Записи с меткой ‘Оскар Рабин’

ОСКАР РАБИН 1928 — 2018 гг.. советский и французский художник, один из основателей неофициальной художественной группы ЛИАНОЗОВО. Организатор БУЛЬДОЗЕРНОЙ ВЫСТАВКИ (1974 г.). Кавалер ордена РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ «ЗА СЛУЖЕНИЕ ИСКУССТВУ» (2013 г.)

Оскар Рабин «Три крыши»  1963 г.  Фото: Государственная Третьяковская галерея

Оскар Рабин
«Три крыши»
1963 г.
Фото: Государственная Третьяковская галерея

Оскар Яковлевич Рабин (2 января 1928, Москва — 7 ноября 2018, Флоренция)

Родился 2 января 1928 года в Москве в семье врачей, выпускников Цюрихского университета Якова Рахмиловича Рабина (родом из Украины) и Вероники Мартыновны Андерман (из Латвии). Отец умер, когда будущему художнику было 5 лет, мать — когда ему было 13 лет (1941). В начале сороковых жил в Трубниковском переулке (дом № 24, квартира 16), учился в художественной студии Евгения Кропивницкого, увлёкся романтизмом. С 1946 по 1948 год учится в Рижской Академии художеств. В этот период придерживается строгого реалистического метода, много работает над натюрмортами. В Академии латышские студенты зовут его «наш Репин». В 1948 году Сергей Герасимов принимает Рабина на второй курс Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова. В 1949 году был исключён «за формализм», после чего возвращается к своему первому учителю Е. Кропивницкому. Оскар Рабин так описывает этот период:

Сергей Герасимов меня взял на второй курс Суриковского института. Но жить было негде. Добиться общежития — невозможно. Чёрт знает, где жил и болтался. Месяца четыре поучился. Но разве это учёба? Кончилось тем, что пошёл работать — устроился под Москвой, на Долгопрудной, десятником по разгрузке вагонов. Там строилась водопроводная станция. Работали заключённые — не политические, а уголовные. Всякие — и убийцы, и блатные.

Оскар Рабин, интервью газете «Известия».

С 1950 до 1957 года работает грузчиком на железной дороге, мастером на строительстве «Севводстроя». В 1950 году женится на Валентине Кропивницкой.
В конце 1950-х годов вместе с Е. Л. Кропивницким стал основателем неофициальной художественной группы «Лианозово». Весной 1957 года принимает участие в III выставке произведений молодых художников Москвы и Московской области, где представляет свои первые авангардистские работы:

Оскар Рабин  «Паспорт» 1972 г.   Музей Майоля, Париж  Фото: Фонд Дины Верни

Оскар Рабин
«Паспорт»
1972 г.
Музей Майоля, Париж
Фото: Фонд Дины Верни

«… его, как других, не устраивало рабское копирование реальности — все эти пейзажи и натюрморты. И однажды члены отборочной комиссии Молодёжной выставки увидели: тощий молодой человек в больших очках ставит у стены совершенно необычные холсты — на больших плоскостях было изображено… это были сильно увеличенные детские рисунки. Это было ни на что не похоже. Это были первые произведения поп-арта в России. Теперь это понятно. Но тогда смущённые вконец члены МОСХа всё-таки отобрали пару холстов. И выставили, не подозревая, что натурой художнику послужили рисунки его дочери Катечки».

Генрих Сапгир: Лианозово и другие (группы и кружки конца 50-х).

Летом того же года участвует в VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов, где знакомится с Олегом Прокофьевым и Олегом Целковым. На приуроченной к фестивалю выставке произведений молодых художников Советского Союза получает почётный диплом за представленный натюрморт. Став лауреатом фестиваля, впервые получает возможность зарабатывать живописью, работая художником-оформителем на комбинате декоративно-прикладного искусства. Принимает активное участие в Международной выставке изобразительного и прикладного искусства, проходившей в ЦПКиО им. А. М. Горького.

