Записи с меткой ‘Новая Третьяковка’

С С С Р # 1 0 0. Международная художественная выставка продлится до 22 января 2023 года в выставочном зале СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10. Западное Крыло НОВОЙ ТРЕТЬЯКОВСКИ, 4 этаж

Гелий Коржев "У печки" 1984 г.  холст, масло

Гелий Коржев
«У печки»
1984 г.
холст, масло

Союз художников России представляет международную выставку «СССР 100», посвященную столетию советского государства. Экспозиция включает около 400 станковых произведений живописи, скульптуры и графики из фондов Союза художников России и Белорусского Союза художников, а также из частных коллекций и студий современных авторов.

Специальный раздел выставки посвящен ретроспекции. В ее контексте впервые за более чем полувековой период будут показаны уникальные произведения из запасников СХ России, которые прежде не были представлены широкому кругу зрителей. Это живописные полотна легендарных художников советской эпохи С.Я. Адливанкина, И.Э. Грабаря, А.А. Дейнеки, А.Н. Самохвалова, С.В. Герасимова, М.П. Кончаловского, Н.М. Чернышова, С.А. Лучишкина, С.М. Чуйкова,
Г.Г. Нисского, Г.М. Коржева, Я.Д. Ромаса, Т.Т. Салахова, З.К. Церетели, Братьев Ткачевых,
В.И. Иванова, В.М. Сидорова; будут экспонироваться работы А.А. Пластова и др.. В скульптуре — не менее знаменитые имена: М.Г. Манизер, Л.Е. Кербель, А.Г. Пологова, А.Г. Сотников,
В.Х. Думанян и др.. В графическом разделе — Кукрыниксы, А.В. Кокорин, А.Ф. Пахомов,
В.И. Курдов, Д.И. Митрохин, Н.Е. Чарушин, И.В. Голицын, Г.Ф. Захаров, П.Г. Дик, А.П. Мунхалов и др..

100-летие со дня образования СССР еще раз подчеркнуло необходимость взглянуть через призму векового юбилея и на историю самого крупного и самого «старого» (опытного и мудрого) в стране коллектива мастеров изобразительного искусства — Союза художников России, проследить важнейшие этапы его жизни, изучить и исследовать основные аспекты развития. Об этом рассказывает информационный кластер выставки.

Приглашаем Вас посетить открытие выставки и осветить (в подходящем для вашего инфоресурса формате) событие, которое направлено на поддержание, сохранение и развитие культурного достояния, художественного разнообразия и традиций классического искусства России.

Выставка _СССР 100_ 29.12.2022..   ..      АРТ-Релиз.РФ.

Фотохудожник САМАТ ГИЛЬМЕТДИНОВ. Проект БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА. Выставка СИМФОНИЯ СВЕТА в залах СХР НОВОЙ ТРЕТЬЯКОВКИ

Самат Гильметдинов "Золотой лес перед штормом"

Самат Гильметдинов
«Золотой лес перед штормом»

С 20 августа по 5 октября 2022 года «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА» представит в залах СХР Новой Третьяковки выставку работ российского фотохудожника Самата под названием «Симфония света». Фотограф снимает пейзажи, природу, преимущественно Дальний Восток и Русский Север. Чтобы добраться в самые удалённые уголки, он отправляется в путешествие на ЗИЛе с кунгом-вагончиком, в нем он и живет посреди тайги. В этом доме на колесах он проехал по России уже не одну тысячу километров. Вход на выставку свободный. Возрастное ограничение 0+.

Самат_Гильметдинов_028  АРТ-Релиз.РФ
Об авторе:
Самат родился в 1954 году в Ульяновской области, детство провел в деревне. Зрительное восприятие мира формировалось через созерцание бушующих цветами лугов, росистых полей, предрассветных туманов, одетых в осенние краски лесов, тоненьких ручейков, вытекающих из чистых нетронутых родников. Будущему фотографу всегда хотелось делиться с людьми красотой и неповторимостью моментов окружающего мира, выразить его скоротечность и хрупкость.  
Фотографией начал заниматься в 13 лет, после того, как ему подарили фотоаппарат «Смена».

В ранние годы Самат увлекался литературным творчеством, затем начал самостоятельно изучать изобразительное искусство. Одновременно интересовался техникой и, в итоге, выбрал технический вид изобразительного искусства – фотографию.

Десятки лет автор потратил на самостоятельное изучение теории и практики фотографии, улучшал навыки в фотосъемке и в фотопечати.
В 80-е годы работал в журналистике, делал фоторепортажи. Тогда же приобрёл навыки в черно-белой печати и ретуши. В 90-х начал снимать на цвет среднеформатной камерой и научился процессу оптической, т.н. «ручной», цветной фотопечати. В середине нулевых годов занялся съемкой на слайд крупноформатными 13×18 см и 16×21 см камерами.

Самат много путешествует по самым труднодоступным уголкам нашей страны, работая в основном в жанре пейзажной фотографии. В конце 2000-х заинтересовался уникальным методом печати Сибахром. В России эта технология отсутствовала, и тогда Самат поехал учиться. Учителем и наставником освоения этого непростого метода печати для него стал известный американский фотопейзажист Кристофер Беркетт. Вернувшись на родину, Самат переоборудовал свою лабораторию под печать Сибахром и начал получать собственные отпечатки. Фотограф уверен – метод ручной печати Сибахром в настоящее время превосходит любые существующие методы и процессы как в цветопередаче, так и в долговечности получаемых отпечатков. Их непревзойденное качество по передаче света, чистоте красок, контрасту и резкости изображения, тонкие тональные переходы в изображении, идеальны для художественной передачи красоты окружающего нас мира.

