Записи с меткой ‘АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ’

СНЕГ∙NIX∙SNOW. Проект ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ ПОВОЛЖСКОГО отделения РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ и ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ, при поддержке МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РФ в галерее НАГОРНАЯ с 28 февраля до 24 марта 2019 года

Фотохудожник Серж Головач

Фотохудожник
Серж Головач

Проект «СНЕГ∙NIX∙SNOW» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, осуществленный при поддержке Министерства культуры Российской Федерации будет экспонироваться в Галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы»

с 28 февраля по 24 марта 2019 года.

Руководитель Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ

Руководитель и автор проекта
МАКСИМ КИРЕЕВ

Координатор ПОРАХ и ТСХР
СВЕТЛАНА КУЗНЕЦОВА

Директор проекта
КОНСТАНТИН АКИМОВ

Открытие выставки: 6 марта в 18:00

На выставке будет экспонировано более ста фоторабот 23 авторов из Иваново, Москвы, Саратова и Пекина.

Участники проекта:
Мария Вяжевич
Серж Головач
Дарья Жмылёва
Александра Загряжская
Александр Иванников (Иваново)
Ольга Казанцева
Виктор Калинин
Максим Киреев
Андрей Коллеров
Константин Марков
Юрий Набатов (Саратов)
Алексей Нагаев
Владимир Панаев
Наталья Поварова
Дмитрий Розенбаум
Павел Руссо
Сергей Савельев
Елена Смирнова
Марина Соболева (Пекин)
Алексей Филоненко
Константин Худяков
Ирина Чеп
Лиза Эшва

Информационная поддержка:
ART Stories
Artcuitivator
Gallerix
Арт-Релиз.рф
TERRA 108 — интернет-сервис по поиску специалистов для оказания услуг творческого характера в области фото- и видеосъемки, живописи, дизайна, декора, обучения и многое другое.

Фотохудожник Максим Киреев

Фотохудожник
Максим Киреев

Председатель секции арт-фото ТСХ России
Руководитель и автор проекта «СНЕГ∙NIX∙SNOW»
М.В. Киреев о проекте:

Что такое снег?
Ответы на этот вопрос предлагают участники проекта «СНЕГ∙NIX∙SNOW» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, осуществленного при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Двадцать три участника из Иваново, Москвы, Саратова и Пекина посредством фотографии приглашают зрителей к диалогу на тему снега, демонстрируя широкий диапазон визуального языка повествования, где можно ознакомиться с индивидуальными чертами творчества каждого автора и его стилистикой. Это разговор о многообразии творений природы, о красоте и гармонии, о неповторимости и уникальности, о приходящем и вечном на примере обычного снега. А ведь на сколько снег разнообразен! Он, то сверкает и искрится на солнце, и вызывает чувство восторга и восхищения, то порождает досаду и раздражение по поводу неубранных дорог и грязных сугробов.
У кого-то снег вызывает воспоминания о бескрайних просторах Арктики и Антарктики, где наряду с белоснежным великолепием суровая природа несет и смертельную опасность, у кого-то о сияющих белизной снежных вершинах и прекрасно проведенном времени на горнолыжных курортах.
Но у многих, снег ассоциируется именно с Новогодними праздниками и подарками под елкой. И память начинает воскрешать дни детства, игру в снежки, лепку снеговиков, катание на санках и коньках…
Этот проект о нашем отношении к снегу, о том, как мы его воспринимаем и чем он является для нас в нашей жизни.
И так, что же такое снег?
Кажется это понятно всем. Для нас снег – явление привычное и не удивительное. Но оказывается, половина населения земного шара никогда не видело настоящего снега! Только на фотографиях или в кино.
С научной точки зрения снег – это разновидность атмосферных осадков, которые состоят из мелких ледяных кристалликов не более 5мм в диаметре. «Рекордсменка» среди снежинок имела 38 см, и выпала 28 января 1887 года в Форт-Кео (Монтана, США). Москвичи тоже имели возможность любоваться снежинками-гигантами в далёком 44 году, а именно 30 апреля выпал снег размером с мужскую ладонь, внешне напоминающий страусиные перья.
Пока еще непонятно, почему каждая снежинка имеет идеальную симметрию. Но самое интересное, что среди них, не найдено двух одинаковых! Как уверяет физик Джон Нельсон, вариантов геометрических форм снежинок больше, чем атомов в наблюдаемой Вселенной.
Самым известным исследователем снега является американский фермер-самоучка Уилсон Алвин Бентли по прозвищу «Снежинка». Всё началось в 1885 году, когда после множества проб и ошибок он получил первую удачную фотографию снежинки, используя камеру с сильным увеличением и хитроумную систему наведения и фиксации снежинки, чтобы сделать снимок до того, как она растает. Сорок шесть лет он посвятил изобретению и совершенствованию способа фотографирования снежинок, сделав более 5000 уникальных снимков. На основе его работ было доказано, что не существует двух абсолютно одинаковых снежинок.
И всё-таки не так он прост, этот необычный вид осадков.
Когда на земле выпадает снег, и воздушные пушинки укрывают все вокруг мягким белоснежным ковром, создается впечатление, будто нет ничего невесомее крохотной и маленькой снежинки, весящей около миллиграмма. И совсем непостижимо, как за считанные часы белоснежным осадкам удается накрыть огромные пространства толстым пушистым одеялом, которое оказывается настолько тяжелым, что может влиять на скорость вращения нашей планеты. Ведь к концу зимы территория Северного полушария оказывается укутанной снежным покровом весом в 13500 млрд. тонн.
