Записи с меткой ‘Аннамухамед Зарипов’

Художник АННАМУХАМЕД ЗАРИПОВ и скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ Выставка «НЕИЗВЕСТНЫЕ ГУАШИ» АННАМУХАМЕДА ЗАРИПОВА. 2 апреля, 2013 г. В Музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

Художник  Аннамухамед Зарипов и скульптор Александр Рябичев  Выставка  "Неизвестные гуаши" Аннамухамеда Зарипова.

Художник
Аннамухамед Зарипов и скульптор Александр Рябичев
Выставка
«Неизвестные гуаши» Аннамухамеда Зарипова.

Художник АННАМУХАМЕД ЗАРИПОВ в работах ДРУЗЕЙ.

 Автор  Лев Табенкин.  Образ Аннамухамеда Зарипова

Автор
Лев Табенкин.
Образ Аннамухамеда Зарипова

Автор  И.Макаревич Портрет Аннамухамеда Зарипова  2010, холст, масло, акрил

Автор
И.Макаревич
Портрет Аннамухамеда Зарипова
2010, холст, масло, акрил

Художник  А.Лазаревич.  Композиция  "А.Зарипов-Сфинкс"

Художник
А.Лазаревич.
Композиция
«А.Зарипов-Сфинкс»

ГРИГОРИЙ КЛИМОВИЦКИЙ о художнике АННАМУХАМЕДЕ ЗАРИПОВЕ

 Интревью с искусствоведом Григорием Климовицким на выставке Аннамухамеда Зарипова в галее На Чистых прудах,  ноябрь, 2011 г.

Интревью с искусствоведом Григорием Климовицким на выставке Аннамухамеда Зарипова
в галерее На Чистых прудах,
ноябрь, 2011 г.

«В наш рационалистический век особую ценность приобретают художники, чье творчество построено на живом импульсе и воображении. Художник, прежде всего, мечтатель; искусство — это мифология, магия, а не деловой расчет. Художественный мир нашего автора — это сфера действия сил, пытающихся донести трепет жизни и хрупкость мечты сквозь холод и бездушие обыденности. В каждой его работе «мистическое» заявляет о себе на границе рационального и иррационального, умозрительного и интуитивного. Мистика становится для него поводом для поэтизации изображения. Глубокий колодец его памяти и мощное творческое воображение способствуют созданию высокохудожественных и подлинных произведений. Его творческий процесс можно выразить метафорой «голова — сердце». Собранные вместе, произведения создают ощущение, как будто художник имеет в руке камертон и проверяет чистоту и нужную силу каждого тона. В результате в красочных сочетаниях возникают созвучие, согласие, выражающие бережное и точное отношение Зарипова к цвету».

Художник АННАМУХАМЕД ЗАРИПОВ в своей мастерской, лето, 2010 г.

Художник  Аннамухамед Зарипов в своей мастерской,  2010 г.

Художник
Аннамухамед Зарипов
в своей мастерской,
2010 г.

Художник АННАМУХАМЕД ЗАРИПОВ дарит гостям вернисажа альбомы своих работ. Выставка в галерее на Чистых прудах, ноябрь, 2011 г.

Художник  Аннамухамед Зарипов  дарит гостям вернисажа альбомы своих работ. Выставка в галерее на Чистых прудах, ноябрь, 2011 г.

Художник
Аннамухамед Зарипов
дарит гостям вернисажа альбомы своих работ.
Выставка в галерее на Чистых прудах, ноябрь, 2011 г.