Тогда же начинает зарабатывать продажей картин, устраивая публичные показы каждое воскресенье в собственной квартире. Среди покупателей — первые советские коллекционеры: Г. Костаки, А. Мясников, Е. Нутович, а также иностранные дипломаты и журналисты. Однако первый же иностранный покупатель, американский журналист, был задержан милицией, не успев даже донести картину до дома. В 1960 году Лианозово входит в черту Москвы, но до этого момента большинство иностранцев не имело права покидать пределы Москвы, посещая квартиру Рабина. С присоединением Лианозова к Москве число иностранных покупателей стало расти. Одновременно начинается острая критика Рабина и его окружения в советской прессе. Первым стал фельетон Жрецы «помойки № 8» в Московском Комсомольце:

Не говоря уже о том, что «произведения» Рабина вызывают настоящее физическое отвращение, сама тематика их — признак его духовной убогости.

Роман Карпель, Жрецы «помойки №8»

Пресса критикует Рабина за очернение Советского Союза, депрессивность картин, подыгрывание буржуазным критикам социализма.
В 1964 году работы Оскара Рабина впервые были представлены на зарубежной выставке. Это произошло в Лондоне, на групповой выставке «Аспекты современного советского искусства». В 1965 году владелец лондонской Grosvenor Gallery Эрик Эсторик организует в своей галерее первую персональную выставку Рабина. На ней были представлены 70 работ художника. В это же время Рабин переезжает из Лианозово в Москву.
В 1967 году вступает в Горком художников книги, графики и плаката. Принимает участие в групповой выставке, подготовленной Александром Глезером на Шоссе Энтузиастов, однако выставку закрывают через два часа после открытия.
В конце 60-х Рабину удалось получить заказы на оформление нескольких поэтических книг («Сохрани весну» Владислава Фатьянова, «Забота» Тамары Жирмунской). В отличие от Эль Лисицкого или Виктора Пивоварова Рабин не смог сделать из иллюстрирования постоянный заработок, хотя неоднократно обращался в издательства в поиске заказов.
В 1969 году Городской комитет КПСС постановил, что любая выставка может быть разрешена только после просмотра руководством МОСХ. Именно тогда Рабин высказывает идею выйти с картинами на улицу, вместо того чтобы устраивать официальные выставки. Осенью 1974 года Рабин становится инициатором и одним из главных организаторов известной выставки работ художников-нонконформистов в Битцевском лесопарке («Бульдозерная выставка»).
В воспоминаниях Владимира Немухина история возникновения замысла выставки связана с давлением на Рабина со стороны прокуратуры и КГБ. Немухин предложил Рабину обратиться к властям с открытым письмом. Однако такой шаг мог привести только к тюремному сроку для художников. И тогда Рабин предложил устроить выставку на открытом воздухе, куда будут приглашены иностранные дипломаты и журналисты.

В поздних интервью Оскар Рабин так объясняет задачу выставки:

Было просто желание выставить свои картины, жить как художник, а не как техник на железной дороге — так приходилось жить мне, или, в лучшем случае, иллюстратор детских книг, как многие другие.

Оскар Рабин, Интервью газете «Коммерсант»

В январе 1977 года Рабина задерживают по обвинению в тунеядстве и сажают под домашний арест. После отказа эмигрировать в Израиль, домашний арест заменяют ночью в КПЗ. Через несколько дней Рабин получает предложение туристической визы в Европу и соглашается уехать:

Для нас был важен сам принцип свободы передвижения: поехали по турвизе, свободно вернулись… Впрочем, я решил, что без Вали не поеду. Там сначала разозлились, а потом выдали три загранпаспорта.

Оскар Рабин, интервью журналу «Итоги».

22 июня 1978 года, проведя 6 месяцев во Франции, Рабин получает приглашение из советского консульства. Генеральный консул зачитал художнику Указ Президиума Верховного Совета СССР, требующий «лишить советского гражданства Рабина Оскара Яковлевича, в связи с тем, что его деятельность позорит звание советского гражданина».

Я спросил, нельзя ли получить копию указа. «Нет, — ответил консул, — указ ещё не опубликован, есть лишь текст полученной из Москвы телеграммы».

Оскар Рабин, интервью журналу «Итоги».

Указ Президиума о лишении Рабина гражданства датирован 23 июня 1978 года. Советское гражданство Рабина было восстановлено Указом Президента СССР от 15.08.1990. Художник получил паспорт Российской Федерации в 2006 году. В 2007 году он написал картину c копией российского паспорта за подписью Александра Авдеева, будущего министра культуры России, а тогда — посла Российской Федерации во Франции.
Дважды, в 2007 и 2010 годах, подписывал открытые письма в поддержку организаторов выставки «Запретное искусство — 2006»: куратора Андрея Ерофеева и бывшего директора Сахаровского центра Юрия Самодурова.
Персональные выставки Рабина проходили в Джерси-сити (1984), после падения Железного занавеса — в Москве (1991), Петербурге (1993) и других городах.
Проживал в Париже. Умер 7 ноября 2018 года.

