1 февраля 2018 года в Музее Серебряного века (Проспект Мира, д. 30) состоялось открытие выставки портретов Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Поэты России».
Новая серия работ Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Поэты России» объединила имена Осипа Мандельштама, Валерия Брюсова, Владимира Маяковского, Сергея Есенина, Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Марины Цветаевой, Иосифа Бродского, Беллы Ахмадулиной и Владимира Высоцкого. Выставку представили директор Музея Серебряного века Михаил Шапошников, куратор Елизавета Костаки и искусствовед Ольга Петрова.
Поэты Серебряного века жили тревожными предчувствиями катастрофы, разразившейся во время Первой Мировой войны, 1917 года и Гражданской братоубийственной войны. «Поэты-шестидесятники» преодолевали страх и несвободу, исказившие и трансформировавшие сознание нескольких поколений.
Поэты — всегда пророки, вскрывающие проблемы, предупреждающие о грядущих опасностях.
Образы, воплотившиеся в живописные изображения, очень нервны, напряжены, драматичны.

Возможность посмотреть в глаза великим поэтам предоставила на выставке «Поэты России» современный портретист Татьяна Кузьмина-Чугунова.
Выставка работает с 1 по 23 февраля 2018 г.
Куратор: Елизавета Костаки Лизавета Костаки (Lizaveta Kostaki)
Музей Серебряного века

Татьяна Кузьмина-Чугунова
автор выставки
«Поэты России»
В Музее Серебряного века

Татьяна Кузьмина-Чугунова
с гостями выставки

Татьяна Кузьмина-Чугунова
и гость выставки
Ирэна Усова

Татьяна Кузьмина-Чугунова
с дочерью Анастасией

Выставка
Татьяны Кузьминой-Чугуновой
«Поэты России»
в Музее Серебряного века

Картина Антона Кетова

Государственный литературный музей и Творческое объединение «Призыв» приглашает на открытие персональных выставок художников Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова «Графика. Живопись. Скульптура».

Выставка работает с 13 по 31 января. «Призыв» – созданное в 2009 году творческое объединение художников, активно ищущих свой собственный путь в изобразительном искусстве. Художественный мир каждого их них глубоко индивидуален и самодостаточен, а их совместные выставки – это, прежде всего, «призыв» обратить внимание зрителей на свойственное современному искусству многообразие поисков самовыражения, умение сочетать самые разные стили и направления.

Работы Евгении Кове-Петровой – своеобразный невербальный дневник, отражающий самые разные состояния души. Прошлое и будущее, воспоминания и предчувствия, радость и огорчение, страх и восторг – все фиксируется посредством самых неожиданных образов. Символика и экспрессия – её излюбленные приемы. Стиль, в котором работает Евгения, можно условно определить как «символический экспрессионизм». Даже те рисунки, которые, казалось бы, носят чисто декоративный характер, отражают в символической форме не только вкусовые пристрастия автора, но и специфику его мировосприятия.

Антон Кетов для реализации своих художественных идей использует самые разные направления и формы изобразительного искусства, пребывая в неустанном творческом поиске. Занимается живописью, графикой, скульптурой, создает коллажи и рельефные композиции, переделывает и трансформирует до неузнаваемости самые обычные вещи в уникальные произведения искусства, вселяя в них новую яркую вечную жизнь. Направление, в котором работает Антон, можно определить как «синтетический экспрессионизм»: экспрессионизм в смысле разнообразия личностного самовыражения; синтетический — в плане единения, синтеза, самых разных приемов, техник и стилей.

Евгения и Антон – члены Творческого союза профессиональных художников.

Выставляются с 2009 года (персональные выставки в ЦДХ). В 2011 и 2013 гг. – совместные выставки в Государственном Литературном музее (Дом В. Я. Брюсова).

В период с августа 2010 по октябрь 2015 – участие в коллективных выставках московских художников за рубежом: художественная галерея г. Портбайль, Нормандия, (Франция); Центр русской науки и культуры, Брюссель (Бельгия); картинная галерея, Стокгольм (Швеция), художественная галерея г. Касторья (Греция), Центр русской культуры и искусства, Пекин (КНР), картинная галерея «Пегас», Лимасол, Кипр; Центр русской культуры и науки, Рим (Италия); Клубный центр отеля Чита-дель-Маре, Сицилия (Италия).

Творчеству Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова посвящена телевизионная программа «Столетие спустя», созданная в рамках цикла «Парадоксы авангарда» на Первом образовательном канале (СГУ-ТВ) в 2010 году и неоднократно показанная в эфире.

В 2015 г. оба художника стали героями телепрограмм цикла «Современное искусство: калейдоскоп имен и явлений»: «Синтетический экспрессионизм Антона Кетова», «Мир искусства Евгении Кове-Петровой» (Первый образовательный канал. Эфир – октябрь 2015).

Картина Антона Кетова

Картина
Евгении Петровой-Кове

Картина
Евгении Петровой-Кове

Эта выставка продлила лето. С тем и задумывалась экспозиция, чтобы удержать настроение — солнечное и в пышном разноцветии. И вот, когда в Москве уже на исходе золотая осень, выставку Ирины Покладовой «Цветочное настроение» продлили еще на несколько дней. До 21 октября можно увидеть картины Ирины Покладовой в Музее «Серебряного века».

Цветы — они из самых щедрых подарков природы для нас, цветам все мы, и в особенности поэты, философы, художники придают значительные смыслы, открывают в них высокие истины. Каждый из цветов символизирует все лучшее на земле — любовь, веру, верность, душевную чистоту, целомудрие, счастье, здоровье, нежность. Их выбирают для признания, в знак благодарности, и натюрморт с цветами, кажется, обладает такой же магией для зрителя.

Художник Ирина Покладова о каждом из своих натюрмортов может рассказать удивительную историю. Вот, например, брокколи, говорит она. Ей принесли в подарок капусту, а на свет появились живописные произведения искусства. Поставленное в воду для сохранения свежести, благодарное растение, вдруг расцвело, да таким прекрасным цветом, что душа художника отозвалась на этот приветственный знак природы несколькими картинами. Две из них — на выставке «Цветочное настроение».

Каждый натюрморт — это память о замечательном дне или прекрасной встрече. За каждым натюрмортом стоит внимание добрых друзей, подаривших букет, счастливый праздник или летние каникулы на природе. Букет из Рузы был написан на даче у Франциско Инфанте, — вспоминает Ирина. А эта картина, — показывает художник на семейный портрет в яблоневом саду, — создана специально для Фонда Андрея Первозванного, для оформления сборника стихов, изданных Фондом, посвященных семейным традициям. Пейзажи Ирины — в этой выставке их несколько — тоже отражают летнее цветочное настроение. На фоне пышной зелени и синевы неба раскинулись букеты, еще не срезанные, еще в лоне природы, чью благосклонность и любовь к нам мы можем ощущать каждый летний день.