Художник АННАМУХАМЕД ЗАРИПОВ. «ПЕРИ», 2009 г., бумага, гуашь, 60х42

Художник  Аннамухамед Зарипов "Пери" 2009 г. 60х42 бумага, гуашь

Художник
Аннамухамед Зарипов
«Пери»
2009 г.
60х42
бумага, гуашь

Художник АННАМУХАМЕД ЗАРИПОВ. Выставка «НЕИЗВЕСТНЫЕ ГУАШИ» в Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Со 2-го апреля (Борисоглебский пер, 6, стр.1)

Художник  Аннамухамед Зарипов  на фоне автопортрета. Выставка  "Неизвестные гуаши"

Художник
Аннамухамед Зарипов
на фоне автопортрета. Выставка
«Неизвестные гуаши»

Аннамухамед Зарипов художник, педагог, меценат, издатель, известный коллекционер, выделяется исключительной особенностью — преуспевать во всем, что связывает жизнь с творчеством, с искусством. И многие его выставки, проходящие в Москве и в других городах, книжные издания с роскошными иллюстрациями, любовь поклонников и почитание учеников — тому свидетельство. «Неизвестные гуаши» Зарипова уже успели стать хорошо известными москвичам, выставка с таким названием проходит уже в третий раз, и тем не менее, друзья, коллеги, зрители снова рады встрече с художником и с его оригинальными сюжетами.

Главной темой творчества Аннамухамеда Зарипова является древняя земля его предков — Туркмения.
Он родился в ауле Сакар-Чага, недалеко от древнего Мерва, и экзотика родного края, воплощенная в быстрых рисунках сегодня напоминает нам о древней истории, о первых караванных походах, о Великом шелковом пути, о царствах восточных империй и жизни людей, живущих на земле, до сих пор хранящей верность старинным традициям.

Выставка «Неизвестные гуаши» Аннамухамеда Зарипова продлится до 16 апреля.

Художник  Аннамухамед Зарипов "Пери" 2009 г. 60х42 бумага, гуашь

Художник
Аннамухамед Зарипов
«Пери»
2009 г.
60х42
бумага, гуашь

Выставка  "Неизвестные гуаши"  Аннамухамеда Зарипова.

Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.

Выставка  "Неизвестные гуаши"  Аннамухамеда Зарипова.

Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.

Скульптор Александр Рябичев, автор выставки Аннамухамед Зарипов, художник Лариса Белима, редактор муз.издательства Светлана Конюхова   Выставка  "Неизвестные гуаши"  Аннамухамеда Зарипова.

Скульптор Александр Рябичев, автор выставки Аннамухамед Зарипов, художник Лариса Белима, директор муз.издательства Светлана Конюхова
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.

Художник Аннамухамед Зарипов, искусствовед Ольга Петров Выставка "Неизвестные гуаши"  Аннамухамеда Зарипова

Художник
Аннамухамед Зарипов, искусствовед Ольга Петров
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова

Выставка  "Неизвестные гуаши"  Аннамухамеда Зарипова.

Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.

Выставка  "Неизвестные гуаши"  Аннамухамеда Зарипова.

Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.

Аннамухамед Зарипов,  скульптор Александр Рябичев.  Выставка "Неизвестные гуаши"  Аннамухамеда Зарипова

Аннамухамед Зарипов,
скульптор Александр Рябичев.
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова

 Выставка  "Неизвестные гуаши"  Аннамухамеда Зарипова.

Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.

Искусствовед  Григорий Климовицкий (слева) Выставка "Неизвестные гуаши"  Аннамухамеда Зарипова.

Искусствовед
Григорий Климовицкий (слева)
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.

Редактор муз.издательства Светлана Конюхова Скульптор Александр Рябичев Художник Лариса Белима  Выставка  "Неизвестные гуаши"  Аннамухамеда Зарипова.

Директор муз.издательства Светлана Конюхова
Скульптор Александр Рябичев
Художник Лариса Белима
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.

Художник  Аннамухамед Зарипов.  "Верблюжьи гонки"

Художник
Аннамухамед Зарипов.
«Верблюжьи гонки»

репортаж: Александра Загряжская

Скульпторы Александр Рябичев, Степан Мокроусов, Владимир Колесников, художники Александр Волков, Мухадин Кишев, Омар Годинес, Лариса Белима и другие в экпозиции «Живопись в ритме джаза». Проект галереи «Александр» и интернет портала www.fulljazz.ru

ВЫСТАВКА «ЖИВОПИСЬ В РИТМЕ ДЖАЗА»

ЭТА ЭКСПОЗИЦИЯ СОСТОЯЛАСЬ В ГАЛЕРЕЕ «КОЛОРИТ» НА МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ, 15 ИЮЛЯ 2010 ГОДА

Художник  Александр Волков. Композиция Когда Святые маршируют.  Выставка   "Живопись в ритме джаза"

Художник
Александр Волков.
Композиция Когда Святые маршируют.
Выставка
«Живопись в ритме джаза»

Художник  Омар Чхаидзе.  Композиция.  Выставка " Живопись в ритме джаза"

Художник
Омар Чхаидзе.
Композиция.
Выставка
«Живопись в ритме джаза»

Художник  Омар Чхаидзе Выставка  "Живопись в ритме джаза"

Художник
Омар Чхаидзе
Выставка
«Живопись в ритме джаза»

 Музыканты на выставке Живопись в ритме джаза

Музыканты на выставке Живопись в ритме джаза

«Импровизация и полная свобода — кредо любого художника, особенно художника, работающего в жанре абстрактного экспрессионизма».
Из пресс-релиза к выставке.

Александра Загряжская: Выставка «Живопись в ритме джаза» объединила музыку и изобразительное искусство, пригласив в середине лета, когда в Москве царила небывалая «джазовая» жара «услышать» живопись и скульптуру, музыку полотен, бронзы и мрамора, линий и цвета.

Ирина Разумовская, арт-критик: «Все художники, участвующие в этой выставке — звезды, и звезды на небе так встали, что все получилось очень легко. Я пригласила Мухадина Кишева к участию, он только прилетел из Испании, где живет постоянно и он слету согласился, и так было со всеми, кого мы пригласили»

Как художники импровизируют на холсте с помощью кистей и красок, так музыканты импровизируют с помощью инструментов и нот, которых тоже семь, как и основных цветов в спектре.
Художественно-музыкальный проект объединил пятнадцать участников, которые работают в разных жанрах.

Ирина Разумовская: «Как мы выбирали участников и работы? Мы их слушали. Мы слушали музыку, которая льется с полотен».

Скульптор Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой  и скульптор Степан Мокроусов на выставке "Живопись в ритме джаза"

Скульптор Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой
и скульптор Степан Мокроусов
на выставке «Живопись в ритме джаза»


Портрет музыкантов скульптора Александра Рябичева стал одной из бронзовых иллюстраций к выставке «Живопись в ритме джаза». Созданная Александром группа джазовых музыкантов однажды не вернулась с большой выставки в Германии, найдя место в частных коллекциях. Этот дуэт — трубач и саксофонист особенно дорог автору.

Александр Рябичев, скульптор: «Скульптором, конечно, надо родиться. Научить лепить можно любого человека, но, чтобы лепить с душой, лепить с внутренней силой, необходимо обладать талантом».

Композиция Александра Рябичева «Одиночество» вызывает интерес зрителей каждой выставки скульптора. Многие в этом «джазовом» персонаже, сочувствуя его настроению, узнают свои собственные переживания. У композиции «Одиночество» есть второе название «Иосиф Бродский» и тема работы созвучна стихам поэта с таким же названием.
Одиночество — одна из главных тем в искусстве. В работе Александра Рябичева, как и в известных стихах Бродского тема звучит с легким оттенком грусти и меланхолии.

Скульптор Александр Рябичев.  Композиция " Одиночество. Иосиф Бродский."  Выставка  "Живопись в ритме джаза".

Скульптор Александр Рябичев.
Композиция
» Одиночество. Иосиф Бродский.»
Выставка
«Живопись в ритме джаза».

Скульптор Александр Рябичев "Трубач" София Загряжская "Шествие" Выставка  "Живопись в ритме джаза"

Скульптор Александр Рябичев
«Трубач»
София Загряжская
«Шествие»
Выставка
«Живопись в ритме джаза»

«Шествие» — художественный эксперимент дочки Александра Рябичева — Софии. Подаренные ей на День рождения белые крылья Ангела, задали творческое настроение на весь сезон.

«Лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована» — шутят музыканты.
Умение импровизировать — высшее мастерство во всех видах искусства. Джаз — музыка для профессионалов самого высокого класса, так же как абстрактный экспрессионизм, живопись действия, основу которой составляет свобода выражения спонтанных чувств, требует особенного умения сделать это виртуозно.

Эта свобода, это особенное умение передачи эмоций сближает авторов, работающих в самых разных жанрах, живущих в разные времена.

Скульптор  Степан Мокроусов. Композиция, посвященная Джонну Леннону.  Выставка Живопись в ритме джаза

Скульптор
Степан Мокроусов. Композиция, посвященная Джонну Леннону.
Выставка Живопись в ритме джаза

  Художник  Александр Волков,  искусствовед  Слава Лен  на выставке "Живопись в ритме джаза"

Художник
Александр Волков,
искусствовед
Слава Лен
на выставке «Живопись в ритме джаза»

Слава Лен, искусствовед: «Идея в том, что смыслом и целью работы художника является не отдельное художественное произведение, пусть и шедевр, а художественный процесс в целом».

Художника Александра Волкова всегда привлекал диалог тем в джазовых музыкальных композициях, способность поддержать тему, как интересный разговор, вовлечь в диалог зрителя, — считает Александр — высшее мастерство и для художника.

Александр Волков, художник: «Джаз — музыка моего поколения. Он ворвался где то в 54-55 году, через радиостанции западные, которые мы слушали по ночам, появился в записях на пленках. Чистая музыка, наполненная эмоциями, джаз производил очень сильное впечатление. Кроме всего, джаз — это путь к свободе, который проходила наша страна очень медленно.

«Когда Святые маршируют, я хочу быть вместе с ними…» — эта картина — диалог художника Александра Волкова с Луи Армстронгом.

Александр Волков: «Джазовая музыка открывает чувства, в поисках абстрактной живописи, которая тогда тоже была под запретом есть много общего с джазом — поиск свободы выражения».

Художник Мухадин Кишев  Участник выставки  "Живопись в ритме джаза"

Художник
Мухадин Кишев
Участник выставки
«Живопись в ритме джаза»

Художника Мухадина Кишева знают во всем мире, особенно в Испании, где он живет и работает.

Композиции Кишева называют «цветовыми сюитами», одна из испанских газет так и писала:
«Творчество Мухадина напоминает волшебное стекло, цветной прозрачный хрусталь, через который проходит свет».
Сам художник считает, что в живописи все краски, как и инструменты в оркестре должны звучать гармонично.

Мухадин Кишев: «Пересекающиеся линии здесь как некие решетки, которые я потом, как бы, закрыл облаками, чтобы показать зрителю объем, что за решетками, как и за любой поверхностью — бесконечность».

Художник  Мухадин Кишев.  Композиция.  Выставка  "Живопись в ритме джаза"

Художник
Мухадин Кишев.
Композиция.
Выставка
«Живопись в ритме джаза»

Мухадин Кишев, художник: «В этой картине, представленной в экспозиции, продолжается тема загадочности пространства. Меня волнует, что у пространства нет конца, оно бесконечно.
Эту особенность, потрясающую воображение, я изобразил в пересекающихся линиях».

Несколько работ Мухадина Кишева на выставке разные по колориту продолжают один сюжет, интерпретируют тему метаморфоз пространства. Воображение, следующее за движением пересекающихся линий углубляется внутрь полотна, и через короткое время зрителю начинает казаться, что картина приобретает трехмерность. В этом и состоит особенность игры пересекающихся линий в работах художника.

Участники выставки  София Загряжская, Александр Рябичев Степан Мокроусов.  Экспозиция  "Живопись в ритме джаза"

Участники выставки
София Загряжская, Александр Рябичев Степан Мокроусов.
Экспозиция
«Живопись в ритме джаза»

Александр Токарев, художник: «Мелодия есть и в живописи и в поэзии и в кино и в театре, во всех искусствах. К сожалению, когда говорят, что у человека есть музыкальный слух, это еще не значит, что он чувстствует и понимает мелодию. А мелодия — это основа настоящей поэзии, основа настоящей живописи».

Александр Токарев — художник, режиссер, сценарист, автор знаменитой серии живописных произведений «Человек-Оркестр».
Начатая в 87 году, сегодня эта серия насчитывает более четырехсот графических и скульптурных произведений, выполненных в разной технике.

Александр Токарев: «Когда художники теряют мелодию, искусство теряет смысл. Сегодня необходимо мелодию обретать заново.
Она может быть другая, она может быть о другом, но она должна быть. И это очень важно»

 Художник  Александр Токарев.   Выставка " Живопись в ритме джаза"

Художник
Александр Токарев.
Выставка
» Живопись в ритме джаза»

Татьяна Орманд, Степан Мокроусов, Екатерина Волкова, Ирина Разумовская, Александр Токарев  на выставке  "Живопись в ритме джаза"

Татьяна Орманд, Степан Мокроусов, Екатерина Волкова, Ирина Разумовская, Александр Токарев
на выставке
«Живопись в ритме джаза»

 Выставка " Живопись в ритме джаза"  в галерее "Колорит"  на Малой Дмитровке

Выставка
» Живопись в ритме джаза»
в галерее «Колорит»
на Малой Дмитровке

Даниэла Рябичева и Владимир Колесников участники выставки Живопись в ритме джаза

Даниэла Рябичева и Владимир Колесников участники выставки Живопись в ритме джаза

Любимый материал скульптора Владимира Колесникова — мрамор. «В основе музыки и скульптуры, — говорит Владимир, — лежит ритм, который дает тот самый камертон для развития темы. Кроме того, обработка камня имеет совершенно ритмическое звучание, если его перенести на музыкальную грамоту, может получиться музыкальное произведение даже».

В Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова стоит старый рояль, вокруг которого и с участием которого происходят все главные художественные действия — выставки, перфомансы, встречи с друзьями, разговоры об искусстве. Старинный инструмент в зале, где размещена постоянная экспозиция художников галереи скульптора Колесникова, воспринимается постоянными посетителями его мастерской, как старый друг, свидетель многих художественных событий в жизни этого дома.

 Скульптор   Владимир Колесников Композиция "Буцефал" мрамор  Выствка " Живопись в ритме джаза"

Скульптор
Владимир Колесников
Композиция «Буцефал»
мрамор
Выствка
» Живопись в ритме джаза»

 Художник  Александр Волков Выставка  "Живопись в ритме джаза"

Художник
Александр Волков
Выставка
«Живопись в ритме джаза»

Художник  Лариса Белима Выставка "Живопись в ритме джаза"

Художник
Лариса Белима
Выставка
«Живопись в ритме джаза»

Юрий Петкевич, художник, писатель, сценарист: «В искусстве выразить что-то новое всегда трудно. Я стараюсь выражать разные идеи, разную красоту, к сожалению, в искусстве и в живописи, в частности бывает, что художник разрабатывает одну какую-то тему и работает каждый день только в ней. Эта тенденция на мой взгляд очень неинтересная и ведет к умиранию искусства. Мне интересно каждый день воплощать новые идеи, новые впечатления».

Художник Андрей Волков Выставка  "Живопись в ритме джаза"

Художник
Андрей Волков
Выставка
«Живопись в ритме джаза»

Юрий Петкевич, художник, писатель, сценарист: «В искусстве выразить что-то новое всегда трудно. Я стараюсь выражать разные идеи, разную красоту, к сожалению, в искусстве и в живописи, в частности бывает, что художник разрабатывает одну какую-то тему и работает каждый день только в ней. Эта тенденция на мой взгляд очень неинтересная и ведет к умиранию искусства. Мне интересно каждый день воплощать новые идеи, новые впечатления».