Избрав своим творческим инструментом самый трудоемкий процесс, автор исповедует принцип «цифрового невмешательства» в первородный свет. Самат сегодня исполняет для зрителя пережитую им в уединении с природой Симфонию света с ее неподдельной свежестью и кристальной ясностью, красотой и драмой без фальши, манипуляций и повторений. Опираясь на документальный характер фотографии, на ее классическую ценность, он сегодня, в век цифры, иллюзий и фейков, отстаивает в своем творчестве принцип непосредственности и верности великой классической традиции.

Самат_Гильметдинов_035  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_032_Скала и дерево АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_031_Вечерний морской берег после дождя АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_037  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_029_Золотистый свет  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_027_Каменная река  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_026_Черный лес АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_014_Чайкин камень  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_017_Лесной ключ АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_015 АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_016 АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_018_Шишки АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_019_Магия охры АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_020_Багульник АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_022_Ночные скалы  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_023_Голубые скалы на восходе АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_021_Зимняя рябина  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_011_Скала с осенними березками  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_009 АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_002_Белый мох и листья брусники  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_004_Морошка АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_006 АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_005_Ночные красные ягоды АРТ-Релиз.РФ

ДУХОВНАЯ СВЯЗЬ. Художник ОМАР ГОДИНЕС. Эссе ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ

Омар Годинес Арт-Релиз.РФ..

«ДУХОВНАЯ СВЯЗЬ» ОМАРА ГОДИНЕСА.
Омар Ласо Годинес является ярким представителем современного искусства России. Имя Годинеса известно любителям и коллекционерам изобразительного искусства благодаря его яркому творческому стилю,  основанному на традициях модернизма, и активному участию в престижных международных и российских конкурсах, выставочных проектах, фестивалях и биеннале. Омар Годинес является кубинцем по рождению, его Родина — это Гавана. Яркий солнечный свет и ласковый морской бриз  кубинской земли, пропитанной духом Эрнеста Хемингуэя, словно бы питают живописные работы Омара, созданные на протяжении нескольких десятилетий в  России. Юный Годинес был отправлен в Россию в далёкое советское время в качестве победителя кубинского конкурса среди молодых художников, будучи выпускником художественного училища Сан-Алехандро в Гаване. В Москве художник прошёл обучение в Суриковском институте в 1979-1985 годах. Руководитель дипломной работы — график Олег Михайлович Сабостюк. Окончив МГАХИ им. В.И. Сурикова, новоиспечённый выпускник вернулся в Гавану, где работал художником-дизайнером. В 1994 году Годинес приехал в Москву, где быстро ассимилировался и стал ключевой фигурой художественной жизни вплоть до настоящего времени. С 2019 года Омар Ласо Годинес является почётным членом Российской Академии художеств (РАХ) и, таким образом, представляет неоакадемизм. Годинес является мастером широкого диапазона, не только живописцем, но и графиком, профессиональным иллюстратором книг, дизайнером, теоретиком и историком искусства. Мудрость и высокий интеллект, добрая душа и светлый взгляд на мир являются основными свойствами натуры Годинеса. Смелость художественных решений, лиризм образов и тонкость колорита, склонного к монохромной трактовке, философский подтекст и высокое профессиональное мастерство являются основными чертами художественных произведений «московского кубинца». Среди представителей стиля кубизм наиболее точно с творчеством Годинеса  перекликается тонкий лирик Жорж Брак, лишённый эпатажного начала Пабло Пикассо. Большую роль в творческом сознании мастера играют и кубинские истоки. Духовная связь связывает Омара Годинеса с произведениями писателя Алехо Карпентьера. Широкой   известностью пользуются живописные работы Годинеса, посвящённые кубинским сюжетам, пейзажам Гаваны. Яркий творческий почерк мастера, включающий элементы кубизма, философский подтекст и художественную трактовку элементов кубинской культуры отличают его картины. Однако не менее важной частью творчества Омара Годинеса является линия, посвящённая православию и основам мироздания. Одна из картин данной сюжетной линии написана в 2021 году . Картина называется «Духовная связь» (холст, масло, 40х60 см). Работа экспонировалась в Новой Третьяковке в апреле-мае 2022 года на Международном художественном проекте «Мир искусства». Композиционное решение картины содержит ряд религиозных смыслов и философских подтекстов. На первом плане изображена Дева Мария, излучающая свет. Нимб Богоматери состоит из лучей солнца. Берёза на первом плане означает непорочность Марии, ее невинность и чистоту. Крупные листья в верхней части означают начало религии и мироздания. В кубистических формах угадывается витраж и мозаика. Справа внизу холста на первом плане изображен потир, наполненный плодами фруктов, куличом и рыбой, символом христианства. По благородной манере письма и сдержанному колориту картина напоминает настенные церковные росписи, фрески Феофана Грека. Живопись тонкая и ненавязчивая. В картине много знаков и символов, в том числе и пирамида Вечности. Три голубых купола означают Троицу — Еl Padre, el Hijo y el Espiritu Santo. Живопись Омара Годинеса представляет собой уникальный сплав западноевропейского, российского и латиноамериканского искусства. Узнаваемый художественный почерк мастера, глубинные философские смысловые реминисценции работ, высокий уровень художественного исполнения неизменно привлекают зрителей к его произведениям. Свидетельство тому, награда, полученная Омаром Годинесом на международном конкурсе-фестивале «Мир  искусства» в Новой Третьяковке в номинации «живопись». Творчество Омара Годинеса, художественный язык его работ и заложенные в нем идеи миротворчества, звучат актуально в наши дни.
Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения,
Эксперт по культурным ценностям Минкультуры России

Омар Годинес АРТ-Релиз.РФ...

Диплом Омара Годинеса АРТ-Релиз.РФ