Интересный факт, — что в 1949 году снег выпал в пустыне Сахара. И даже продержался там целых полчаса!
А какого цвета снег? Конечно же, белого – ну что за странный вопрос? Ведь он отражает световые солнечные лучи, которые, как известно, белого цвета. Но оказывается, что и здесь не все так просто. Снег бывает не только белым. В арктических и горных регионах розовый или даже красный снег – обычное явление. Дело в том, что живущие между его кристаллов водоросли хламидомонады не только окрашивают целые участки снега, но и придают ему арбузный вкус. Но известны случаи, когда снег падал с неба уже окрашенный – в голубой, зелёный, серый и чёрный цвета. Так, в 1955 году случился зелёный снегопад в Дане (Калифорния, США), а на Рождество 1969 года в Швеции выпал чёрный снег. В 2002 году разноцветный снег удивил Камчатку. Зафиксировано, что 31 января 2007 года в окрестностях села Бутакова Омской области выпал оранжевый снег. А годом ранее жители севера Приморского края наблюдали снежок кремово-розовый. В Краснодаре в 2010-м году выпал желтый снег. Это случилось из-за долетевшего до этих широт теплого ветра из Африки.
Так или иначе снег является непременным атрибутом зимы. А зима это сказка, волшебное, загадочное и необычное время года. И первый снег каждый раз случается неожиданно, как бы его не ждали, и каждый раз, словно впервые в жизни. Сколько бы тебе не было лет, радуешься ему как ребенок, глаза горят, улыбка на лице. А снег все идет и идет, укрывая белым покрывалом всю эту грязь, пожухлые листья и боль, всю ту боль, что копилась в душе. И вот смотришь на этот снег, и появляется надежда на что-то светлое и радостное.
«Я с детства испытываю своеобразное волнение перед свежим покровом снега… Точно вступаешь в какой-то новый мир, и всего тебя пронизывает радость открытия, первого соприкосновения с чем-то чистым, нетронутым, неоскверненным» — писал Джон Стейнбек.
Снег идет… Медленно падают с неба снежинки. Мягкие, пушистые, почти невесомые. И кажется, что можно часам стоять у окна и смотреть на это тихое снегопадение. Зрелище поистине великолепное! Мир вокруг тебя будто замирает. А еще лучше — смотреть сквозь густой снег на свет, к примеру на уличный фонарь. Или выйти из дому, чтобы снег ложился прямо на тебя. Вот оно, чудо. Человеческими руками такого не создать.
Ты неспешно идешь под падающим хлопьями и кажется, что пелена снежинок всё плотнее, а мир вокруг всё нереальнее. И уже теряешь чувство направления. Движешься в такт летящему снегу. Уже непонятно идешь ты или летишь, не касаясь земли. Целый ты или разлетелся на бесконечное число разновеликих снежинок. Одновременно стоишь и движешься во всех направлениях сразу, вслед за снежными комочками. И нет этому конца, и нет этому начала. Ты здесь и всюду. Един и бесконечен. А снег медленно кружится, исполняя свою волшебную музыку…
Нам только кажется, что мы знаем о снеге всё. Мы даже научились делать искусственный снег, и он почти такой же, как настоящий. Отличается совсем чуть-чуть, можно сразу и не заметить отличий…
Каждая снежинка состоит из множества крошечных капелек воды. Откуда собрались эти капельки, пока не смерзлись в снежинку, точно не скажет никто. А ведь в этом и состоит часть главной снежной тайны…
Наш мир пронизан водой. И эта вода не только наполняет океаны, течет по рекам или из водопроводных труб. Вода находиться в воздухе, наполняет каждое живое существо.
Крошка-капля – она повсюду. И в каждой такой крохе может находиться что угодно.
Первый вздох или последний выдох. Аромат розы и смрад разложения. Слеза от смеха или слеза от горя. С любого уголка нашей планеты, что угодно. Всего касается крошка-капля. Касается, что-то растворяет в себе, чтобы уже через мгновение испариться, перемешаться с подобными себе, в каждой из которых что-то свое. Эта мистерия происходит постоянно, и нет ей конца….
Снежинки касаются твоего лица и мгновенно тают. Капли снова вернулись в свое водное состояние. Вместе с каплями тебя касается бесконечность форм и способов их выражений. В одной снежинке – капли воды со всего мира. Они касались кого-то в далекой стране, где ты никогда не будешь, но уже побывал, ведь теперь и в тебе частичка того, неведомого края. Разные люди, звери, птицы, растения, рыбы – все они в каждой из снежинок. Мир един. Он перемешивается, не спутываясь. Великий порядок, переходящих друг в друга форм…
Сколько таких снежинок растаяло на тебе пока ты шел под этим волшебным снегопадом?… В такие минуты понимаешь как коротка их жизнь, даже бабочки живут дольше. Каждая снежинка, вылетая из своего облака, не понимает, что с ней, где она и что её ожидает. Она летит, ожидая чуда. И люди, они точно так же, они как снежинки, рождаются, не зная, что их ожидает, и не понимают это на протяжении всей жизни… Вот что происходит, когда идет снег.
А снег продолжает падать большими хлопьями и мягко ложился на крыши домов, деревья, асфальт, загадочно поблескивает волшебными искорками и приносит чудо в ваш дом, в которое мы когда-то перестали верить. Может чудес и вовсе не бывает, но частичка чего-то волшебного явно существует в этом мире.

Председатель секции арт-фото ТСХ России
Руководитель и автор проекта «СНЕГ∙NIX∙SNOW»
М.В. Киреев

Фотохудожник Константин Марков

Фотохудожник
Константин Марков

Искусствовед, художественный критик, публицист
А.Ф. Шклярук о проекте:
СНЕГ∙NIX∙SNOW
STATUM TRANSITUR
переходное /изменяющееся/ состояние

Медиум фотографии — светописи обладает возможностью фиксировать постоянно изменяющийся мир вещей в реальном и виртуальном пространстве и рассказывать о них. Одним из важных природных элементов-состояний, сопровождающих одно из четырех сменяющихся времен года — зиму в северных широтах является снег (лат. nix), определенный Яном Амосом Коменским как полузамерзший дождь (лат. pluvia semigelata), что и было проиллюстрировано в труде великого просветителя «Мир чувственных вещей в картинках» в картине «Облака» (лат. nubes).
Свойствами снега в XVII веке заинтересовались известные европейские ученые. Так астроном Иоганн Кеплер в 1611 г. издал научный трактат «О шестиугольных снежинках», а Рене Декарт в 1635 г. впервые проанализировал шестилучевую форму снежинок в своем этюде, который опубликовал в главе «О метеорах». Однако художественное воплощение снежные образы обрели и в искусстве. Зимние пейзажи со снегом стали объектами изображения в работах голландских художников XVII века, а в XVIII–XIX веках бумажные снежинки и снег становятся элементами, украшающими новогоднее дерево.
Фотография с момента своего возникновения обращается к изображению зимы как природному явлению. Впервые снимок неизвестного автора «Пейзаж с заснеженными елями» был опубликован в 1853 г. Бланком-Эзваром в его серии «Фотографические этюды». Спустя полстолетия в октябре 1907 г. Альфред Стиглиц публикует в “Camera Work” вид заснеженного города «Из моего окна. Нью-Йорк». В 1880-е годы макрофотографированием снежинок увлекся рыбинский фотограф Андрей Сигсон, получивший на Парижской всемирной выставке 1900 г. Золотую медаль. Параллельно на другом континенте с 1885 г. снежинки стали многолетними объектами микрофотографий американского исследователя Уилсона Бентли, прозванного «Снежинка», на примерах подчеркнувшего их неповторимость при сохранении шестилучевой формы.
Однако снег становится объектом художественной съемки только во время рождения моментальной фотографии в начале ХХ века. Фотографов больше всего привлекает контраст изображения, игра теней, выраженные силуэты на его фоне, отпечатки следов на снежной поверхности. Фотографирование снега становится предметом обучения. Важное место занимают образы зимы и снег в кинематографе. С рождением абстрактной фотографии, фотограмм возникает интерес к образам, формирующимся ярко выраженными макрофактурами поверхности, к геометрии и множественности форм звездочек-снежинок.
Современная фотография в сравнении с живописью и графикой оперирует значительным арсеналом техник, позволяющим создать художественные произведения, выявить и передать в разных жанрах и направлениях эстетические качества хорошо знакомого и любимого нами природного явления. В художественной фотографии в XXI веке снег, как изменяющееся состояние (лат. statum transitur) паров воды, подчиняющееся природным процессам, позволяет раскрыть множество смыслов философии природы и человеческого бытия. Для многих источник литературно-философское осмысление снега, как медийной формы взаимоотношения природы и человека, лежит главным образом в поэзии, например: “Чьи-то души бесследно, / Растворяясь вдали, / Словно белые снеги, / Идут в небо с земли.”; “Идут снеги большие, / Аж до боли светлы, / И мои, и чужие / Заметая следы.” (Е. Евтушенко). Вместе с тем фотографические исследования, визуализируя чувственные образы, обладают значительно большим диапазоном художественных средств, что и демонстрируют участники проекта «СНЕГ∙NIX∙SNOW» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России своими работами.
На фотографиях Виктора Калинина снег выступает в качестве художника — интуитивного и эмоционального творца, рассматривающего пространство города как предоставленную в его распоряжение “картинную плоскость” для создания своих абстрактных композиций без участия человека. Максим Киреев демонстрирует две ипостаси снега-художника: в качестве автора независимого “снежного самотворчества” и выступающего “творцом прекрасного” в соавторстве с людьми, автомобилями или животными. В работах Марии Вяжевич снег является своеобразным анестезиологом живой природы, погружающей ее в сон, и японским мастером-учителем, раскатавшим по бордюру “снежную бумагу” для рисования птичьими лапками.
У Константина Худякова природа наделила снег сакральной ролью, и он предстает на фотографиях важнейшим символическим элементом, присутствующим в картине человеческой жизни. Снег в фотографиях Елены Смирновой является носителем особых форм природных посланий — сакральных текстов, в которых заключено обращение высших сил к человеку. Символично отношение Александры Загряжской к аллегории снега как падающих на землю перьев с крыльев ангелов в качестве благожелательного послания. А ее фотографии японского сада обращены к стихам о зиме, которые слагали поэты на протяжении более двух тысячелетий.
Неутомимый путешественник и фотохудожник Александр Иванников раскрывает сложную эмоциональную и эстетическую связь горной вершины Эльбруса и покрывающего ее снега. Такая зыбкая материя как снег, подчиняясь законам природы, лежит на скальном основании уберегая его от палящих солнечных лучей и одновременно оживляя суровый образ, тая и стекая ручьями со склона. Снежное безмолвие на фотографиях Алексея Нагаева символизирует вечное стремление к неизведанному. Это стремление порождает борьбу с силами природы за освоение Арктики и Антарктики, Крайнего Севера и Дальнего Востока, которая может заморозить, ослепить и лишить жизненных сил человека на его пути. В фотографиях Константина Маркова мы восхищаемся могуществом природы, соединившей ледяные глыбы, водную поверхности и скалистые берега в единую картину, обращенную к человеку.
Снежная зима Ольги Казанцевой является неотъемлемой частью повседневной жизни, вызывая у людей и животных самые разные эмоции. Глаз фотохудожника отмечает всеобщую радость от постоянной сменяемости картин и возможности игры в наших широтах с этим чудом природы. На фотографиях Владимира Панаева снег предстает добрым волшебником, загадочным скульптором, придающим особую пластику обычным рукотворным и природным формам. У Павла Руссо снег выступает творцом декоративных скульптурных и фантастических абстрактных форм, образуемых им на поверхности растений и предметов, погруженных в воду. Юрий Набатов увлеченно анализирует пластические возможности снежного покрова в преобразовании разнообразных поверхностей. Ирину Чеп увлекают контрасты снежных картин, выразительные фрагменты, где господствует графика теней, а также возможность преобразования изображений и придания им новых смыслов.
Дарья Жмылёва создает поэтические картины классического представления о снеге, где он участвует в преображении нашего ландшафта, наполняя его на фоне черного неба сказочными вечерними и ночными образами, отражая лунный свет и свет фонарей. Дмитрий Розенбаум воспевает естественную красоту русского снега, создающего живописные картины, в которых природа и архитектура объединились, чтобы оставить память о чудных мгновениях бытия. Высоты поэтического осмысления картины русской зимы достигает Сергей Савельев, в фотографиях которого звучит музыка снега.
Алексей Филоненко доносит эстетику залитых солнцем снежных пространств, отражающих голубое небо, где солнце выступает творцом картин, формируя глубокие тени на снежной поверхности. Наталья Поварова подчеркивает особую пластику поверхности снега, передать которую способна только фотографическая камера. Для Андрея Коллерова снежные картины являются источником создания сложных, насыщенных динамикой эмоциональных образов. Марина Соболева демонстрирует возможности снега служить для фотохудожника источником множества абстрактных композиций.
Лиза Эшва в серии необычных “живых снеговиков” помещает традиционные зимние образы в современный контекст. Серж Головач отмечает разнообразие представлений о снеге. Последний выступает источником для экспериментов с фрактальной графикой снежинок, символизирующих бесконечность мира, и, конечно, важнейшим героем национального обрядового фольклора — Масленицей, с чучелом которой нам надо обязательно попрощаться на масленичных гуляниях, ведь огонь символизирует солнечный поворот на весну.

Искусствовед, художественный критик, публицист
А.Ф. Шклярук

Фотохудожник Дарья Жмылёва

Фотохудожник
Дарья Жмылёва

Фотохудожник Александр Иванников

Фотохудожник
Александр Иванников

Фотохудожник Елена Смирнова

Фотохудожник
Елена Смирнова

Фотохудожник Дмитрий Розенбаум

Фотохудожник
Дмитрий Розенбаум

Фотохудожник Лиза Эшва

Фотохудожник
Лиза Эшва

Фотохудожник Константин Худяков

Фотохудожник
Константин Худяков

Фотохудожник Алексей Нагаев

Фотохудожник
Алексей Нагаев

Фотохудожник Александра Загряжская

Фотохудожник
Александра Загряжская

Фотохудожник Андрей Колеров

Фотохудожник
Андрей Колеров

Фотохудожник Виктор Калинин

Фотохудожник
Виктор Калинин

Фотохудожник Алексей Филоненко

Фотохудожник
Алексей Филоненко

Фотохудожник Ирина Чеп

Фотохудожник
Ирина Чеп

Фотохудожник Ольга Казанцева

Фотохудожник
Ольга Казанцева

Фотохудожник Павел Руссо

Фотохудожник
Павел Руссо

Фотохудожник Сергей Савельев

Фотохудожник
Сергей Савельев

Художник СТАНИСЛАВ ЛОМОВ. Выставка графики в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

СТАНИСЛАВ ЛОМОВ
Графика

23 января – 3 февраля 2015 года

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Станислав Ломов...

