тансыкбаева, произведения мастеров русского авангарда Алексея Рыбникова и Ивана Кудряшова, полотна художников московской живописной школы Александра Куприна, Роберта Фалька и Константина Истомина. Специально для показа в Москве впервые Нукус покинула картина Владимира Лысенко «Бык», являющаяся символом музея.

Всего привезено почти 250 картин, ранее не покидавших музейных залов города Нукус. Именно туда в 60-х годах переехал московский художник Игорь Савицкий, влюбившись в природу и культуру Каракалпакии. Усилиями Игоря Савицкого начала складываться коллекция ориенталистского искусства, называемого «туркестанским авангардом». Также Савицкого привлекали работы художников, для которых пребывание в Азии было ярким, но эпизодическим явлением. Позднее внимание Савицкого стали привлекать поставангардные направления, в том числе и творчество московских художников, остававшихся за границами официально признанного социалистического реализма, например, яркие и талантливые представители так называемого вхутемасовского потерянного поколения: Л. Бакулина, Б. Голополосов, А. Козлов, Д. Лопатников, Н. Григорьев, Н. Тарасов, Ю. Щукин. Дополняют тему «потерянного поколения» творчество тончайшего живописца М. Соколова; примитивистские работы Е. Ермиловой-Платовой; ученицы П. Филонова А. Порет; участников группы «13» А. Софроновой, Б. Рыбченкова.

Алексей Исупов  (1889–1957)  "Восточное кафе" фанера, темпера, позолота

Алексей Исупов
(1889–1957)
«Восточное кафе»
фанера, темпера, позолота

Николай Карахан   (1900–1970) "Две девушки у хауза"

Николай Карахан
(1900–1970)
«Две девушки у хауза»

Владимир Лысенко "Бык"

Владимир Лысенко
«Бык»

Алексей Подковыров (1899–1957)  "Голубой вечер в горах" Автопортрет 1935 г.  холст, масло

Алексей Подковыров
(1899–1957)
«Голубой вечер в горах» Автопортрет
1935 г.
холст, масло

«КРАНАХИ. МЕЖДУ РЕНЕССАНСОМ И МАНЬЕРИЗМОМ» Выставка в ГМИИ имени А.С.ПУШКИНА продлится до 15 мая 2016 года.

Лукас Кранах — один из самых известных мастеров Северного Возрождения. Ему, в первую очередь, посвящена выставка. Также представлена отдельная экспозиция работ всей династии Кранахов, каждый из художников которой стал знаменит.
В создании экспозиции приняли участие ГМИИ имени А.С. Пушкина, Государственный Эрмитаж, музеи Берлина, Мадрида, Праги, Будапешта, Нижнего Новгорода, а также частные московские коллекционеры.

Лукас Кранах (старший) — мастер живописных и графических портретов, жанровых и библейских композиций, синтезировавший в своём творчестве готические традиции с художественными принципами Возрождения. Один из основателей «дунайской школы»; выработал утончённый стиль с гармоничным соединением фигур и пейзажа. Придворный живописец саксонских курфюрстов Виттенберга Фридриха Мудрого(1505—1525), Иоганна Твёрдого и Иоганна Фридриха Великодушного, сторонник идей Реформации и друг Лютера, Кранах финансировал издание Библии, переведённой на немецкий язык Мартином Лютером. Ранние произведения художника поражают новаторством замысла, с помощью которых он выражает противоречивость своей эпохи. Став придворным художником, достиг большого мастерства в жанре портрета, запечатлев немалое число своих известных современников. Работая над портретами, Кранах относился к моделям с симпатией, но без восхищения; он не идеализировал своих заказчиков, хотя и не особенно стремился проникнуть в их внутренний мир.

Лукас Кранах — отец художников Ганса Кранаха и Лукаса Кранаха Младшего. Основатель художественной мастерской, которая стала передаваться от отца к сыну во владение по фамилии Кранах. В дальнейшем это стало крупной художественной школой, а обучаться мастерству кисти у потомков великого Лукаса Кранаха было большой удачей.

Лукас Кранах Старший скончался 16 октября 1553 года в Веймаре. Основанная им династия просуществовала до XVII века.

Выставка «Кранахи. Между Ренассансом и Маньеризмом» продлится до 15 мая. Посетители могут увидеть такие известные полотна, как «Мадонна с младенцем», «Венера и Амур», «Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской, со святыми Доротеей, Маргаритой и Варварой», «Плоды ревности. Серебряный век», «Юдифь, обезглавливающая Олоферна».

Лукас Кранах "Мадонна с младенцем под яблоней" ок. 1520 г.  Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург

Лукас Кранах
«Мадонна с младенцем под яблоней»
ок. 1520 г.
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург

Лукас Кранах и Мастерская "Христос и грешница" 1532 г.  Музей изящных искусств, Будапешт

Лукас Кранах и Мастерская
«Христос и грешница»
1532 г.
Музей изящных искусств, Будапешт

Лукас Кранах "Мадонна с младенцем 1520 г. "ГМИИ им. А.С.Пушкина

Лукас Кранах
«Мадонна с младенцем
1520 г.
ГМИИ им. А.С.Пушкина

Лукас Кранах "Венера и Амур"  1509 г.  Государственный Эрмитаж  Санкт-Петербург

Лукас Кранах
«Венера и Амур»
1509 г.
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург