Записи с меткой ‘архитектор’

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. Выставка ЦИВИЛИЗАЦИЯ 2024 пройдет со 2 февраля до 12 февраля 2024 года. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Виктор Орловский Афиша выставки в Центральном Доме архитектора 2-28 февраля 2023 года

Виктор Орловский
Афиша выставки в Центральном Доме архитектора
2-28 февраля 2023 года

Пресс-релиз

МОСКОВСКИЙ СОЮЗ АРХИТЕКТОРОВ

СОЮЗ АРХИТЕКТОРОВ РОССИИ

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРОВ

представляют

творческую выставку
ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО

«ЦИВИЛИЗАЦИЯ 2024»

2-12 февраля 2024 года
Вернисаж 2 февраля в 18 часов

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО В ЦДА

Орловский Виктор Федорович – заслуженный архитектор России, профессор Государственной Академии (МАРХИ), член-корреспондент Международной Академии
Архитектуры (Московское отделение), член Московского Союза Художников и Союза Московских Архитекторов.

Его по праву называют Российским Дали и наследником Щусева. В ранних работах художника отмечается много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Но возможно главным его достижением является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве космопластицизм.

На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины в стиле космопластицизм — проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а так же последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен. Также будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве под Вязьмой в начале Великой Отечественной войны в 1941 г., известной как «Вяземский котел», где погибло огромное количество наших соотечественников. Только благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и был осуществлен локальный прорыв наших войск. «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.

В активе профессора В.Ф. Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др.).

Выставка проводится по адресу Москва, Гранатный пер. д.7 Центральный дом
архитектора.

Выставку проводит Союз Московских Архитекторов при поддержке: Международной
Академии Архитектуры (Московское отделение), Московского архитектурного
института (Государственной академии) Московского Союза Художников.

Аккредитация СМИ:
+7 495 690 27 28 Ирина, Центральный Дом Архитектора
+7 903 710 5112, +7 926 524 12 47

Виктор Орловский Афиша выставки в Центральном Доме архитектора 2-28 февраля 2023 года

Виктор Орловский
Афиша выставки в Центральном Доме архитектора
2-28 февраля 2023 года

Работы Виктора Федоровича Орловского, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве стало возможным только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства. Как известно, архитектура – это зеркало цивилизации, искусство – ее душа. Бывают эпохи, когда архитектура и искусство меняются местами (как это было в начале двадцатого века) либо органично сливаются (к примеру в эпоху ренессанса). Именно в силу того, что профессор В.Ф. Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь, на стыке этих профессий, и сформировалась авторская концепция космопластицизма.
В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте на кафедре живописи позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве XXI века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов (Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаэля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников. В работах великих художников и архитекторов всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства: абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в XXI веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию космоса, как новой составляющей парадигмы современного мировоззрения. В сферах искусства и архитектуры это формирование новой масштабной гармонии планетарного мира -космопластицизм, противостоящей хаосу, разрушениям, природным катаклизмам. Для космопластицизма характерны четко выраженные стилистические качества.

Виктор Федорович Орловский со своей картиной для выставки

Виктор Федорович Орловский
со своей картиной для выставки

Профессор В.Ф. Орловский сформулировал 6 основных тезисов космопластицизма
1. Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле, до фантастических новых пространств вселенной).

2. Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса (от геометрических абстракций Платона до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века).

3. Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля pосы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствует космос, как неотъемлемое качество произведения).

4. Направленный футуризм, устремленность в будущее как главная составляющая
творчества (произведение искусства – произведение будущего).

5. Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).

6. Индивидуум как Творец, провокатор будущего, общественный раздражитель,
стимулирующий развитие цивилизации, (человек — творец в центре вселенной,
современные технологии, субъективное и личное творчество мгновенно превращают произведения из частного явления во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее всеобщее мировоззрение).

И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философско-эстетической всеобщей идеи гармонии мира.

Космопластицизм – это принципиально новая в искусстве философия, отражающая
поиски гармонии и красоты в новом масштабе, в современных условиях развития земной цивилизации. Важно отметить, что космопластицизм впитал в себя лучшие положения таких авангардных направлений начала XX века как супрематизм, неопластицизм, конструктивизм и является их альтернативой в ХХI веке.

Космопластицизм набирает популярность и в среде студентов. Так в архитектурном институте выполняются композиции на эту тему, в школах делаются интересные сообщения, в архитектуре проектируются здания, проводятся художественные выставки в этом стиле, вручаются дипломы и т.д. Ниже приведены примеры таких работ. Большое количество творческих работ направления космопластицизм, в том числе и статей можно найти в интернете.
Подробнее с творческой концепцией «космопластицизм» можно ознакомиться на
информационном портале АРТ-Релиз РФ. В публикациях Виктора Орловского (книга «Космопластицизм-новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века», журналы АСД No1 2005г., No5\61999г.,No3, 1996г. и ряд др. изданий), а так же в видеофильмах: Виктор Федорович ОРЛОВСКИЙ «Космопластицизм» выставка в МАрхИ; записки о художниках на АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Виктор Орловский. Космопластицизм.; Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича; и др..

OrlovskyVF@mail.ru, fil1994@mail.ru

ИВАН ШАЛМИН. Известный архитектор впервые представил выставку своих цифровых художественных произведений в арт-пространстве CUBE.MOSCOW. До 1 февраля 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ТВЕРСКАЯ, дом 3, здание отеля The RITZ-CARLTON

Цифровая живопись, Выставка архитектора Ивана ШалминаЖурнал АРТ-Релиз.РФ AR

Уже много лет Шалмин создает произведения в программах Paint brush и Photoshop, и беспроводная мышь — это основной инструмент художника, чувствительный ко всем движениям и малейшим колебаниям руки. В основе композиций лежат квадратные модули, и в процессе работы Шалмин меняет масштабы модулей, а также цветовые настойки и доводит свои композиции до состояния абстрактного экспрессионизма.

Шалмин владеет традиционной техникой масляной живописи, но его переход в цифровой вариант связан с желанием синтезировать цвет также, как в своё время рок-музыканты отказывались от акустики в пользу электрических инструментов. Сравнения с музыкой не случайны, поскольку художник всегда работает под музыку, чтобы частично отключить сознание и активировать телесную моторику. Поэтому картины Шалмина — это не только продукт преднамеренной работы «автора», но и в большей степени результат осознанного и хорошо темперированного психического автоматизма. В этой ситуации автор уже как будто бы не принадлежит себе и превращается в генератор ощущений, «художника художников», живой аналог искусственного интеллекта.

Живопись Шалмина существует в двух видах, двух модусах — это сохраненные файлы и бумажные оттиски. С точки зрения жанра многие картины Шалмина могут ассоциироваться с пейзажами, но это «внутренние пейзажи», не имеющие связей с реальными ландшафтами и больше похожие на психоделические путешествия, в которых время от времени как смутные воспоминания проявляются образы с картин других художников — Уильяма Тернера, Клода Моне, Винсента Ван Гога. При этом Иван Шалмин никогда не использует чужих «исходников» или образцов, и любые совпадения с классиками случайны, они проявляются спонтанно как работа зрительной памяти художника.

На выставке живописные работы будут сопоставлены с фотографическими видами его архитектурных произведений. В проектировании Шалмин руководствуется принципом преодоления и разрушения стен, поэтому живописная картина становится для него одним из способов такого прорыва сквозь стену.

Придя на выставку, зритель окажется в едином пространстве инсталляции на тему времен года и «сезонных колебаний» настроения, связанных со сроками начала и завершения строительства архитектурных объектов.

На выставке также будет представлен фильм, созданный специально исследовательницей архитектуры Ириной Коробьиной — «Европейская архитектура в Щербинке».

Куратор — Кирилл Светляков.

В течение работы выставки Иван Шалмин и Кирилл Светляков проведут серию образовательных мероприятий: экскурсии и лекции о современных архитектуре и искусстве. Подробная программа будет опубликована дополнительно.

Иван Шалмин родился в 1959 году в Новосибирске, где закончил НИСИ им. В. В. Куйбышева, факультет архитектуры. С 1982 года живет и работает в Москве. Со второй половины 1980-х — участник выставочного движения «бумажной архитектуры», с 1997 года — строящий архитектор, автор более 70 архитектурных проектов, завоевавших множество профессиональных наград.

архитектор Иван Шалмин.  Журнал АРТ-Релиз.РФ AR

CUBE Moscow открыт со вторника по воскресенье: 12:00 — 21:00

понедельник — выходной день

+7 964 559-37-17
info@cube.moscow

Cube находится на -2 этаже здания отеля The Ritz-Carlton, Moscow, пройти можно: через парковку и подняться на лифте, либо через центральный вход отеля и спуститься на парковочных лифтах, а также на лифте через вход с улицы со стороны театра Ермоловой.

Здание отеля The Ritz-Carlton, Moscow
125 009, Россия, Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж

ЮБИЛЕЙНЫЙ МАРАФОН. В МАРХИ открылась выставка, посвященная 20-летию ВЫСШЕЙ ШКОЛЫ СРЕДОВОГО ДИЗАЙНА. До 20 марта 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица РОЖДЕСТВЕНКА, дом 11. Репортаж участника СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО

Марафон Сергей Погорелый Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

13 марта 2019 года, в Белом зале МАрхИ (Московского Архитектурного Института (Государственной Академии), начался Юбилейный марафон, посвященный 20-ти летию создания ВШСД МАрхИ (Высшей Школы Средового Дизайна). Торжества открыл создатель и бессменный руководитель Школы, профессор МАрхИ Уткин Михаил Фёдорович. В назначенное время в зале собрались слушатели, выпускники, преподаватели и друзья Высшей Школы Средового Дизайна МАрхИ. На стенах и многочисленных стендах зала представлены как проектные разработки выпускников Школы, так и их творческие работы. Как ранее мною уже сообщалось, среди участников были выставлены работы разных лет, вашего покорного слуги. В художественной части Юбилейного марафона в этот вечер, приняли участие фольклорный ансамбль #»Комонь», который сопровождал дефиле авангардных моделей моды, также с элементами фольклора.
Гостей вечера ожидал приятный сюрприз: на открытие с выступлением была приглашена певица, лауреат международных джазовых конкурсов, постоянная участница различных джазовых фестивалей #Екатерина_Черноусова. В этот вечер вниманию гостей, очаровательная вокалистка, представила джазовую программу «Элла Фитцджеральд и не только» (Ella Fitzgerald tribute show), с которой в Москве она выступает с сольными концертами в ведущих джаз-клубах столицы (Эссе, Jamclub, Ритм и блюз и др.).
Экспозиция закончит свою работу 20 марта.
Белый зал работает c 10:00 до 17:00, в четверг до 19:00, воскресенье — выходной. Желающие посетить выставку должны иметь при себе паспорт.

Михаил Уткин Директор  ВШСД МАрхИ, профессор МАрхИ

Михаил Уткин
Директор ВШСД МАрхИ, профессор МАрхИ

Екатерина Черноусова Певица, лауреат международных джазовых конкурсов, постоянная участница различных джазовых фестивалей

Екатерина Черноусова
Певица, лауреат международных джазовых конкурсов, постоянная участница различных джазовых фестивалей

Фольклорный ансамбль "Комонь"

Фольклорный ансамбль «Комонь»

Сергей Погорелый участник Юбилейного Марафона дизайнер

Сергей Погорелый
участник Юбилейного Марафона
дизайнер

Марафон Сергей Погорелый фото 6. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 16. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 5. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 4. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 2 Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 10. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 9. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

ЕВГЕНИЙ ОКИНШЕВИЧ. Юбилейная выставка в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. До 2 апреля 2018 года. Живопись архитектурные проекты. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Выставка Евгеия Окиншевича зрительАРТ-РЕЛИЗ.РФ

О выставке:

Зал Центрального Дома Архитектора одна из лучших выставочных площадок Москвы. В эти дни в ЦДА проходит выставка Евгения Окиншевича, предоставившего возможность зрителям увидеть весь спектр своего творчества. Одно из центральных мест экспозиции занимают архитектурные проекты Окиншевича, отличающиеся особенным авторским стилем, отражающие часть основной его профессиональной деятельности. Живопись Евгения Окиншевича также узнаваема, но в отличии от выдержанных решений архитектурных проектов, выполненных в предпочтении классических традиций, картины автора экспрессивны и, как бы, несколько спонтанны. Ощущается широкий размах кисти, волнение, даже порыв. Эти особенности выражены в пейзажах, запечатлевших движение зелени и ветра, и в статичных композициях, наполненных внутренней душевной силой и эмоциями.
Выставка получилась разноплановой, интересной и высокопрофессиональной.

Об авторе:

Евгений Окиншевич – художник, архитектор многие годы преподает живопись в Московском архитектурном институте. При этом Окиншевич – практикующий архитектор, автор ряда проектов и построек, монументально-декоративных работ, научно-исследовательских разработок в области архитектурной колористики, лауреат многих премий в области архитектуры. Художник признается, что так и не смог в своей жизни сделать выбор в пользу живописи или архитектуры.
Е.А.Окиншевич родился 29 января 1948 года в городе Красногоровка Донецкой области. Окончил Московский архитектурный институт (государственную академию). В 1978–1980 годах преподавал на кафедре живописи МАрхИ, а с 1995 года и по настоящее время является профессором кафедры.
Окиншевич участник множества крупнейших российских и зарубежных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях и галереях России и за рубежом: в США (галерея Tommy Thompson, Хьюстон), Швеции (галерея «Интим», Стокгольм), Японии, Австралии, Франции, Германии, Югославии, Кувейте, Польше.
Архитектурное начало, склонность к цветовой и световой экспрессии обусловили особенности творческого стиля художника в самых ранних работах. Важной особенностью живописных работ Евгения Окиншевича является также мощное и одновременно легкое воздушное пространство, которому художник на своих полотнах всегда отводит много места. Композиции большинства произведений часто не заполнены целиком, воздушная среда, создаваемая цветом и светом, играет в них самостоятельную эмоциональную роль («Инверсия», 1990, «Запуск змея», 1996).
Умение передать зримо незримое – одна из отличительных особенностей живописных работ Евгения Окиншевича. Образы на полотнах, рожденные к жизни личными переживаниями и ассоциациями художника, возникают словно под воздействием потусторонней силы, которая, подобно мощному напористому ветру, располагает мазки краски на холсте в соответствии с определенным ритмом. Таково внутреннее движение души художника («внутренний импульс», по его собственному выражению), которое диктует его руке цвет, ритм, композицию будущего полотна.
Окиншевич – наследник европейской традиции колоризма. Приняв живопись Кандинского и Дюфи, Сезанна и Поллока, Окиншевич создал свою собственную живописную манеру, легко узнаваемую в постмодернистском пространстве современного искусства. Его свободное, лёгкое, прозрачное и одновременно плотное, насыщенное экспрессивно-ритмическими мазками живописное построение картины создавало ощущение динамического движения, полёта.
В разговоре о своем творчестве художник часто упоминает связь с Космосом: «Живопись, особенно экспрессивная, возникая на холсте импульсами, отвечает космической ритмике. Энергия Космоса в момент написания картины передается (проникает) в живописную ткань и остается (аккумулируется) в ней, “выходя” к зрителю при её созерцании…».
В последние годы Окиншевич все больше отдает предпочтение лирической абстракции. В эти работы можно всматриваться, словно в чашу раку, бесконечно долго, забыв о времени, открывая для себя всё новые галактики метафизического пространства Вселенной художника. Именно в этих работах с новой силой проявился интерес художника к цвету. Он работает с локальными открытыми цветами, жизнеутверждающее созвучие которых принимается им как данность («Карнавал леса», 2012, «Белый танец», 2014, «Преодоление горизонта», 2015). Их звучность, создаваемая широкими свободными мазками, становится еще глубже, выразительнее, экспрессивнее. Впечатление, что художник с течением временем раскрепощается в своей живописной технике, отдаваясь свободному течению чувства и мысли. Его произведения отличает музыкальность, тема музыки в них присутствовала всегда («Полифонический пейзаж», 1990, «Кантата», 2013, «Кантата 2», 2014, и т.д.).

На открытии выставки  Евгений Окиншевич и Контстантин Худяков  в окружении коллег

На открытии выставки
Евгений Окиншевич и Контстантин Худяков, президент ТСХР, Вице-президент, Член президиума РАХ, председатель Поволжского отделения РАХ
в окружении коллег

Николай Шумаков, президент Союза московских архитекторов открывает выставку Евгения Окиншевича

Николай Шумаков, президент Союза московских архитекторов
открывает выставку Евгения Окиншевича

Дмитрий Стоянов  с приветственными словами

Дмитрий Стоянов, архитектор
с приветственными словами

Виктор Орловский, архитектор, профессор МАРХИ  на открытии выставки Евгения Окиншевича

Виктор Орловский
на открытии выставки
Евгения Окиншевича

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, открытие,АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, торжественное открытиеАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгеия Окиншевича зрители. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, ..АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича. ЦДААРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича. Картина с автопортретомАРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДААРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА. ОткрытиеАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича зрителиАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича коллегиАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, ОткрытиеАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича, ЦДА, картиныАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, .АРТ-РЕЛИЗ.РФ

БАХОВАДИН ЗУХУРДИНОВ. Президент Академии архитектуры и строительства Республики ТАДЖИКИСТАН, заслуженный строитель Республики, Академик

Душанбе (фото 3).

Таджикистан — древнейшая страна, территория которой была заселена еще в первом тысячелетии до нашей эры народом, создавшим эту древнюю цивилизацию. Сегодня страна владеет уникальным собранием памятников архитектуры, имеющих важное культурное и историческое значение для всего мира. Основываясь на древнейшем культурном опыте, используя новейшие технологии, в стране сегодня продолжают возводить архитектурные ансамбли, являющиеся достойнешими в ряду лучших мировых образцов.

Сомони

Зухурдинов Баховадин Абдулсаидович (род. 30 сентября 1946, Сталинабад) — советский, таджикистанский архитектор; главный архитектор Душанбе, председатель Госстроя Таджикистана (1992—2003), президент Академии архитектуры и строительства Республики Таджикистан (с 2005).
В 1966 окончил с отличием — Душанбинское художественное училище. С 1966 года учился на архитектурном отделении Таджикского политехнического института, с 1969 — в Московском архитектурном институте, который окончил в 1972 году.
В 1972—1977 годы преподавал на архитектурном отделении Таджикского политехнического института. В 1977—1990 годы работал в проектном институте Душанбегипрогор (старший архитектор, руководитель группы, главный архитектор проекта, главный архитектор института); в 1982 году окончил курсы переподготовки в Московском архитектурном институте.
С 1990 года — главный архитектор Душанбе, заместитель председателя Госстроя Таджикской ССР. В 1992—2003 годы — председатель Госстроя Таджикистана, заместитель председателя Национального исполнительного Комитета по населённым пунктам (Хабитат); в 2003—2005 — директор департамента архитектуры и строительства, заместитель председателя Госстроя Таджикистана.
С 2005 года — президент Академии архитектуры и строительства Республики Таджикистан.

В числе его реализованных проектов — Дворец Нации, Мемориальный комплекс с монументом И.Сомони, мемориальный комплекс «Родина Мать» (Душанбе, 1975), надгробный мавзолей поэту Мирзо Турсун-Заде, чайхана Саодат (1984), Душанбе-Плаза, Музей археологии и этнографии, Амфитеатр на 3000 мест, монумент «2700-летие Куляба», Дом дружбы в Австрии, Вычислительный центр Госснаба, жилой дом Пойтахт-80 (2007), фонтан в сквере Бустон (Душанбе)и многие другие.
Действительный член Международной академии архитектуры, Академии стран Востока, Инженерной академии Таджикистана.

Награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР (1984), Орденом Дружбы народов Республики Таджикистан, Почётной грамотой Президента Республики Таджикистан, Государственной премией Абу Абдулло Рудаки в области литературы искусства и архитектуры.
Звания — Заслуженный строитель Таджикистана, Почётный строитель Ташкента.

В 1980 году в Душанбе по проекту архитектора Баховадина Зухурдинова и скульптора Дмитрия Рябичева был воздвигнут памятник-мавзолей Мирзо Турсун-Заде. Мавзолей представляет собой три пилона, поставленных на некотором расстоянии друг от друга и так, что они образуют незамкнутый шестиугольник с пустотами по ребрам, сквозь которые пространство протекает внутрь этого сооружения. Кроме того, в двух пилонах на месте ребер сделаны стрельчатые арки, а на третьем с внутренней стороны укреплена мраморная полочка, воспроизводящая деталь оформления древних купольных сооружений, и на ней помещен мраморный скульптурный портрет Турсун-Заде. В верхней части пилона внутри укреплен ажурный купол, состоящий из конструктивных дуг. Купол изнутри опирается на орнаментированные консоли. Общее объемно-пространственное решение — оригинально и цельно, кроме, может быть, ажурного купола, который включил традиционные восточные узоры. Так воплотились в памятники традиции и современность художественных решений.

Мирзо Турсун-заде (тадж. Мирзо Турсунзода; 1911—1977) — известный таджикский советский поэт. Народный поэт Таджикской ССР (1961). Герой Социалистического Труда (1967). Лауреат Ленинской (1960) и Сталинской премии второй степени (1948).   Писал на русском и таджикском языках. Почти все произведения поэта переведены на русский язык, неоднократно издавались в республиканских и всесоюзных печатных органах, в литературных сборниках, а также отдельными книгами. Перевел на таджикский язык многие произведения русских писателей и писателей республик СССР: А. С. Пушкина, Т. Г. Шевченко, Н. А. Некрасова, Джамбула, Шота Руставели, Ш. Р. Рашидова, Зульфии и других. Умер 24 сентября 1977 года в Душанбе

Мирзо Турсун-заде (тадж. Мирзо Турсунзода; 1911—1977) — известный таджикский советский поэт. Народный поэт Таджикской ССР (1961). Герой Социалистического Труда (1967). Лауреат Ленинской (1960) и Сталинской премии второй степени (1948).
Писал на русском и таджикском языках. Почти все произведения поэта переведены на русский язык, неоднократно издавались в республиканских и всесоюзных печатных органах, в литературных сборниках, а также отдельными книгами. Перевел на таджикский язык многие произведения русских писателей и писателей республик СССР: А. С. Пушкина, Т. Г. Шевченко, Н. А. Некрасова, Джамбула, Шота Руставели, Ш. Р. Рашидова, Зульфии и других.

Дворец Наций является частью комплекса, в который входят Площадь Флага, Парк Рудаки, Национальная Библиотека, Национальный Музей и еще несколько зданий.
Расположен в центре столицы Душанбе в глубине зеленого массива, рядом с парком Рудаки. Общая площадь Дворца — 9 гектаров.
Строительство Дворца начато в 2000 году, и было посвящено Исмаилу Самани. В августе 2008 года, в канун проведения саммита ШОС, строительство было завершено. Мероприятия саммита, частично были проведены уже в новом комплексе под золотым куполом с 20-метровыми колоннами. Размеры напольного покрытия составляет 28 900 квадратных футов и в плане рисунков считается неповторимым.По версии англоязычного сайта «Theestle.Net» в «Top 10 Most Beautiful Presidential Palaces In The World», Дворец нации в Душанбе, по уникальности своей архитектуры уступает только резиденции президентов США — Белому Дому.
Изображение Дворца, запечатлена на оборотной стороне купюры достоинством в 500 сомони, национальной валюты Таджикистана.

Мемориальный комплекс национального согласия и возрождения Таджикистана с памятником И. Сомони) — величественный памятник Абу Ибрагиму Исмаилу ибн Ахмеду, эмиру из династии Саманидов, основатель сильного государства в Средней Азии, расположенный в столице Таджикистана городе Душанбе.

Мемориальный комплекс национального согласия и возрождения Таджикистана с памятником И. Сомони) — величественный памятник Абу Ибрагиму Исмаилу ибн Ахмеду, эмиру из династии Саманидов, основатель сильного государства в Средней Азии, расположенный в столице Таджикистана городе Душанбе.

В торжественно поднятой правой руке памятника – символ национального единства и возрождения таджикского государства. А золотой скипетр-жезл со скульптурным изображением солнечного диска, объединённого семью звёздами – символ роста и могущества таджикского государства.

Памятник Исмоилу Сомони сделан полностью из цветного металла, и его высота достигает 13 метров. Корона и государственный герб эмира, покрыты сусальным золотом, а барельеф, который находится у подножия памятника, — сделан из бронзы. Барельеф отражает в себе всю историю правления великого эмира Исмаила Сомони. С обеих сторон памятника находится пара львов из бронзы.
Здесь проходят все крупные праздничные мероприятия – народные гуляния, массовые шествия и военные парады.

Архитектурно-скульптурный мемориальный комплекс Парк Победы был сооружён в 1975 году по проекта авторского коллектива из института Душанбегипрогор (архитекторы Б. Зухурдинов, В. Щердинин, скульптор Д. Рябичев). Главный вход в лесопарк и к мемориалу предусмотрен со стороны улицы Дружбы Народов в виде широкой аллеи с лестницами. Для удобного сообщения и облегчения подъёма на вершину холма с мемориалом построена подвесная канатная дорога (архитектор проекта М. Исмаилов, конструктор Р. Хурсандов).

Также Баховадин Зухурдинов соавтор многих проектов, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым, в том числе, Баховадин Абдулсаидович работал вместе с Рябичевым над созданием памятников для Ташкента, для городов России и над другими проектами.

Баховадин Абдулсаидович  Зухурдинов  в Творческой Мастерской Рябичевых вспоминает о совместной работе со скульптором  Дмитрием Борисовичем  Рябичевым

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов
в Творческой Мастерской Рябичевых
вспоминает о совместной работе со скульптором Дмитрием Борисовичем Рябичевым

В мае 2017 года Баховадин Зухурдинов побывал в Мастерской Рябичевых, где встретился с сыном Дмитрия Рябичева Александром. Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых Александр Даниилович пригласил гостей — Баховадина Абдулсаидовича, его супругу Дильбар и сына Бехзода посмотреть процесс создания скульптур, познакомил с молодым коллективом скульпторов, которые сегодня работают в Мастерской, и показал коллекцию своих авторских работ, отлитых им с 2013 года в бронзе.

Баховадин Зухурдинов: «В 72 году в феврале, я впервые переступил порог этого дома. Мы с Дмитрием Рябичевым познакомились именно в то время, участвуя в вместе в одном Международном конкурсе «Родина-Мать» (монумент установлен в Душанбе, Таджикистан, 1975 год), и потом мы неоднократно участвовали и выигрывали в разных конкурсах, в том числе в конкурсе на памятник Мавзолей Мирзо Турсун-Заде, мы его выиграли и в самое короткое время мы его построили и вовремя сдали. И после этого у нас началась настоящая дружба в Дмитрием Рябичевым. Мы начали работать уже здесь в этой мастерской над многими проектами, например, над памятником семье Шамахмудовых, потом мы участвовали в проектировании памятника «Дружба народов» в Ульяновске. Над памятником Махатме Ганди, Индире Ганди. Мы иногда круглыми сутками работали здесь, не выходя из Мастерской. И я никогда не забуду, как мы трудились над проектом памятника «Жертвам фашизма» в России. Сколько идей, сколько времени проведено было вместе. Мы в свое время сделали очень много. От работы остались прекрасные воспоминания, но когда я сегодня переступил порог этой мастерской, я ощутил, как будто и не прошло после этого так много лет, около тридцати пяти-сорока лет, как будто вчера это было. Я рад, Александр, что ты стал продолжателем профессии Дмитрия Борисовича Рябичева, своего отца, и дай Бог, нам также поработать вместе, в память о Дмитрии Рябичеве и на славу искусства».

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

Баховадин Зухурдинов в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Александр Рябичев (интервью с Баховадином Зухурдиновым фото 2 jpg Арт-Релиз.РФ

В Мастерской Рябичевых Бахавадин Абдулсаидович Зухурдинов   делится художественными идеями

В Мастерской Рябичевых
Бахавадин Абдулсаидович Зухурдинов
делится художественными идеями

Баховадин Абдулсаидович с супругой Дильбар и сыном Бехзодом и Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой

Баховадин Абдулсаидович с супругой Дильбар и сыном Бехзодом и Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

ВЛАДИМИР КИСЕЛЕВ. Выставка «ФОРМА — ФУНКЦИЯ — ФАНТАЗИЯ». К 75 — летию архитектора. Адрес: МОСКВА, улица РОЖДЕСТВЕНКА, дом 11. МАРХИ

Открытие выставки работ архитектора Владимира Киселева «Форма — Функция — Фантазия» состоялось 13 апреля в Белом зале МАРХИ.
Вернисаж предвосхитили вступительные слова профессора, к.н., заведующего кафедрой архитектуры общественных зданий Валерия Васильевича Аурова и доктора наук, профессора, заведующего кафедрой архитектурной физики Щепеткова Николая Ивановича. Мероприятие привлекло внимание студентов и преподавателей МАРХИ.
Представленные зрителю графические и живописные геометрические композиции и работы гармонично вписываются в концепцию, заданную темой экспозиции «Форма – Функция – Фантазия». Также широкая публика имеет возможность познакомиться с архитектурными проектами мастера.
Выставка профессора Владимира Киселева проходит с участием художников Л. Белимы, Ю. Раковского, Д. Урусова, С.Литвякова до 23 апреля в МАРХИ (Московский архитектурный институт).

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 63)Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 62) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 60) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 56)Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 48) Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 47) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 46)Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 43) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 40) АРт-РЕлиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 35) АРТ-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Вернисаж Владимира Владимировича Киселева АРТ-Релиз.РФ

МОСКОВСКИЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ ИНСТИТУТ представляет юбилейную выставку ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО в МАРХИ с 13 марта до 22 марта 2017 года. Вернисаж 13 марта в 17 часов

Афиша выставки Виктора Орловского Арт-Релиз.РФ


КОСМОПЛАСТИЦИЗМ ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО

Орловский Виктор Федорович – заслуженный архитектор России, профессор Государственной Академии (МАРХИ), профессор Международной Академии Архитектуры (Московское отделение), член Московского Союза Художников и Союза Московских Архитекторов.

Как известно МАРХИ является наследником богатейших традиций национального и мирового искусства, в которое входит и знаменитый авангард 20-х годов ХХ столетия. И сегодня в недрах МАРХИ созревают различные новые направления в искусстве и архитектуре, в том числе получившая известность концепция КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Вот как сам автор кратко характеризует эту концепцию-направление КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. «Меня всегда привлекала сфера чистого абстрактного геометрического направления в искусстве. Работа в этой сфере (композиции, преподавание, лекции) подвинула меня, под влиянием развития современных технологий на формирование нового направления. Творческая деятельность как архитектора, философское осмысление различных аспектов развития искусства привели меня к открытию принципиально нового пластического феномена в искусстве, суть которого я изложил в ряде публикаций а так же в различных картинах-инсталляциях, архитектурных проектах. В кратком эссе нет возможности полно описать это направление. Приведу только некоторые постулаты из него. Это совершенно иной формат творчества, космический масштаб которого соответствует феномену пространства ХХI века, его новому измерению интеллектуальной пластической идеи космоса. Искусство чистых форм -это своего рода синтез сложной пластической структуры мироздания (путь от геометрических абстракций Платона и Аристотеля до сверхподвижных пластических структур, постулированных новыми технологиями ХХI века). Это новое понимание масштаба измерений, его сверхпорядка и нового философского и интеллектуального толкования обретает в концепции искусства космопластицизм — новое художественное качество, ориентированное на всеобщую гармонию, как высшего проявления интеллекта цивилизации.»

Виктор Федорович – многогранная творческая личность. В ранних работах художника отмечалось много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Но возможно главным его достижением является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве космопластицизм. Его работы, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода композиции-картины грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве стало возможным только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства. Как известно, архитектура – это зеркало цивилизации, искусство – ее душа. Бывают эпохи, когда архитектура и искусство меняются местами (как это было в начале двадцатого века) либо органично сливаются (к примеру в эпоху ренессанса). Именно в силу того, что профессор В.Ф. Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь, на стыке этих профессий, и сформировалась авторская концепция космопластицизма.

В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте на кафедре живописи позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве XXI века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов (Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаэля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников.

В работах великих художников и архитекторов всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства: абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в XXI веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию космоса, как новой составляющей парадигмы современного мировоззрения. В сферах искусства и архитектуры это формирование новой масштабной гармонии планетарного мира-космопластицизм , противостоящей хаосу, разрушениям, природным катаклизмам. Для космопластицизма характерны четко выраженные стилистические качества.

Профессор В.Ф. Орловский сформулировал 6 основных тезисов космопластицизма

1 Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле, до фантастических новых пространств вселенной).

2 Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса (от геометрических абстракций Платона до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века).

3 Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля pосы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствует космос, как неотъемлемое качество произведения).

4 Направленный футуризм, устремленность в будущее как главная составляющая творчества (произведение искусства – произведение будущего).

5 Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).

6 Индивидуум как Творец, провокатор будущего, общественный раздражитель, стимулирующий развитие цивилизации, (человек -творец в центре вселенной, современные технологии, субъективное и личное творчество мгновенно превращают произведения из частного явления во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее всеобщее мировоззрение ).

И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философско-эстетической всеобщей идеи гармонии мира. Космопластицизм – это принципиально новая в искусстве философия, отражающая поиски гармонии и красоты в новом масштабе, в современных условиях развития земной цивилизации. Важно отметить, что космопластицизм так же впитал в себя лучшие положения таких авангардных направлений начала хх века как супрематизм, неопластицизм, конструктивизм и является фундаментальным направлением в ХХI веке.

Космопластицизм набирает популярность и в среде студентов. Так в архитектурном институте выполняются композиции на эту тему, в школах делаются интересные сообщения, в архитектуре проектируются здания, проводятся художественные выставки в этом стиле, вручаются дипломы и т.д. Ниже приведены примеры таких работ. Большое количество творческих работ направления космопластицизм , в том числе и статей можно найти в интернете.

Подробнее с творческой концепцией «космопластицизм» можно ознакомиться на , информационном портале арт- релиз РФ. сайтах мастерской ПТМ Орловского В.Ф. orlovskyvf.ru -, в его публикациях (книга «космопластицизм-новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века, журналы АСД №1 2005г., №5\61999г.,№3 1996г. и ряд др. изданий ),а так же в видеофильмах: Виктор ФЕДОРОВИЧ Орловский «Космопластицизм» выставка в МАРХИ; записки о художниках на АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Виктор орловский .Космопластицизм.; Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича; и др. .

На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины в стиле космопластицизм – художественные — проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а так же последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен.

На выставке так же будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве под Вязьмой в начале Великой Отечественной войны 1941 г., известной как «Вяземский котел». Здесь погибло огромное количество наших соотечественников. Только благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и здесь же был осуществлен локальной прорыв наших войск. «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.

В активе профессора В.Ф.Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др.).

Шумаков Николай Иванович

Президент союза архитекторов России,

Президент союза Московских архитекторов,

заслуженный архитектор России,

академик Российской академии художеств,

паст-президент МАСА,

академик международной академии архитекторов.

Выставка проводится по адресу Москва , Гранатный пер. д.7 Центральный дом архитектора.

Выставку проводит Московский архитектурный институт (Государственная академия)при поддержке:

Союза Московских Архитекторов , Международной Академии Архитектуры (Московское отделение),

Московского Союза Художников.

OrlovskyVF@mail.ru , fil1994@mail.ru ,тел 89037105112

Виктор Орловский "Пейзаж в лиловых тонах"

Виктор Орловский
«Пейзаж в лиловых тонах»

Виктор Орловский "На заре христианства" 2014 г.

Виктор Орловский
«На заре христианства»
2014 г.

Виктор Орловский Центральная часть триптиха  "Возрождение 21 века" 2016 г.

Виктор Орловский
Центральная часть триптиха
«Возрождение 21 века»
2016 г.

Виктор Орловский "Архитектрурная фантазия" (фрагмент) 2016 г.

Виктор Орловский
«Архитектрурная фантазия»
(фрагмент)
2016 г.

Виктор Орловский "Летающее плато" 2017 г.

Виктор Орловский
«Летающее плато»
2017 г.

Виктор Орловский  Эскизный проект часовни

Виктор Орловский
Эскизный проект часовни

Виктор Орловский Храм Покрова Пресвятой Богородицы под Вязьмой

Храм Покрова Пресвятой Богородицы под Вязьмой

Профессор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Статья «МЕТАФИЗИЧЕСКИЙ АСПЕКТ В АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОМ НАПРАВЛЕНИИ «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ»

Ранее, в ряде статей, я выделял шесть главных качеств космопластицизма, но метафизический аспект в них не получил полного раскрытия, и я хотел бы на нем остановиться подробнее. Парадигма восприятия мира современного человека под влиянием множества факторов эволюции цивилизации, развитие науки, мощных технологий, изменения таких институтов как религия, философия, искусство трансформируется в новую качественно иную систему мировоззрения. В этом плане свой вклад внесла философия Карла Юнга и оказала сильное влияние на искусство и художников. Так, если сюрреализм формировался под воздействием идей Зигмунда Фрейда, то все же творчество сюрреалиста Ив Танги в большей степени взаимосвязано с понятиями архетипов бессознательного Карла Юнга, хотя он сам признавался, что испытывал сильное влияние Де Кирико. Вообще по Юнгу практически все глобальные идеи человечества восходят к архетипам древности, устоявшимся в нашем подсознании на протяжении многих веков. Архетипы в искусстве представляют собой некие своеобразные паттерны бессознательного осмысления человеком мироздания. И в этом плане искусство метафизиков с такими всеохватывающими качествами в полной мере можно отнести к космопластицизму. Ниже я представил свою картину «Пейзаж безвременья», написанную 1988-2002 годах, а также несколько примеров из архитектурной практики Максима и Филиппа Орловских.

Итак, «Пейзаж безвременья». Холст, смешанная техника, 80х2100см

Виктор Орловский «Пейзаж безвременья». холст, смешанная техника 80х2100

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья».
холст, смешанная техника
80х2100

Меня всегда привлекали первозданные формы природы: камни, раковины, скалы, облака, море. В этих формах прослеживаются истоки цивилизации. Они наделены непередаваемыми амбивалентными свойствами. Это и некая тайна, чудо, и интуитивное общение с великим творцом природы. Камень, скала, раковина, море – важные артефакты в сознании творца-художника, но еще важнее понимание пространства горизонта, как бесконечного метафизического пространства вселенной.

Ниже представлены ряд фрагментов моей картины, картину же в целом можно будет увидеть на выставке в МАрхИ. В картине нет рукотворных форм, но мне представляется, что тем не менее и ей присуще чувство космоса. Ниже я также привожу в качестве примера несколько архитектурных объектов, которым тоже присуще метафизическое качество.

Максим Орловский  проект монумента -музея Де Кирико  перед Дворцом цивилизации в Риме

Максим Орловский
проект монумента -музея Де Кирико
перед Дворцом цивилизации в Риме

Проект монумента Де Кирико в Риме. Автор — Максим Орловский. Уже по теме он связан с метафизикой. Сами формы монумента, неожиданная трактовка лежачего фасада на зеркале воды и органика пространств над и под водой, трактуются как современные архитектурные артефакты. Проект музея Гуггенхайма в Хельсинки. Авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский. В проекте авторы сделали акцент на форме валуна, как наиболее устоявшемся артефакте северной нации. Средствами архитектуры была создана композиция, в которой сочетаются объем валуна и кристалл куба,

благодаря чему, создается сильный драматизм формы. В силу того, что арт-объект-музей наделен многоплановыми, многослойными текстами, он имеет уже другой масштаб пластики, и есть все основания причислить его к направлению «Космопластицизм».

Как я уже неоднократно отмечал, основной смысл космопластицизма – формирование качественно новой формы созидания, формирования новой масштабной гармонии мира, в которой определяющими являются факторы космоса и человека. В то же время, космопластицизм базируется на важнейших достижениях человечества, философии и науки. Используя этот богатейший опыт цивилизации и опираясь на огромные современные достижения в области технологий, космопластицизм ориентирован на прорыв к новым горизонтам в области искусства и архитектуры. В этом контексте метафизический аспект космопластицизма является его важнейшей органической составляющей.

Заслуженный архитектор России,

Виктор Федорович Орловский

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  автор: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
автор: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  автор: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

До 18 апреля 2016 года в выставочном зале ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА АРХИТЕКТОРА работает весенняя выставка живописи и выставка «ХОББИ АРХИТЕКТОРОВ. НЕ ПРОЕКТОМ ЕДИНЫМ»

Центральный Дом архитектора
Гранатный переулок, дом 7
3 этаж

Режим работы:

будни 12:00 — 20:00

суббота 12:00 — 18:00

Вход свободный

Весенняя выставка живописи архитекторов Центральный Дом архитектора Гранатный переулок, дом 7  3 этаж  до 18 апреля

Весенняя выставка живописи архитекторов
Центральный Дом архитектора
Гранатный переулок, дом 7
3 этаж
до 18 апреля

На весенней выставке живописи представлены работы 54 архитекторов: Баскаева Марата, Вертинской Ирины, Гаспаряна Рубена, Глущенко Фадея, Головиной Анастасии, Егоровой Татьяны, Ериной Елены, Жернакова Александра, Жернаковой Натальи, Жернаковой Нины, Жилкиной Зои, Жоржолиани Тарела, Загряжской Александры, Иноземцевой Елены, Казакова Александра, Казаковой Валентины, Кирьянова Олега, Киселева Владимира, Киселевой Татьяны, Климова Эрнеста, Колгашкиной Веры, Колесова Валерия, Кологривова Валентина, Комогорцевой Галины, Кудряшева Николая, Маилова Сергея, Матвеевой Светланы, Матуева Заура, Миндрула Святослава, Мирошкиной Екатерины, Муратова Сергея, Ноарова Андрея, Новикова Евгения, Новичковой Анжелы, Оверко Людмилы, Окиншевич Евгения, Орловского Виктора, Павловой Надежды, Прокофьевой Ирины, Романовой Марины, Русенко Эдуарда, Рыжикова Василия, Саратовской Елизаветы, Сергеева Олега, Скижали-Вейс Артура, Соколова Леонида, Стасюк Александра, Стасюк Наталии, Стоянова Дмитрия, Струве Натальи, Суровой Елены, Топильской-Григорьевы Тамары, Чеснокова Анатолия, Шумаковой Татьяны.

Виктор Федорович Орловский (в центре) заслуженный архитектор России,  профессор МАРХИ слева скульптор Александр Рябичев художник Зураб Пачулия (справа) у картин Виктора Орловского выполненных в направлении "Космопластицизм"

Виктор Федорович Орловский (в центре)
заслуженный архитектор России,
профессор МАРХИ
слева скульптор Александр Рябичев
художник Зураб Пачулия (справа)
у картин Виктора Орловского выполненных в направлении «Космопластицизм»

Куратор выставки заслуженный архитектор России, профессор Виктор Федорович Орловский уже много лет занимается выставками живописи архитекторов в ЦДА. Благодаря таким экспозициям сами коллеги архитекторы узнают друг о друге больше, живопись и графика открывают с новой стороны известных профессионалов, авторов многих знаменитых архитектурных проектов. Это особенная сфера их творчества — работы, созданные для души, по вдохновению. И эти выставки также представляют большой интерес для широкой публики.

Виктор Федорович Орловский, заслуженный архитектор РФ, профессор МАРХи, является основателем художественно-философского направления «Космопластицизм», в котором созданы его уже узнаваемые произведения. Эта идея имеет признание в среде его коллег и последователей среди его учеников. Очевидна притягательность направления, фундамент которого был заложен многими представителями искусства и науки прошлых эпох, начиная с глубокой древности, и основателем которого сегодня является наш современник — архитектор-художник, профессор Виктор Федорович Орловский. Космопластицизм — это художественные композиции Виктора Орловского, в которых продолжается поиск масштабной эстетики в новых условиях цивилизации.

Работы  Виктора Федоровича Орловского  представляют его художественное и философское мировоззрение, названное автором "Космопластицизм"

Работы
Виктора Федоровича Орловского
представляют его художественное и философское мировоззрение, названное автором «Космопластицизм»

Виктор Федорович Орловский  рассказывает о своей работе, представленной на выставке в ЦДА

Виктор Федорович Орловский
рассказывает о своей работе, представленной на выставке в ЦДА

Виктор Владимирович Кисилев профессор МАРХи, архитектор, коллекционер на фоне своих работ

Виктор Владимирович Кисилев
профессор МАРХи, архитектор, коллекционер
на фоне своих работ

Друзья и коллеги всегда интересуются такими экспозициями, ставшими традицией Центрального Дома архитектора. Выставка в ЦДА художник Лариса Белима фотограф  Сергей Погорелый архитектор, участник выставки Владимир Кисилев художник Зураб Пачулия журналист Жанна Булгакова скульптор Александр Рябичев 11 апреля 2016 года

Друзья и коллеги всегда интересуются такими экспозициями, ставшими традицией Центрального Дома архитектора.
Выставка в ЦДА
художник Лариса Белима
фотограф
Сергей Погорелый
архитектор, участник выставки Владимир Кисилев
художник Зураб Пачулия
журналист Жанна Булгакова
скульптор Александр Рябичев
11 апреля 2016 года

Работы архитектора  Евгения Анатолиевича Окиншевича Центральный Дом архитектора Весенняя выставка живописи архитекторов

Работы архитектора
Евгения Анатолиевича Окиншевича
Центральный Дом архитектора
Весенняя выставка живописи архитекторов

Для широкой публики такие экспозиции представляют особенный интерес.  С одной стороны сами по себе впечатляют произведения, созданные профессионалами высокого класса, с другой --  на суд зрителей представлена живопись мастеров, формирующих современный облик городов.  Уникальная особенность этих экспозиций.

Для широкой публики такие экспозиции представляют особенный интерес.
С одной стороны сами по себе впечатляют произведения, созданные профессионалами высокого класса, с другой — на суд зрителей представлена живопись мастеров, формирующих современный облик городов.
Уникальная особенность этих экспозиций.

Еще одна особенность этого выставочного сезона в ЦДА Традиционная Весенняя выставка живописи архитекторов проходит одновременно с экспозицией "Хобби архитекторов. Не проектом единым", в которой представлены их увлечения и творческие предпочтения.

Еще одна особенность этого выставочного сезона в ЦДА
Традиционная Весенняя выставка живописи архитекторов проходит одновременно с экспозицией «Хобби архитекторов. Не проектом единым», в которой представлены их увлечения и творческие предпочтения.

В выставке «Хобби архитекторов. Не проектом единым» приняли участие 24 архитектора, представившие роспись по дереву, камню и листьям, резьбу по дереву, макеты артиллерийских орудий наполеоновской эпохи, ювелирные украшения, гобелены, разнообразные коллекции, работы детских художественных студий. Традиционно на творческих выставках архитекторов представлено большое количество фотографий.