27 января 2015 года в 16 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений академика Российской академии образования, почетного члена Российской академии художеств Станислава Ломова.
В состав экспозиции вошло около 60 графических работ разных лет.
С.П.Ломов родился в 1948 году. В 1980 году окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института им. В.И.Ленина. Доктор педагогических наук, профессор, член Творческого союза художников России. Является членом многих экспертных, научно-методических, художественных советов и комиссий. Около 20 лет художник возглавлял факультет изобразительного искусства и народных ремесел в Московском государственном областном университете. Автор серьезных научных трудов, монографий, учебников по изобразительному искусству для учащихся и студентов, в т.ч. «Живопись», «Русские живописцы ХVIII-ХIХ веков», «Этнопедагогика и народные промыслы», «Информационные технологии и искусство», «Основы цветоведения», «Орнаментальная композиция» и др.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Станислав Ломов

Наряду с научной и педагогической деятельностью С.П.Ломов активно занимается творчеством. Как живописец он известен широкому кругу зрителей. Его акварели и станковые картины выполнены в классической манере, в них художник выступает как продолжатель традиций русского реалистического искусства. Творческий метод художника имеет широкий спектр технических возможностей: от академической лессировки, импрессионистической «alla prima» до лаконично стилевого единства избранного пейзажного мотива.
С.Ломов отдает предпочтение пейзажу, в котором его творческое призвание раскрывается наиболее ярко и самобытно. Его акварели эмоциональны, отмечены особым настроением, состоянием души автора, вызванным глубоко личностным переживанием даже самых простых пейзажных мотивов, обретающих у художника романтическую интонацию. Он видит и передает неброскую красоту среднерусской природы в ее постоянном обновлении, мощном движении природных сил, наполняя пейзажи духовной содержательностью и глубиной.
Особенно интересна серия акварельных работ, посвященная историческим и культурным центрам России: величественной архитектуре Соловецкого монастыря, тихим улочкам Сергиева Посада, светлым и радостным видам древнего Суздаля, небольшим деревенским храмам и уютным дворикам тверской глубинки. Один из любимых мотивов – морские пейзажи Италии, Греции, Крыма. Тонкий колорист, он с подкупающей искренностью передает мимолетное, постоянно меняющееся состояние природы в разное время года и суток – закат на озере, оттепель, искрящийся под лучами зимнего солнца снег, пейзаж после дождя. Отношения пространства и воздуха, света и тени в работах С.Ломова рождают неповторимую атмосферу красоты и гармонии узнаваемого и одновременно бесконечно меняющегося облика живой природы.
С.Ломов много путешествует и организует зарубежные пленэры для своих учеников. Впечатления об этих поездках художника эмоционально представлены в работах, выполненных в Италии, Германии, Испании, Болгарии, Франции. Несомненный интерес вызывает серия акварелей, посвященных Исландии.
Произведения художника регулярно экспонируются как в России, так и за рубежом.
С.Ломов награжден медалью «Достойному» и дипломом Российской академии художеств, серебряной и золотой медалью Творческого союза художников России.

Аккредитация.
Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Станислав Ломов........

ПАОЛО ЧИАБАТТИНИ (Италия). Выставка «ПОТЕРЯННЫЙ В РАЮ»

Российская академия художеств и Галерея «Файн Арт» представляют выставку живописных произведений Паоло Чиабаттини (Италия) «ПОТЕРЯННЫЙ В РАЮ».
Вернисаж состоится 3 июня 2014 года в 18.30 в залах Галереи искусств (ул.Пречистенка, 19)
Paolo Ciabattini – художник, дизайнер, архитектор, родился в 1961 г. в Милане, где живет и работает по настоящее время. «Потерянный в раю» — новый проект художника, приуроченный к его первому визиту в Россию. В экспозиции представлены более 50 абстрактных полотен, часто монохромных с различной тональной градацией цвета, позволяющей художнику придавать своим произведениям целый ряд дополнительных интерпретаций.

Художник Паоло Чиабаттини

Художник
Паоло Чиабаттини

Его композиции представляют собой сочетания цветных пятен, брызг, мазков, часто процарапанных линиями. В центре многих полотен — яркие белые пятна, вызывающие ощущение присутствия за плоскостью холста источника света. Эти пятна создают оптический эффект многослойности поверхности холста, движения воздуха, ветра, ворвавшегося в пространство картины. Они также ассоциируются с окном как символом, отделяющим видимый мир от невидимого, окном как выходом из закрытого трехмерного мира в другие измерения, в космос, в рай, как воплощением эмоций, чувств, переживаний. Возникает иллюзия присутствия внутри этих работ, предчувствия возможности выхода за плоскость холста с последующим свободным парением в безграничном пространстве. Несмотря на то, что живописные решения мастера не содержат конкретных образов объектного мира, художник синтезирует на полотнах совокупность своих ощущений, первые импульсы, интуитивные восприятия структуры бытия, пространства и времени. Так, композиции с тончайшей нюансировкой переходов и изменений цвета могут вызвать образы реальности, например, смены времен года от серой и багряной осени до солнечного зеленеющего лета, изменения времени дня от предрассветного утра до туманного вечера. Яркие светлые пятна могут вызывать воспоминания блаженного состояния души, когда Вы, попав в чащу, сквозь сплетение ветвей увидели, наконец, кусочки неба, или бы Вам в глаза ударило внезапно солнце. Синий цвет на холстах Паоло – цвет южного моря под ярким солнцем, теплой ласковой воды, цвет волны, с шорохом набегающей на прибрежный песок.
Создавая этот проект, Паоло Чиабаттини хотел вовлечь зрителей в свой мир, мир искусства. Художник, как и его зрители, живет в условиях глобализации в обществе потребления с его материальными символами успеха и достатка, имеющими вполне конкретную меру ценности. Какова мера ценности движения кисти по холсту, возникновения цвета, сплетения пятен, рождения картины? Для Паоло — это сама жизнь, страсть, блаженство, которые он хотел бы разделить со зрителями, которые, оказавшись в пространстве его выставки, испытали бы сходные с автором чувства и оторвались бы на время от материального мира. Состояние счастья, блаженства человек обычно называет райским, понимая при этом рай не в религиозном, а в эмоционально-чувственном восприятии. Потерянный в раю – так понимает художник состояние человека в пространстве искусства, будь то сам творец или зритель.
Исследователь творчества Паоло Чиабаттини итальянский критик Массимилиано Бизацца находит в его творчестве влияние абстрактного импрессионизма (абстрактного экспрессионизма), “ActionPainting”, с ярчайшими представителями которых (Джексон Поллок, Уиллем де Кунинг и др.) Паоло роднит сам процесс создания картин, когда экспрессивный метод наложения красок, рисунок и т.д., в значительной степени служит самовыражению автора.
Выставка работает по 29 июня.

Аккредитация:
Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ. 578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ

578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

15 апреля 2014 года состоялось очередное 578–е Общее академическое собрание, на котором были подведены итоги работы Российской академии художеств за 5 месяцев, прошедших с момента проведения предыдущего собрания в ноябре 2013 года. Кроме того, одним из основных вопросов стало обсуждение некоторых положений, касающихся Федерального закона № 253-Ф3 «О Российской академии наук, реорганизации государственных академий и внесении изменений в отдельные законодательные акты Российской Федерации».
Минутой молчания участники собрания почтили память коллег, ушедших из жизни за истекший период.
Со вступительным словом к участникам собрания обратился президент Российской академии художеств З.К.Церетели, который отметил актуальность принятия консолидированного решения по вопросу сохранения существующей структуры Академии как старейшей научно-образовательной организации в области искусства и науки. Он подчеркнул, как важно сохранить академическую школу художественного образования и как много предстоит еще сделать для воспитания молодого поколения, ориентированного в своей профессиональной деятельности на создание высокохудожественных произведений, а не на вкусы покупателей.
Среди позитивных моментов президент Академии отметил принятие администрацией Санкт-Петербурга решения о создании института исполнительского искусства для подготовки художников среднего звена, мастеров-исполнителей произведений искусства, связанных с применением различных технологий. Он также отметил высокую оценку профессиональной подготовки российских мастеров изобразительного искусства представителями зарубежных Академий, которую они неоднократно высказывали в рамках рабочих встреч.
Затем было заслушано сообщение главного ученого секретаря Российской академии художеств О.А.Кошкина, который познакомил присутствующих с результатами работы за отчетный период и с планом работы Академии до конца 2014 года. В его выступлении отмечено участие Академии в мероприятиях программы Года культуры России-Великобритании, Года культуры в России и других государственных программах, а также обширная программа научной деятельности Академии — проведение ряда международных и общероссийских конференций, традиционных Алпатовских чтений, круглых столов, творческих встреч, посвященных актуальным вопросам развития современного изобразительного искусства – проблемам науки и искусства в современно мире, взаимодействия искусства и религии, проблемам арттерапии, вопросам качества современных художественных материалов и др. Планом предусмотрено также проведение выставок произведений российских и зарубежных художников, представителей художественных династий, выпускников и студентов академических учебных заведений, а также использование на практике наиболее эффективных форм художественного образования и воспитания — проведение мастер-классов ведущих отечественных художников, искусствоведов для студентов художественных институтов и лицеев, творческих встреч с мастерами на экспозициях выставок, в ходе обсуждения итоговых учебных просмотров и т.д. Большая работа в плане подготовки научных конференций, круглых столов, выставок проводится и в отделениях Академии, а также – в региональных отделениях: «Урал, Сибирь, Дальний Восток», «Поволжское отделение» и «Южное отделение».
В своем выступлении начальник правового управления А.Н.Лужина представила на рассмотрение проект Федерального Закона «О Российской академии художеств» в рамках проведения реорганизации Государственных академий наук. Участники академического собрания одобрили предложенную редакцию.
В прениях по основному вопросу приняли участие ведущие мастера отечественного изобразительного искусства и архитектуры: вице-президенты Академии — Д.О.Швидковский, А.А.Золотов, члены Президиума — А.В.Толстой, В.А.Глухов, Н.А.Мухин, М.А.Чегодаева, действительные члены – В.И.Иванов, А.С.Тантлевский, М.М.Фаткулин, Л.С.Полякова, С.Е.Ануфриев, ректоры академических художественных вузов А.А.Любавин и С.И.Михайловский, в выступлениях которых прозвучала озабоченность и тревога в связи с предлагаемыми процессами оптимизации в области культуры и художественного образования. Они выразили твердую убежденность в необходимости сохранения целостности структуры Российской академии художеств в сфере образования, науки и воспитания молодого поколения. Они выразили также опасения относительно того, что проводимые реформы могут иметь необратимые неблагоприятные последствия, которые полностью разрушат академическую художественную школу.
О международной поддержке сохранения целостности структуры Российской академии художеств, её научных и образовательных программ было сделано сообщение начальником научно-организационного управления Т.А.Кочемасовой. В 2014 году наша страна отмечает знаменательную дату 60-летие вступления России в ЮНЕСКО и принятия Устава Организации ООН по вопросам просвещения, науки и культуры. Учитывая международную значимость деятельности Российской академии художеств в деле сохранения уникальной художественной школы, развития программ, утверждающих принципы диалога культур, взаимопонимания и взаимоуважения между народами, представителями разных культур, религиозных конфессий, ЮНЕСКО выступило с предложением о внесении Российской академии художеств в реестр «Память мира». Работа ЮНЕСКО в рамках этой программы направлена на осуществление комплексной защиты всемирного наследия, документального наследия, равноправного доступа к нему.
Участники Общего академического собрания единодушно поддержали предложенный вариант обращения к руководству страны.
Затем состоялось вручение наград и знаков отличия Почетного члена Российской академии художеств.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

ЮРИЙ КУГАЧ и ЕГО УЧЕНИКИ. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ (Пречистенка, 21)

Выставка произведений Юрия Кугача (1917-2013) и его учеников.

25 февраля в 16.00 в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) открывается выставка произведений народного художника СССР, действительного члена Российской академии художеств Юрия Кугача (1917-2013) и его учеников.

Выставка посвящается памяти Юрия Петровича Кугача, замечательного художника, продолжателя традиций русской реалистической школы живописи. Многие его произведения – «Деревенская свадьба», «В субботу», «Перед танцами», «Семья», «У колыбели», «Хозяйка» стали классикой отечественного искусства и вошли в крупнейшие музейные собрания. Ярко, эмоционально убедительно, с покоряющей искренностью и теплотой писал он жизнь простых людей, которую хорошо знал. Долгие годы он жил и работал в Тверской области под Вышним Волочком, и эти заповедные места стали его малой родиной. Трудовые будни и праздники, традиционный уклад деревенского быта – художник обычное и повседневное поднимал до уровня события большого и значительного, и любой, самый простой, бесхитростный сюжет обретал в его картинах глубокий смысл. Жанровые полотна Ю.Кугача отмечены удивительной достоверностью, мастерством композиции, умением в каждом своем герое увидеть неповторимость человеческой личности.

В пейзажах, выполненных с большой любовью к натуре, Юрий Кугач – тонкий колорист, умеющий через сложные нюансы цвета и света проникновенно передать красоту родного края. С увлечением и наслаждением писал этюды, стремился как можно точнее передать состояние природы. «Оттепель – чтобы было ощущение сырого воздуха, влажного весеннего ветра. Лето – ощущение зноя и запаха цветущей травы. Весна – первая зелень и смолистый запах раскрывающейся листвы. В изображении пейзажа я чувственный момент очень высоко ставлю». Художник не просто наблюдал природу, а каждодневно работал на природе, и для него были одинаково привлекательны все времена года.

Творческое долголетие художника поражает, до 90 лет садился Юрий Петрович перед холстом и работал. На выставке представлено около 50 пейзажных работ художника, созданных преимущественно в 1990-е – 2000-е годы, из коллекции семьи. Зрители их увидят впервые.

В состав экспозиции вошли произведения членов талантливой династии Кугачей — жены художника Ольги Григорьевны Светличной (1915-1997), посвятившей свои камерные, проникнутые тонкой поэзией пейзажи неброской красоте среднерусской природы, их сына – мастера жанровой композиции и пейзажа, действительного члена Российской академии художеств Михаила Кугача, а также внуков – Ивана и Екатерины.

Художник  Иван Кугач Антикварная лавка

Художник
Иван Кугач
Антикварная лавка

Все Кугачи окончили Московский художественный институт имени В.И.Сурикова и совершенствовали свое мастерство «на натуре». Михаил Кугач большую часть времени живет и работает в Тверской области на реке Мсте вблизи «Академической дачи» имени И.Е.Репина. Русская природа, окружающие его люди – основная тема творчества художника.

На «Академической даче» имени И.Е,Репина Юрий Петрович Кугач передавал молодым художникам свой бесценный профессиональный опыт, делился с ними секретами мастерства. Когда в 1988 году возникло творческое объединение «Москворечье», Юрий Петрович продолжал оставаться для них творческим лидером, своего рода идеалом с точки зрения отношения к делу, нравственной позиции и принадлежности к реалистической школе живописи.

В числе участников выставки – Ольга Демиденко, Уэрдман Джон Генри V, Ксения Лебедева. Борис Петренко, Виктория Самсонова, Владимир Филиппов, Дмитрий Холкин, Илья Яценко, Их объединяет следование традициям отечественного искусства, внимательное изучение творческого опыта знаменитых мастеров прошлого, натурный метод работы, В их произведениях пейзажные мотивы имеют много общего, но каждый художник по-своему чувствует и передает изменчивое состояние природы, ее настроение.

На выставке представлены все «классические» жанры — тематические картины, портреты, пейзажи, натюрморты – в них раскрывается многообразие и красота окружающего мира.

Выставка работает по 23 марта 2014 года.

Управление информацией Российской академии художеств.

Аккредитация.

Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru, adv@rah.ru

Художник  Михаил Кугач Почта едет 2002 г. холст, масло

Художник
Михаил Кугач
Почта едет
2002 г.
холст, масло

Художник Михаил Кугач Весна. Рыбаки холст, масло

Художник
Михаил Кугач
Весна. Рыбаки
холст, масло

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Информация из РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

  По мнению президента Академии Зураба Церетели, приобщение  ребят к творчеству даёт им возможность обрести дополнительные стимулы на пути к выздоровлению. Занятие искусством позволяет на время забыть о своих недугах, вырваться из круга одиночества и реализовать свои творческие возможности.

По мнению президента Академии Зураба Церетели, приобщение ребят к творчеству даёт им возможность обрести дополнительные стимулы на пути к выздоровлению. Занятие искусством позволяет на время забыть о своих недугах, вырваться из круга одиночества и реализовать свои творческие возможности.

В залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) проходит XI ежегодная выставка творчества подопечных благотворительного фонда «Подари жизнь». В экспозицию вошло около 500 работ: картины, пастели, коллажи, трехмерные объекты, мозаики, макеты домов и целых городов и многое другое, созданное руками тяжелобольных детей.

В рамках выставочного проекта учредители Благотворительного фонда помощи детям с онкологическими и иными заболеваниями проводят насыщенную и познавательную программу, включая различные мастер-классы. 22 февраля и 2 марта 2014 года в 12.00 пройдут мастер-классы под руководством президента Российской академии художеств З.К.Церетели, во время которых юные художники создадут свои собственные шедевры.

Благотворительная деятельность З.К.Церетели широко известна.  На протяжении многих лет он оказывает всестороннюю помощь и поддержку больным детям и детям с ограниченными возможностям.  Он передает в дар свои произведения для участия в благотворительных аукционах, предоставляет возможность проводить выставки детских работ в Галерее искусств, обеспечивает юных творцов художественными материалами.

Благотворительная деятельность З.К.Церетели широко известна.
На протяжении многих лет он оказывает всестороннюю помощь и поддержку больным детям и детям с ограниченными возможностям.
Он передает в дар свои произведения для участия в благотворительных аукционах, предоставляет возможность проводить выставки детских работ в Галерее искусств, обеспечивает юных творцов художественными материалами.

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569,

e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ. Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств. Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скульптор  Владимир Цигаль Портртет  Милы Казаринской  мрамор

Скульптор
Владимир Цигаль
Портртет
Милы Казаринской
мрамор

«ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ»

Выставка произведений выпускников и стажеров

Творческой мастерской скульптуры

Российской академии художеств

Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

ул.Тверская 14. (метро Пушкинская, Тверская, Чеховская)

22 января – 12 февраля 2014г.

Торжественное открытие — презентация выставки

30 января 2014г. в 17.00

Государственный музей – гуманитарный центр «Преодоление» им. Н.А. Островского и Российская академия художеств представляют выставку произведений молодых современных скульпторов, выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств под руководством народного художника СССР, академика Вл.Е. Цигаля и заслуженного художника России, академика А.В. Цигаля.

Экспозицию составят произведения ведущих скульпторов – З.К.Церетели, Вл.Е.Цигаля, А.В.Цигаля и молодых мастеров, уже достаточно известных художников, произведения которых украшают улицы и площади городов России, зарубежных стран, и стали неотъемлемой частью мирового художественного пространства. Среди них — А. Провоторов и Н.Опиок, О. Марьяновская и С. Мокроусов, В.Курочкин, Д.Суровцев, М. Малашенко, С. Сережин, К.Кубышкин и многие другие.

Классик отечественной скульптуры, народный художник СССР, академик Владимир Ефимович Цигаль, начиная свою профессиональную работу в далекие послевоенные годы, создал портрет известного советского писателя, человека неординарного мужества и силы воли Н.А. Островского, а немного позже в 1950-е годы памятник, установленный на могиле писателя на Новодевичьем кладбище. Эти произведения стали успешным стартом долгого и плодотворного творческого пути выдающегося мастера. Его искусство стало отражением целой эпохи, свидетелем многих событий и перемен в нашей стране.

Сегодня выставочный зал Государственного музея – центра «Преодоление» им. Н.А. Островского представляет выставку работ учеников Вл.Е. Цигаля, посвященную памяти Мастера. Творческая мастерская скульптуры РАХ была создана более двадцати лет назад, и все эти годы мастер был её бессменным руководителем. В неё могли попасть лишь немногие из лучших выпускников столичных художественных вузов для совершенствования своего мастерства. Большинство из тех, кто учился у Владимира Ефимовича, стали успешными скульпторами, педагогами, продолжают и развивают традиции русской реалистической школы скульптуры. В наше время быть реалистом непросто – необходимо доказывать жизнеспособность и актуальность традиционных форм изобразительного искусства, преодолевать множество трудностей от момента зарождения замысла до его воплощения в металле и камне, сочетать мастерство исполнения и современность идей.

Скульптор  Владимир Цигаль "Долой войну"  бронза

Скульптор
Владимир Цигаль
«Долой войну»
бронза

Судьба Мастерской сложилась счастливо, её история, традиции не прервутся благодаря тому, что сегодня руководство мастерской осуществляет известный скульптор, заслуженный художник России, действительный член Российской академии художеств Александр Владимирович Цигаль – сын и соавтор Вл.Е. Цигаля в работе над известной скульптурой Георгия Победоносца, установленной на куполе Сената в Московском Кремле и других работ.

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

Выставка учеников Владимира Цигаля  Скульптор  Л.Семикопенко  "Патриарх Гермоген" 50х30х25 гипс тонированный  2013 год.

Выставка учеников Владимира Цигаля
Скульптор
Л.Семикопенко
«Патриарх Гермоген»
50х30х25
гипс тонированный
2013 год.

Выставка учеников Владимира Цигаля  Скульптор  О.Марьяновская "Диана с оленями"  бронза 2003 г.

Выставка учеников Владимира Цигаля
Скульптор
О.Марьяновская
«Диана с оленями»
бронза
2003 г.

Выставка учеников Владимира Цигаля  Скульптор  Л.Семикопенко "На катке" 65х40х35  бронза  2011 г.

Выставка учеников Владимира Цигаля
Скульптор
Л.Семикопенко
«На катке»
65х40х35
бронза
2011 г.

Выставка учеников Владимира Цигаля  Скульптор  О. Марьяновская   Портрет.А.Г.Лорха. 2009 г.

Выставка учеников Владимира Цигаля
Скульптор
О. Марьяновская
Портрет.А.Г.Лорха.
2009 г.

Выставка учеников Владимира Цигаля  Скульптор  Е.Дубровина "Дратхаар" 35х52х17 бронза, камень

Выставка учеников Владимира Цигаля
Скульптор
Е.Дубровина
«Дратхаар»
35х52х17
бронза, камень

Художник МЮД МЕЧЕВ. Презентация книги НОВЫЙ ЗАВЕТ. РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

Новый завет....

28 октября 2013 в 14.00 в Белом зале Российской академии художеств (Пречистенка, 21) состоится ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ «НОВЫЙ ЗАВЕТ» («Деяния Апостолов», «Послания Апостолов», «Апокалипсис»), Издательство «Острова», Петрозаводск, 2013г. Издание включает тексты Нового Завета — «Деяния Апостолов», «Послания Апостолов», «Апокалипсис» и более 250 графических иллюстраций, автор которых — народный художник России, действительный член Российской академии художеств МЮД МЕЧЕВ. Рисунки к этой книге художник начал создавать после завершения в 2006 году масштабной работы по иллюстрированию Евангелия (книга вышла в свет в 2008 году в издательстве «Острова», была удостоена Золотой медали Российской академии художеств и с успехом демонстрировалась на выставках в России и за рубежом). Презентация новой книги станет своеобразным итогом многолетней, поистине подвижнической деятельности М.Мечева. Работа над иллюстрациями к Новому Завету — Евангелию, «Деяниям Апостолов», «Посланиям Апостолов», «Апокалипсису» продолжалась более 20 лет, с 1991 по 2011 год. Все это время рядом с художником была его жена и помощник Ольга Хлопина.

Мюд Мариевич Мечев Народный художник России, лауреат Государственной премии РСФСР им И. Е. Репина, действительный член Российской академии художеств, заслуженный деятель искусств Карелии, Почетный иностранный член Общества «Калевала» (Финляндия).
Автор 50 персональных выставок в России, Финляндии, Чехии, Великобритании, Германии, Польше, Болгарии, Новой Зеландии. Награжден Правительством Финляндии большой серебряной медалью Элиаса Леннрота за заслу¬ги в изучении и иллюстрировании «Калевалы». Его святейшество Папа Иоанн — Павел II наградил художника серебряной медалью Понтификата за гуманизм и достижения в искусстве. Работы Мюда Мечева находятся в Государственной Третьяковской галерее, РОСИЗО, Музее изобра¬зительных искусств Карелии, Государственном Кремлевском Дворце, Российском Фонде культуры, в музеях России и стран ближнего зарубежья, в собрании Библиотеки национального Конгресса США, Собрании Ватикана, фонде Ээро Рантанен, собрании Финского Национального Банка, в част¬ных коллекциях в России и за рубежом.

Новый завет

Мюд Мечев, один из самых ярких и талантливых художников-графиков России, уже с 1960-х годов был хорошо известен своими иллюстра¬циями к карело-финскому эпосу «Калевала», соответствующими духу древних легенд, их образности и национальному строю, как соот¬ветствуют духу времени и места его более поз¬дние иллюстрации к «Повести временных лет» Нестора-летописца. Христианская тема, проходящая лейтмотивом через всю летопись и связанная с крещением Руси, явилась предвес¬тием евангельской серии, последнего по времени творческого подвига Мюда Мечева.
…Его евангельские работы насквозь пронизаны духом Палестины, его герои предста¬ют истинными сынами Израиля, Святой Земли, малого родника, откуда мощными потоками раз¬лились реки мировой истории. В творчестве Мюда Мечева евангельская тема прошла через два последних десятилетия как важнейшая — стала для мастера делом жизни. Его труд по созданию более трехсот рисунков ко всем четырем книгам Евангелия воспринима¬ется как истинное подвижничество. Мюд Мечев отразил в своих иллюстрациях важней¬шую, до конца не осознанную нами потребность: ощутить Евангелие как подлинную реальность, подобную реальности нашей сегодняшней жизни…» Мария ЧЕГОДАЕВА.

«…Рисунки к «Апокалипсису» Мюда Мечева по силе воздействия и со¬вершенству художественной выразительности занимают особое место в современном искусстве и, возможно, станут столь же известны и знаковы в будущем, как знамениты иллюстрации Гюстава Доре к Библии в XIX сто¬летии…»

Людмила ШИРЯЕВА

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

Новый завет.....

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ, АССОЦИАЦИЯ ДИПЛОМАТОВ РОССИИ, ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ, МЕЖДУНАРОДНОЕ ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ ЗУРАБА ПАЧУЛИИ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ», ГАЛЕРЕЯ «АЛЕКСАНДР. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ» представляют выставку «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ» в рамках праздника ТБИЛИСОБА В МОСКВЕ»

Художник Эмзар Хабулиани  "Застолье"  50х90  2012 г..

Художник
Эмзар Хабулиани
«Застолье»
50х90
2012 г..


«ТБИЛИСОБА В МОСКВЕ»

Российская Академия Художеств
Ассоциация дипломатов России
Творческий Союз художников России
Международное Творческое объединение Зураба Пачулии и Александры Загряжской «Богема Мы Вместе»
Галерея «Александр. Творческая Мастерская Рябичевых»

Представляют Выставку
«БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ»
в рамках праздника
«ТБИЛИСОБА В МОСКВЕ»

12-13 октября, 2013 г.
Парк МУЗЕОН, ЦДХ

Цель международного проекта «Богема Мы Вместе» — представление многообразия и единства мировых традиций, тесных связей, скрепляющих художников, поэтов, музыкантов разных стран во имя любви, дружбы и взаимопонимания.