И стал Рабин «творить». Прислушаться бы ему вовремя к трезвому голосу товарищей, спросить бы себя самого: «А куда ты идешь, Оскар?» Но ему нужна была слава! — Не поймут меня в родном отечестве — заявлял он, — найдутся те, кто поймет меня там.
«Там» — это на Западе. И в угоду «тем» он продолжал ляпать свои бредовые картины, отображая, как он говорил, самое «истинное и сокровенное» в мире.
— «Московский Комсомолец» 29 сентября 1960 года

Смутный, перепуганный, неврастенический мирок встаёт в холстах художника. Скособоченные дома, кривые окна, селёдочные головы, измызганные стены бараков — всё это выглядело бы заурядной предвзятостью обывателя, если бы не было перемножено с многозначительной символикой бессмысленности.
— «Советская культура» 14 июня 1966 года

В своих работах Рабин искажает образ нашего общества. Его работы отражают частные, уродливые, давно отжившие явления, ни в коей мере не характеризующие современную действительность. Они порочат завоевания советского народа, его культуру и быт. Творчество Рабина идёт вразрез с задачами советского изобразительного искусства, накладывает тень на советский строй.
— «Московский художник» 26 мая 1967, статья «Не извращать советскую действительность»
Корреспондент «Коммерсанта» Анна Толстова замечает, что «в постперестроечные годы за Рабиным закрепилась репутация художника-борца, слишком политизированного и формально малоинтересного». Только с персональными выставками в наиболее значительных музеях (ГМИИ им. А. С. Пушкина, Третьяковской галерее) в 2000-х приходит художественная реабилитация Оскара Рабина.

Выставка ВСЕГДА СОВРЕМЕННОЕ. Музей ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА. С 8 декабря 2017 года до 28 января 2018 года. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

Афиша ДПИ Арт-Релиз.РФ

Фонд развития современного искусства и Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» представляют проект «Актуальная Россия» — ежегодную коллективную выставку главных тенденций современного искусства страны, которая продолжает цикл «Всегда современное», объединяющий работы художников разных поколений и демонстрирующий не столько разницу между ними, сколько преемственность художественных эпох.
Знаковые произведения и новые работы современных художников от Петербурга до Якутска объединены в масштабную экспозицию «Актуальная Россия» по итогам 2017 года.

Более 50 авторов, существующих в искусстве параллельно и независимо друг от друга, более ста работ — от абстрактных инсталляций до классических образцов академической живописи. С произведениями академиков живописи и звёзд российской арт-сцены соседствуют эксперименты цифровых художников.

Диалог премьерных работ заслуженных мэтров — президента РАХ Зураба Церетели и нонконформиста Оскара Рабина задает тональность всей экспозиции, освобождающей авторов от жанрового, стилистического и идеологического противостояния.

Работы Василия Шульженко и Игоря Пестова, Дианы Воубы и Егора Плотникова, Андрея Люблинского и Юлии Малининой, Михаила Розанова и Дамира Муратова предлагают зрителю переосмыслить значение термина «классика» в контексте актуального искусства.

Интервенции новых медиа в сферу традиционной визуальности, сочетание актуальных тенденций с живописью старой школы, «классические» амбиции начинающих авторов и радикальные эксперименты опытных мастеров формируют общую картину современного искусства России в уходящем году.
На выставке впервые в реальном пространстве будет представлена экспозиция цифровой живописи проектом «Мальцовская галерея» журналиста Игоря Мальцева. Кураторы выставки намеренно не разделяют «Актуальную Россию» на тематические и жанровые блоки, показывая работы художников разных стилистических направлений как единый, хотя и неоднородный сплав.

Организаторы: Фонд развития современного искусства и Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО». При поддержке Министерства культуры Российской Федерации

Даты проведения: 8 декабря 2017 — 28 января 2018

Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО. Выставка «ВСЕГДА СОВРЕМЕННОЕ. #ТРИ. ЖИЛИНСКИЙ. ОБРОСОВ. РАБИН». С 3 марта до 23 апреля 2017 года

Афиша выставки Три

Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» и Фонд развития современного искусства представляют выставку «Всегда современное. #ТРИ. Жилинский. Обросов. Рабин».