Среди участников: Андреева Валентина, Андреева Наталья, Андриянова Зоя, Арцис Алла, Воронежский Владимир, Глазков Никита, Кизилова Светлана, Киян Алевтина, Кувшинов Александр, Левандовская Александрина, Манерис Ирина, Мещерякова Наталья, Нарский Ростислав, Нечаев Александр, Пинталь Елена, Прокофьева Екатерина, Прокофьева Ирина, Розум Ксения, Рутман Ирина, Соловьев Александр, Сусла Татьяна, Топильская-Григорьева Тамара, Шмелева Лиана, Шумаков Игорь.

Вот такая сумочка называется "Ворон"

Вот такая сумочка называется «Ворон»

Бесподобная ЗАХА ХАДИД. 31 октября 1950, Багдад, Ирак — 31 марта 2016, Майами, США) — ирако-британский архитектор, и дизайнер арабского происхождения, представительница деконструктивизма. В 2004 году стала первой в истории женщиной-архитектором, награждённой Притцкеровской премией. Дама-Командор ордена Британской империи (2012).

Заха Хадид

Заха Хадид

Заха Хадид родилась в 1950 году в Багдаде (Ирак). С 1972 по 1977 год училась в Архитектурной ассоциации в Лондоне. Начав карьеру в бюро ОМА своего учителя, видного голландского архитектора и теоретика деконструктивизма Рема Колхаса, в 1980 году Заха Хадид основывает собственную архитектурную фирму Zaha Hadid Architects[en].
Начиная с раннего, почти подросткового возраста, Заха Хадид постоянно фантазирует и работает над множеством проектов: как по заказу, так и по личной инициативе. В разные годы она предлагает варианты постройки обитаемого моста над Темзой (1966), перевёрнутого небоскрёба для английского города Лестера (1994) и клуба на вершине горы в Гонконге (1983). Проектирует здания оперы в Кардиффе (1994 — проект остался нереализованным), Центров современного искусства в Огайо (1988) и Риме (1999). Эти и другие проекты приносят ей победу в престижных архитектурных конкурсах (первый был выигран в 1983 в Гонконге), интерес, а затем и популярность среди профессионалов, но остаются на бумаге. Во многом — из-за неготовности заказчиков принять её нестандартный и оригинальный дизайн.

Жилой комплекс в Мексике по проекту Захи Хадид

Жилой комплекс в Мексике по проекту Захи Хадид

Жилой комплекс в Мексике по проекту Захи Хадид (2)

Студия Zaha Hadid Architects представила проект жилищного комплекса высокой плотности в Монтеррее, Мексика, который включает в себя перепланировку участка между автомагистралями в жилой район с общественным парком площадью 30000 квадратных метров.

Заха Хадид Из коллекции для ванных комнат Vitae, 2016 г.

Заха Хадид
Из коллекции для ванных комнат Vitae, 2016 г.

По словам самой Хадид, всплеск интереса к её творчеству начался после того, как (в 1997 году) было построено здание музея Гуггенхейма в Бильбао по проекту Фрэнка Гери. А после участия в строительстве Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати США, открывшегося в 2003 году, её идеи становятся по настоящему востребованными.

Как архитектор, Хадид всегда пыталась разрушить общепринятые каноны и «растянуть» рамки привычного пространства, придав ему мощный динамический импульс. С этой же целью — усиления внутреннего движения и деформации — Заха Хадид, полностью отметая общепринятую геометрию, использует искажённую перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии.

Кроме чисто архитектурной работы с крупными формами, Заха Хадид охотно экспериментирует в жанре инсталляции, а также создаёт театральные декорации, выставочные и сценические пространства, интерьеры, обувь, картины и рисунки. Здесь она оттачивает новые формы в условиях полной композиционной свободы или, напротив, в условиях жёстких задач. Её малые работы есть во многих музейных коллекциях — таких, как MoMA, Немецком музее архитектуры во Франкфурте-на-Майне (DAM) и других. Также она читает лекции и устраивает мастер-классы по всему миру, каждый раз собирая полные аудитории.

В 2005 году её избрали дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami.

В мемориальных публикациях наиболее заметными работами Хадид названы Центр Гейдара Алиева в Баку, открытый в 2012 году, за что она получила премию «Дизайн года» Британского Музея Дизайна; Центр водных видов спорта в Лондоне, открытый в 2011 году, Мост шейха Зайеда в Абу Даби, открытый в 2010 году; офисное здание Dominion Tower в Москве (2015), состоящее из семи этажей и выступающих консолей, общая площадь помещений которого достигает 22 тыс. кв.м.

Архитектор Заха Хадид Центр Гейдара Алиева в Баку

Архитектор
Заха Хадид
Центр Гейдара Алиева в Баку

Заха неоднократно бывала в России. 31 мая 2004 года в здании Эрмитажного театра (Санкт-Петербург) состоялась церемония вручения Захе Хадид Прицкеровской премии. В том же 2004 году Хадид выступила с программной лекцией в московском Центральном доме архитектора (ЦДА). Годом позже (в 2005) в рамках выставки АРХ-Москва Заха Хадид провела мастер-класс.

В том же 2005 году компания «Капитал Груп» заявила о своём сотрудничестве с Хадид в процессе проектирования жилого комплекса «Живописная Тауэр» на Живописной улице в Москве.

В 2012 году в Подмосковье, в районе Рублёво-Успенского шоссе был построен футуристический особняк по проекту Захи Хадид, заказчиком которого выступил российский бизнесмен Владислав Доронин.

25 сентября 2015 года в Москве, в районе Дубровки, на Шарикоподшипниковской улице, открылся бизнес-центр Dominion Tower, построенный по проекту «Zaha Hadid Architects» в неизменной архитектурной манере Захи — в авангардном стиле (основное строительство было завершено в 2014 году).

Хадид являлась членом Международного попечительского комитета по созданию в Москве музея Дома Мельникова.

31 марта 2016 года в возрасте 65 лет Заха Хадид скончалась от сердечного приступа в Майами, где проходила лечение от бронхита.

Заха Хадид "Татлин. Спираль"

Заха Хадид
«Татлин. Спираль»

Светильник дизайна Захи Хадид для Sawaya & Moroni

Светильник дизайна Захи Хадид для Sawaya & Moroni

 Архитектор Заха Хадид представила проект мемориального здания для камбоджийского института Sleuk RITH, в котором разместится большой архив документов, связанных с геноцидом в Юго-Восточной Азии – периодом, широко известным как камбоджийский холокост.

Архитектор Заха Хадид представила проект мемориального здания для камбоджийского института Sleuk RITH, в котором разместится большой архив документов, связанных с геноцидом в Юго-Восточной Азии – периодом, широко известным как камбоджийский холокост.