Художник  Эмзари Мгебришвили "Зимний Тифлис"  55х45  2001 г.

Художник
Эмзари Мгебришвили
«Зимний Тифлис»
55х45
2001 г.

Художник  Давид Бабунадзе  "Сенокос"  50х60  2011 г.

Художник
Давид Бабунадзе
«Сенокос»
50х60
2011 г.

В проекте участвуют:

Художники:
Зураб Пачулия (Грузия, Россия)
Юрий (Юриан) Беляев (Россия)
Омар Годинес (Куба)
Фернандо Химено Перес (Испания)
Йосихиро Cагава (Япония)
Жан-Луи Бодонне (Франция)
Николай Ларский (Россия)
Анатолий Кузнецов (Беларусия)
Сардор Аллабергенов (Узбекистан)
Ксения Черномор (Россия)
Лариса Белима (Россия)
Виктор Бедоев (Осетия, Грузия, Россия)
Александра Загряжская (Россия)
София Загряжская (Россия)
Даниэла Рябичева (Россия)

Галерея «АRS-TEЯ»
Художники:
Дмитрий Тедеев (Осетия, Грузия, Россия)
Тея Келехсаева (Осетия, Грузия, Россия)

Галерея «Амиран» (Грузия, Россия)
Художники:
Зураб Каулашвили (Грузия, Россия)
Георгий Осепаишвили (Грузия, Россия)
Тимур Джорджишвили (Грузия, Россия)
Эмзари Хабулиани (Грузия, Россия)
Зураб Гикашвили (Грузия, Россия)
Эмзар Мгебришвили (Грузия, Россия)
Беги Майсурадзе (Грузия, Россия)
Мамука Пруидзе (Грузия, Россия)
Амиран Паркосадзе (Грузия, Россия)
Каха Гигаури (Грузия, Россия)
Тамаз Кухианидзе (Грузия, Россия)
Давид Бабунадзе (Грузия, Россия)
Георгий Матуашвили (Грузия, Россия)
Мамука Гогшелидзе (Грузия, Россия)
Георгий Катаев (Осетия, Грузия, Россия)

Галерея «Живая Жизнь» (Россия)
Художник:
Анастасия Данилочкина

В экспозиции так же будут представлены работы Анзори Чхаидзе и Нодара Валериановича Цагарели

Поэты:
Марина Соловьева
Юриан Беляев
Марта Савенко
Михаил Синельников
Георгий Немсадзе

Музыканты:
Мария, Анна и Юлия Найдины
Александр Шин
Юлия Неволина
Владимир Шиленский
Елена Рылеева
Алексей Воронин
Елена Орловская
Юлия Зазимко

Парк Музеон, ЦДХ, Крымский Вал, д.10

Художник  Амиран Паркосадзе  "Старый Тбилиси"  40х80  2008 г.

Художник
Амиран Паркосадзе
«Старый Тбилиси»
40х80
2008 г.

Художник МАТЕО МОРНАР. Выставка «СКУЛЬПТУРА. ЖИЗНЬ. СТРАСТЬ.» В РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

МАТЕО МОРНАР
«СКУЛЬПТУРА. ЖИЗНЬ. СТРАСТЬ.»
выставка скульптуры, графики и фотографии Матео Морнара (Монако)
в Российской академии художеств
26 сентября — 13 октября 2013

Скульптор  Матео Морнар (Монако)

Скульптор
Матео Морнар
(Монако)

26 сентября 2013 года в 18.00 часов в залах Галереи искусств по адресу: ул. Пречистенка, 19 Фонд князя Монако Альберта II и Российская академия художеств представляют выставку произведений известного художника Матео Морнара «Скульптура. Жизнь. Страсть» (Монако).
В экспозиции представлено около 100 работ автора: скульптура, выполненная, в основном, в бронзе, графика и фотография. Мастер с равным успехом работает как в станковой скульптуре и малой пластике, так и в монументальной скульптуре, причем размеры её порой впечатляют – они варьируются от 6 м. в высоту до 6 м. в длину.
Маэстро Матео Морнар родился в Хорватии в 1946 году. В возрасте 10 лет с родителями переехал во Францию. В 18 лет поступает в Высшую школу современного искусства в Париже (ESAM), по окончании которой в течение 20 лет работал с графикой и занимался декоративным искусством. К 1990 году художник почувствовал, что достиг достаточной артистической зрелости и готов посвятить свою дальнейшую творческую жизнь пластике.
В настоящее время его достижения в искусстве, по достоинству оцененные художественным и артистическим миром, открывают двери престижных выставочных и музейных залов. Его выставки с большим успехом проходят во Франции – Ницце, Монако, Каннах, Париже, а затем далеко за пределами о страны – Нью-Йорк, Цюрих и др.
В 1997 году Матео Морнар создал и открыл Художественную школу скульптурного искусства в княжестве Монако, обучение в которой позволяет французской и иностранной молодежи раскрывать свои таланты.
В свои 67 лет Матео Морнар – счастливый художник, предпочитающий вкушать житейские радости вдали от мирской суеты, довольствоваться скромной жизнью в своем ателье в кругу тех, кто готов разделить с ним свои увлечения и творческие поиски. Мастер постоянно находится в поиске нового, прекрасного.
Художник боготворит и возводит на пьедестал женщин, которые являются одним из главных объектов его искусства и бесконечным источником вдохновения. Женская фигура предстает в его работах во всем великолепии грациозных форм.
В последнее время скульптора интересуют творческие задачи, связанные с воплощением в жизнь масштабных проектов, его привлекает монументальная пластика, дизайн интерьеров, формирование городской среды.
Оставив на время чувственные изгибы женских тел, скульптор «выпускает свои когти». С помощью геометрических форм и рубленных плоскостей он работает над образами «хищника», создавая «новый бестиарий». По приглашению князя Ренье III М.Морнар поставил одну из композиций, связанных с образом «хищника» у входа в шатер на XVII Международном фестивале цирка. Успех этого творения не заставил себя долго ждать.
Морнар живет и творит в княжестве Монако. Его скульптурными работами украшены многие улицы и объекты города. В течение последних пяти лет скульптор активно сотрудничает с Фондом Альберта II по защите окружающей среды, причем 50% от прибыли с продаж его работ идут непосредственно этому Фонду.
Искусство М.Морнара в нашей жизни словно антидот против конформизма и скуки. Художнику повезло – он нашел поддержку в лице коллекционеров и настоящих почитателей его таланта на разных континентах, что позволяет ему творить в гармонии с самим собой.
Программой официального визита князя Монако Альберта II в Москву предусмотрено посещение выставки работ М.Морнара.
Выставка открыта до 13 октября.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569,
e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

Скульптор  Матео Морнар (Монако)

Скульптор
Матео Морнар
(Монако)