Выставка «Всегда современное. #ТРИ. Жилинский. Обросов. Рабин» объединяет художников одного поколения, каждый из которых по-своему отразил специфику своего времени.

Выставка #Три Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Жилинский смотрел на современность глазами мастера эпохи Возрождения; Игорь Обросов был ярким представителем «сурового стиля»; Оскар Рабин стал лидером нонконформизма — в 1974 году он инициировал первый несанкционированный (а потому разогнанный властями) показ работ неофициальных советских художников, который вошел в историю искусства под названием «Бульдозерная выставка».

Отказавшись от устоявшегося противопоставления официального и неофициального, и, как следствие — от истории искусства как истории отдельных группировок, направлений и «тусовок», куратор проекта Петр Баранов предлагает зрителю взглянуть на современную художественную эпоху как на единство противоположностей, сложившееся из творчества хотя и очень разных, но отнюдь не антагонистичных мастеров. Это три взгляда на одну эпоху, три авторских мифа, каждый из которых имеет последователей среди современных российских художников (их работы будут представлены на нескольких экранах в качестве мультимедийного дополнения к проекту).

Выставка «Всегда современное. #ТРИ. Жилинский. Обросов. Рабин» — первая в ряду торжественных событий, приуроченных к 90-летию Дмитрия Жилинского, который своим творчеством доказал, что между классической традицией и современным искусством нет непреодолимых противоречий. Проект, объединяющий более 80 работ из собраний художников и их семей и произведения из коллекций Валерия Дудакова, Тамаза и Иветы Манашеровых, Игоря Маркина и Лики Семеновой, призван также стать свидетельством высокого уровня коллекционирования в нашей стране.

«Всегда современное. #ТРИ. Жилинский. Обросов. Рабин» — третья выставка цикла «Всегда современное», который объединяет работы художников разных поколений, демонстрируя не столько разницу между ними, сколько преемственность художественных эпох начиная с авангарда и заканчивая современным искусством. В апреле 2016 года в павильоне № 66 на ВДНХ открылась первая выставка цикла «Всегда современное. Искусство XX—XXI вв.», на которой были показаны знаковые работы советских и российских художников с начала XX века до сегодняшнего дня — от Ивана Клюна и Александра Дейнеки до Эрика Булатова и Игоря Макаревича. Осенью 2016 года был показан междисциплинарный проект куратора Дмитрия Ликина «Время кино», в котором работы современных художников вступали в своеобразный диалог с кинолентами из золотого фонда российского кинематографа — от лент Якова Протазанова, Николая Экка и Григория Александрова до фильмов Алексея Балабанова.

Выставка #Три

Даты проведения: 3 марта 2017 — 23 апреля 2017
Место проведения: галерея «РОСИЗО», ВДНХ, павильон № 66

Часы работы галереи «РОСИЗО»: с 10:00 до 22:00

Выходной день: последний четверг месяца

Стоимость полного билета: 250 рублей

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY представляет выставочный проект «КОЛЛЕКЦИЯ ИСТОРИЙ». Адрес: СТАРОПИМЕНОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 14. С 15 октября по 22 ноября 2015 года

Галерея ARTSTORY отмечает свой первый юбилей — ровно год с момента создания — открытием нового выставочного проекта «Коллекция историй». Выставка позволит зрителям увидеть более 100 произведений живописи, графики и скульптуры из собрания галереи, сквозь призму истории создания работ, уникальных фактов биографии художников, наконец, событий в стране и в мире, повлиявших на личные и творческие судьбы авторов.

В экспозиции будут представлены работы таких мастеров, как: Сергей Базилев, Ольга Булгакова, Владимир Вейсберг, Максимилиан Волошин, Андрей Гросицкий, Анатолий Зверев, Вячеслав Калинин, Александр Лабас, Владимир Любаров, Татьяна Маврина, Наталья Нестерова, Сергей Параджанов, Дмитрий Плавинский, Леонид Пурыгин, Владимир Пятницкий, Оскар Рабин, Евгений Расторгуев, Александр Ройтбурд, Евгений Рухин, Вадим Сидур, Василий Ситников, Анатолий Слепышев, Илья Табенкин, Лев Табенкин, Моисей Фейгин, Артур Фонвизин, Олег Целков, Игорь Чубаров, Михаил Шварцман, Василий Шульженко, Владимир Яковлев и др.

Сергей Базилев "Всадник"  2008 г. холст, масло  160 x 220

Сергей Базилев
«Всадник»
2008 г.
холст, масло
160 x 220

В проекте «Коллекция историй» показаны произведения авторов, работающих в различных направлениях, техниках и жанрах, художников разных эпох и ярких непохожих судеб. Большинство работ можно отнести к такому многогранному явлению в искусстве, как русский авангард. Кураторы проекта трактуют авангард достаточно широко — прежде всего как передовой отряд художников-новаторов, экспериментирующих с художественным материалом и выразительными средствами. В результате их поисков, собственно, и возникло новое искусство. Каждое поколение мастеров вносило в общее дело свой вклад — в плане и стиля, и языка, и содержания. На выставке развернется вся панорама тенденций и направлений отечественного авангарда. От художников начала ХХ столетия, через представителей «второго русского авангарда» периода «оттепели» середины прошлого века, вплоть до мастеров, продолжающих новаторские традиции в наши дни.

Наталья Нестерова "Эскалатор"  1988 г.  Холст, масло  140 x 160

Наталья Нестерова
«Эскалатор»
1988 г.
холст, масло
140 x 160

Вполне закономерно, что проект «Коллекция историй» перекликается с названием галереи ARTSTORY. Основатели галереи, коллекционеры Люсинэ Петросян и Михаил Опенгейм исходили из того, что всю ретроспективу культуры можно сравнить с матрёшкой, состоящей из вложенных друг в друга историй. Все истории — короткие или длинные — рассказывают об участниках и деталях художественного процесса, авторах и их творениях. Повествование органично перетекает от одного события к другому, дополняя и развивая общий контекст. Такой подход к собранному материалу позволил коллективу ARTSTORY всего за год существования стать полноценной творческой лабораторией.
В рамках проекта «Коллекция историй» готовится к изданию книга с биографиями художников и иллюстрациями работ из собрания галереи.

Оскар Рабин "Спокойная жизнь с живописью и парижской водкой"  1997 г. Холст, масло, коллаж  73,5 x 100

Оскар Рабин
«Спокойная жизнь с живописью и парижской водкой»
1997 г.
холст, масло, коллаж
73,5 x 100

Владимир Любаров "Забег"  2006 г. Холст, масло 80 x 120

Владимир Любаров
«Забег»
2006 г.
холст, масло
80 x 120

Галерея ARTSTORY открылась год назад — в октябре 2014 года — выставочным проектом «ВРЕМЯ ДВИЖЕНИЯ», посвященным 50-летию отечественного кинетизма. Крупным проектом «Война участвует во мне…» галерея отметила 70-летие Победы. Проект «Ташкентский альбом 1910–1970» ARTSTORY подготовила на площадке в музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница». Состоялись персональные выставки «Моисей Фейгин. Неистовый Орфей», «Средняя полоса» Владимира Мигачёва, «Последний маргинал» Владимира Титова, «Про нас, любимых» Милы Маркеловой, «Кораблик счастья к пристани причалил» Сергея Горшкова, «Борис Маркевич: Я — график».

Ко всем проектам были изданы книги, монографии и каталоги, среди которых особенно стоит отметить книгу «Моисей Фейгин. Неистовый Орфей», уникальное издание «Война участвует во мне…», каталог выставки «ВРЕМЯ ДВИЖЕНИЯ», изданный с 12-ю вариантами обложек (по числу художников-участников), а также сборник рассказов Михаила Зощенко «8 рассказов» в авторском варианте и с иллюстрациями Бориса Маркевича: сборник впервые вышел в свет спустя 44 года после его создания.

Коллекция ARTSTORY показывает пример того, как подчас из разных по стилям и направлениям произведений искусства можно сформировать основу для живого, актуального, энергичного собрания, вполне способного развиться до музейного статуса.

Более подробная информация обо всех мероприятиях в рамках выставки «Коллекция историй» будет опубликована на сайте www.art-story.com, а также на страницах галереи в социальных сетях.

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).

Ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 20:00. Вход свободный.

Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com