Художник Юрий Петкевич

Художник Юрий Петкевич

Участница выставки Даниэла Рябичева и гость вернисажа Татьяна Новикова  на выставке  "Живопись в ритме джаза"

Участница выставки Даниэла Рябичева и гость вернисажа Татьяна Новикова
на выставке
«Живопись в ритме джаза»

Скульптор Александр Рябичев и скульптор Александр Таратынов с женой художником Екатериной Таратыновой  на выставке "Живопись в ритме джаза"

Скульптор Александр Рябичев и скульптор Александр Таратынов с женой художником Екатериной Таратыновой
на выставке
«Живопись в ритме джаза»

Художник Омар Чхаидзе и Жаклин Мосс  на выставке  "Живопись в ритме джаза"

Художник Омар Чхаидзе и Жаклин Мосс
на выставке
«Живопись в ритме джаза»

Художник Омар Чхаидзе представил серию работ, в которых знаки, изображенные им на холсте напоминают ноты. Это стало особенно понятно, когда автор расставил работы для развески и число их совпало, как бы «случайно» — картин оказалось ровно семь.

Омар Чхаидзе, художник: «Для меня в картинах — сюжет не главное. Мои чувства, когда я пишу очень далеко, здесь есть прямое соединение с «высоким» с особенной информацией, которую не всегда готов воспринимать, необходимо особенное состояние. Раньше, когда я работал, я слушал музыку, сейчас я научился входить в состояния, когда это не нужно, там, где мое вдохновение есть все и свет, и цвет и музыка».

 Репетиция перед открытием выставки  "Живопись в ритме джаза"

Репетиция перед открытием выставки
«Живопись в ритме джаза»

 Художник Омар Годинес

Художник Омар Годинес

Кубинец Омар Годинес — одни из участников проекта. Его испанский так же музыкален, как и его живопись.
Его работы, как и работы Ларисы Белимы представляют абстракцию в чистом виде, как классику жанра. Беспредметная живопись особенно явственно отражает суть этого вида искусства — в абстрактной беспредметной живописи зритель воспринимает формы, линии и цвет исключительно в их сочетании, в гармонии композиций, на уровне эмоций, впечатлений, настроений.

Художник Омар Годинес и Даниэла Рябичева

Художник Омар Годинес и Даниэла Рябичева

Искусствовед Слава Лен — автор идеи рецептуализма, предлагающий новую художественную парадигму «Рецепт-арт» выразил мнение, что выставка «Живопись в ритме джаза» вполне отражает его идею.

Андрей Волков, Аннамухамед Зарипов, Лариса Белима, Альберт Смирнов, Марина Васина — многие из участников выставки знали друг друга и до начала этого проекта, но не могли представить, что могут однажды составить оркестр художников, объединенные выставкой с музыкальным названием. «Кто первая скрипка?» — спрашивают журналисты организаторов.

Ирина Разумовская: «Нам бы не хотелось выделять, потому что в оркестре самое главное — гармоничное звучание и слаженная харизматичная игра».

Участники выставки:
Мухадин Кишев (Испания)
Александр Рябичев
Омар Годинес (Куба)
Лариса Белима
Александр Токарев
Александр Волков
Андрей Волков
Владимир Колесников
Омар Чхаидзе (Россия, Грузия)
Юрий Петкевич (Белоруссия)
Аннамухамед Зарипов
Степан Мокроусов
София Загряжская
Марина Васина
Альберт Смирнов

Организаторы выставки:

Ирина Разумовская (интернет-портал «www.fulljazz.ru)
Александра Загряжская (интернет-портал «Галерея «Александр» www.alex-gallery.ru)
(Интервью с художниками записано для авторской телепрограммы «Художественный Салон»)

Контакты:
Iriny.Ra@fulljazz.ru
sasha.vkt@mail.ru

8 916 835 09 73 Ирина Разумовская

8 926 524 12 47 Александра Загряжская
Галерея «Александр»
Творческая мастерская Рябичевых.